美学原理期末论文--感动的芽
美学原理论文
美学原理论文
美学原理是美学研究的重要内容，其理论论文涉及许多不同的主题和观点。
以下是一些可能的美学原理理论文的主题：
1. 美的定义和特征：这篇论文探讨了美的概念、定义和特征。
它可以研究人们对美的共同认知和审美标准的多样性。
2. 美的哲学基础：这篇论文研究美的哲学基础，探讨美的本质和存在。
它可以涉及到美的形而上学思考和美学的本体论问题。
3. 美的经验和感知：这篇论文探讨人们对美的经验和感知。
它可以研究美的感知过程、美的审美体验和美感的形成。
4. 美学价值和评价：这篇论文研究美的价值和评价标准。
它可以讨论艺术作品和美学对象的评价标准，以及美的价值和意义的多样性。
5. 美的社会和文化影响：这篇论文研究美的社会和文化影响。
它可以探讨美对个体和社会的影响，以及美在不同文化中的表达和解读。
6. 美学教育和批评：这篇论文探讨美学教育和批评。
它可以研究美学教育的目标和方法，以及美学批评对艺术作品和美学理论的影响。
这些主题只是一些可能的例子，你可以根据自己的兴趣和研究方向来选择合适的美学原理理论论文主题。
美学论文-美的本质探讨
悲剧和喜剧的产生，同样与人类精神心理相反相成的辩证指向有关。人类的精神心理，既有端重仁慈怜惜同情他人的一面，形成一种肃然内敛式的庄敬深沉肃穆悲悯的内心情感的需求指向；又有恣意放荡嘲弄调侃他人的一面，形成一种轻松开怀式的幽默戏谑忘忧相悦的内心情感的需求指向。事物的特性吻合前一种需求指向，形成悲剧之美；事物的特性吻合后一种指向，形成喜剧之美。由此可以推知：人类可以按自身认可为好的意向去构建戏剧乃至所有的精神产品，使其形成艺术之美；人类也可以将意愿正方向指向物化“凝固”在产品中，使其形成劳动产品之美。马克思说：人可以按美的规律建造。从美的本质的角度去分析，这可理解为：人可以按照人自己认可为好的意念指向去建造。由此看来，戏剧、建筑、音乐、文学以及产品之美，其美的本质无一不是事物的关系属性。
关系属性，是笔者新提出的概念。这一概念，既不等同于“关系”，也不是源自于洛克的“第二性质”，更不是关系双方的“中介物”，而是与内部属性相区别相对举的概念。本文认为，事物常见的直接属性（第一层面属性），有两大类：一类是事物不与他事物相关即能独自具备的属性，如金质、圆状等等，可称之为内部属性；一类是事物与他事物相关形成的属性，如大、合、甜、典型等等，可称之为关系属性。美同大、合、甜、典型及前面所列举的丑、恶、善等等一样，是事物的一种关系属性。
美学原理论文-最新范文
美学原理论文篇一：美学原理论文《美学概论》读书报告一,电影之美电影技术是在物理学、光学、化学发展的基础上产生的。
法国人卢米埃尔兄弟于1895年12月在巴黎第一次放映了他们摄制的影片《墙》、《火车到站》、《婴儿的午餐》、《园丁浇水》等,虽然这些影片的内容十分简单,但却使人们第一次在银幕上看到了活动人物,使人们大为惊叹。
可见电影的历史也就刚过百年,是一门最年轻的艺术。
它从黑白默片(无声片)、有声片到现今的彩色片和立体电影,都是与技术的发展分不开的。
由于电影综合和吸取了各种艺术的特长,能以银幕形象广泛地反映生活,吸引观众,它又是具有广泛性、群众性的艺术。
正如列宁所说：“一切艺术部门中最最重要的便是电影”。
电影之所以是最最重要的,首先就在于它可以吸引更多的观众进行审美娱乐和教育;其次,电影是最接近生活、反映生活的综合艺术,它把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与语言联结成统一体。
其中最重要的因素是视觉形象。
电影中的视觉形象不是静止的,而是富有动作性的,是不断运动着的。
电影一定要求有戏剧冲突,电影故事一定要有开端、发展、高潮、结尾等戏剧法则。
从这一意义上来说,电影是近似戏剧的。
但电影又不是戏剧。
戏剧由于受舞台的限制,它反映生活的能力是有局限性的、不自由的;电影由于不受舞台的限制和时间、空间的约束,反映生活则比戏剧自由得多、广阔得多。
电影是通过一个一个的镜头来反映生活。
这种镜头可以是特写,可以是全景,可以是事物发展的一瞬间,可以是一个较完整的情节等,这就极大地丰富了电影美的表现力。
镜头的推、拉、摇以及“化入”、“化出”等具体运用,使电影极其细微地深入到人物内心世界,使人物性格更富有感人魅力。
如一个成功的特写镜头,可以通过演员的面部表情把人物的复杂内心世界充分表现出来,再加以巧妙的烘托和明朗而有力的动作,可以更加清晰地表达出人物复杂的内心活动,这是戏剧在反映生活时所无法比拟的。
1、简述奥斯卡奖奥斯卡奖是美国电影艺术与科学学院奖的别称。
美学原理论文范例精选(强烈推荐5篇)
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范文一论文题目：基于梵高美学原理的城市道路铺装设计摘要：美国着名作家欧文▪斯通先生编撰的《梵高传》，主要撰写了梵高的传奇一生。
该书对于梵高的前期、中期以及中后期的艺术创作背景、身边的人物关系做了详细的介绍。
从该书中可以看出梵高对艺术的执着、热爱，画作中充斥着对大自然的尊重和崇拜，最后也说明了艺术应该更多地关心现实问题，服务于人，造福于社会。
通过阅读《梵高传》，了解熟悉梵高的一生，解剖他的画作内涵，从而指导环境设计。
关键词：《梵高传》；艺术；自然崇拜；服务社会；从小，梵高这个名字对于我来说就不陌生，应该说对于所有学生都不陌生，他是历史教科书里＂印象派＂的典型代表画家之一。
我们提起梵高，自然而然想到的就是他的《向日葵》《星空》以及他割掉一只耳朵的自画像。
当时老师向我们推荐了《梵高传》这本讲述梵高传奇一生的人物传记，一直到现在，这本书看完已经有段时间了，这本书让我对设计产生了深刻的思考，我想先介绍一下自己所了解的梵高。
梵高是荷兰后印象派画家，早年，他并没有显示出很多的艺术天分，而是一直在打杂，直到27岁，才开始了自己真正意义上的绘画生涯，仅仅十年，他就创作了将近两千多幅画作。
美学原理论文
浅析达·芬奇的艺术作品及成就浅析达·芬奇的艺术作品及成就摘要：列奥纳多·达·芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他思想深邃，学识渊博，他不仅是一位多才多艺的画家，而且他的才学涉及各个领域。
通过对他的学习，他那严谨求真的态度，专心的治画精神，都深深打动着我。
他的毕生成就不仅对当时的欧洲，对现在的整个人类文明都有着深远影响。
而且他的艺术实践和科学探索精神对后代的画家学者也产生了重大的影响。
关键字：文艺复兴达芬奇成就西方艺术史的文艺复兴时期，以意大利为代表的欧洲美术达到了前所未有的高度，而“文艺复兴三杰”中的达芬奇则是其突出的代表人物。
他是画家、雕塑家、建筑家、作家、数学家、医学家、制图师、工程师和科学家。
在他的艺术和科学研究生涯中，始终贯穿着一种对知识探究的深切的爱。
他是无愧于文艺复兴时期最完美的代表人物。
他在绘画上的创新手法影响了他过世后一百多年的意大利及欧洲各国的艺术。
他创造的“晕染法”使物体轮廓线、画面调子更加柔和且富于立体效果；而“明暗法”则使得描绘对象仿佛具有真切的错觉效果。
他把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。
达·芬奇是一个难以企及的艺术高峰。
他的祭坛画《岩间圣母》、肖画《蒙娜·丽莎》和壁画《最后的晚餐》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
在大师为数不多的作品中，“圣母”是一个重要的题材，在他笔下的圣母不同于中世纪那时的画，画面上的人一个个神情呆滞、凄苦：圣母玛利亚是一脸愁容，耶稣总是在那受苦、受难的样子。
而到了达芬奇笔下，圣母玛利亚成了，非常美丽、温柔的慈母形象。
即使是同时代的米开朗基罗，其作品结实浑厚，但人物神态上，远远不如达芬奇更来得柔和、温婉。
达·芬奇的圣母像是独一无二的。
在达芬奇笔下，一系列富有人性之美的圣母形象折射出文艺复兴的真精神。
美学原理论文2篇
美学原理论文美学原理第一篇导言美学是研究美的本质、价值和美术活动规律的学科。
它关注艺术、审美经验和审美价值等方面的问题，以泛指人们对美的理解和欣赏能力。
本文旨在探讨美学原理，分析美的概念、特征和哲学基础，以及美学在不同艺术形式中的运用。
一、美的概念美是一种主观的体验，是人类对于感知对象的欣赏和审美情感的集合。
美可以存在于自然界的景观、人体的姿势、艺术作品以及日常生活中的各种事物。
美的概念因人而异，因为每个人的审美观点和文化背景不同。
然而，美学研究追求的是寻找普遍适用的美学标准，以增进人类对美的理解和认知。
二、美的特征美具有多个特征，其中包括对称、协调、和谐、尺度、比例、变化、统一等等。
对称是指物体两侧相对称的特征，可以给人带来平衡和和谐的感觉；协调是指各个元素之间的关系和谐，使整体产生一种统一感；尺度和比例是指物体的大小和比例关系，使人感觉舒适和协调；变化是指元素之间的变化和对比，增添刺激和吸引力；统一是指各个元素之间的整体性和内在连接，产生整体的和谐感。
三、美学的哲学基础美学的哲学基础主要包括对美的本质和价值的探讨。
美的本质是指美的本体属性，即使存在于感知对象中的特定属性。
美的价值是指人们对美的欣赏和评价，可以从功利主义、自由主义、形式主义等不同的价值观出发。
美学的哲学基础探讨了美的本质和价值的逻辑关系，为美学研究提供了理论基础和方法论。
四、美学在不同艺术形式中的运用美学在绘画、音乐、舞蹈、电影和文学等不同艺术形式中起着重要作用。
绘画通过运用色彩、线条和形状等元素，表达画家的审美情感和创造力；音乐通过音符、节奏和和声等元素，表达音乐家的情感和思想；舞蹈通过身体的动作、肢体语言和音乐的配合，表达舞者的情感和意义；电影通过摄影、剧情和音效等元素，表达导演的艺术观点和主题；文学通过文字的修辞、情节和人物形象等元素，表达作家的思想和情感。
美学在这些艺术形式中提供了理论指导和审美价值的判断标准。
结论美学作为研究美的学科，深入探讨了美的概念、特征和哲学基础，并在不同艺术形式中得到了广泛的应用。
关于美学原理的论文
关于美学原理的论文
美学原理是关于人类审美经验和审美价值的理论体系。
它涉及了艺术、设计、文学等各个领域，并且对人类的美感和美学观念有着深远影响。
本文旨在探讨美学原理的重要性，从而进一步理解人类审美体验的本质。
首先，美学原理被认为是对审美价值的评判标准。
它通过研究人类对艺术和美学作品的反应和喜好，从而揭示出一些客观的基本原则。
例如，对称性、平衡性和谐度等美学原则，这些原则被广泛应用于艺术创作和设计中。
通过遵循这些原则，艺术家和设计师能够创造出能够引起观众共鸣的作品。
其次，美学原理还有助于理解美的本质。
美是一个主观的概念，因为每个人对美的理解和喜好都不尽相同。
然而，通过研究和分析人类的审美反应，美学原理能够找到一些普遍存在的美的特征。
这些特征可以是某种形状、颜色、模式或情感的表达。
通过理解这些普遍存在的美学原理，我们能够更好地理解人类对美的偏好和认知过程。
此外，美学原理还能够指导艺术和设计的创作过程。
当艺术家和设计师了解了美学原理后，他们能够根据这些原理制定创作策略，并将其应用于实际的创作中。
这样，他们能够更好地满足观众或用户的审美需求，创造出具有美感和吸引力的作品。
综上所述，美学原理是研究人类审美体验的重要理论基础。
它不仅为人们提供了对美的评判标准，而且还深化了对美的理解。
此外，美学原理还能够指导艺术和设计的创作过程。
因此，研究和应用美学原理对于探索和发展人类审美体验具有重要意义。
《美学原理》读书笔记
《美学原理》读书笔记《美学原理》读书笔记(2011-04-21 14:07:23)标签：中国美的艺术美形式美美学杂谈分类：调查报告《美学原理》第三版杨辛甘霖编著北京大学出版社1993年7月第一版2003年11月第二版2004年2月第2次印刷总第27次印刷阅读跨度：2004年2月24日（选修）、2011年2月28日（通读）。
一什么是美学·古代的思想家对美与艺术问题所作的哲学探讨，对艺术实践经验的总结与研究，就是美学思想的起源与萌芽。
（一）什么是美学·美学是研究美、美感和艺术美的科学。
它体现了审美活动中主体与客体的关系和当前美学研究的基本内容。
一方面，美学可以集中地研究美、美的各种形态以及美感问题；另一方面，又可以从审美上研究艺术，与艺术概论有所区别。
艺术是审美意识和审美对象的集中表现，它是研究艺术的一般问题，即美学不是研究艺术的一般问题，而是研究艺术美的问题，研究艺术美的创造和欣赏的问题。
艺术美是艺术的本质问题之一，研究艺术美的创造和欣赏，即是从美学上对艺术的研究。
（二）为什么学习美学·首先，是时代的需要。
任何一门科学的发展都离不开社会的需要。
随着人民物质生活和精神生活的发展，在各个生活领域中都提出美的要求，而且创造了许多具有我们时代特点的美好事物。
这就要求我们从理论上对生活和艺术中美的发展加以概括，以便更自觉地按照美的规律去改造客观世界和主观世界。
·其次，是发展社会主义文艺的需要。
一件艺术品如果对群众的思想感情产生深刻的影响，其中便包含着一定的美学道理。
在文艺评论中就需要肯定其美学价值，这对艺术创作和欣赏都有指导作用。
·再次，是开展审美教育的需要。
审美教育的主要任务是要培养正确的审美观和提高审美的能力。
在学习美学中对美的普遍本质从哲学上加以研究，就有助于我们培养正确的审美观。
学习美学的又一个任务，就是在各种“新奇”的形式下，鉴别哪些是正确的，哪些是错误的，以便真正树立起正确的审美观。
关于美学原理论文
关于美学原理论文随着我国经济水平的不断提升,人们对生活环境的美感追求也不断增强,将美学原理完美融合于生活各个领域,能够更好地刻画生活之美,进而满足人们日益增长的精神文化追求。
下面是店铺为大家整理的关于美学原理论文，供大家参考。
关于美学原理论文范文一：园林景观设计茶文化的美学意义摘要：中国传统文化是园林景观设计的灵感之源，而茶文化作为中国传统文化重要的组成部分，对园林景观设计更有重要的贡献。
园林景观设计要求审美价值、实用价值与人文价值的统一，而体现传统的美学意义更是园林景观设计的重要追求。
本文从园林景观设计中茶文化元素的应用出发，对茶文化元素在园林景观设计中的传承、升华与融合，并进一步分析茶文化元素应用的美学意义，有望在弘扬中国传统茶文化的同时能推动园林景观设计的发展和繁荣。
关键词：园林设计;茶文化元素;美学意义园林景观设计指的是在特定的环境或区域内，利用设计手段和艺术思维对区域环境的地形、植物、园艺、建筑等开展人工再造活动，以此赋予园林景观新的生命力，带给人们美的享受。
园林景观设计活动在满足人们对园林布局、规划、空间结构等方面要求的同时，致力于增加园林崭新的艺术价值和欣赏性，同时能够保护神态环境的发展，促进生态条件的优化。
园林景观设计不仅仅是一项建筑活动，更是一项社会性的活动，体现了我国经济社会的发展程度和人民的价值取向。
园林景观设计的目标是实用、美观，在实用、美观的基础上追求深层次的审美价值。
茶文化元素在园林景观设计中的应用是茶文化的传承、升华与融合过程，也是彰显美学意义的过程。
1园林景观设计中茶文化元素的应用1.1茶文化元素在园林景观设计中得到传承随着现代科技的发展及社会的进步，城市化建设如火如荼的进行，而园林景观的设计也已成为现代社会建设的重要方面之一。
园林景观设计中茶文化元素的应用，促使人们重视传统文化并进一步理解传统文化的深刻内涵。
现代园林景观的设计要求对茶文化元素获得较为深刻的理解，也就要求将茶文化的精华部分进行展示[1]。
(完整word版)关于美学原理的一些感想
关于美学原理的一些感悟上了这么多次美学原理选修课，从未缺席过一次的我,在认真学习、研究并思考过自然美，社会美,艺术美，悲剧,喜剧,美感等之后，的确有了自己的一些小小感受和心得。
此刻的我明白，我只是万千世界中的一个小个体,整个人类的认知都是有限的，更何况我个人了，但就算是我这样的一个个体，也有着自己对美的认识。
现在我可能还是个尚未成熟的果实，对世界的认知微乎其微，但就像书上所说那样：凡具有对美的审美意识的人，都能对“什么是美的”、“什么是美”作出判断.对我这个个体而言，美是不断成长，成熟的思维！通过它，我对世界,对美的认识不断地在改变.也就是说，对我而言,美是种意识，因为有了意识，我才能感受到美的存在！在广阔的大地上,美指的是生命，气息；对我这个个体而言，美是不断成长，成熟的思维！但对它，我也有质疑，或许有一天当我变得成熟时，我就可以用更成熟的思维看代美、认识美，并对它做出更完善的解释。
毕竟人和事物都在不断发展着，思想观念也在不断地变更着。
在学以前,我一直片面狭隘地阐释心中所谓的“美"。
直到现在我才明白，原来美不是个单独的概念，它是多方面存在的,所以我们要从多方面去了解它，要是只局限于一点，那是找不到美的！我们要用自己不断成熟的思维意识来看代美，看代这个世界！因为这个广阔的大地是美的，美也是人的意识，所以我们也是美的。
美是人的主观意识，却离不开客观事物，因为有了万千事物的存在所以美,对人来说,有了意识才会发现美，所以美是意识，更是一种客观存在。
美学，让我游刃有余地穿梭在感性与理性交叉的世界里；让我更加清醒地认知整个世界与周围其他个体;让我在平凡无奇的生活里看见了更多的温暖和感动……美学，真的是一门包罗万象的学科,不是几堂课就能听的透彻、完全学完的课程。
她真的需要大家用课余很多时间去不断了解和学习，这样才能更好地指导我们的人生……。
美学原理论文
一．艺术之美1. 简要阐述“蒙娜丽莎的微笑”中微笑的神秘性自从《蒙娜丽莎》问世几百年来，人们在她面前品味着，揣测着，争辩着，她的微笑神秘莫测，令人百思不得其解。
讨论蒙娜丽莎的笑容，关系创作者的艺术思想以及表现手法上。
这个问题的探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。
学者们是认真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。
有的人从审美心理学的观点出发认为，同一件艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下观赏，往往会有不同的感受。
人们凭借自己的生活经验，能从中不断发现作品的新含义。
有的学者如美术史家詹姆森，从美学角度指出，这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型；力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征。
正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。
有的则从历史学家的眼光做出分析，说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑，显示了早期资产阶级的勃勃生机，对资本主义的明天充满了希望，她正是新兴资产阶级的真实写照。
有的画家则从绘画技巧上进行探讨，说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇，设置了一幅透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，感到远景上升而人物下降。
画像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。
加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位，又画得若隐若现，界限不甚分明，这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。
有的研究者从医学角度，别出心裁地研究了蒙娜丽莎的“生理状况”，认定她患有内斜视。
而现代派画家则坚持认为蒙娜丽莎应该是有胡须的，为此他大笔一挥，硬是给蒙娜丽莎嘴上添上了两撇八字胡须。
令人观后啼笑皆非。
需要指出的是，不仅达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑是神秘莫测的，而且有关画中主人公的身份、年龄以及该画真品究竟藏在何处，也莫衷一是众说纷纭，这就使得蒙娜丽莎的微笑越发显得扑朔迷离了。
根据意大利学者皮德里梯和前苏联教授盎司济研究的结果，认为《蒙娜丽莎》实际上是“一个妓女的肖像”！一反过去此乃贵妇人之说。
美学原理期末论文
感知美，别蒙住你的心著名音乐家约夏·贝尔在波士顿一家剧院演出，所有门票售罄，要坐在剧院里聆听他的演奏，平均得花200美元。
而当他在华盛顿特区朗方广场地铁站里用一把价值350万美元的小提琴演奏时,却很少有人驻足来听,45分钟，这位大师只挣了7﹒17美元。
而约夏·贝尔,个人才华与实力在小提琴家中数一数二,曾因电影《红色小提琴》而获得奥斯卡最佳原声音乐奖,他俊美的形象也令他被美国著名《人物》杂志评为“全球50大最俊美的人”。
官方网上也贴满了他与粉丝的合照,论坛上满是对他外表的赞叹。
可以说，人们不可能对他的外貌一点印象也没有以至于认不出他，他的才华和实力也不可能不让他演奏的音乐成为绝妙的艺术，那么，为什么剧院里他得到的是追捧,而朗方广场地铁站里，却是很少有人注意呢？出入地铁站的大部分都是戴着响亮头衔的人物，他们大部分人都可能听过像贝尔这样的大艺术家的音乐，不可能一点都不懂。
而事实上大部分人的忽略，是不是可以用一位名人的话来总结：生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛？感知美,就别蒙上了你的心灵.生活中，处处都存在着美.艺术美，生活美，科学美，自然美，社会美…这些美丰富了我们的物质和精神生活，让我们时时感受到愉悦与快乐。
路边的花朵，蔚蓝的天空，餐厅里的一幅画，公交车上的让座…无不让我们体验到一种美.而很多时候,却会因为步履的匆忙，心情的抑郁和不快,主观的偏见等原因,忽视了这些美的存在。
只有有一天你的心情是平静而轻松的,步履是缓慢悠闲的,你才会注意到，餐厅那幅画里表现的是什么内容，原来路边的小花也开得很热闹,很漂亮，原本你以为不屑一读的文学作品居然包含这么多富有哲理的寓意…发现美的过程，让我们的心灵得到了净化，升华,也感知到了美所带来的愉快和满足。
而美反映的是客观现实。
因此，只要我们打开心灵，学会留意，就会从现实生活中感知到更多的美的存在。
也可以说，很多时候，美是客观存在的,对美的感知,人的因素占了大部分-心境和态度。
美学原理期末重点总结
美学原理期末重点总结美学原理是一门研究美的普遍规律和本质的学科，它探讨的对象是艺术和审美现象。
在此次学习中，我们通过对美学原理的学习和研究，深入了解了美的概念、美的特征、美的形式与结构以及美的感受等方面的内容。
下面，我将结合自己的学习和理解，总结美学原理的重点。
首先，美学的起源和定义是我们学习中的第一个重点。
美学作为一门学科，源于古希腊哲学家对美的追求与研究。
在古希腊，美学主要是关于感性美与理性美的辨析，以及美与真、善的关系。
而在现代，美学已经发展成为一门综合性的学科，其定义也发生了变化。
现代美学主要关注艺术和审美经验，它将美与艺术划等号，认为美的表现形式可以是艺术品、音乐、文学、戏剧等等。
其次，美学的特征是我们学习中的第二个重点。
美学认为美具有客观性和主观性两个特征。
客观性是指美存在于客观的事物之中，不同的人在感受美时可能有不同的反应，但并不会改变事物本身的美。
而主观性则是指美是一个主观感受，每个人的审美能力和审美趣味都不同，所以对于美的感受也会有所不同。
美的形式与结构是美学原理中的重要内容。
形式是指艺术作品的外在表现形式，包括线条、色彩、形状、构图等。
结构则是指艺术作品的内在组织结构，如节奏、比例、对比等。
形式与结构是美的主要表现方式，它们决定了艺术作品的整体效果和观者的审美体验。
在此次学习中，我们学习了线条的种类与运用、色彩的基本原理、形状与构图的要素等内容，这些都是美的形式与结构的基本知识。
美的感受是美学原理中的核心内容。
感受是指人们对美的直观体验和情感反应。
美的感受可以是欣赏、喜爱、赞赏等，也可以是震撼、感动、激动等。
感受是美学原理的重点研究对象，它与美的创造者和美的欣赏者之间的关系密切。
在此次学习中，我们了解了美的感受的心理原因和生理机制，了解了美的创造者如何通过艺术表达自己的情感和思想，以及观众如何通过欣赏艺术作品来获得美的享受。
最后，美学原理还涉及到美的价值和意义的讨论。
美的价值是指人们对美的认同和追求，美的意义是指美对人们精神生活和文化建设的积极影响。
大学美学概论结课论文[整理版]
![大学美学概论结课论文[整理版]](https://img.taocdn.com/s3/m/3f639286dbef5ef7ba0d4a7302768e9951e76ef7.png)
2010——2011学年第二学期美学概论期末作业我心中的美一说到美，大家立马都会有一种感觉，某某比较美，比较漂亮。
其实，我们所说的美绝大多数都是属于外表上的外在美。
而其实，美分为外在美和内在美。
美应该是外在美与内在美的高度统一。
外在美，它包括外表美和仪表美。
内在美则是指人的心灵美、人格美、精神美、包括思想、品德、学识、修养等，它同样可以通过后天的努力来培养、提高。
要展现美的人生，首先要培养自己高尚的道德情操，把美的形貌与美的德行结合起来。
如果说外在美是人的静态物质的形象外观，动态美是人的动态物质活动的感性现实，那么内在美则是前两者的心理基础和内在依据。
曾经问过我的一个朋友，问他什么是美？是不是长的漂亮就叫美，长的不漂亮就叫不美？他说他是这样理解美的：“外在美是一种美，但是还有一种更重要内在美，如果完美是一百分的话，那外在美占40分，内在美占60分。
”我们每个人降生到这个世界上都对未来有着美好的憧憬和想望。
我门不可能选择自己的性别，因为上天已经给你安排好了一切。
我们不可能选择自己的外貌，高矮胖瘦。
可以这么说外在美是天生的，不是我们自己可以决定的事情，而内在美却是你在日常的生活、工作、学习中努力而来的。
这就是人们常说的：“一份耕耘，一份收获。
人人都会说，也都知道说：“内在美”比“外在美”好.可是如果你面临选择，必须从中选一时，你是否依然毫不犹豫地选择“内在美”呢？我想我还要选内在美.我个人认为人应该具有内在美。
只是追求外表华丽而内心空虚的人是可悲的。
整天庸庸碌碌无所作为；习惯享受，计较个人得失，贪污腐败，行贿受贿，任人唯亲，不以为耻，反以为荣，这样的人是可耻的；即使他的容貌英俊美丽，也难以掩盖心灵的丑恶，逃不脱正义的指责。
如果喜欢美，那就要拿出实际的行动来，用知识武装头脑，以“八荣八耻”为准绳，做一个心灵美，外表也美的人吧！我觉得内在美是指人的内在精神世界的美，是人的思想、品德、情操、性格等心理文化素质的具体体现，我觉得内在美最重要,外表是天生的,它能代表什么呢?最多说明你的基因组合的还不错。
因相遇而美:一名美学学人的感激之情
因相遇而美：一名美学学人的感激之情彭修银【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2013(000)002【总页数】3页(P5-7)【作者】彭修银【作者单位】中南民族大学【正文语种】中文收到《美与时代》“美学学人”栏目的约稿函，不由想起十五年前，该刊登了一篇介绍我的文章：《一位青年美学家的美学追寻——记青年美学家彭修银教授》。
它虽只简短介绍我的生平及治学经历，但对我后来的学术生命来说，却是一种精神的慰藉和召唤。
“美学学人”栏目主要是刊发一些美学名家、美学大家的生平、治学经历和学术观点。
我不是美学名家，更不是美学大家，仅作为一名美学学人，谨向在学术道路上给予我扶掖和帮助的良师益友表示感激之情。
因与他们的相遇才找到了我美学研究的端绪；因与他们的相遇才让我不知不觉驶向美学的海洋、艺术的港湾、审美的岛屿；因与他们的相遇才使我乐此不疲地探索美学的精髓、艺术的神奇、审美的奥秘。
我最早是学习绘画的，上个世纪70年代未正赶上我国第二次美学大讨论热潮（第一次热潮为上世纪50年代末60年代初的那场美学大辩论）。
当时参加美学讨论的人数之多，讨论的问题之广，是史无前例的：从美学研究的对象、范围到美是什么、美在那里；从“美是主观的”、“美是客观的”到“美是主客观的统一”；从自然美、社会美、艺术美到人们日常生活中的审美现象；从黑格尔“美是理念的感性显现”到车尔尼雪夫斯基“美是生活”；从马克思的“美是人的本质力量的对象化”、“美是自然的人化”到“美是典型”、“美是自由的象征”等等。
也许被当时这种气氛所感染，我放弃了喜爱的绘画，加入到这一次美学大讨论的热潮之中。
开始只读一些刊物上发表的有关讨论美学问题的文章，其后又有目的地看一些中外美学大家的经典著作，也试着写了几篇美学方面的文章。
虽然当时人文社会科学的学术刊物没有现在这么多，但大都愿意刊登美学方面的文章，因此不仅写出的几篇文章陆续在一些学术刊物上发表了，而且还经常收到一些刊物的约稿。
南京农业大学-美学原理-论文
一、“电影之美”问题5、简述奥斯卡奖。
奥斯卡金像奖（Academy Award）就是学院奖，由电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）颁发。
1928年设立，每年一次在美国的好莱坞举行。
半个多世纪来一直享有盛誉。
它不仅反映美国电影艺术的发展进程而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
简介1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院（Academy of motion picture Arts and Sciences，缩写为 A.M.P.A.S.）它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。
学院决定对优秀电影工作者的突出成就给予表彰，创立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。
名称来历“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。
”从此，这一别名不胫而走。
还有，著名演员蓓蒂·台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。
她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡” ，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。
此外，另有一种说法是：好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。
那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么？”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。
这引起了哄堂大笑。
美学原理论文
美学原理论文悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高美。
悲剧是崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示力量与旧势力的抗争。
他经常表现为在一定的时期内，还具有强大的实际力量的旧势力对新生力量暂时的压倒，表现为带有一定历史发展必然性的失败和挫折，表现为正义的毁灭，英雄的牺牲，严重的灾难、困苦……等等，在严重的实践斗争中显示出先进人物的巨大精神力量和伟大人格。
悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。
它是对社会力量的实践斗争的积极肯定。
它与悲观、悲惨、消沉等完全是不同的。
亚里士多德在他的悲剧理论中提出：第一，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”。
第二，悲剧有特定的对象，特定的人物。
他说：“悲剧是对于比一般人好得人的模仿”，“喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是模仿比我们今天的人好的人”。
第三，悲剧所引起的对人的恐惧与怜悯之情，在积极方面能起“陶冶”作用。
他说：“模仿方式是借人物的动作来表达，而不采用叙述法，借以引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶”。
在道德上震撼人心的同时给人以审美享受，提高人的思想境界。
亚里士多德的悲剧理论在西方美学史上最早奠定了悲剧的基础。
亚里士多德以后，在悲剧理论方面最值得注意的是黑格尔。
他从矛盾冲突出发来研究悲剧，认为悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。
冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。
每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。
这里两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。
黑格尔的悲剧理虽有庸人主义的调和气息，但值得注意：第一，承认悲剧矛盾冲突的必然性。
在黑格尔看来，悲剧是两种合理观念斗争的必然结果，肯定了悲剧矛盾的必然性。
但悲剧的根源不是现实生活中各种物质力量或阶级力量的矛盾冲突，而是两种伦理观念的冲突。
第二，在黑格尔的悲剧矛盾冲突中，抹杀了正义和非正义的区别，在理论上混淆了现实中美丑、善恶的斗争，因而看不到悲剧冲突本身是反映着新旧两种势力的斗争。
美学原理论文
美学原理论文美学原理的应用与促进艺术创作的美学追求摘要：美学原理作为一种重要的思想理论体系，对于艺术创作有着深远的影响。
本文通过对美学原理与艺术创作的关系进行探讨和分析，旨在探讨美学原理在艺术创作中的应用以及如何促使艺术创作者追求更高层次的美学境界。
通过研究美学原理对于艺术创作的意义和影响，可以更好地理解艺术创作的本质及其内在规律。
本文通过分析美学原理在艺术创作中的应用，对于提高艺术创作的质量和水平具有一定的借鉴意义。
关键词：美学原理；艺术创作；美学追求；应用；内在规律引言美学原理作为美学研究的基本理论之一，探讨了美的本质、美的表现和美的规律等方面的问题。
在艺术创作中，美学原理起着重要的指导和促进作用。
艺术创作是追求美和表达情感的过程，而这就需要艺术家在创作中能够充分运用美学原理。
通过运用美学原理，艺术创作可以更好地突破现实界限，达到更高的艺术境界。
一、美学原理在艺术创作中的应用美学原理在艺术创作中的应用主要体现在以下几个方面：1.形式美的追求：艺术创作中追求形式美是艺术家的一种常见追求。
通过美学原理中的形式美原则，艺术家可以运用各种艺术手段和构图技巧创造出具有艺术美感的作品。
2.情感美的表达：艺术创作是表达情感的过程，而美学原理对于情感美的表达提供了一些指导。
艺术家可以通过色彩运用、形象选择等手段表达内心情感，使作品更富有感染力和艺术效果。
3.意境美的塑造：意境是艺术作品所特有的一种美的境界。
通过美学原理中关于意境美的探讨，艺术家可以在创作中注重意境的塑造，使作品更富有内涵和深度。
二、美学原理的引导作用美学原理在艺术创作中具有重要的引导作用，可以帮助艺术创作者在追求美的过程中更好地把握艺术创作的内在规律和要求。
美学原理是艺术创作的指导原则之一，艺术家在创作过程中应当遵循和运用这些原理，以便创作出更具艺术性和审美价值的作品。
美学原理的引导作用主要表现在以下几个方面：1.艺术创作的目标定位：美学原理对于艺术创作的目标定位起着重要的作用。
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感动的芽
——论美学中的感官功能我为什么要选《美学原理》？一个学期的美学课程即将结束，在这一个学期的课程中，我也会时不时的问自己这个问题。
美学，在我来的学校，并没有出现在通识课里。
也就是说作为一般的工科生，我们只有通过书本，网络来接触美学。
最初知道美学，应该算是高中的课外读物，朱光潜先生的《谈美书简》（即《谈美》）。
对于书中的内容，并没有留下什么印象。
也行是因为年龄，心智不够吧，更多的钟情于小说缠绵的情节，而忽略了这本老师推荐我们的课外读物。
所以，之前的我一直以为美学就是告诉我们什么是美，什么东西是美。
紧紧将美学中的“美”字看成一个形容词，漂亮，beautiful。
大一的时候觉得生活很无趣，不愿意出去旅行，只愿意窝在家里。
所以，当我来到义守大学，看到《美学原理》这门课程后，毫不犹豫的就选了他。
我希望通过一学期的学习，一方面可以让我发现生活中，身边的美；另一方面，了解一些审美方法，以此运用的生活中，而不是一再凭着自己的喜好、直觉妄下定论。
通过一个学期的学习，我想第一点我做到了。
虽然，我并不能时时发现身边的美，时时体会身边的美，但是偶尔看到一件物品的感动，常常让我在之后想起当时的反应而会心一笑。
也许我还是不能很好的了解一些方法，但是，同时我有了另外的疑问，就是作为一个并不从事美学研究的我，真的有必要去完全掌握审美方法并用这些方法来发现生活之美吗？“美”是我可以说的听出，描绘的了的吗？答案是否定的。
美学这个词，最初由日本人翻译，不过我更喜欢它直接的翻译“直觉学”或“感觉学”。
是的，我看到了凉亭上紫色的常春藤花，所以我感受到了它的勃勃生机。
骄阳下，女生门都是撑着伞，几个男生懒洋洋的爬着并不高的楼梯。
“好晒！”“热死啦！”更多的连话语都不愿意说的人们。
旁边的凉亭上，一团盛开的常春藤从顶上倾斜下来。
紫色，并不像红色给人的燥热，但也可以表现的生机勃勃。
它并不像有些娇弱的花蔫蔫的呆在太阳下，也不像路上的我，耷拉在脑袋，托着身子前行。
好像很享受太阳给它的沐浴，也很乐意为亭下的人们提供一片阴凉。
是的，我还听到了海浪拍打海岸的声音，所以我感受到了人的无知。
用耳朵听海浪的拍击声，较眼睛看的，更加给人周而复始的感觉。
用眼睛看，每次海浪都不一样，形状不一样，浪花也不一样。
用耳朵听，不知道下一波什么时候来，也来不及品味这一波的海浪，就这样“啪……啪……啪……”。
其实每次的声音也应该是不同的，只是它太短促，周围的海浪声也是此起彼伏，让我无法认真的分析这是哪一种。
索性就这么听着，这千百万年来不变的拍打。
人的一生最多不过100年，有的人勾心斗角，争名逐利，搞的自己满身疲惫，最后还不是什么都带不走的离开。
大海，只是单单的这样拍打，拍打。
不禁让我想到，海啸难道是大海对我们的嘲笑与惩罚？是的，我嗅到了青草的味道，所以我感受到了生命的气息。
也有人说我闻到的是泥土的气味，也罢，总之，清晨的校园风里有潮湿的气味，像滋润这土地。
草儿好像想透过这种芳香，表达对阳光雨露的渴望。
有时，嗅觉是和味觉，视觉联系到一起的。
但是我们总是最先用到嗅觉，闻到它的气味，走进了，看到它，等看清楚了，才吃下去，品味它。
是的，我品尝到了夜市的美食，所以我感受到了人生的酸甜苦辣咸。
夜市，在大陆几近消失的孤岛，在这里再次看见了它的繁荣。
因为好奇曾要了一杯蜂蜜苦瓜茶。
第一口有蜂蜜的甘甜，
随之而来的就是苦。
是的，应该只有味觉才能体会到苦吧。
苦，有时也来形容心里的感觉。
正事因为我们有了味觉，感受到了这些味道，当心在经历一些事情后，找到了属于它的人生百味。
是的，当我的双脚踩在澎湖的海滩上，我感受到了童年的快乐。
有多久没有赤脚走在大地上了。
儿时，父母会因为自己喜欢赤脚走路而训斥我。
到了后来，几乎忘了光脚站立在大地上的感觉。
来到海边，犹豫的脱下皮鞋，大地比我想象的冰冷。
可是，时间不长，我又像回到了小时候，找到了当时在地上疯跑的感觉，在沙滩上时而快走，时而奔跑，时而调皮的踢起湿湿的沙子，故意破坏刚才留下的整齐的脚印，久违的快乐啊。
前两天，老师问我们说：“你们知道吗？云是会旅行的。
”是吗？老师这么一说，让我想到了四川的天空。
四川是盆地，湿气比较重。
夏天，没有太阳，像个大蒸笼；秋冬的时候天也是灰蒙蒙的，偶尔一个艳阳天，大家都会开心很久。
因为这样，天空也不是那么蓝。
云呢？要不是厚厚的一层罩在上空，要不就是万里无云。
可能以为忽略了它存在吧。
居然忘记上一次仰望云彩的情景。
到记得一次夜晚在阳台，突然看见天空有几个小亮点，欣喜的以为是遗漏的繁星。
结果看了一会，知道它们是飞机。
四川，并不是一个观星的好地方啊。
这里，更适合看山，看水，而不是看天。
再刚来台湾的时候，我就发现自己开始看天。
虽然没有老师说的思考着云的旅行，但我走在路上还是会扬起头看看今天的天空。
云，在这里是多变的。
它有可能是一朵一朵的，像小孩子随意涂鸦出来，洁白，可爱，会忍不住用手指在空中为他们画上笑脸。
有的时候云也是一片一片的。
就像被撕扯的白布，随意丢在天空。
记得在台北美术馆看到一位作家画的一系列的画。
那些画上都有一片被随意搓揉的白布，展开后放上不同的东西，构成了一幅幅的画。
不知，有没有人画天空那像白布一样的云，上面要放上什么呢？台风来之前，云的变化是很快的。
这在我们那里也是见不到的。
在家乡，看天上的云很久都觉得它没有什么变化。
直到一晃神，才发现，边角处的一块已经散去。
在这里台风来之前，天上的云移动是很明显的。
我可以清楚的看到本来是一片整体的云，就在移动中，慢慢飘散。
像将那墨汁滴入水中，慢慢漾开。
这两天，台风又要来了。
直直的扬起头，天空没有一丝的云彩，有些失落。
但是只是转过头，在那被建筑物挡住的天际线，满满的云。
早上看，像是要从下面溢出的啤酒末，那么的迫不及待。
中午，因为风的原因，慢慢移动。
想要盖过来的棉花被。
那天晚上的云是我见过的最像是用毛笔划出来的。
仿佛那笔尖的分叉都一清二楚。
那也算我记忆比较深的一次了。
于是，我开始思考老师为什么说云是要旅行了？
云，从物理上讲是水蒸气遇冷凝结成小水滴或小冰晶，聚集在上空形成的。
海洋，应该是每天蒸发量最大的了。
所以，老师才说早上，云是从海里升出来的。
因为风的关系，云得意在天空旅行。
它看到了青山，看到了草地，看到了沙漠。
当它看到了心中的目的地，它变留了下来，用自己的身体，滋润大地。
这是一种为爱献身吗？只要我们发挥想象，大自然到处充满了爱意啊！云，从飞机上看，又是另一种感觉。
第一次坐飞机的时候，专门换到窗边，拿着相机对着云狂拍。
这次的云，不再是高高在上，而是在我们的下面。
像棉花被，无边无际。
幻想着自己在上面弹跳，玩耍，嬉戏。
最后，玩累了，躺在上面，软软的，两边的云朵会因为自己重力的关系而漫过来，将四周包围。
这又让我联想到我见过的另一种云的形态了。
那是在等四川峨眉山的时候。
峨眉山的云海是它的四景之一，除了云，还应有朝阳配上才对。
无奈，那日登山是阴天，我们在山下的时候只见天空雾蒙蒙的。
等到了山顶，还是淅淅沥沥的下着小雨。
站在悬崖边，云就在岩石下10公分的地方。
因为云的关系，看不见下面的万丈深渊。
导游说，每年都有几
人人从这里跳下去。
他们是在殉道吗？已无人知晓。
小心意义的将脚伸出栏杆，轻轻的放进云里，这也是我最接近云的一次了吧。
我可以把这个叫做踩在云端吗？将脚收回，鞋子已经被沁湿了。
课程中，老师说美学有两种进路，我觉得我应该是感性的吧。
但是曼陀罗的那一讲也给我很深的印象。
从来没有意识到可以将身边的颜色分类。
一直很喜欢红色，它代表着激情，活力，斗志。
但身边的东西反而没有很多红色。
可能是因为红色看久了会让人烦躁吧。
无奈，不能从身边找到很多红的例子，这能并记忆了。
大红，最正的红色，也是我最喜欢的红色。
麦当劳，无印良品等很多商标都选择了大红色。
而大红色并不是与所有颜色搭配都很和谐的，黄色，黑色是我喜欢的两种搭配。
粉红，也是我唇膏的颜色，上面写着“舞动粉红”，正是想表达少女的活力青春。
粉红，也叫妃红色，可能正是古代妃子涂抹胭脂最喜欢，最自然的颜色吧。
还有洋红、桃红……等等一系列的红，记忆并不完整，但我想日后的生活中我定能再次发现它们，成为我自己的红色曼陀罗。
“感动的芽”，是东京艺术大学院印象研究科的佐藤雅彦教授提出的的一个有趣理论。
他认为，在沟通过程中，不能错过在人类心中那颗种子，才能让“感动”产生“行动”。
这里我选择它作为题目，正是想说当我面对生活，应时时抱着感恩的心，感动的心，细心的观察，慢慢的享受，那么我们会感受到众生百态的美，那就是感动的芽。
S.Z。