一代宗师 声音分析

一代宗师  声音分析
一代宗师  声音分析

《一代宗师》的声音运用

人声:

宫保森:等炉子里能容的下这根柴,我就回去。

丁连山:暗事好做,明事难成,你一辈子的名声不容易,跟晚辈抡拳头挥胳膊的事就别干了,勉强了味道就不对了。

宫保森:宝森不是相当英雄,是想造时势。现在炉子里需要这根新柴。

这一大段对话是宫保森在金楼重遇之间的对话,暗含潜台词,传达出宫保森想要隐退时想找出真正能够南拳北传,促进整个武林融合,而丁劝他说武林这些事本来就很虚妄,事情没有你想的那么简单,“勉强了,味道就不对了”,不要“横柴入灶”强行推进。

“老猿挂印的关隘在于回头,可我没听懂,以为他老人家慢了”马三这句话暗含的潜在意思:一语双关,老猿挂印回首望,第一层意思是让马三回头,不要给日本人做事。马三在火车站被打败说了句:当时我以为师傅“慢”了。其实师傅只有女儿,大徒弟马三肯定是作为自己接班人培养的,就像自己的亲儿子一样。儿子犯错,几个父亲能忍心亲手杀了儿子呢,所以宫老时想牺牲自己的性命,希望能唤他能回头,第二层意思是说,马三使出这一招老猿挂印(膝盖打击对方胸口)之后要回头,要不然就有破绽。老宫可以打赢马三,但是最后留手去推他头部,告诉他这招要回头,马三没听明白,以为是老宫年纪大了,动作慢了。

宫二:“宫家没有败绩,输了宫家自会有人找回来……”年轻的宫若梅是心高气傲的。在她显赫武林世家的背景下,似乎没有什么能够阻止她对于自身武术以及家族荣誉的自傲,以致于当她父亲败于叶问之下时,她无法接受竟有人能击败她从小敬仰的父亲,于是她决定要亲自讨回一局。年轻的她说:“这辈子,我成不了像我爹那样一天一地的豪杰,可我不图一世,只图一时。”

旁白:

叶问的内心旁白一直贯穿剧中,从借助于叶问的主观叙述,而且一直都是全知视角,“我是广东南海佛山人,我……”借助叶问的内心旁白配合影像叙事,介绍叶问家的情况,包括桑得里叶家,叶问夫人,以及他们夫妻间的相处模式等等。

“1938年十月佛山沦陷,叶家大宅被日本宪兵征用……”,“1952年冬天,宫二停止挂牌,有人说是因为旧患,开始吸食鸦片,有人传是练功入魔,我最后一次见她是在大南”。剧中大量使用旁白来对时间进行转换,并且还交代宫二的下落。

独白:

“宫二一生也没输给谁,要输她宁愿输给自己”这段塑造出宫二一生不服输,心高气傲的性格,以及为父报仇所付出的代价。为了报仇,她不惜以身奉道,终身不婚嫁不传艺不留后,一辈子一个人。宫二这个人物代表了“民国人的刚烈达到的极致”。她决绝的行为充分展现了那个年代练武之人所拥有的品性,那种不为世事所干扰,只一心为一剑的品性。然而她身上所展现出来的气质又是如此凌厉,一个女人,奉了道。不婚嫁、不传艺、不留后,只能在无边的寂寞里苟延残喘。也表现出叶问对宫二的敬佩,也是叶问内心情感的落伏,也是对宫二身后宫家武艺的敬佩。

音乐:

在多年后宫二一脸苍白,唇上却红得艳丽,她低眉信手眼神流转,口中轻轻说着那句:“叶先生,我心里有过你……我在最好的时候碰到你,是我的运气,但是我没时间了。”的时候,背景音乐是由梅茂林创作的,这段音乐增加了宫二对叶问的这场无望的爱情的表现力,同时不由使人心头一颤,也预示着这场虚妄爱情的终结。

来自《美国往事》中的音乐出现在片尾,配合的画面内容是叶问的一段独白“有人说咏春因我而起,因我而收,我但愿他们是对的。我一辈子没有挂过招牌,对我而言武术是大同的,千拳归一路,到头来就两个字,一横一竖。”这段音乐在影片中重复出现多次,但在此处是为了借助节奏舒缓的音乐,表现出叶问在经历了动荡不安年代后的淡然的心境。

宫二在金楼宴请叶问时的类似于歌剧的音乐,他们暂时沉迷于金楼的风流中,俩人的感情或许就是在这的一个契机,风尘之中必有性情之人,林林总总的美好让人难以忘记。

音响:

动作音响:在影片开始叶问同人在雨中打斗的场面时有人物打斗时衣服摩擦的声音,打斗时脚步溅起的雨水声,人物破窗而出时玻璃破碎的声音……各种动作音响还原真实的现场环境,有身临其境的感觉,也让观者有种为打斗的人捏把汗的感觉。

广播电视编导1203B班

1226140364刘美玲

2019第五届国际流行音乐比赛(香港)章程

2019第五屆國際流行音樂比賽(香港)章程 一、活动概况 第5届亚洲国际声乐节~香港将于2019年1月举办,2012年起,由国际声乐联盟主办,国音艺术机构协办,获中国音乐基金会赞助,国际声乐节已成为亚太地区举办规模大、层次高、水平高的国际声乐赛事,受到了亚太地区声乐专家、学者、教授和歌唱演员、学生的广泛赞誉与关注。 欢迎亚太各地青年歌唱家、独唱演员、青年教师、研究生、大学生、小歌手及中老年歌唱爱好者均可报名参加。本活动坚持专业比赛、大师班与交流演出相结合的原则,努力突出国际性、时代性、开放性、艺术性、权威性和公平竞争性,是一次国际高水平的声乐盛会。 二、时间地点 报名初赛: 2018/09/26~12/31 亚太地区 决赛邀请: 2018/10/20~12/31 香港 报到抽签: 2019/01/27 香港 决赛: 2019/01/28~01/30 香港大埔文娱中心 决赛&颁奖: 2019/01/31 香港大埔文娱中心 三、赛事及报名条件 1、国际歌剧比赛 歌剧院、文艺院团、经纪机构的歌剧演员;高等院校青年教师、研究生、大学生和具歌剧演唱能力的歌者。 年龄为:16~44岁

2、中华民歌大赛 文艺院团、经纪机构的青年歌唱家、独唱演员;高等院校青年教师、研究生、大学生和具有中华民歌演唱能力的歌者。 年龄为:16~44岁 3、国际流行音乐比赛 职业与非职业的流行歌手、组合、流行乐队(含文艺院团的歌手、高等院校青年教师、研究生、学生和具有流行演唱能力的歌者)。 年龄为:16~44岁 4、国际少儿声乐比赛 『幼儿组(04~06岁)』 『儿童A组(07~08岁)』 『儿童B组(09~10岁)』 『儿童C组(11~12岁)』 『少年组(13~15岁)』 儿童音乐学会、少年宫、音协、儿童活动中心、文化馆、中小学校、幼儿园及校外艺术培训机构等单位的少年儿童歌手。 5、中国中老年声乐比赛 『中年组(45~54岁)』 『老年组(55~65岁)』 老年活动中心、文体协会、艺术团等单位的中老年歌唱爱好者。 6、申办个人独唱音乐会 青年歌唱家、独唱演员、高等院校教师、研究生、大学生、少年儿童歌手均可申

音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 发表时间:2019-08-13T16:20:35.420Z 来源:《科学与技术》2019年第06期作者:刘秋雨 [导读] 加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流,传承民族音乐文化,促进民族团结。聊城大学音乐与舞蹈学院 摘要:音乐是国家和民族文化的重要载体,传承了国家和民族的文明,展现了国家和民族的精神风貌。加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流,传承民族音乐文化,促进民族团结。以优秀文化的传承和弘扬为最终目的,更好的实现我国综合实力的稳健提升,积极推动和谐社会的建设和发展。 关键词:多元文化;音乐教育;民族音乐;文化传承 一、音乐文化与音乐教育 音乐是文化中的一部分,两者在不断发展的过程中相互交融和影响,在这样的关系影响下,音乐文化和音乐教育的联系也越来越多元,文化背景是音乐的重要提炼和精髓所在,在推动人类文明进程的过程之中,文化在各个历史阶段呈现出了不同的特点,不同时代的音乐艺术具备不同的表现要素,而不同民族音乐也渗透了各民族的优秀文化。从微观的角度对音乐文化进行追溯,不同地区、民族的音乐文化的内容和形式非常的丰富和多元,涉及许多的音乐形态,在不同区域、时空之中所呈现出来的音乐形态,带有较为明显的民族性特征。音乐教育主要以音乐文化、音乐要素和音乐内涵的有效传递为依据,真正的实现音乐文化的传承。作为民族文化之中的重要组成部分,音乐教育所发挥的作用不可小觑,教育实践者必须要结合音乐形态的未来发展趋势以及发展要求,更好的促进音乐教育实践活动的开展。 二、民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的主要途径 音乐文化在人们的社会生活实践之中实现了快速的发展,同时在推动人类文明进程中,多元文化音乐教育扮演着重要的角色。不管是生活实践还是劳动生产,音乐都发挥着关键的作用,如果能够真正的实现音乐教育的有效渗透,通过环境的营造来积极的为各种民间活动的开展创设良好的外部环境,那么就能够更好的发挥音乐的引导作用和熏陶价值。对于民族音乐文化来说,在传承以及渗透时立足于多元文化音乐教育的现实条件,积极的了解民族音乐的内涵,经验和技能,充分的利用多元文化音乐教育这些重要的手段,真正的实现教育资源的合理配置和利用。不同阶段和时期的民族音乐文化教育能够为民族音乐文化传承提供更多的依据和支撑,首先,多元文化音乐教育涉及的内容和形式比较复杂,教育途径相对多元,教育内容随着时代的发展而不断得以丰富,能够更好的保证学习者在较短的时间段内真正的实现系统化、针对化的知识教育,除此之外,大部分的系统知识在音乐教育之中扮演着重要的角色,要想更好的体现民族音乐文化的特性和教育价值就必须要以民族音乐文化的传承为依据。 (二)多元文化音乐教育能够为本民族音乐文化的未来发展奠定基础 在信息化环境下,多元音乐文化包含的内容和形式也产生了极大的变化,不同的历史发展阶段所涉及的内容有所区别。音乐教育对实现多元文化音乐有着重要的作用,音乐的文化教育能够将理论教育和实践教育相融合,关注个人审美能力的培养及提升,加深对音乐的认同度,后期的音乐实践能积极地为文化传承和建设提供可靠的基础和依据,其中音乐教育者需要立足于这一现实情况更好的突破传统音乐教学模式所存在的不足,积极的提高音乐教育质量和水平。 (三)多元文化音乐教育丰富了民族音乐文化的传承内涵 文化的变化以及发展是一个长期性的过程,同时在不同历史阶段之中的具体表现形式差异较大,多元文化音乐教育能够有效的应对音乐发展中桎梏和影响,更好的体现不同国家,不同民族,不同社会,在教育和文化上的融合和交流,积极的承担文化传承的作用和价值,为民族音乐文化的传承提供更多的依据,促进传承手段的丰富以及多样化。教育者和受教育者在教育实践活动参与的过程之中对音乐的理解有所区别,音乐文化不是简单的复制,而是需要以个人的理解力为原则,更好的将不同的内涵融入现有的音乐文化教育之中,实现文化的进一步传承以及弘扬。由此可以看出,音乐文化的进一步发展离不开多元文化音乐教育的大力落实和创新,只有真正的实现两者之间的紧密互动和联系,才能够更好的实现民族音乐文化传承内涵的丰富含义及多元化发展。 结语 在全球化同一趋势不断加剧的今天,我国与其他国家之间的交流与互动越来越频繁,世界各地的不同文化形式实现了有效的融合,在多元文化世界之中文化的传承与交融尤为关键,音乐作为一种重要的艺术表现形式对引起人们的心灵共鸣和思想共鸣意义重大,为了能够更好的呈现不同文化的风采和魅力,我国需要以音乐教育为依据,积极的将各种多元文化音乐教育与民族音乐文化的传承相结合,更好的体现两者之间的优势和作用,促进优秀民族音乐的继承和进一步发展。 [参考文献] [1]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),2006,04:169-173. [2]万佳乐.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用探讨[J].艺术品鉴,2015,10. [3]张燕.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用分析—以中小学民族音乐教育为例[J].凯里学院学报,2016,04:178-182. [4]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技,2014,10:212.6-43.

文化部20152017年奖励的国际艺术比赛

文化部2015-2017年奖励的国际艺术比赛 A类比赛 序 号 名称国家举办地类型 1 伊丽莎白皇后国际音乐 比赛 Belgium Concours Musical International Reine Elisabeth 比利时布鲁塞尔钢琴、小提琴、声乐 2 慕尼黑国际音乐比赛 ARD International Music Competition 德国慕尼黑 钢琴、钢琴三重奏、双钢琴、管风琴、声乐、 小提琴、中提琴、大提琴、弦乐四重奏、贝司、 长笛、单簧管、双簧管、巴松、小号、圆号、 长号、木管五重奏、打击乐、竖琴 3 日内瓦国际音乐比赛 Switzerland Concours de 瑞士日内瓦 作曲、指挥、钢琴、管风琴、声乐、小提琴、 中提琴、大提琴、弦乐四重奏、贝司、长笛、 —1—

Geneve 单簧管、双簧管、巴松、小号、圆号、长号、 大号、打击乐、竖琴、古典吉他 4 布拉格之春国际音乐比 赛 Czech Republic Prague Spring International Music Competition 捷克布拉格 小提琴、大提琴、钢琴、管风琴、古钢琴、长 笛、单簧管、双簧管、巴松管、小号、长号、 圆号 5 卡尔尼尔森国际音乐比 赛 Carl Nielsen International Music Competition 丹麦欧登塞长笛、单簧管、小提琴 6 肖邦国际钢琴比赛 International Fryderyk Chopin Piano Competition 波兰华沙钢琴 —2—

7 范·克莱本国际钢琴比赛 Van Cliburn International Piano Competition 美国沃思堡得钢琴 8 柴可夫斯基国际比赛 Russia International Tchaikovsky Competition 俄罗斯莫斯科钢琴、小提琴、大提琴、声乐 9 利兹国际钢琴比赛 Leeds International Pianoforte Competition 英国利兹钢琴 10 布索尼国际钢琴比赛 Ferruccio Busoni International Piano Competition keyboard 意大利波尔查诺钢琴 11 李斯特国际钢琴比赛 International Franz Liszt 荷兰乌德勒支钢琴 —3—

民族音乐在音乐教学中的地位和作用

通过参加本次教师专业发展全员远程培训,观看聆听一线专家精 湛的讲解与答疑,与广大一线优秀的教师互动交流,让我获益匪浅, 下面就中小学名族音乐教学谈几点我的认识与感受。 一、民族音乐在音乐教学中的作用 所有的音乐元素,都是在民族文化的基础上建立起来的。而民族文化在音乐教学中的作用更是举足轻重: 1、能培养学生民族审美观和民族精神 民族音乐教育一般包括民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面,他们以不同的艺术形式体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。我国民族音乐,用旋律塑造意境,强调作品的内在美与外在美的完美结合,给人带来启示、带来温馨、带来欢乐、陶冶心灵。例如:我国的民歌,内容丰富,种类繁多,可谓世界第一。民歌内容有描写青年爱情生活的,有反映劳苦大众旧社会苦难生活的,有歌颂人民向往幸福生活的,还有歌颂祖国大好河山的。如:《凤阳花鼓》这首歌,表达了淮河两岸人民在旧社会饱受地主阶级的剥削和压迫,又深受淮河洪涝之害,过着“身背花鼓走四方”的流浪生活。江苏民歌《茉莉花》以细腻优美的音乐,反映出江浙一带的风土人情,曾被意大利作曲家普契尼用于《图兰朵》的歌剧中公主的主题音乐。河北民歌《小白菜》,形象地反映了旧社会幼女的悲惨生活,受后娘虐待,怀念亲娘的凄苦心情,激发学生对万恶旧社会的痛恨之心,唤起学生对新社会幸福生活的热爱和珍惜。[3]我国的民歌讲究韵味,蒙古民歌高亢、悠扬、节奏宽广;新疆民歌活泼欢快,常常带有舞蹈性节奏;彝族民歌朴实、细腻,清新动人,节奏丰富多采。我国的戏曲也同样历史悠久,种类繁多,几乎每一个地区都有自己的地方剧种,而且其中还包含着许多中华民族优秀的传统思想。 但是,令人遗憾的是,很多学生不会欣赏这些美,不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。相反,对时下的流行音乐都兴趣十足。他们的审美观念是建立在一个不健全的、狭小的、且不利于身心发展的局限范围。所以要对学生进行整体素质的提高,提高学生的思想素质、文化素质、心理素质及身体素质。培养学生正确的民族音乐的审美观,以加强学生的民族意识、振奋民族精神。在教学中,引导学生欣赏各种民族音乐,使学生通过自己的情感体验,吸收本民族所特有的精神、气质和神韵让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨,了解祖国的传统文化,从而更加热爱自己的祖国。 2、通过民族音乐教育,能渗透民族文化的精魂 课堂教学内容,是深化民族文化教育的基础。在教学中,利用各种手段来发现体验民族音乐的美。如:在学习《黄河大合唱》时,首先让学生了解歌曲音乐

中国网络音乐精英大赛策划案

中国网络音乐精英大赛(暂命名)策划案 前言 一曲成名天下知,网络歌手通过网络的迅速窜红在2004年一年间有了一个数目可观的群体:一首《2002年的第一场雪》让作了十几年地下歌手的刀郎一夜成名,成了家喻户晓的传奇歌手。他的《2002年的第一场雪》和《情人》一度是网络和手机铃声下载的最高纪录保持者;一首《老鼠爱大米》捧红了杨臣刚和香香,使那个其貌不扬的杨臣刚凭借全国网友们的呼声堂而皇之的走进央视春晚,而香香也从一个名不见经传的小毛丫头变成了歌坛新宠,二人纷纷签约唱片公司,专辑大卖……其迅速窜红的速度也让当红的明星艺人们都瞠目结舌,望尘莫及。 他们的一夜之间成名,由昔日藉藉无名的民间业余音乐爱好者,迅速崛起成为全国最瞩目的娱乐界明星,缔造了中国内地音乐界的神话。从虚拟世界走到真正的舞台先河的开创也给网络歌手带来了一抹赏心悦目的亮色。这就是网络的便捷性造就的结果。互联网在21世纪向世人展示了新兴媒体巨大的无可比拟的能量与价值。 所以,借此东风,各种网络歌手大赛频频出台,那些热爱音乐、有明星梦想网友们也乐此不疲的频频参加。但是这种大赛多是雷声大雨点小,主办方只是为比赛而比赛,比赛也会在激烈的评选投票过后,轰轰烈烈的得奖之后,沉溺下去;那些选拔出来的歌手也随之退回虚拟世界继续梦想神话。真正像上述几位那样幸运的还是少数,更多的

才华之士还在苦苦追寻着光明的出路。毕竟网络只是一个跳板,最后,流行音乐还是需要一个人物形象作为歌迷们可以崇拜的对象的。这也是流行音乐的规律。 “中国网络音乐精英大赛”这个由喜纳传媒、深圳易通达联合主办,中国最大的演艺门户网站亚洲演艺网和爱我网共同承办的网络歌手大赛,由中国影视集团香港有限公司,中国电影集团联合制作有限公司,中国天鹅广告,正大国际音乐制作中心协办的大赛,联合众多国内知名唱片经纪公司和支持原创音乐的知名企业共同投入重资,联合打造网络音乐新星,帮助音乐爱好者体现自己的价值,唱响乐坛,实现梦想。并为优胜者提供演艺生涯的出路,为他们发唱片、拍MTV、提供跟港台明星同台演出的机会,更加有机会得到唱片公司的经纪约。 同时,此次大赛将采用新型的互连网视频观看技术,将大赛过程中的各种选拔或选手参加演出的现场都进行实时转播。真正将网络与现实社会及网上资源进行统一的结合。其转播的官方网站为亚洲演艺网,软件下载指定网站为“爱我网”。 你会是下一个杨臣刚吗 你会是下一个香香吗 你的作品有机会比《老鼠爱大米》《猪之歌》传播更广泛吗 “中国网络音乐精英大赛”会实现您的明星梦想,真正的“E”曲成名天下知。 详情请登陆大赛官方网站

中新国际音乐比赛细则

总则 A比赛类别 钢琴 声乐(美声唱法、中国名族唱法、流行演唱) 中国民乐(古筝、阮、琵琶、扬琴、二胡、竹笛) 现代键盘器乐(手风琴、双排键) 西洋弦乐(小提琴、中提琴、大提琴、吉他) 西洋管乐(单簧管、萨克斯、长笛、双簧管、小号、长号) B器乐部分年龄划分 Ⅰ组7岁或7岁以下(2005年1月30日以后出生) Ⅱ组8-9岁(2003年1月31日--2005年1月30日出生) Ⅲ组10-11岁(2001年1月31日--2003年1月30日出生) Ⅳ组12-13岁(1999年1月31日--2001年1月30日出生) Ⅴ组14-15岁(1997年1月31日--1999年1月30日出生) Ⅵ组16-17岁(1995年1月31日--1997年1月30日出生) Ⅶ组18岁或18岁以上(1995年1月31日以前出生) C声乐部分年龄划分 Ⅴ组16岁以下(1997年1月30日以后出生) Ⅵ组16-17岁(1995年1月31日--1997年1月30日出生) Ⅶ组18岁或18岁以上(1995年1月31日以前出生) D初赛 各专业音乐学院选手不参加初赛,由至少一名教授或副教授推荐参加决赛阶段的比赛,音乐学院以外选手须参加新加坡组委会指定地区的初赛选拔。 E决赛地点:新加坡 F进入决赛的选手需要注意以下几点: 1. 参加决赛的选手必须背谱演奏(演唱),否则将扣分。 2. 决赛只进行一轮,曲目可以包含初赛时演奏(演唱)的曲目。 3. 决赛只进行一次抽签,各组统一按此结果进行排序,详见抽签方式。 4. 报两个作品组的选手一次性演奏完所有曲目。 5. 除结构性反复标有D.C记号外,一律不反复。 6. 选手如需聘请组委会提供的钢琴伴奏,或者需要播放的,需在报名表上注明。 7. 评委有权利打断选手的演奏,或要求选手演奏(演唱)指定段落,但不影响选手成绩。 8. 评委的评审为不可更改的最终决定,选手必须无条件服从评委打分结果。 9. 获奖选手有义务参加颁奖仪式及获奖者音乐会演出,否则将自动失去获奖资格。 10.为保证选手发挥,比赛现场将不允许观众摄影摄像,组委会拥有比赛期间所有视频、音频、图片的版权以及在合法范围内使用该视频、音频、图片的权利。 11.组委会有权对此章程作最终解释。 G关于评审

最新谈大学生民族音乐教育的重要意义

谈大学生民族音乐教育的重要意义 轻化081班 0805100533 尹爱会 中国是世界四大文明古国之一,以悠久的历史和灿烂的民族文化彰显于世,而中国的民族音乐更是绚丽多姿,在世界音乐史上独树一帜。中国民族音乐伴随着中华民族的形成而形成,是中华民族精神和气质的象征。 中国的民族音乐是世界民族音乐之林的一颗古老而长青的参天大树,是我们国人的骄傲。我国民族音乐是一个浩瀚的大海,仅仅从我们通常说的民歌、曲艺、器乐、戏曲数量来看,也是令人惊叹的。据不完全统计,至今已收集到民歌约30万首,民族器乐约200多种乐器,200多个曲种,360多个剧种。我国为什么会有这样丰富的民族音乐遗产呢。原因主要有: 第一.我国有悠久深厚的历史传统。5千年以上的文明史,几千年的传承与发展,使中国民族音乐形成了独特的艺术风格,积累了大量的艺术品种、材料和经验。 第二.复杂多样的自然环境。中国境内有大片的平原、高原、丘陵、山脉……复杂多样的地貌,气候,生物等因素的长期相互作用,形成了各地人民的生产、生活方式的多 样性。为民间风俗,以至各地民族民间音乐特色形成提供了丰富的条件。 第三.博大的文化背景。中国传统的文化背景,包括哲学、文学、宗教、伦理学等,几千年来都有高度的发展,这些传统文化对音乐产生较大影响。这也是形成民族音乐丰 富的原因之一。 第四.众多的民族和人口。中国有56个民族,13亿人口,各民族都有自己独特的文化、历史、语言、风俗,其音乐也各异。 民族音乐产生于几千年来广大劳动人民的生活实践中,它反映着中国人民的生活和思想感情,是人民生活中不可缺少的精神财富。 1. 大学民族音乐教育的现状 今天,在各类文化碰撞交汇的高等学校,流行着各种音乐,其中以我国港台音乐、外国流行音乐、网络歌曲等流行音乐最为突出。相对而言,我国的民族音乐却很难占有一席之地,尤其是民族器乐曲、民族歌舞剧、戏曲等。在各类校园歌唱比赛、大型文艺晚会中,民歌、戏曲、民族歌剧曲目的演唱者较少,优美的民族器乐曲也很难听到,取而代之的是一首首紧跟时尚与潮流的流行歌曲。大学生对民族音乐的漠视与漠然在高校都不同程度地存在着,长

论民族音乐在音乐教育中的重要地位

论民族音乐在音乐教育中的重要地位 在当今世界,音乐流派可谓是数不胜数,音乐艺术所表达的内容也越来越丰富。各种不同风格的、不同种类的音乐冲击着我们的社会,影响着我们的思维。由于审美水平和审美情趣的不同,使得一些人盲目的崇拜某种音乐或是某个人;由于虚荣心的作怪,使得某些人只知道几部交响乐,知道几位古典时期的外国作曲家,当做炫耀自己和表现个人修养的一个“重要”组成部分。我觉得这些都是极不正常的现象。我国有着非常丰富的音乐文化遗产,有着大师的好的音乐作品,我们没有理由不去了解它,也更没有理由不去发扬它。西洋音乐固然要学,然而本民族的东西我觉得更应该加强学习。泰格尔说得好:“音乐和美术是民族自我表现的最佳手段,没有自己的音乐或艺术的国家,只能永远当哑巴。” 在悠久的历史长中,中华民族保留了极为丰富的灿烂的文化遗产,创造了光辉的业绩。在音乐方面,更是人才辈出,世界上最早提出十二平均律的就是我国明代的大音乐理论家朱载育,还有我国的各处的民族乐器更是各具特色。然而,在当今社会,由于各方面原因,尤其是资产阶级自由化思潮在人们思想中的泛滥,造成了社会上一些人轻视、贬低、排斥民族音乐的恶果。这不能不使人痛心疾首。当然我们不是说学习西洋音乐不好,而是说,在学习西洋音乐的同时,首先应该重视民族音乐,重视民族音乐,重视民族音乐的教育,使全社会形成热爱和重视民族音乐的风气。我国的民族音乐有着丰富的内容和珍贵的艺术价值,这是任何国家音乐所不能比拟的,也是任何西洋音乐所替代不了的。我国的民族音乐是中华民族的历史明镜,集中着我国民族的伟大精神,体现着民族的艺术精华,是中华民族历史的缩影,它集中体现了几千年来我中华民族在三大斗争中的情感意志力量,幻想与追求。民族音乐内容中所呈现的民族、地域、风俗习惯、语言特征,亦成为研究各种人文学科和社会学科极为重要的旁证。我国56个民族各拥有数以万计的独特风格的民歌,它们是音乐创作用之不尽,取之不竭的文化艺术宝库。我国的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲剧种,更是具有鲜明的特点,它们多姿多彩的各种艺术形态,足以令世界艺林刮目相看,民族音乐的技巧实践,亦有高度的成就,如我国民族声乐、器乐艺术、曲艺戏曲等方面的表演艺术家,其演唱

世界著名的音乐赛事及音乐节

第十节世界著名的音乐赛事及音乐节 一、著名赛事 1.奥地利比贝尔国际早期音乐比赛 奥地利比贝尔国际早期音乐比赛是为了纪念著名的音乐家海因里希·伊格纳茨·弗朗茨·比贝尔而设立的。比贝尔1644年8月生于波希米亚赖兴贝格附近的瓦尔滕贝格,1704年5月3日卒于萨尔茨堡。他是波希米亚作曲家,小提琴家。早年曾在奥洛莫乌王子主教麾下效劳,1670年离职,此后一直在萨尔茨堡大主教工作,起先任学校男童教师,后任副乐长,1684年起晋升为乐长,1690年,奥皇利奥普德一世封他为骑士。 比贝尔主要以小提琴名家享有盛名,最著名的乐曲皆为小提琴而作,如16首神秘奏鸣曲(约作于1676年),在使用高把位、新型弓法、多重双音、变格定弦、模拟对位化多声音乐效果等方面,他走在巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的前面。 这个比赛是针对早期音乐的。目的是鼓励青年音乐家通过学习奥地利巴洛克音乐的精神,使早期音乐得以发展。

比赛类别分为声乐,乐器独奏,乐器组合;各个国籍的音乐家和乐器组合都可以参加,没有年龄限制。 2.北京国际音乐比赛 北京国际音乐比赛是经中华人民共和国文化部批准于2006年发起创立的国际古典音乐赛事,中国文化部和北京市人民政府为支持单位,由中国对外文化交流协会和北京市对外文化交流协会联合主办,是中国目前唯一拥有联合国教科文组织下“国际音乐比赛世界联盟”成员资格的古典音乐系列赛事。该项比赛得到了中国文化部的充分肯定和大力支持,被中国文化部列为中国古典音乐领域重点推荐项目。创办之初即确定其面向其面向世界各地才华横溢的年轻音乐家,推动古典音乐多乐种共同发展的目标方向。赛事目前包含有长笛、单簧管、大提琴、弦乐四重奏4个单项比赛,各项赛事均为中国首次举办,赛事每年举办一届,每单项4年一个轮次,并于赛后推出系列大师班及音乐周。 3.帕格尼尼国际小提琴大赛 帕格尼尼国际小提琴比赛自1954年举办第一届开始,每年举办一次,从2002年第49届以后,改为每两年进行一次,地点在帕格尼尼的故乡,意大利的热那亚市,时间是举办年份的9-10月,颁奖日选在10月12日,即热那亚的哥伦布

民族音乐进课堂的现状及发展

一、民族音乐进课堂的意义民族音乐是全民族文化的重要组成,也是世界非物质文化不可分割的一部分,其走进教学课堂具有极其深远的意义。新课程背景下,民族音乐的推广以及更进一步的普及,是让广大学生更深一步了解民族特色,融入民族发展,培养民族情感和爱国热情的一种重要方式,具有不可替代的作用。让学生从课堂上聆听、学习民族音乐,才能更深层次的挖掘民族音乐的实质,发挥其不同寻常的作用。二、其现状及其发展一结合自身地理环境主导的民族音乐特色走进课堂随着民族音乐近年来受到的广泛重视,一些地方的教育部门结合自身所在地区的文化环境特色,开展民族音乐的相关课程。例如,在云南省楚雄市,一些学校从民族教育特色着手,将地方的彝族文化融入到教学中,招收具有民族特色的学生,并就其民族特色着力培养。在这种高度重视的氛围里,彝族歌曲被更多的人传唱,舞蹈也被更多的人接受和学习。与此同时,很多学校还为了更好地将民族音乐融入课堂中,而请来相关文化研究院的专家学者开展讲座,打造具有地方性学校的特色和亮点。学生在这一学习过程中,对本民族的特色有了更加深入和系统化的了解,对文化有了更深的好奇,这一定程度上保护了民族音乐的发展和传播途径。二将具有代表性的民族音乐融入艺术课堂并不是每个地区都具有包含自身特色的民族音乐,如果仅仅将自有的民族音乐带进课堂,也将局限民族音乐的传播和发展。在很多地区,为了突破这一局限性,将最具代表性的民族音乐带入课堂教学中,邀请各地的京剧名家来地区教育部门做客,并为学生带去更具

有教学生动性的课堂授课。这一方面有利于剧团自身拓展市场的需要,另一方面对于民族音乐的传播和普及也具有较高的价值。 三、其发展中面临的困境一学生基础相对薄弱由于教育中长期的对音乐以及民族音乐教学的忽视,加之近年来流行音乐的盛行,民族音乐很难直接融入到学生的生活中,从而导致学生理解民族音乐和接受民族音乐的能力被削弱,很难在短时间内得到民族音乐方面艺术修养的提升。二很多工作停留表面不论是在中小学的教学课堂上还是在高等学校的教育中,民族音乐进课堂这一形式的活动,还没有完全融入到学生中间,很多教育教学的形式仍旧浮于表面,相关的政策性支持也仅仅流于形式,无法让学生真正的了解民族的传统文化,也无法深入挖掘和体会其精髓之处。很多学校只是在学期伊始或者有重大活动的时候组织学生表演民族音乐的相关节目或者参加民族音乐的主题讲座,这种应付性的教学将民族音乐进课堂的目的严重弱化了,失去了其应有的意义。三处于发展阶段,具有盲目性特点民族音乐走进校园走进课堂的活动形式仍旧处于发展的初期,并不具备完善的制度和政策支持,也没有特别好的应用先例作为典范,其发展还具有盲目性的特点。很多民族音乐家并不适应这一教学形式,再通过课堂的交流与沟通时,仍旧难以把握学生的层次特点,导致教育教学出现盲目或者不合时宜的情况发生。例如,在以往教学中,通常会选择让学生唱一首民族音乐的歌曲作为这一堂课的考核标准,但是这种形式相对而言太过单一,学生的积极性很容易在这一过程中被打击到。为了更好地激励学生有效学习,增强其

音乐与心声大赛策划方案

“音乐与心声”大赛策划方案 第一篇:“与我音乐,歌我心声”之舍歌大赛策划书一,活动目的: 为了丰富校园文化生活,提高广大学生的艺术涵养,引导学生向着高雅、科学、文明、和谐的方向发展,也为了加强系与系之间的合作与联系,我系自律会特地策划举办了此次“与我音乐,歌我心声”舍歌大赛,此次大赛也为广大同学创造了一个展现自我风采,团结向上,青春健康的活动气氛。 二,活动对象:数学与信息科学系及计算机系全体学生(以宿舍为单位) 三,活动时间:初赛:待定决赛:待定 四,活动地点:初赛:达理活动中心决赛:芙蓉四楼(暂定) 五,活动要求: 初赛:1、以宿舍为单位参赛,人数在两人或两人以上(不支持两个宿舍联谊报名)。 2、参赛者在报名表上写明宿舍、姓名、班级、联系方式及参赛曲目。报名表交至各班文娱委员处,然后由文娱委员统一报到自律会管理部。 3、自备歌曲伴奏带(参赛前三天之前交给管理部)。 决赛:1、在晋级名单出来后数学系与计算机系自律会将会做好安排,一个计算机系宿舍与一个数学系宿舍为一个小组,各小组需私底下商量决定参赛曲目,并自行排练。 2、自备歌曲伴奏带(参赛前三天之前交给管理部)。 3、着装合适,决赛时提前半小时到场。 六,活动流程: 初赛:(本系海选) 1、参赛宿舍派代表现场抽签决定上场顺序(未到场的视为弃权)。 2、选手按顺序上台演唱,且只能唱一遍,不能要求重唱 3、晋级名单出来后将贴于各宿舍宣传栏 决赛:(与计算机系联谊) 1、参赛宿舍派代表现场抽签决定上场顺序(未到场的视为弃权)。 2、决赛时建议一个小组两个人唱歌(既一个宿舍一个)其他成员表演才艺(如伴舞、写书法、绘画等等)。 3、评委现场评分,两系自律会合作现场统计分数,每五组公布一次分数。 4、比赛结束后公布获奖名单。 七,奖项设置:一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、优秀奖若干名 八,经费预算: (1)场地的布置。费用预计100元。 (2)主持人和演员的服装、发型及抽奖环节所需的物品需拉赞助。 (3)节目单的制作和复印。费用预计50元。 (4)获奖者的奖状与奖品。费用预计200 总的费用预计需要350元。 联系人: 第二篇:音乐舞蹈大赛方案约翰.施特劳斯国际音乐 舞蹈大赛企划案

2019第五届亚洲声乐大赛(香港)章程

2019第五届亚洲声乐大赛(香港)章程 一、活动概况 第5届亚洲国际声乐节~香港将于2019年1月举办,2012年起,由国际声乐联盟主办,国音艺术机构协办,获中国音乐基金会赞助,国际声乐节已成为亚太地区举办规模大、层次高、水平高的国际声乐赛事,受到了亚太地区声乐专家、学者、教授和歌唱演员、学生的广泛赞誉与关注。 欢迎亚太各地青年歌唱家、独唱演员、青年教师、研究生、大学生、小歌手及中老年歌唱爱好者均可报名参加。本活动坚持专业比赛、大师班与交流演出相结合的原则,努力突出国际性、时代性、开放性、艺术性、权威性和公平竞争性,是一次国际高水平的声乐盛会。 二、时间地点 报名初赛: 2018/09/26~12/31 亚太地区 决赛邀请: 2018/10/20~12/31 香港 报到抽签: 2019/01/27 香港 决赛: 2019/01/28~01/30 香港大埔文娱中心 决赛&颁奖: 2019/01/31 香港大埔文娱中心 三、赛事及报名条件 1、国际歌剧比赛 歌剧院、文艺院团、经纪机构的歌剧演员;高等院校青年教师、研究生、大学生和具歌剧演唱能力的歌者。 年龄为:16~44岁

2、中华民歌大赛 文艺院团、经纪机构的青年歌唱家、独唱演员;高等院校青年教师、研究生、大学生和具有中华民歌演唱能力的歌者。 年龄为:16~44岁 3、国际流行音乐比赛 职业与非职业的流行歌手、组合、流行乐队(含文艺院团的歌手、高等院校青年教师、研究生、学生和具有流行演唱能力的歌者)。 年龄为:16~44岁 4、国际少儿声乐比赛 『幼儿组(04~06岁)』 『儿童A组(07~08岁)』 『儿童B组(09~10岁)』 『儿童C组(11~12岁)』 『少年组(13~15岁)』 儿童音乐学会、少年宫、音协、儿童活动中心、文化馆、中小学校、幼儿园及校外艺术培训机构等单位的少年儿童歌手。 5、中国中老年声乐比赛 『中年组(45~54岁)』 『老年组(55~65岁)』 老年活动中心、文体协会、艺术团等单位的中老年歌唱爱好者。 6、申办个人独唱音乐会 青年歌唱家、独唱演员、高等院校教师、研究生、大学生、少年儿童歌手均可申

民族音乐在小学音乐教学教育中的意义

民族音乐在小学音乐教育中的意义 2015级特岗教育硕士孙婷 “只有民族的,才是世界的。”随着新课程标准的实施,音乐教材的编写中加大了民族音乐的比例。“学校的音乐应牢固建立在民族音乐的基础上。”我国本是个多民族的国家,56个民族有着56种不同风格的民族音乐文化,这是别的国家所没有的,也是我们引以为豪的民族瑰宝。但受外来文化、市场经济的影响,网络的盛行,西方、日韩音乐的冲击,港台流行音乐的推波助澜,使得很大一部分大中小学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青少年一代追星与成立“粉丝团”的越来越多,而民族音乐的爱好者却越来越少;中小学生迷恋超级女生,快乐男生,却对我们民族音乐知识知之甚少;这样的情形下,小学的音乐教育就被赋予了更为重要的意义,对小学生的思想道德素质等方面的教育起着极其重要的作用。 一.民族音乐在小学音乐教育中的民族精神教育作用。 民族精神是维系一个国家的精神纽带,它大则关乎国家命运,小则影响个人的言谈举止、喜乐好恶。因此要弘扬民族精神,就必须重视这个民族的历史文化,继承和发展他。而民族文化的精粹之一就是民族音乐,它集中体现了一个民族的民族精神、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等,具有非常鲜明民族特征,

是一个民族优良传统得以传承的重要媒介。通过民族音乐教学可以激发学生爱国主义情感,爱国主义是民族精神的核心,它是一种伟大的凝聚力和向心力,是建设和保卫国家的巨大的精神力量。小学生是祖国的未来,民族的希望。所以在小学音乐教学中,教师不仅要教学生学会欣赏,演唱或演奏民族音乐作品,更重要的是通过一些优秀的民族音乐作品培养激发学生的爱国主义情操,且在潜移默化的教学中从小树立学生民族荣辱感,形成民族凝聚力、增强民族自信心和自豪感。如在小学的音乐课本中,无论是高年级还是低年级,音乐课本的首课都必须有宣传爱国情怀的歌曲,而且要求每个学生必须会唱。所以教师在教学中要通过让学生充分了解创作的时代背景,作者生平及音乐本身的创作特点,引导学生自豪、严肃、情感真挚的演唱,并呼唤起他们爱国主义的感情。小学阶段是人生成长的关键时期,而且当代的小学生对社会的认识还比较肤浅,对中国的历史,传统文化的了解大多来自父辈和老师的传授。由于现在网络技术的发达,不同文化的冲击,难免会给他们造成歪曲的认识。我们可以通过欣赏《苏武牧羊》、《满江红》等古曲让学生了解历朝历代以来许多仁人志士以国事为己任,前仆后继,临难不屈,保卫祖国,关怀民生的忧国忧民精神。音乐是不仅是听觉的艺术,而且比起直白的言语它更能起到激奋人心的作用,所以通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。因此在音乐教育中加强小学生的民族精神的培养是我们作为一名小学

国际综合音乐比赛与中国音乐金钟奖的比较研究

国际综合音乐比赛与中国音乐金钟奖的 比较研究 作为世界综合国力对比的强国之一,中国的音乐艺术类大赛也在向世界级艺术类大赛水平逐年的发展着。在众多大赛中,金钟奖无疑是最具含金量的,最权威的国内音乐赛事。作为东方的文明古国,与社会主义现代化强国,中国的国情都决定了中国的音乐大赛的发展路程与当今情势。接下来,我就从人文环境、比赛项目及内容、组委会与评委会各自的特点、两种背景下的宣传推介工作、观众的反响以及成就及影响方面等方面做出对比,来阐述我们的金钟奖与国际赛事的差异与差距。这样的对比有助于金钟奖的发展与完善,从而使我过的音乐大赛在世界上占据一定的话语权与重量。 中国音乐金钟奖 中国音乐金钟奖是由中国文学艺术界联合会和中国音乐家协会主办。它是由中宣部批准的、全国唯一常设的音乐综合性专家大奖。其宗旨在于表彰和奖掖有突出贡献的音乐家和在音乐创作、表演、教育、理论研究、评论、编辑出版等方面成绩卓著、贡献突出的个人或单位,每届依据实际情况确定相应的评选项目。评选强调和坚持导向性、权威性和公正性。 已经举办的四届金钟奖,推出了许多新人新作,表彰了一批卓有成就

的音乐家。赛事的专业化、规范化、科学化和品牌化发展,确立了金钟奖作为中国音乐界唯一国家级综合性专家大奖的重要地位一人文环境 中国音乐金钟奖作为中国的音乐顶级赛事,每年的作用就是为中国音乐界挑选,输送人才,促进我国音乐事业与产业的发展,促进音乐人才的成长,提升音乐人国际化水平。金钟奖标志为我国古编钟造型,取其“黄钟大吕”、“振聋发聩”之意。从金钟奖的标志就不难看出,这个奖项有着很强的中国色彩。该奖项每两年评选一次,设荣誉奖、单项成就奖及必要时设立的特别奖。奖项共设器乐、大型交响乐合唱作品奖、声乐作品奖、“突出贡献老一辈音乐家”和新时期中国艺术比赛奖4个奖项。这其实也表现出了我国对于传统的严肃,正式的音乐形式还是比较肯定的,这也和我们的有规有矩的民族思想相符合。 中国音乐金钟奖大赛的设立,标志这我国对于音乐界新鲜血液的肯定与支持,通过比赛比赛的方式,遴选出优秀的青年演唱人才,进行表彰和奖掖,为选拔人才、鼓励原创原唱,促进流行乐坛繁荣发展创造良好平台,努力将金钟奖流行音乐大赛打造成为全国最具影响力的、最具权威性的流行音乐赛事品牌。 金钟奖自2001年起,先后在河北省廊坊市、福建省厦门市鼓浪屿成功举办了两届。2003年,中国文联、中国音协与广州市人民政府依照“平等协商、分工协作、优势互补、资源共享”的原则达成共识,共同主办每年一届的中国音乐金钟奖。在广州举办的第四届中国

著名国际音乐比赛----拉奥特钢琴

著名国际音乐比赛 1、国际肖邦钢琴比赛(The International Piano Competition of Chopin) 为纪念著名波兰作曲家肖邦而举办。从1927年起,每5年在华沙举行一次。第三届以后,因第二次世界大战而中断,1947年恢复,1955年起仍按每5年举行一次。

2、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛(Wieniawski International Violin Competition) 为纪念19世纪波兰著名小提琴家、作曲家维尼亚夫斯基诞辰100周年而创办。第一届于1935年在华沙举行。因第二次世界大战,第二届比赛推迟到1952年在波兹南举行。每5年一届。 3、伊利沙白皇后国际音乐比赛(Queen Elizabeth International Music Competition) 1927年第一次比赛时称为小提琴比赛,1938年举行了钢琴比赛。后因故中断,1951年重新在比利时的布鲁塞尔举行,改为现名。此后按钢琴、小提琴、作曲的顺序,每年轮流进行单项比赛。 4、日内瓦国际音乐比赛(Geneva International Music Competition) 从1939年起每年在瑞士日内瓦举行一次,比赛项目多达26个,每年比赛其中的4、5个,其中声乐与钢琴每年举行,1979年起,钢琴改为隔年比赛一次。 5、布达佩斯国际音乐比赛(Budapest International Music Competition) 前身为“弗兰兹·李斯特国际钢琴比赛会”,1933年创办,1948年改用现名。根据不同的音乐项目,它还有“艾凯尔声乐比赛”、“李斯特和巴扎克钢琴比赛”、“卡萨尔斯大提琴比赛会”、“瓦伊那室内乐比赛会”等用名,但总名称不变。 6、慕尼黑国际音乐比赛(Munich International Music Competition) 1952年起每年在德国慕尼黑举行一次,正式名称为“西德广播联盟(ARD)国际音乐比赛”。是以慕尼黑的巴俄利亚广播协会为中心,由西德9个广播协会参加筹划的,有26个项目,每年除比赛钢琴、声乐两个项目(1973年改为轮流举行)外,在不同的年份还增加其它项目。 7、柴可夫斯基国际音乐比赛(Tchaikovsky International Music Competition) 创办于1958年,每4年举办一次。第一届只设钢琴和小提琴两项,以后增加了大提琴和声乐。在比赛曲目中,柴可夫斯基的作品占相当份量。

音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

一、音乐文化与音乐教育 音乐是文化中的一部分,两者在不断发展的过程中相互交融和影响,在这样的关系影响下,音乐文化和音乐教育的联系也越来越多元,文化背景是音乐的重要提炼和精髓所在,在推动人类文明进程的过程之中,文化在各个历史阶段呈现出了不同的特点,不同时代的音乐艺术具备不同的表现要素,而不同民族音乐也渗透了各民族的优秀文化。从微观的角度对音乐文化进行追溯,不同地区、民族的音乐文化的内容和形式非常的丰富和多元,涉及许多的音乐形态,在不同区域、时空之中所呈现出来的音乐形态,带有较为明显的民族性特征。音乐教育主要以音乐文化、音乐要素和音乐内涵的有效传递为依据,真正的实现音乐文化的传承。作为民族文化之中的重要组成部分,音乐教育所发挥的作用不可小觑,教育实践者必须要结合音乐形态的未来发展趋势以及发展要求,更好的促进音乐教育实践活动的开展。 二、民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的主要途径 音乐文化在人们的社会生活实践之中实现了快速的发展,同时在推动人类文明进程中,多元文化音乐教育扮演着重要的角色。不管是生活实践还是劳动生产,音乐都发挥着关键的作用,如果能够真正的实现音乐教育的有效渗透,通过环境的营造来积极的为各种民间活动的开展创设良好的外部环境,那么就能够更好的发挥音乐的引导作用和熏陶价值。对于民族音乐文化来说,在传承以及渗透时立足于多元文化音乐教育的现实条件,积极的了解民族音乐的内涵,经验和技能,充分的利用多元文化音乐教育这些重要的手段,真正的实现教育资源的合理配置和利用。不同阶段和时期的民族音乐文化教育能够为民族音乐文化传承提供更多的依据和支撑,首先,多元文化音乐教育涉及的内容和形式比较复杂,教育途径相对多元,教育内容随着时代的发展而不断得以丰富,能够更好的保证学习者在较短的时间段内真正的实现系统化、针对化的知识教育,除此之外,大部分的系统知识在音乐教育之中扮演着重要的角色,要想更好的体现民族音乐文化的特性和教育价值就必须要以民族音乐文化的传承为依据。 (二)多元文化音乐教育能够为本民族音乐文化的未来发展奠定基础 在信息化环境下,多元音乐文化包含的内容和形式也产生了极大的变化,不同的历史发展阶段所涉及的内容有所区别。音乐教育对实现多元文化音乐有着重要的作用,音乐的文化教育能够将理论教育和实践教育相融合,关注个人审美能力的培养及提升,加深对音乐的认同度,后期的音乐实践能积极地为文化传承和建设提供可靠的基础和依据,其中音乐教育者需要立足于这一现实情况更好的突破传统音乐教学模式所存在的不足,积极的提高音乐教育质量和水平。

意大利有哪些国际知名的音乐大赛

xx有哪些国际知名的音乐大赛 一、勃拉姆斯国际钢琴比赛 勃拉姆斯国际钢琴大赛全名为德国富克旺根勃拉姆斯国际钢琴大赛。是为了纪念德国著名音乐家“勃拉姆斯”——JohannesBrahms而创办的国际钢琴赛事。在世界范围内享有着极高声誉,被誉为欧洲最著名,最高级别,最专业国际钢琴大赛之一,被列入欧洲莱茵河音乐节系列活动。 比赛初期只接受德国,法国等欧洲国家的钢琴参赛者,随着比赛的国际知名度日益提高,以及获胜选手奖金的不断增加,很快开始接受国外参赛者报名,进而发展成为国际钢琴大赛。 二、xx国际钢琴比赛 肖邦国际钢琴比赛(InternationalChopinPianoCompetition)是世界著名钢琴比赛之一,从1927年开始每五年举办一次。它由波兰钢琴家JerzyZurawlew教授创办,在著名音乐家肖邦的故乡波兰首都华沙的华沙爱乐厅举行。 比赛每届颁发六项大奖及特别奖,赛项的特色是,评判会根据参赛者的实际表现来评定奖项。若他们认为某一奖项无人有足够资格获奖,便会从缺,而不会有递补者。 三、柴科夫斯基国际比赛 柴科夫斯基大赛是世界知名的古典音乐大赛,顾名思义,是为了纪念俄罗斯作曲家柴科夫斯基而设立,每四年在莫斯科举办一次,其中获得晋刚成立时,大赛只分钢琴组与小提琴组,后来于1962年第二届比赛时加入大提琴组,再于1966年第三届时进一步新增声乐组,此后便一直保持同样的分组,并未再有任何增添。柴科夫斯基大赛的委员会是由知名俄国音乐家所组成,管理则是由俄罗斯国立音乐会公司(RussianStateConcertCompany)负责。 四、xx国际钢琴比赛

利兹国际钢琴(LeedsInternationalPianoforteCompetition)比赛是全球最有影响力的钢琴比赛之一。成立于1961年,由范妮·沃特曼夫人爵士和马里恩·索普爵士资助而发起。 利兹国际钢琴大赛已经成为世界上最伟大的钢琴家开始职业生涯首选通道。大赛每三年在英国城市利兹举办。

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