一代宗师 声音分析

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浅析电影《一代宗师》的配乐特点

浅析电影《一代宗师》的配乐特点

201文艺之窗《一代宗师》的配乐由香港资深音乐人陈勋奇与亚洲影坛知名配乐家梅林茂共同捉刀,使得《一代宗师》的整体配音效果既体现了民国时期的中国乐曲风格,同时兼容并包了西洋恢弘磅礴的管弦交响乐曲,使得《一代宗师》的整体配乐风格整体立足于国际视野,骨血流淌中国韵律,这一设定,也使得《一代宗师》的配乐音效屡获国际大奖(获奖3项,提名两项),陈勋奇认为对于一部好的电影来说,音乐应该只是点缀,如果导演希望用音乐救活电影,这是不负责任的。

因此,优秀的配乐应该在电影中起到辅助作用而非决定作用。

所以脱离电影本身来分析电影配乐是不客观、不实际的,为此,本文将透过电影本身来对《一代宗师》配乐方面的特点进行简要的剖析。

一、寓情于景的音乐坐标轴在电影中,以背景音乐作为场景环境风格体现的表现手法并不少见,但是在《一代宗师》里部分经典场景环境的背景音乐除展现其风格外更融入了个人的情感,人群的氛围,将客观与主观有机的融为一体,这是十分难得的。

下面仅举几例进行说明。

电影两次展现金楼,都会响起梅林茂的《The Gold Pavilion》 ,金楼极尽奢华,既是销魂处,也为英雄地,此曲的演奏乐器采用中国传统锣鼓号等民间乐器搭配西洋乐器,曲风极尽东方之神韵,充分体现了金楼的东方风格。

再细听曲风,在浮躁喧嚣之外还给人一种步步紧逼,黑云压城的感觉,特别是背景音乐的号角声,更像是在战场而非风尘场,从而让人感受到金楼整体氛围的压抑与紧张感,事实也正是如此,每一次都在金楼爆发了恶斗。

叶问与宫二在金楼第一次见面时,电影中宫二与叶问对视而坐,身后金楼众姑林立画面宛如一幅美丽的油画,这时缓缓地响起了西班牙著名女高音Stefano Lentini 的歌曲《Stabat Mater》,在巧妙的将油画意境表现出来的同时,歌曲跌宕起伏、充满张力的曲风,来表现叶问和宫二此时情绪上翻江倒海的波动是再恰当不过了。

在电影中期,两次出现奉天,配乐都是梅林茂的《Manchuria Express》,该曲风阴沉压抑、邪恶恐怖。

王家卫电影中的存在主义美学呈现

王家卫电影中的存在主义美学呈现

基本内容
王家卫的电影音乐不仅服务于情节和人物塑造,更是深化了电影的主题和情 感表达。无论是因果聆听、语意聆听还是缩减聆听,在他的电影音乐中都得到了 巧妙的运用。这使得他的电影不仅具有深厚的艺术内涵,也给观众带来了深刻的 视听享受。
基本内容
通过对王家卫的电影音乐的研究,我们可以更深入地理解他的电影艺术,以 及他对音乐的独特理解和运用方式。这也让我们重新审视电影音乐的重要性,以 及其在电影艺术中的不可或缺的地位。
因果聆听在王家卫的电影中,常常用于营造出一种情绪或氛围。观众可以通 过听到的声音推断出其产生的原因或来源,进一步理解电影的情节和人物的情绪。 例如,在《一代宗师》中,悠扬的笛声与打斗场面的结合,让观众更能感受到人 物内心的悲痛和挣扎。
基本内容
语意聆听则用来解释和传递信息。在王家卫的电影中,音乐不仅仅是单纯的 配乐,而是成为了一种语言,与电影的情节和人物的行为相互配合,增强了对白 的表现力。例如,《花样年华》中的配乐,通过悠扬的旋律和优美的和弦,更加 深刻地表现了人物的内心情感。
三、镜头的运用与象征性场景的 设置
三、镜头的运用与象征性场景的设置
王家卫的电影中,镜头的运用和象征性场景的设置也是其独特的叙事风格和 影像美学的重要组成部分。他常常运用晃动镜头、推拉镜头和旋转镜头等非常规 拍摄技巧,营造出一种独特的视觉效果。同时,他还会设置一些具有象征性的场 景,如暗淡的灯光、潮湿的街道和密闭的空间等,来表达角色内心的孤独、迷茫 和疏离感。这些象征性场景的设置不仅给观众带来了视觉上的享受,更使观众能 够深刻感受到角色内心的情感。
基本内容
缩减聆听在王家卫的电影中也有所体现。他会根据场景的需求,将不必要的 噪音去除,集中聆听自己想要的声音,使得观众能够更加清晰地感受到电影的情 节和人物的情感。例如,《2046》中的配乐,去除了繁杂的环境音,使得主角的 情感表达更加突出。

从《一代宗师》看王家卫的电影风格

从《一代宗师》看王家卫的电影风格

从《一代宗师》看王家卫的电影风格【摘要】王家卫是一位备受瞩目的导演,以其独特的电影风格而闻名。

在电影《一代宗师》中,他展现了他的才华和创造力。

王家卫独特的拍摄手法,如慢动作和剧情转折, 给影片增添了独特的魅力。

他善于处理主题和情感,使得影片充满深刻的内涵。

影片的节奏和叙事方式也展现了他的独特风格,让观众沉浸其中。

王家卫的镜头运用精彩绝伦,展现出对细节的敏锐观察和表现力。

最重要的是,他擅长将音乐与影像相融合,为影片增添了动人情感和艺术感。

王家卫的电影风格独树一帜,广受关注和喜爱,而《一代宗师》则是他才华横溢的又一杰作。

【关键词】王家卫、电影风格、一代宗师、独特拍摄手法、主题、情感、节奏、叙事方式、镜头运用、音乐、影像、独树一帜、才华、关注、喜爱。

1. 引言1.1 介绍王家卫王家卫,1960年生于上海,祖籍广东。

中国香港导演、编剧、制片人。

被誉为“中国最有实力的导演之一”,享有“王氏三部曲”之称。

他的电影作品常常涉及人际关系、爱情、孤独等主题,以独特的叙事手法和独特的美学风格著称。

王家卫的作品风格迷幻、富有诗意,常常深受影迷喜爱。

他的电影注重情感表达和细节描写,常常用缓慢的节奏和特殊的音乐来营造氛围。

王家卫多次获得国际电影节奖项,作品在国际影坛也广受好评。

他被认为是中国当代电影最具创新力和影响力的导演之一,代表作品有《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》等。

1.2 电影《一代宗师》的背景电影《一代宗师》是由著名导演王家卫执导的一部传记武侠片,讲述了中国武术宗师叶问的传奇人生故事。

影片以叶问为主角,通过其在乱世中坚守武术信念与探索武学的故事,展现了一代武术宗师的风采与智慧。

电影具有浓厚的中国传统文化氛围,同时融合了现代感的摄影手法和叙事方式,展现出独特的艺术美感。

《一代宗师》不仅仅是一部武侠片,更是王家卫对于中国传统武术文化的致敬之作。

影片通过细腻的情感表达和复杂的人物关系,描绘了叶问这一传奇人物的内心世界和成长历程。

《一代宗师》视听语言分析

《一代宗师》视听语言分析

xxxxxxxxxxxxxxxxxx题目:《一代宗师》视听语言分析学生姓名:xxx学号:xxxxxxxxxxxxx系(院):xxxxxxxxxxx班级:xxxxxxxxxxx指导教师姓名:xxxxxxxx《一代宗师》视听语言分析《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片。

本文将从这部电影的拍摄手法和背景音乐出发,来分析这部电影的艺术魅力。

在刻画人物的时候,王家卫运用了大量的特写镜头,以揭示人物与人物间的心理活动和空间关系。

如:影片前半段,宫老爷在佛山训斥马三。

马三面容特写(居画幅的左侧,有点俯视),镜头对切,宫老爷面容特写(居画幅右侧),呈现出了马三对宫老爷保持着敬畏的距离。

影片后半段,宫老爷在东北质问马三。

马三面容特写(居画幅的右侧)镜头对切,宫老爷面容特写(居画幅右侧,有点俯视),这种特写在构图中的变化,揭示出,马三从敬畏到侵犯以及压迫的心理变化。

再如:大南茶座,宫二辞别叶问。

宫二居左与叶问对坐。

宫二面容特写居画幅最左侧,画幅右侧,有一镜像的宫二。

宫二谈及她的过往经历,既是对叶问诉说,又像是对自己的喃呢,更像是对观众倾诉。

宫二面容的特写构图一直没变化,她心如止水。

叶问面容特写居画幅的右侧,其间有一个叶问特写居中(机位、构图同时变化)的镜头,随即恢复原来的机位和构图,表示他由主动、亲近倾听到理性观察的心理变化。

不得不提的是,在人物面部特写的一些构图上,《一代宗师》有很特别的例外。

大多数电影在设计画面时习惯的构图方式,就是在银幕上人物所看的方向留白,并且下方的空间比上方多,可是《一代宗师》却反其道而行。

总体而言,《一代宗师》对人物肖像的处理方法是:运用大量特写,人物整体或脸部一定要放在画面的1/3处,主体人物的脸一定要面向画面的短边,身后必须留白或者虚化,同时要配合大光圈浅景深,在宫二与叶问第一次交手前的那场戏的几个特写里便是如此。

在对人物脚的处理上也进行了精心设计,多次对人物的脚进行了特写,在这里它不仅承担了表现打斗的功能,更赋予了一套可识别的角色或身份符码。

浅析一代宗师

浅析一代宗师

分析《一代宗师》声音的运用——艺术,不是用来看懂的,而是用来欣赏的毕卡索的抽象画、梵高的《向日葵》被无数人诟病说乱编乱画居然也值这么多钱。

——有专业学画的人告诉我,毕卡索对线条的处理、梵高对色彩的处理,后人无人能及。

爱因斯坦的《相对论》有几个人能懂?——你不懂,不代表《相对论》全无意义。

只是你不专业。

……我承认从前我也不知道王家卫的电影好看在哪儿,前两天我看了《放牛班的春天》,觉得里面的配乐非常好听,昨天再看《一代宗师》,忽然发现,里面的配乐很精彩。

——从前我几乎不听配乐的,只看剧情发展。

现在想来,那些说看不懂的,大概就把电影纯粹的当作“讲故事”了。

《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片。

生逢乱世,儿女情长只能埋藏心底,在人生中留下遗憾的回忆。

王家卫的电影是散文式的,它的气韵流通之处,就是它的神之所在。

在电影《一代宗师》中,导演王家卫运用了许多不同风格的背景音乐,有粤剧,京剧,南音以及歌剧。

个人认为,这部电影音乐的运用是比较成功的。

电影配乐依附剧情而生,它起到一个画面辅助的作用,会无声无息地渗透到剧情中,使观众与电影中的主人公产生情感与心灵的共鸣,将气氛渲染到高潮,推动剧情的发展,深化主题。

音乐不仅仅是电影的配乐,它们更是电影的心声与灵魂。

在电影《一代宗师》中很多对白都是经典的,推动这故事的进展,凸显着人物的塑造。

“人生如棋落子无悔。

我踏出这一步的时候,我以为有一天我还会回来。

想不到那次是最后一面,从此我只有眼前路,没有身后事,回头无岸。

”在棋道里面,讲究落子无悔。

记得我在跟师父学习捭阖之道时,师父曾教导我:“不谋全局者,不足以谋一域;不谋一世者,不足以谋一时”。

当你选定好了方向,只能往前走,就像棋盘上的棋子一般,没有收回的机会。

只能想着更长远的地方,落好下颗棋子,永远没有回头的路,可是人生难免有昏着(就是出错),所以,你可以有遗憾,但却没有后悔的机会。

因为每一步选择都会存在遗憾,只是大小不同而已。

剪辑赋比兴:中国电影的韵味呈现——以电影《一代宗师》、《英雄》、《卧虎藏龙》的剪辑为例

剪辑赋比兴:中国电影的韵味呈现——以电影《一代宗师》、《英雄》、《卧虎藏龙》的剪辑为例

剪辑赋比兴:中国电影的韵味呈现——以电影《一代宗师》、《英雄》、《卧虎藏龙》的剪辑为例陈伟【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2014(000)004【总页数】4页(P45-48)【作者】陈伟【作者单位】长春师范大学【正文语种】中文电影《英雄》剧照好电影是拍出来的,更是剪出来的。

作为电影创作的最后一个环节,剪辑承担着至关重要的作用,在好莱坞的电影工业里,剪辑师通常被称作“后期导演”,通过与导演的紧密合作共同完成一部影片。

叙述故事,渲染情感,传递韵味,优秀的剪辑师可以通过对声与画、光与影的素材的取舍与组接,建构一个完整的充满意蕴的感性世界,形成审美意象。

对于中国电影而言,画面语言的运用及后期剪辑的呈现虽表面上舶来自国外,实际上并非全盘照搬,中国悠久的文化、艺术积淀,丰富多彩的艺术样式,早已在电影艺术诞生之前便为它的出现埋下了伏笔。

电影,中国人最初称之为“西洋影戏”,其发明的灵感受到了中国“皮影戏”的影响,而对中国电影人影响至深的爱森斯坦的蒙太奇理论,其理念的提出就包涵了中国的象形、会意文字给予的灵感,而在其理论的不断完善中,京剧中富含的中国韵味也给了爱森斯坦深刻的启迪。

因此,反观中国电影之剪辑,中国文艺的创作手法不仅为其提供了丰富的养分,更为其实践创作提供了可供把握的理念指引,本文即以《一代宗师》(2013年)、《英雄》(2002年)和《卧虎藏龙》(2000年)等三部剪辑风格成熟的中国电影为例,尝试探讨中国诗歌创作中的“赋、比、兴”手法及美学理念在电影剪辑中的运用。

一、电影剪辑中的赋、比、兴:取象尽意,超越有限《一代宗师》、《英雄》和《卧虎藏龙》是新世纪以来中国电影中极具代表性的作品,它们在国际上获得的巨大声誉,让中国电影的艺术韵味影响深远。

三部电影的剪辑手法简洁利落,风格简约大气,借助电影语言的组合建构,展现了意蕴丰富的中国韵味。

仔细分析其剪辑美学,笔者以为,中国诗歌的创作手法、美学意蕴对其影响深远(尽管《卧虎藏龙》的剪辑师是位美国人,但其与李安多年合作,深受影响,以及李安导演本人在剪辑中的深度参与,让电影中的东方美学超越了剪辑师的国籍界限,而依然保持中国韵味)。

高度风格化的诗意氛围——《一代宗师》声音设计技巧

高度风格化的诗意氛围——《一代宗师》声音设计技巧

中 国韵味 ,演 绎 了一段 意 蕴丰 富 的中 国往 事 。


“ 见 自己。见天地 。见 众生” 的武侠精神
回环 往 复 的特 点 ,这个 段 落 持续 了 4分钟 ,让 观众 进 入 到宫 二 的心 理 时 空 去 了解 马 三 与宫 家 的 恩仇 。这一 点 的
片 头 的雨 中打 戏设 置得 较 为 成 功 ,一方 面 是 因为 画 处 理类 似 于美 国好 莱 坞 西 部 片 的处 理 方式 ,用 大段 时 间 面极 具 视 觉 冲击力 ,另外 一 方 面 是声 音 承 担 了提 纲 挈 领 去酝酿 铺垫 , 然后 给人 以突如 其来 的一 击 , 具有 震撼 效果 。
永 的史 诗 性表 达 却 又 不失 含 蓄 细 腻 的儿 女 情长 ,在 整体
风格 上可 谓是 写实 的表 现 , 表 现 的写实 。本 片对 白极 少 ,
二、 “ 念念不忘 ,必有 回晌” 的荣辱 决战
《 一代 宗师 》 火车 站打 斗 的段落 是全 片 的高潮 部分 ,
大 年 夜 宫二 等 马 三 时酝 酿 节 奏 ,猴 子 给压 抑 的氛 围起 到
Байду номын сангаас
三、 “ 叶底藏花一度 ,梦里踏雪几回”的内心视像
声 音 设 计 者通 过 细 腻 的声 音 去 揭 示 宫二 与 叶 问 的一 见钟 情 。歌 剧 的节 奏节 拍 展 现 出宫 二 正式 出场 的厚 重却
钢琴 过 渡 自然 ,令人 难 以察觉 到 两者 的衔接 点 。 打斗 的声音 锐 、刺 ,而 叶 问打斗 的声 音厚 、钝 。八 卦掌 、 形 意拳 、咏春 之 间的较量 完 全要 靠声 音来 展现 ,风铃声 、
段落 的声音 效果 有打 斗声 、叫喊 声 、 风声 、 雨声 、 雷声 、

一代宗师对话镜头分析

一代宗师对话镜头分析
起幅
落幅
大部分正反构图还是很严谨的
11
水面空镜开场能看到铁门倒影说明地点画外音起
说完宫二离开镜头推近
镜头落从遮黑起
情景:父女二人讨论叶问不出面的事情
1近乎齐轴
2角度稍微改变(只是演员脸朝向改变)
3侧面反应
父亲站起来,镜头慢慢推近
内容咱们宫家的门槛高,但是不出小人
4画面中两人对话所处的位置
5父女关系
6都是从手摇上来
7父女关系
慢慢推近反应落幅
8
插入手特写
8对立关系
9
10
10起幅慢慢升推近落幅人物负面空间正反对称机位落幅一低一高,画面一仰一俯。是否是暗示叶问胜利剧情的镜头表现方式。

浅析电影《一代宗师》的配乐特点

浅析电影《一代宗师》的配乐特点

浅析电影《一代宗师》的配乐特点201文艺之窗《一代宗师》的配乐由香港资深音乐人陈勋奇与亚洲影坛知名配乐家梅林茂共同捉刀,使得《一代宗师》的整体配音效果既体现了民国时期的中国乐曲风格,同时兼容并包了西洋恢弘磅礴的管弦交响乐曲,使得《一代宗师》的整体配乐风格整体立足于国际视野,骨血流淌中国韵律,这一设定,也使得《一代宗师》的配乐音效屡获国际大奖(获奖3项,提名两项),陈勋奇认为对于一部好的电影来说,音乐应该只是点缀,如果导演希望用音乐救活电影,这是不负责任的。

因此,优秀的配乐应该在电影中起到辅助作用而非决定作用。

所以脱离电影本身来分析电影配乐是不客观、不实际的,为此,本文将透过电影本身来对《一代宗师》配乐方面的特点进行简要的剖析。

一、寓情于景的音乐坐标轴在电影中,以背景音乐作为场景环境风格体现的表现手法并不少见,但是在《一代宗师》里部分经典场景环境的背景音乐除展现其风格外更融入了个人的情感,人群的氛围,将客观与主观有机的融为一体,这是十分难得的。

下面仅举几例进行说明。

电影两次展现金楼,都会响起梅林茂的《The Gold Pavilion》,金楼极尽奢华,既是销魂处,也为英雄地,此曲的演奏乐器采用中国传统锣鼓号等民间乐器搭配西洋乐器,曲风极尽东方之神韵,充分体现了金楼的东方风格。

再细听曲风,在浮躁喧嚣之外还给人一种步步紧逼,黑云压城的感觉,特别是背景音乐的号角声,更像是在战场而非风尘场,从而让人感受到金楼整体氛围的压抑与紧张感,事实也正是如此,每一次都在金楼爆发了恶斗。

叶问与宫二在金楼第一次见面时,电影中宫二与叶问对视而坐,身后金楼众姑林立画面宛如一幅美丽的油画,这时缓缓地响起了西班牙著名女高音Stefano Lentini 的歌曲《Stabat Mater》,在巧妙的将油画意境表现出来的同时,歌曲跌宕起伏、充满张力的曲风,来表现叶问和宫二此时情绪上翻江倒海的波动是再恰当不过了。

在电影中期,两次出现奉天,配乐都是梅林茂的《Manchuria Express》,该曲风阴沉压抑、邪恶恐怖。

电影《一代宗师》(2D版)音乐浅析

电影《一代宗师》(2D版)音乐浅析

电影《一代宗师》(2D版)音乐浅析作者:李治来源:《活力》2014年第23期[摘要]音乐在电影中的重要性不言而喻,它可以为观众营造一个氛围,帮助观众更好地融入到影片之中。

电影《一代宗师》中大量地运用了经典的歌曲,将观众带回那个特殊的年代;主题音乐的反复出现和音乐背后的隐喻更是让观众在体悟武术精神之魂的同时被其中的侠骨柔情所感动,当音乐成为一种记忆,音乐背后的含义与感动,也会被人们所铭记。

[关键词]一代宗师;经典歌曲;主题音乐;音乐隐喻电影《一代宗师》的热映,再次将远去的武林展现在人们的面前。

《一代宗师》描述的不仅仅是武林之事,更是一个时代的武林神话,“一代宗师”指的不仅仅是叶问一人,而是那一时期的武术宗师。

像油画一样精美的画面,精致的武打镜头,如梦似幻,导演以极其细腻的手法讲述着武林中的情与义。

与以往的影片有所不同,导演想展现给观众的不仅仅是精妙的功夫,还有武术精神的魂“一条腰带一口气,凭一口气,点一盏灯,有灯就有人”。

在《一代宗师》中,除了视觉的震撼,在音乐上,导演也是下了极大的工夫。

通过对电影《一代宗师》音乐的拉片整理与分析,我们可以发现本片的音乐有三大特点:一是大量的借用了经典的曲目;二是主题音乐的作用;三是音乐的隐喻作用。

一、大量的借用了经典的曲目在影片中,这些借用可以分三类:一类是具有时代标志性的歌曲,比如:《何日君再来》、《天之娇女》、《玫瑰玫瑰我爱你》和《风流梦》;一类是电影原声音乐,比如《其后》中的Moyou和《美国往事》中的Deborah’s Theme;还有一类是京剧、歌剧选段,来自《四郎探母》和《诺玛》。

当然,这些曲目的借用是有一定的含义的。

像《何日君再来》这首歌,导演将它用在日军入侵,佛山沦陷,叶问不愿为日军做事,因而生活穷困潦倒这一期间。

这首曲子用的极为巧妙,由于不同的读法和解释,使这首歌曲承载了许多曲折、凝重的历史。

在抗战时期,《何日君再来》,可以理解成《何日“军”再来》,日本军怕这是一首表达中国人民心情的抗日歌曲,因此,成为禁歌。

浅析影视作品《一代宗师》的音画关系

浅析影视作品《一代宗师》的音画关系

作者: 杨涧
作者机构: 内江师范学院张大千美术学院
出版物刊名: 戏剧之家
页码: 102-103页
年卷期: 2014年 第12期
主题词: 蒙太奇 画面 节奏 声画同步 声画平行 声画对立
摘要:影视声音作为影视媒介的基本元素之一,它使电影和电视从纯视觉向视听结合转换,使得无声电影中由视觉因素表现出来的相对时空结构,变为视觉和听觉因素共同表现表现出来。

电影中的声音同画面具有同样重要的的作用、意义,它可以直接参与作品的叙事,也可间接地对叙事起到渲染作用,具有表现内容、描绘情节抒发情感等多种功能。

画面与声音的有机结合,不仅是刺激观众的视觉和听觉,同时也给予观众一种较高层次的感受。

影视音乐教案

影视音乐教案

影视音乐教案——中江县继光实验学校刘伟授课教师:刘伟年级:七年级六班时间:2013年4月课型:欣赏课教材:义务教育课程标准教科书《音乐》(14)七年级(人民音乐出版社)课题:第二单元影视金曲第二课时《影视音乐》教学目标:1、能在感受、体验影视音乐中,加深对音乐与其他姊妹艺术的认识。

通过本课的学习,能够热爱影视音乐。

2、通过本课的学习感受影视音乐的魅力。

教学重难点:重点:通过感受、体验影视音乐,对影视音乐产生浓厚的兴趣。

难点:掌握影视音乐的作用。

教法与学法:教学方式:借组多媒体展示音画、运用对比、感受体验、讨论交流、小组互助等教学策略。

学法指导:自主欣赏、主动探究、合作创造。

学情分析:七年级的学生普遍对影视艺术都比较感兴趣,而且也观看过较多的影视片,也能够记得一些影视作品的主题曲或主题音乐。

但是对影视音乐的概念、结构及功能还不了解。

通过本课的学习,学生将知道影视音乐的概念、结构及功能,从而对影视及影视音乐产生更浓厚的兴趣。

教具:多媒体平台、课件、录音、钢琴及一些小乐器教材分析:本课教材主要通过欣赏几个影视作品而让学生学习影视音乐的功能,为了本课学习的效果,因此本课选用教材给定的其中两个作品:《天空之城》主题音乐及《卧虎藏龙》场景穿越竹林。

另外选择了最近比较受大众欢迎的几个影视作品中的片段,因为好多学生都在课余欣赏过这些影片,从而使本课更容易学习和掌握。

教学设计:一:组织教学:学生听着音乐走进教室,然后师生问好。

二:情景导入:设计意图(精彩的电影片段一下子吸引了学生的全部注意力,并激发了学生的学习兴趣)1、直接欣赏电影《一代宗师》中去掉声音的片段然后提问?刚才所看到的影片有什么特点?效果怎样?(同学们:今天的音乐课首先请同学们欣赏一段电影,请仔细观看。

刚才看到的影片有什么特点?效果怎么样?那接下来咱们欣赏一下配上音乐的片段,看又是什么效果?)2、对比欣赏电影《一代宗师》有声音片段从而得出结论:音乐在影视作品中的作用很大。

一代宗师音乐赏析

一代宗师音乐赏析

《一代宗师》音乐赏析《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片。

该影片讲述的是,在1936年,佛山武术界乱云激荡,北方武术泰斗宫羽田来到广东佛山举办退隐仪式,目的在于在南方选出一名拳师来接替他的班,就这一行为让诸多人将目光聚焦在宫羽田身上,而他的一句“拳有南北,国有南北乎?”掷地有声,振聋发聩。

广东佛山人叶问,年少时家境优渥,师从咏春拳第三代传人陈华顺学习拳法,师傅“一条腰带一口气”的告诫,支持他走过兵荒马乱、朝代更迭的混乱年代。

妻子张永成温柔贤惠,二人夫唱妇随,琴瑟合璧。

只有德高望重之人才堪当会长重任,然而浮世虚名引得无数迷乱之人狂醉奔忙,碌碌终生。

生逢乱世,儿女情长只能埋藏心底,在人生中留下遗憾的回忆。

王家卫的电影是散文式的,它的气韵流通之处,就是它的神之所在。

在电影《一代宗师》中,导演王家卫运用了许多不同风格的背景音乐,有粤剧,京剧,南音以及歌剧。

个人认为,这部电影音乐的运用是比较成功的。

电影配乐依附剧情而生,它起到一个画面辅助的作用,会无声无息地渗透到剧情中,使观众与电影中的主人公产生情感与心灵的共鸣,将气氛渲染到高潮,推动剧情的发展,深化主题。

音乐不仅仅是电影的配乐,它们更是电影的心声与灵魂。

以下将对电影中精彩的音乐进行简要的分析。

在影片中,宫二与叶问第一次的正式会面中,背景音乐使用了意大利歌剧。

柔婉高亢的女声完美的融入到了剧情之中,很微妙地揭示了此时的人物情绪。

虽然在电影中两人初次见面时表情平静无波,但在歌剧的衬托下,展现了主人公们内心复杂的心情。

叶问与宫二坐在桌子旁,旁边都是金楼的姑娘们,姿态万千,整个画面如同一张油画,再加上背景是意大利歌剧,这个镜头显得更加美不胜收了。

这场戏恰到好处地表现出,两个人看上去若无其事实则内心已经翻山倒海。

两人见面后进行了武艺的切磋,之后的“叶底藏花一度,梦里踏雪几回”非常暧昧,包括宫二的回复“一约既订,万山无阻”看上去都是男女之间的承诺。

可以说,这段歌剧推动了剧情的发展,为人物间关系的微妙变化起到了铺垫作用。

《一代宗师》声音赏析

《一代宗师》声音赏析
么干净 利落 、 铿锵有 力 , 当叶 问的对手破 窗而 出的时候 , 碎玻 璃
分扩展 。在妻子拍全家福 时 , 那眼眶 中积蓄的泪花配上那 嘴角扯 不是心痛 欲绝 、 也不 是萧瑟凄 凉 , 而是两 者的结合 , 好像 心上 刺
的表现形式 , 这大概就是音乐会说话 的地方吧 。抗 战的时候 , 外 面兵荒马乱 , 房屋摇摇欲坠 、 战火弥漫 , 一家人缩 在床上的时候 , 导演 以金 楼里 日军 纸醉金 迷 的生活 唱 曲来形 成一 种反 衬 和对
成 了一种新 的和谐 , 更加让这种灾难更悲壮而具有感染力 。导演
在 日军封授 马三勋章的时候 以及 马三 在路 上想要送 师爷一程均
的声音充斥着人 的耳 膜 , 听起来倍感锋利 , 但 是落地却轻不 可闻
只有深深 的内力所投 射出的剑气 。还有 当叶问与宫二交 手时脚
步在地面划 圈时的摩 擦声 、 对 打时的剑 气 , 以及最后 叶问落在楼
影 片有始有终 , 结构更为严谨 。
次高手生死 间的过招 。在 叶问与其妻子相处 的的时候 , 每一次无 悟 , 武术 也就无非 是两个字 一横 和一 竖 , 与开 片形成对 照 , 使得 内涵像 在互诉衷肠 。从妻子等 叶问回家 、 再 决定 回老家 、 再到 回 来 后照伞家福 以及二女儿去世全 家处于悲痛 的时候 用的都是 以
式也是 比较独 特 的, 看这个 电影 , 如果看 三遍 以下 , 没有资 格说 你没看懂 。穿插进行而且有片段性的闪回 , 影片 的伊始就是叶 问
当今的武术剧制 大都 是暴力 、 血腥 , 每一个力量都爆 发到极
致, 是 力量的角逐与 比较 , 但是王家卫反 其道而行 , 运用慢动 作 ,
出来 的笑配上大提琴再加 上有点跳跃感 的钢琴 伴奏 ,那种感 觉 雨 点落 入地下水 坑再溅起 的画面进行 了慢速 的播放 与捕捉 , 并 了一根 刺 , 说不出具体方位但就是隐隐作痛。声音胜过一切其他 起 的声音呢?但是导演 以扩大水珠 溅起又落下 的瞬间表现 时间

电影《一代宗师》(2D版)音乐浅析

电影《一代宗师》(2D版)音乐浅析

电影《一代宗师》(2D版)音乐浅析
李治
【期刊名称】《活力》
【年(卷),期】2014(000)023
【摘要】音乐在电影中的重要性不言而喻,它可以为观众营造一个氛围,帮助观众更好地融入到影片之中。

电影《一代宗师》中大量地运用了经典的歌曲,将观众带回那个特殊的年代;主题音乐的反复出现和音乐背后的隐喻更是让观众在体悟武术精神之魂的同时被其中的侠骨柔情所感动,当音乐成为一种记忆,音乐背后的含义与感动,也会被人们所铭记。

【总页数】3页(P38-40)
【作者】李治
【作者单位】中国传媒大学动画学院,北京 100024
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅析电影《一代宗师》的配乐特点 [J], 常冰洁;
2.浅析电影《一代宗师》中的电影艺术美学设计 [J], 殷飞
3.浅析电影《一代宗师》中的武侠禅宗美学 [J], 姚谦;邵璐
4.信息化时代电影电视剧音乐教学改革与发展创新
——评《电影电视剧音乐分析教程(第2版)》 [J], 孟爽;万书亮
5.浅析现代电影音乐的使用功能与文化价值——以中外知名电影中所使用的音乐为例 [J], 朱绮恒
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浅谈电影《一代宗师》的听觉美学观

浅谈电影《一代宗师》的听觉美学观


以 声音 领域 中 的音 乐与 音响 为 出 发点 与

落脚点

从 审 美范 畴 的 角 度 出 发 来讨论


电影



代 宗 师 》 的 音乐 及 音 响审 美 及 得上 当 代电 影 中 的经 典

从 中 不 仅 可 以体 验到 悲剧 的 美 感
和 壮美 与 优 美的 美感
而且 也 寻 得到

美 的 意象
关 键词

电影音 乐

音 乐美 学

音响

审 美范 畴

悲剧

壮 美与优 美
电影

以其 独 特 的 视 听 表 达 方式


使 画面 与 声音 在 电 影


代宗 师


T h eG

a n d m a st e r

2 0 1 3


动 态 时 空 内 相 互 交 融 与 配 合 为 观 影 者 带 来 视 觉 感 官 与 是 香 港 导 演 王 家 卫 执 导 的动 作 电影

结合 电 影 听

会 更加 清 晰 地 了 解 到不 同 的 听 觉 语 言所 表 达 的 美 感 体 验的 不 同

以 音乐 为 例
尽 管 只 是 旋 律与 节 奏 的 结


却 无 时 无 刻 不 在 用 自 己 独 特 的 美 感来 触 发观 众 的 心 灵

激 活人 的 各 种 感 觉 素材 和 情 感 要素
这是 命 运 的 捉 弄

《一代宗师》视听语言分析

《一代宗师》视听语言分析

xxxxxxxxxxxxxxxxxx题目:《一代宗师》视听语言分析学生姓名:xxx学号: xxxxxxxxxxxxx系(院):xxxxxxxxxxx班级:xxxxxxxxxxx指导教师姓名:xxxxxxxx《一代宗师》视听语言分析《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片。

本 文将从这部电影的拍摄手法和背景音乐出发, 来分析这部电影的艺术 魅力。

在刻画人物的时候,王家卫运用了大量的特写镜头,以揭示人物 与人物间的心理活动和空间关系。

如:影片前半段,宫老爷在佛山训 斥马三。

马三面容特写(居画幅的左侧,有点俯视),(居画幅右侧), 马三对宫老爷保持着敬畏的距离。

影片后半段,宫老爷在东北质问马特写(居画幅右侧,有点俯视),镜头对切,宫老爷面容特写呈现出了 三。

马三面容特写(居画幅的右侧)镜头对切,宫老爷面容变化,揭示出,马三从敬畏到侵犯以及压迫的心理变化。

再如:大南茶座,宫二辞别叶问。

宫二居左与叶问对坐。

宫二面容特写居画幅最左侧,画幅右侧,有一镜像的宫二。

宫二谈及她的过往经历,既是对叶问诉说,又像是对自己的喃呢,更像是对观众倾诉。

宫二面容的特写构图一直没变化,她心如止水。

叶问面容特写居画幅的右侧,其间有一个叶问特写居中(机位、构图同时变化)的镜头,随即恢复原来的机位和构图,表示他由主动、亲近倾听到理性观察的心理变化。

不得不提的是,在人物面部特写的一些构图上,《一代宗师》有很特别的例外。

大多数电影在设计画面时习惯的构图方式,就是在银幕上人物所看的方向留白,并且下方的空间比上方多,可是《一代宗师》却反其道而行。

总体而言,《一代宗师》对人物肖像的处理方法是:运用大量特写,人物整体或脸部一定要放在画面的1/3处,主体人物的脸一定要面向画面的短边,身后必须留白或者虚化,同时要配合大光圈浅景深,在宫二与叶问第一次交手前的那场戏的几个特写里便是如此。

在对人物脚的处理上也进行了精心设计,多次对人物的脚进行了特写,在这里它不仅承担了表现打斗的功能,更赋予了一套可识别的角色或身份符码。

《一代宗师》台词中的武学精神及人文情怀

《一代宗师》台词中的武学精神及人文情怀

《一代宗师》台词中的武学精神及人文情怀作者:彭敏来源:《文学教育》2014年第09期内容摘要:台词是一部电影成功的关键,也是一部电影能否成为经典的重要因素之一。

本文从电影《一代宗师》的台词入手,分析了这部电影台词中所体现的武学精神和人文情怀,并从台词中去体会武术大师们在动荡的时代背景下的情与义。

关键词:一代宗师台词武学精神人文情怀电影《一代宗师》以一代宗师叶问传承武术的故事为线索,描写了民国时期社会动荡背景下分崩离析的武林。

在这个武林中,故事主要描述了武术大家叶问和宫二先生秉承着不同的武术观而各自守卫武学精神的故事。

电影《一代宗师》是王家卫导演的作品。

这部电影从构思到最后公映用了整整13年的时间。

这部耗时漫长的电影,和其他武侠电影眼花缭乱的动作场面不同,影片中的打斗全是运用的王家卫导演所擅长的慢镜头。

对各个打斗镜头,导演都精雕细琢,而演员的对白更是富有深刻的哲理。

在影片中,王家卫导演通过台词阐述了他所理解的武侠精神,描述了大师们对武术传承的不同看法,也彰显了互相理解,互相包容的人文情怀。

一.探求武侠精神武侠包含“武”和“侠”,“…武‟是指武术动作和功夫招式,…侠‟则包含中国特有的侠客义士和侠义精神。

”[1]武侠电影作为中国电影的符号,为观众呈现出一个超越现实的理想武林,既有侠肝义胆的英雄人物,又不乏荡气回肠的故事情节。

叶问家是广东佛山的望族,40岁以前家境殷实。

他七岁跟师父学拳,师父亲自跟他系上腰带,并告诉他习武之人“一条腰带一口气”。

叶问的一生经历了光绪、宣统、民国、北伐、抗日、内战,能够坚持下来,就是凭着这句话。

这里的“气”可以指“气节”,在百度百科中,气节是指“坚持正义,在敌人或压力面前不屈服的品质”。

经过世代培育、弘扬、传承的气节和信念,是数千年来支撑中华民族生生不息、弱而复强、衰而复兴的灵魂和脊梁。

习武之人要有气节,无论是境遇顺畅,还是时运不济,都不能忘记自己作为习武之人所应有的正气。

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《一代宗师》的声音运用
人声:
宫保森:等炉子里能容的下这根柴,我就回去。

丁连山:暗事好做,明事难成,你一辈子的名声不容易,跟晚辈抡拳头挥胳膊的事就别干了,勉强了味道就不对了。

宫保森:宝森不是相当英雄,是想造时势。

现在炉子里需要这根新柴。

这一大段对话是宫保森在金楼重遇之间的对话,暗含潜台词,传达出宫保森想要隐退时想找出真正能够南拳北传,促进整个武林融合,而丁劝他说武林这些事本来就很虚妄,事情没有你想的那么简单,“勉强了,味道就不对了”,不要“横柴入灶”强行推进。

“老猿挂印的关隘在于回头,可我没听懂,以为他老人家慢了”马三这句话暗含的潜在意思:一语双关,老猿挂印回首望,第一层意思是让马三回头,不要给日本人做事。

马三在火车站被打败说了句:当时我以为师傅“慢”了。

其实师傅只有女儿,大徒弟马三肯定是作为自己接班人培养的,就像自己的亲儿子一样。

儿子犯错,几个父亲能忍心亲手杀了儿子呢,所以宫老时想牺牲自己的性命,希望能唤他能回头,第二层意思是说,马三使出这一招老猿挂印(膝盖打击对方胸口)之后要回头,要不然就有破绽。

老宫可以打赢马三,但是最后留手去推他头部,告诉他这招要回头,马三没听明白,以为是老宫年纪大了,动作慢了。

宫二:“宫家没有败绩,输了宫家自会有人找回来……”年轻的宫若梅是心高气傲的。

在她显赫武林世家的背景下,似乎没有什么能够阻止她对于自身武术以及家族荣誉的自傲,以致于当她父亲败于叶问之下时,她无法接受竟有人能击败她从小敬仰的父亲,于是她决定要亲自讨回一局。

年轻的她说:“这辈子,我成不了像我爹那样一天一地的豪杰,可我不图一世,只图一时。


旁白:
叶问的内心旁白一直贯穿剧中,从借助于叶问的主观叙述,而且一直都是全知视角,“我是广东南海佛山人,我……”借助叶问的内心旁白配合影像叙事,介绍叶问家的情况,包括桑得里叶家,叶问夫人,以及他们夫妻间的相处模式等等。

“1938年十月佛山沦陷,叶家大宅被日本宪兵征用……”,“1952年冬天,宫二停止挂牌,有人说是因为旧患,开始吸食鸦片,有人传是练功入魔,我最后一次见她是在大南”。

剧中大量使用旁白来对时间进行转换,并且还交代宫二的下落。

独白:
“宫二一生也没输给谁,要输她宁愿输给自己”这段塑造出宫二一生不服输,心高气傲的性格,以及为父报仇所付出的代价。

为了报仇,她不惜以身奉道,终身不婚嫁不传艺不留后,一辈子一个人。

宫二这个人物代表了“民国人的刚烈达到的极致”。

她决绝的行为充分展现了那个年代练武之人所拥有的品性,那种不为世事所干扰,只一心为一剑的品性。

然而她身上所展现出来的气质又是如此凌厉,一个女人,奉了道。

不婚嫁、不传艺、不留后,只能在无边的寂寞里苟延残喘。

也表现出叶问对宫二的敬佩,也是叶问内心情感的落伏,也是对宫二身后宫家武艺的敬佩。

音乐:
在多年后宫二一脸苍白,唇上却红得艳丽,她低眉信手眼神流转,口中轻轻说着那句:“叶先生,我心里有过你……我在最好的时候碰到你,是我的运气,但是我没时间了。

”的时候,背景音乐是由梅茂林创作的,这段音乐增加了宫二对叶问的这场无望的爱情的表现力,同时不由使人心头一颤,也预示着这场虚妄爱情的终结。

来自《美国往事》中的音乐出现在片尾,配合的画面内容是叶问的一段独白“有人说咏春因我而起,因我而收,我但愿他们是对的。

我一辈子没有挂过招牌,对我而言武术是大同的,千拳归一路,到头来就两个字,一横一竖。

”这段音乐在影片中重复出现多次,但在此处是为了借助节奏舒缓的音乐,表现出叶问在经历了动荡不安年代后的淡然的心境。

宫二在金楼宴请叶问时的类似于歌剧的音乐,他们暂时沉迷于金楼的风流中,俩人的感情或许就是在这的一个契机,风尘之中必有性情之人,林林总总的美好让人难以忘记。

音响:
动作音响:在影片开始叶问同人在雨中打斗的场面时有人物打斗时衣服摩擦的声音,打斗时脚步溅起的雨水声,人物破窗而出时玻璃破碎的声音……各种动作音响还原真实的现场环境,有身临其境的感觉,也让观者有种为打斗的人捏把汗的感觉。

广播电视编导1203B班
1226140364刘美玲。

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