彼埃·蒙德里安概要
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红蓝黄的搭配达到了 平衡，透明的白色加 以清新，是在大师作 品上创新的佳品。
衍伸作品欣赏
风格派风格建筑欣赏
室内设计作品欣赏
小工艺品设计
评论家的声音：
蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢， 根本谈不上"绘画"二字。
蒙德里安的绘画不仅是形式的试验——象任何纯艺术作 品一样，它也是一种伟大的精神成就。它是精神观念或 态度的崇高表现；是规则与自由之间的均衡；是对立元 素之间的平衡。
年）
阿姆斯特丹时期 （1907年～1912
年）
立体主义时期 （1911年～1914
年）
风格的 转变
风格派(1914年～1919年)
线与色彩的构成时期（1919年～1938年 ）
蒙德里安早期作品：
3
《树林》作于1905-1907年
画中的树木和田野都经过简化处理，笔触间频频露出 淡淡的底色，表明画家开始接纳新的艺术手法。 蒙德里安说：“我想尽可能地接近真实，所以我将一切事物抽象化， 直到我获知了事物的本质。”在他的绘画里，抽象化的尝试，主要 是通过对风景的描绘来实现的。
方格里的人
蒙德里安认为艺术应根本脱离自然地外在形式，以表现抽象精神为目的， 追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象"。蒙德里安 早先画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线 的纯粹抽象构成，从内心的深刻观感与洞察里创造普遍的现象秩序与均衡 之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁
彼埃·蒙德里安
中文名：
彼埃·蒙德里安
外文名：
Piet Cornelies Mondrian
国籍： 出生地： 出逝生世日日期期：：
荷兰 阿姆尔弗特 1914847年2年2月3月1日7日
职业：
画家
对後代的建筑、设计等影响 很大
主要成就：
以几何图形为绘画的基本元 素
启蒙青少年时期 （1880年～1892
一种极端抽象的精神，宣扬艺
术应该完全脱离自然的外在形
式，应该追求“绝对的境界”。
所以人们又给他这种抽象画特
征起了个雅号，叫“冷抽象”，
以区别于与他同时代的俄国另
《构图》作于1921年
《红黄蓝的构成》作于1930年
世界的三种原色具有 各自象征意义——黄 色象征太阳的照射， 蓝色象征着天空，红 色则是中性，是“黄 和蓝晨曦时的细语交 谈”。他的绘画就是 “通过纯造型 的因素， 三原色(红黄蓝)，三 种非原色(黑白灰)， 和水平线与垂线的网 格结构，通过这种图 式，寻求各要素之间 的绝对平衡。其作品 的每一构成要素都经 过精心 推敲，被谨慎 安排在适当位置，显 得恰到好处。去达到 最佳的表达。” 象征 构成自然的力量和自 然本身。
《沙丘》作于1908年
风格派——： 蒙德里安观点：直线和横线是
wk.baidu.com
“抽象艺术的首要和基本的规律， 是艺术的平衡”
两相对立的力量的表现；这类
风格派的创立：蒙德里安在1917
年与奥特·凡·杜斯堡（1883－1931）、
对立物的平衡到处存在着，控 制着一切。
巴特·凡·德·莱克（1876～1958）三
人共同建立了名为“风格派” （DeStijl）的社团，并为该社团创 办了一份同名杂志，从而构成了以
《纽约城市》
《百老汇的爵士乐》作于1942年
《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽 约时期的重要作品，也是其一生中 最后一件完成的作品，它明显地反 映出现代都市的新气息。依然是直 线，但不是冷峻严肃的黑色 界线，
而是活泼跳动的彩色界线，它们由 小小的长短不一的彩色矩形组成， 分割和控制着画面。依然是原色， 但不再受到黑线的约束，它们以明 亮的黄色为主，并与 红、蓝间杂在
一起形成缤纷彩线，彩线间又散布 着红、黄、蓝色块，营造出节奏变 换和频率震动。看上去，这幅面比 以往任何一件作品更为明快和亮丽。 它既是充满 节奏感的爵士乐，又仿
佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光 的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生 涯的最后一个新发展。1944年2月， 他因严重肺炎而去世。
作品赏析：
此钟采用的底面用的 是蒙德里安的经典配 色——红黄蓝黑白， 本身蒙德里安的经典 配色不乏时尚气息， 又用类似于蜡的半透 明材质给人以新鲜感， 黑色的粗细不一的线 条增加了跃动感，音 乐感。
蒙德里安总是被赋予"冷抽象"这三个字然后被匆匆带过。 实际上蒙德里安对当代抽象艺术、建筑和设计的影响远 远大于他同时期的很多艺术家。
《红色的树》作年1908年
蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初 始作品，从其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响
不论在蒙德里安的 艺术生涯中，还是 在现代西方绘画史 上，都是一个从具 象艺术向抽象艺术 过度的里程碑。这 幅画的独特，在于 画上的树、土地是 由花瓣样的红点和 黑、红两色线条组 成。趋于平面的树 形，曲折跳跃的线 条，既具体又抽象， 既清晰又朦胧。 当 我们凝神观赏画中 那棵枝叶繁密、充 满朝气的红树时， 会为蒙德里安所创 造的非凡的精神世 界所震撼———它 兀自挺立，傲然不 羁，映衬着蔚蓝的 天空，呈现出一 种 澄澈、宁静的大美。
《灰色的树》作于1912年
蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体 主义的分析方法，舍弃三维空间、追求平面性构成、 注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。
1910年后，蒙德里安 开始崇拜立体主义。 1911年末，这位年近 40岁的艺术家离开祖 国来到了巴黎。当时 正值立体派从分析阶 段走上立体综合阶段， 他被分 析派所吸引。 这时他最喜爱的题材 是树木、沙丘、海洋、 教堂和风车，所有这 些正是与他熟悉的荷 兰环境密切相关的。 在这一幅《灰色的树》 中，他把凡·高的表现 性、野兽派色彩的非 描述性以及法国新艺 术运动的线形图案熔 于一炉，使之成为一 幅构成型的、造型感 强烈的，然而仍是极 富独创性的作品。
《构成》
《构成》这一幅属于新造 型主义的创作，蒙德里安 是在白色的画布上，用水 平和垂直的黑线条去分割， 没有用对角斜线，然后在 那些分个的画面中涂上色 彩的原色，像是红色黄色 和蓝色。
「新造型主义」的观念正 好和当时未来主义相反， 它不是去把握生活的速度 和动荡不安，而是去描写 秩序，这种绘画看起来呆 板，其实那些大小不一的 方格，不同颜色及长短不 同的线条所产生的和谐及 韵律的，都是极具音乐性 的
他从大大小小的原色块和矩形 直角形状的组合中寻求所谓
他为首的抽象派美术理论的体系。 《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇
“表里平衡、个性和集体平衡、
文章正标志着他的 抽象派艺术理论 的确立，因为他已多次提到：“抽
自然与精神、物质与意识的平
象艺术的首要和基本的规律，是艺 术的平衡”。
衡”等等。这一切都为了鼓吹
衍伸作品欣赏
风格派风格建筑欣赏
室内设计作品欣赏
小工艺品设计
评论家的声音：
蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢， 根本谈不上"绘画"二字。
蒙德里安的绘画不仅是形式的试验——象任何纯艺术作 品一样，它也是一种伟大的精神成就。它是精神观念或 态度的崇高表现；是规则与自由之间的均衡；是对立元 素之间的平衡。
年）
阿姆斯特丹时期 （1907年～1912
年）
立体主义时期 （1911年～1914
年）
风格的 转变
风格派(1914年～1919年)
线与色彩的构成时期（1919年～1938年 ）
蒙德里安早期作品：
3
《树林》作于1905-1907年
画中的树木和田野都经过简化处理，笔触间频频露出 淡淡的底色，表明画家开始接纳新的艺术手法。 蒙德里安说：“我想尽可能地接近真实，所以我将一切事物抽象化， 直到我获知了事物的本质。”在他的绘画里，抽象化的尝试，主要 是通过对风景的描绘来实现的。
方格里的人
蒙德里安认为艺术应根本脱离自然地外在形式，以表现抽象精神为目的， 追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象"。蒙德里安 早先画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线 的纯粹抽象构成，从内心的深刻观感与洞察里创造普遍的现象秩序与均衡 之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁
彼埃·蒙德里安
中文名：
彼埃·蒙德里安
外文名：
Piet Cornelies Mondrian
国籍： 出生地： 出逝生世日日期期：：
荷兰 阿姆尔弗特 1914847年2年2月3月1日7日
职业：
画家
对後代的建筑、设计等影响 很大
主要成就：
以几何图形为绘画的基本元 素
启蒙青少年时期 （1880年～1892
一种极端抽象的精神，宣扬艺
术应该完全脱离自然的外在形
式，应该追求“绝对的境界”。
所以人们又给他这种抽象画特
征起了个雅号，叫“冷抽象”，
以区别于与他同时代的俄国另
《构图》作于1921年
《红黄蓝的构成》作于1930年
世界的三种原色具有 各自象征意义——黄 色象征太阳的照射， 蓝色象征着天空，红 色则是中性，是“黄 和蓝晨曦时的细语交 谈”。他的绘画就是 “通过纯造型 的因素， 三原色(红黄蓝)，三 种非原色(黑白灰)， 和水平线与垂线的网 格结构，通过这种图 式，寻求各要素之间 的绝对平衡。其作品 的每一构成要素都经 过精心 推敲，被谨慎 安排在适当位置，显 得恰到好处。去达到 最佳的表达。” 象征 构成自然的力量和自 然本身。
《沙丘》作于1908年
风格派——： 蒙德里安观点：直线和横线是
wk.baidu.com
“抽象艺术的首要和基本的规律， 是艺术的平衡”
两相对立的力量的表现；这类
风格派的创立：蒙德里安在1917
年与奥特·凡·杜斯堡（1883－1931）、
对立物的平衡到处存在着，控 制着一切。
巴特·凡·德·莱克（1876～1958）三
人共同建立了名为“风格派” （DeStijl）的社团，并为该社团创 办了一份同名杂志，从而构成了以
《纽约城市》
《百老汇的爵士乐》作于1942年
《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽 约时期的重要作品，也是其一生中 最后一件完成的作品，它明显地反 映出现代都市的新气息。依然是直 线，但不是冷峻严肃的黑色 界线，
而是活泼跳动的彩色界线，它们由 小小的长短不一的彩色矩形组成， 分割和控制着画面。依然是原色， 但不再受到黑线的约束，它们以明 亮的黄色为主，并与 红、蓝间杂在
一起形成缤纷彩线，彩线间又散布 着红、黄、蓝色块，营造出节奏变 换和频率震动。看上去，这幅面比 以往任何一件作品更为明快和亮丽。 它既是充满 节奏感的爵士乐，又仿
佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光 的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生 涯的最后一个新发展。1944年2月， 他因严重肺炎而去世。
作品赏析：
此钟采用的底面用的 是蒙德里安的经典配 色——红黄蓝黑白， 本身蒙德里安的经典 配色不乏时尚气息， 又用类似于蜡的半透 明材质给人以新鲜感， 黑色的粗细不一的线 条增加了跃动感，音 乐感。
蒙德里安总是被赋予"冷抽象"这三个字然后被匆匆带过。 实际上蒙德里安对当代抽象艺术、建筑和设计的影响远 远大于他同时期的很多艺术家。
《红色的树》作年1908年
蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初 始作品，从其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响
不论在蒙德里安的 艺术生涯中，还是 在现代西方绘画史 上，都是一个从具 象艺术向抽象艺术 过度的里程碑。这 幅画的独特，在于 画上的树、土地是 由花瓣样的红点和 黑、红两色线条组 成。趋于平面的树 形，曲折跳跃的线 条，既具体又抽象， 既清晰又朦胧。 当 我们凝神观赏画中 那棵枝叶繁密、充 满朝气的红树时， 会为蒙德里安所创 造的非凡的精神世 界所震撼———它 兀自挺立，傲然不 羁，映衬着蔚蓝的 天空，呈现出一 种 澄澈、宁静的大美。
《灰色的树》作于1912年
蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体 主义的分析方法，舍弃三维空间、追求平面性构成、 注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。
1910年后，蒙德里安 开始崇拜立体主义。 1911年末，这位年近 40岁的艺术家离开祖 国来到了巴黎。当时 正值立体派从分析阶 段走上立体综合阶段， 他被分 析派所吸引。 这时他最喜爱的题材 是树木、沙丘、海洋、 教堂和风车，所有这 些正是与他熟悉的荷 兰环境密切相关的。 在这一幅《灰色的树》 中，他把凡·高的表现 性、野兽派色彩的非 描述性以及法国新艺 术运动的线形图案熔 于一炉，使之成为一 幅构成型的、造型感 强烈的，然而仍是极 富独创性的作品。
《构成》
《构成》这一幅属于新造 型主义的创作，蒙德里安 是在白色的画布上，用水 平和垂直的黑线条去分割， 没有用对角斜线，然后在 那些分个的画面中涂上色 彩的原色，像是红色黄色 和蓝色。
「新造型主义」的观念正 好和当时未来主义相反， 它不是去把握生活的速度 和动荡不安，而是去描写 秩序，这种绘画看起来呆 板，其实那些大小不一的 方格，不同颜色及长短不 同的线条所产生的和谐及 韵律的，都是极具音乐性 的
他从大大小小的原色块和矩形 直角形状的组合中寻求所谓
他为首的抽象派美术理论的体系。 《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇
“表里平衡、个性和集体平衡、
文章正标志着他的 抽象派艺术理论 的确立，因为他已多次提到：“抽
自然与精神、物质与意识的平
象艺术的首要和基本的规律，是艺 术的平衡”。
衡”等等。这一切都为了鼓吹