玉雕技术标准解读
玉雕十大技术和古代琢玉流程（图文）
玉雕十大技术和古代琢玉流程（图文）玉器由原始的打制、简单的琢磨直至精雕细刻，传承数千年。
玉雕技艺由最开始的小件如清代、民国时期的烟嘴、手镯等简单的小件，发展为建国后70年代制作中等件，80年代至90年代制作大型玉雕作品。
其工艺特点有因料施艺、废料巧作，剜脏去绺、化瑕为瑜、巧用巧色、浮雕、圆雕、镂空透雕、镶嵌组装等工艺，形成玉雕之工艺特点。
一、因料施艺因料施艺是玉雕中首要的工艺。
玉雕为工艺创作，无定形。
玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。
每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。
玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。
历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。
随着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。
其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。
二、剜脏去绺脏、绺分别指玉中的杂质和自然裂纹，是玉器制品中的大忌。
剜脏，即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。
玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。
在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露杂质，或黑色或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。
玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦心。
去绺，即玉中没有一定形状、方向和规律之自然裂纹的处理。
绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。
绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。
玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。
去绺后根据料形进行设计。
在设计后的雕琢中，亦多有再次出现纹绺，曰“纹线”、“水线”。
需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形，受到意外之效。
玉雕作品无定型，剜脏去绺，虽去不利，却有“因祸得福”另有创意之效。
玉雕最常见的七种雕刻技法详解
玉雕最常见的七种雕刻技法详解哈喽，我是轩哥。
“三分料七分工”，翡翠的雕刻技法对于一件翡翠作品的完成度必不可少，今天轩哥就来跟大家说说那些常见的翡翠雕刻手法。
玉雕最常见的七种雕刻技法详解翡翠雕刻手法之一：圆雕圆雕是一种对作品进行全方位立体雕刻的手法，就好像是雕刻成了三维立体图像，观赏者可以从不同的角度欣赏到这件作品不同的风景。
而且圆雕雕刻出来的作品比较形象、生动，传神，例如像人像、半身像、群像以及动植物等等类型的造型都是栩栩如生的。
玉雕最常见的七种雕刻技法详解圆雕讲究的是因势造型，就是可以根据翡翠原料的自然形状、纹理、颜色等美感进行创造；或者另一种情况是先有构思，然后挑选适合的料子进行雕刻。
两种情况都讲究使雕刻出来的作品自然逼真，内涵丰富。
圆雕的雕刻方法可以有写实性的、装饰性的、抽象类型的，雕刻类别也可以有挂件、摆件或者是把件，多种多样、应有尽有。
玉雕最常见的七种雕刻技法详解翡翠雕刻手法之二：浮雕浮雕是一种将绘画和雕刻结合起来的产物，它是在平面上表现层次的一种半立体的雕刻手法，只供观赏者观赏到一面或两面的景象。
浮雕在平面上雕刻出凸起的形象，而且根据这凸出的厚度不同，还可以将浮雕分为深浮雕、浅浮雕和薄浮雕，这三种雕刻方法呈现出来的效果都不同，但是却都讲究要有一定的起量感和起伏感，要有高低起伏的层次关系。
玉雕最常见的七种雕刻技法详解翡翠雕刻手法之三：镂雕镂空雕刻是一种将通透与实体结合表现出来的雕刻手法，就是把某些部分掏空，然后表现作品的立体空间层次感。
镂空雕的难度相对来说要大一些，对雕刻师的技艺要求很高；而且对翡翠原料的要求也比较高，要求原料不能有任何纹裂和砂格，质地要坚韧，否则很容易断裂。
玉雕最常见的七种雕刻技法详解翡翠雕刻手法之四：透雕透雕跟镂雕很相像，但是却不一样。
透雕是指在雕刻作品中，保留原料凸出的部分，然后将背面部分只进行局部的镂空。
透雕与镂雕都有穿透性，但是镂空雕是360度全方位的雕刻，而透雕只是正面或者正反两面。
民间玉雕工艺流程与技法浅析
民间玉雕工艺流程与技法浅析
玉雕是中国特有的雕塑艺术，在近千年发展历史中，通过不断探索和进步，形成了一套完整的工艺流程和技法。
它的工艺流程在材料的选择、准备，榴青质料的精磨、切削，设计、版式及雕刻等各个环节上都涉及到工艺技术的运用。
首先是玉材的选料，在选料的过程中，要选择优质的天然玉料，考虑到色泽、质感、硬度等性能。
同时，要根据雕刻制作的形状和内容，选择不同尺寸和品质的原玉来满足雕刻制作的需求。
其次是玉材的磨制加工，它主要包括电磨准备、精磨研磨和砂光抛光等步骤，电磨准备的基本环节是表面的去污功能，精磨研磨可以把玉材的表面去平整，砂光抛光可以使玉材表面显出自然质感，并赋予三维立体美感。
之后是玉材的切削加工，一般通过斧机、切磨机等机械设备，可将原玉材按照设计图进行构型加工切割。
再者就是玉雕精细加工，它主要使用高速傻瓜机，根据作品预设的设计图纸，以输入作品的基本构图，制作出不同的雕刻设计，并再次进行抛光处理，以达到预想的实物质感效果。
最后就是设计布局，它主要是按照雕塑基本原则，运用艺术手法将雕刻过的每一部分安排在构思的布局中，以达到作品的完整性和完美美感。
以上是民间玉雕工艺流程及技法的简单分析，玉雕工艺是中华民族传统文化中犹如璀璨明珠，它以优美的蝴蝶构思设计，融入了古老的审美气息。
充满中国特色的传统文化，既让我们感受到传统文化丰厚的内涵，又令我们佩服于民间玉雕工艺制作精湛的技术及技巧。
玉雕工艺技术
玉雕工艺技术玉雕工艺技术是一种将玉石进行切割、雕刻、打磨和抛光等工艺加工的技术。
在中国古代，玉雕工艺技术就已经存在并发展了几千年，并且一直延续至今。
玉雕工艺技术不仅有着悠久的历史和丰富的文化内涵，还有着复杂的工艺流程和高超的手工技巧。
玉雕工艺技术的第一步是选材。
在选择玉石的时候，需要考虑玉石的质地、颜色和纹理等特点。
好的玉石应该纹理均匀，色彩透明，并且无裂纹和杂质。
玉石的颜色也是非常重要的，常见的有白玉、翡翠、玛瑙等。
在选材过程中，需要仔细观察和评估各种材质，并选择适合的材料进行加工。
选材完成后，就可以进行雕刻了。
雕刻是玉雕工艺技术的核心环节，要求雕刻者具备精湛的技法和敏锐的审美观。
雕刻既注重整体的形状和比例，又要注意细节的处理和表现。
常见的玉雕作品有动物、植物、人物、器物等，具有很高的艺术观赏价值和文化内涵。
接下来是打磨和抛光。
打磨是为了使雕刻的表面光滑均匀，抛光是为了增加光泽和亮度。
打磨和抛光需要使用一些特殊的砂纸、砥石和抛光粉等工具和材料，通过反复的摩擦和研磨来达到理想的效果。
最后是装饰和修饰。
装饰和修饰是对玉雕作品的点缀和补充，可以使用金银丝、宝石、珍珠等材料进行镶嵌和装饰。
装饰和修饰可以增加玉雕作品的华丽度和珍贵度，也能够表达作者对作品的用心和精细。
总的来说，玉雕工艺技术是一门独特的艺术形式，它不仅需要雕刻师具备精湛的技艺，还需要对玉石有深入的了解和认识。
通过对玉石的选材，雕刻，打磨和修饰等工艺流程的不断实践和研究，玉雕工艺技术不断得到提升和发展。
现代的玉雕工艺技术已经得到了广泛的应用，不仅可以用来制作各种艺术品，还可以用来制作珠宝、摆件等物品。
玉雕工艺技术的发展对于保护和传承中华民族优秀传统文化有着积极的意义。
民间玉雕工艺流程与技法浅析
民间玉雕工艺流程与技法浅析民间玉雕工艺流程一般是由原石选材、切割、粗加工、修磨、雕刻、抛光等环节组成。
其中，原石选材是玉雕的第一步，也是最关键的一步。
因为玉石的品质、纹理等直接决定了玉雕品的质量和价值。
切割则是将玉石按照设计要求切割成适当大小和形状的基础，粗加工则是通过机器或者手工工具对玉石进行形状的大体处理，使其更接近最终设计的模样。
修磨是利用砂纸、砂轮等工具进行精细的打磨和修整，以使玉雕品表面更加光滑细腻，纹理更加清晰。
雕刻则是将设计者的构思转化为完成作品的关键环节，需要玉雕师根据原材料的性质和加工情况进行精细雕琢，厚薄适中，半浮凸现。
抛光则是将雕刻出来的作品进行最后的处理，使其表面更加光滑、美观，增强玉石的质感和光泽度。
二、民间玉雕技法民间玉雕技法多种多样，其中最常见的技法有以下几种。
1.阴刻阴刻是一种在玉石表面用刀具或者针鹤等工具刻划出图案和字体，在刻划的部位由于没有被刻划处理，所以在光线下呈现阴影效果的雕刻技法。
阴刻技法具有体现玉石纹理、陶情入呆、形神兼备、表达丰富多彩等特点。
2.浮雕浮雕是在平面平滑的玉石表面上，将图案、图像或文字等以浮出或陷入的方式雕于上面的雕刻技法。
浮雕技法可以利用玉石的色泽、纹理、光泽度等特点，在视觉上产生立体感和空间感。
3.镂空镂空是按照设计的要求在玉石上雕刻出空洞或者窗户形状的技法。
通过这种技法，玉石的内部结构、斑块和纹理等特点可以得到更好的展现和利用。
4.圆雕圆雕是将整个图案、造型、或者文字等立体地雕刻在玉石上，形成一个整体的立体造型的技法。
圆雕技法需要玉雕师有很高的雕刻技巧，因为它要考虑到造型的透视、比例和立体的结构等多个因素。
综上所述，民间玉雕工艺流程和技法需要经过反复的实践和积累才能逐渐达到精通的状态。
每一个玉雕师都有着自己独特的风格和想象力，他们的作品不仅仅是艺术的表现，更是一种文化的传承和延续。
民间玉雕工艺流程与技法分析
107民间玉雕工艺流程与技法分析苏德保 陈宗林一、民间玉雕创作的工艺流程（一）原料选择对于玉雕创作来说，选择合适的玉石材料是最为重要的一步，玉石材料种类繁多，玉石的特性也变化无常，具有一定的多变性，在进行创作时，要能够根据玉石材料的类型和大小进行艺术创作，并且根据玉石原料本身的自然属性特点，对玉石进行就地取材以及良料雕琢。
这也要求玉雕工匠能够吃透玉料，对玉石材料的特性进行扬长避短的发挥，物尽其用。
（二）玉石设计对玉石进行设计不仅需要工匠从外观的角度入手，更要根据玉石材料本身的材质特点，选择合适的雕琢工艺。
对玉雕的设计要始终贯穿创作的整个过程，跟随创作的题材以及雕琢的进度进行灵活转变。
（三）粗雕与细调在设计的环节结束之后，就要对玉石进行初步的雕琢，初步的雕琢要确保外形轮廓的美观。
粗雕的每一步都要慎重，由于玉雕创作只能做减法而不能做加法，所以，粗雕的每一步都要能够和玉雕创作的主题息息相关［1］。
粗雕结束之后要进行细雕，细雕决定的是整个玉雕作品的实际精美程度，作为复杂且重要的环节，细雕也反映出工匠艺人的艺术水平，需要在创作时仔细拿捏。
（四）抛光装饰在雕琢结束之后，精美的玉雕作品已经基本完成，对半成品进行打磨能够让表面更加光亮美观，配合过油打蜡等技法，也能够有效装饰和保护玉雕作品。
总之，上述工艺流程从选择玉石开始到最终的创作结束，每一个环节都需要玉雕创作者倾注心血，并不断提升自己的技法，以精湛的技艺让玉雕作品焕发出精致优美的艺术魅力。
二、玉雕的工艺技法（一）量材施艺由于不同的玉石具有自身的特征，所以在进行玉雕创作时，要根据玉石本身的材质特征，最大限度地利用原料，避免浪费。
具体来看，在工艺方法上有以下几种。
1.去脏绺所谓的“脏”指的是玉石材料中存在一定天然的杂质，“绺”指的是玉石材料中的裂纹，在产生玉雕作品创作时，要尽可能规避脏绺等缺陷。
在一般的创作技法中，匠人们普遍会将这些杂质挖去。
然而，玉雕过程中，这些杂质可能藏在玉石的内部，难以处理，此时可以运用造型外观遮住脏绺，并且避免对整体设计结构的破坏，顺着裂纹继续雕琢，就能够规避缺陷，把缺陷变为特点。
玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素分析
玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素分析玉雕工艺是一种非常独特的传统手工艺，它在中国有着悠久的历史和文化积淀。
玉雕工艺的核心是技法，而技法的传承是玉雕文化持续发展的重要保证。
因此，在玉雕工艺中，传统技法要素的分析是非常必要和重要的。
下面，我们来分析一下玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素。
一、线条构图要素线条是构成玉雕作品的基本要素，玉雕师在雕刻作品时，要注意线条的流畅、优美和有节奏感。
线条要素的处理好坏，直接影响着玉雕作品的整体效果。
在玉雕中，线条要素的处理需要考虑如下几个方面：1、线条的粗细、长短、弯曲和转折要符合比例、适度、自然的原则。
2、立体线条要注重空间的表现，有层次感和深浅感。
3、线条要素的体现需要考虑雕刻时的力度和速度，形成不同的线型和笔画。
二、形体塑造要素形体塑造是玉雕中最重要的技法要素之一，也是玉雕作品表现内容要素的核心。
形体要素的处理好坏，关系到玉雕作品的主题表现，形象的真实性和清晰度。
在玉雕中，形体要素的处理需要考虑如下几个方面：1、形体的比例要符合真实世界的比例，并且要符合造型形象和意境的要求。
2、形体要素的处理要符合“形似神、神似形”的原则，形象的体态和情感要有准确的表现。
3、形体的表现要注意形象的立体感，给人以真实感和立体感受。
三、纹饰要素1、纹饰的种类和位置要合理、自然，符合玉石材质的特性和规律。
2、纹饰采用的线条和形体要素要精美、流畅，给人以美的享受。
3、纹饰要素的处理注重基本技法的训练和纹饰应用的技巧，使玉雕作品具有可读性和可解读性。
综上所述，玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素包括线条构图要素、形体塑造要素和纹饰要素。
这些要素的处理好坏，直接影响着玉雕作品的整体效果。
不同的玉雕作品所要表达的内容和情感各有不同，处理技艺上也有所差异。
因此，在玉雕工艺中，传承和发展传统技法要素是非常重要的。
只有不断地学习和掌握这些技法要素，才能够创造出更加精美和高水平的玉雕作品。
玉雕的基本工序和方法
玉雕的基本工序和方法玉雕是一种古老的工艺技术，在中国千百年来一直是非常重要的艺术形式。
玉具有坚硬的质地，可以用来雕刻各种精美的形状。
下面是玉雕的基本工序和方法：1.选材：选择合适的玉石是玉雕的第一步。
通常使用的玉石有翡翠、和田玉、缅甸玉等。
在选材过程中，需要考虑玉石的颜色、纹理和透明度。
2.设计：在确定好玉石之后，需要进行设计。
根据雕刻的要求和玉石的特点，设计师会将初步的构思呈现出来。
3.雕刻：雕刻是玉雕的核心工序。
雕刻一般分为“开料”和“成形”两个阶段。
a.开料：开料是将玉石从整块变成可以雕刻的小块的过程。
这一步通常使用锯子、小斧头和锤子进行，将玉石切割成合适的大小和形状。
b.成形：成形是根据设计稿将雕刻出的整块玉石进行进一步的细化和雕刻的过程。
这一步通常使用刀子、雕刻刀和砂轮等工具，将玉石切割和打磨成需要的形状和细节。
4.打磨：打磨是玉雕的关键步骤之一，可以使玉石表面光滑细腻，并增强其整体的观赏性。
这一步通常使用砂轮和砂纸等工具进行，可以分为粗磨和细磨两个阶段。
a.粗磨：通过使用粗磨工具，如砂轮，将玉石表面的痕迹、不平整处等进行去除，使整个作品更加平滑。
b.细磨：细磨是在粗磨之后进行的，通过使用细砂纸等工具，进一步提升玉石的光泽和观赏性，使其更加亮丽。
5.雕琢和细节处理：这一步是对玉石进行进一步的雕琢和细节处理，使其更加精致和完美。
这一步通常使用细小的雕刻刀和其他工具来完成。
6.拼接和细部镶嵌：如果作品需要多个部分的拼接或者细部的镶嵌，那么这一步就是非常重要的。
在这一步中，需要将多个零件或宝石等进行精确的拼接和镶嵌。
7.上光和装饰：完成上述步骤后，需要对玉石进行上光和装饰。
这一步通常使用蜡或者油等物质进行，以增加玉石的光泽和保护。
以上是玉雕的基本工序和方法。
通过这些步骤，玉石可以变成各种精美的艺术品，展示出其独特的美感和价值。
随着时间的推移，玉雕作品已经逐渐发展成为一种珍贵的工艺品，深受人们的喜爱和追捧。
玉雕工艺传统技法要素研究
玉雕工艺传统技法要素研究玉雕工艺是中国传统工艺之一，历史悠久，技艺精湛，独具特色。
玉雕工艺的传统技法要素包括工艺流程、刀法、雕刻技巧、雕刻风格、雕刻意境等。
下面将对这些要素进行介绍。
一、工艺流程传统的玉雕工艺流程包括选料、开片、造型、打磨、抛光等环节。
选料是玉雕工艺的前提，要选择质地细腻、透亮有度、色泽清雅、纹理优美的原料。
开片是把玉石切成合适的大小和形状，为雕刻做准备。
造型是雕刻最关键的环节，需要根据设计图或者现场感性构思，把玉石雕刻成静态或动态的形象。
打磨是为了使雕刻的表面光滑细腻，让玉雕作品更具观赏性。
最后的抛光则是让玉石表面更具光泽，增加质感，提升玉雕作品的品质。
二、刀法玉雕工艺的刀法主要包括平刀、斜刀、弯刀、刮刀等多种形式。
平刀主要用于切削，可以切出平整的表面，使其光滑细腻。
斜刀主要用于雕刻心形纹和花纹，因为斜面的雕刻力度比直面更容易掌控。
弯刀则是用来处理较深的地方，方便刀刃进一步加深，形成立体感。
刮刀是在打磨环节中使用的一种工具，用来打磨细致的部分，让表面光滑平整。
三、雕刻技巧玉雕技法擅长塑造变化多端的主题，运用的技巧有浮雕、透雕、阴雕、阳雕、镂空等。
浮雕是将造型浮现在物体表面之上，近似于立体图像的印刻，让人产生一种强烈的立体感。
透雕则是将图案或者造型完全透过某个物体，让人眼前一亮的三维效果。
阴雕就是将图案凸起处不加处理而将凹下去的部分雕刻、抛光，使凸雕在玉中出现阴影效果，营造出一种立体感。
阳雕是将雕刻的图案凸起，呈现出深刻的立面图形。
镂空则是将玉石内部雕刻出空洞，营造出空间感和韵味。
四、风格传统的玉雕风格主要分为北方和南方两种。
南方玉雕讲究造形与意境相统一，以形颂意、以意统形；北方玉雕则偏重于造型和工艺，强调细腻、精细和华丽，给人以营造堂皇、雄浑的感觉。
五、意境玉雕艺术注重表现主题的意境，让人感受到玉雕作者的情感表达。
玉雕作品主题多以神话传说、历史传承、自然山水、动植物描绘、名人肖像等为主，这些主题寓意深刻，富有文化内涵，反映了作者对传统文化的理解和传承。
玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素分析
玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素分析玉雕工艺是我国传统工艺之一，历史悠久、技艺高超，融合了中华文明的智慧和美学观念。
在玉雕工艺中，传统技法是不可忽视的要素，它们保留了经典的雕刻技术，具有独特的艺术风格和文化内涵。
本文将详细介绍玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素。
一、机械手法机械手法是玉雕工艺中最基本的技法之一，它是通过基础工具，如刻刀、钳子、锉刀等手工具，以及推拉式机器的配合操作，来完成玉器雕刻的方法。
在这种技法中，雕刻师利用手工工具进行初步雕刻，然后通过机器辅助进行细致处理，以达到最佳的雕刻效果。
这种技法适合雕刻较大的玉器，也适合雕刻对称图案。
二、髓雕髓雕是一种高难度的玉雕技法，它是通过将玉石中的髓部分雕刻出来，呈现出半透明的效果，从而营造出玉石的神秘古典韵味。
这种技法需要雕刻师精湛的手艺和丰富的经验，因为一旦刀法不当，就会破坏玉石的完整性。
髓雕在古代玉器工艺中非常流行，被誉为“玉石中的珍品”。
三、浮雕浮雕是将图案材料浮现在基材表面的技法，是玉雕工艺中最为常见的雕刻方式之一。
通过使用刀具，凸出地雕刻出玉器的表面细节，从而使图案或文字突出并产生立体感。
浮雕技法的优点在于可以清晰地表现出图案的细节和丰富的层次感，使玉器更加精致。
四、透雕透雕是一种独特的玉雕技法，它可以将玉石透过雕刻，从而呈现出微妙的光影效果。
透雕是在玉石最难处理的部分中雕刻，因此需要雕刻师具备非常高的技术水平。
透雕技法的优点在于能够创造独特的视觉效果，通常用于雕刻玉器的重要部位，如玉佩的龙与凤。
总之，传统技法是玉雕工艺中不可忽视的要素，它们是由数千年的传承和演化而来的。
通过掌握传统技法，雕刻师可以创造出独特的艺术品，并让玉器更加精致和美丽。
在今天，传统技法与现代科技结合，将创造出更加精致和细致的玉器作品。
玉雕工艺的表现手法的介绍
玉雕工艺的表现手法的介绍玉雕工艺的表现手法概说总结我国的玉雕工艺手法，主要有以下几种:线刻:即以单线条刻成花纹图案。
薄意:即有画意的极浅的薄浮雕。
圆雕:即为三维立体的雕刻造型。
浮雕:即在平面上雕刻出凸起的图案或造型。
内雕:是深人玉料内部雕出圆雕及浮雕造型的玉雕手法。
凹雕:与浮雕相反，是在平面上雕出凹下的图案或造型。
又称阴雕。
俏色雕:即巧用玉料的多种颜色，使不同的颜色恰好分布在玉雕需要部位，使作品有巧作天合之感。
楼雕：也称透雕，即雕琢不局限于玉料的一面，而是穿透玉料，铰空雕刻，从而在玉件中存在许多两面相通的空间。
此外还有很多玉雕手法的专业用语，在我们翻阅有关玉雕类的.书籍，尤其是古玉方面的书籍时，若不明白含意，则很难按其字意去学习鉴赏方法。
如双沟阳纹或称双沟线、阴刻、阳刻、减地阳纹等等。
双沟阳纹也称双勾阴线纹，是商代才出现的雕琢手法。
是并列的阴刻双线条，看上去像阳纹线，其实不是，而是将纹线的两侧浅磨去两条凹枯，它们是斜下的浅沟，并非直下的切壁，所以看上去像阳纹浮雕。
这种特点与当时的琢磨轮具直接相关。
现在的加工工具即便是仿制，在细节上也很容易出破绽。
减地阳纹也称减地平凸，是指一种浅浮雕，纹饰浅浅的凸出于地(平面)之上。
这种阳纹是通过磨削“地”而实现的，即所渭“减地”。
这种琢刻手法在商代玉器中就有发现。
阴刻、阳刻较易从字面上理解，阴刻即凹刻，阳刻即是凸雕，只是对纹饰的描述，并没有琢磨手法的含义，不同时代则可能实现方法及特征都有所差别。
总之，各种玉雕工艺手法为世界演绎出瑰丽的东方艺术扩展资料：玉器在整个中华文明中都占有不可替代的地位，而玉石雕刻是一种具有深厚文化底蕴、杰出的艺术成就和具有高附加值的特殊工艺。
对于我国玉雕工艺而言，是在长期治石工艺内不断演化形成的，并单独的形成一个艺术门类，自成体系，具有神秘的色彩。
同时经过不断发展玉雕工艺，形成丰富的技法：（一）浮雕：是一种重要的玉雕工艺，是将图案和造型雕刻在平面上，有浅浮雕于高浮雕之分，前者是通过简历形式，将线纹挖掉，或者将图案外侧轮廓底子挖掉，让玉石有凸起线饰效果。
玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素分析
玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素分析
玉雕工艺是中国传统工艺之一，历经千年不衰。
其中不可忽视的传统技法要素是指在玉雕制作中，传承和发扬的一些基本技艺和要点，这些要素不仅体现了玉雕工艺的独特魅力，而且是制作精美、高品质的玉雕作品的基础。
下面我们将对玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素进行分析。
一、雕刻技法
雕刻技法是玉雕工艺中最为基础和重要的一环，它是玉雕制品的核心。
雕刻技法包括图像雕刻技法和花纹雕刻技法两种。
图像雕刻技法是通过雕刻玉石的表面来表现出人物形象、动物形象、山水景观等图像，而花纹雕刻技法则是通过雕刻玉石的纹理来表现出各种纹饰、花卉等。
二、刀法技巧
刀法技巧是指在使用雕刻刀具时所需要的基本技术，它对于保证玉雕制品的精美程度有着非常重要的作用。
刀法技巧包括配合手部动作的用力大小、转折角度的掌握、刀具的选用等。
三、材质选用
材质选用是指在制作玉雕作品时所选择的玉石材料，材料好坏关系到制品的质量和价值。
玉石材料的选用需考虑材质质量、色彩、纹理等因素。
四、磨光抛光
磨光抛光是指在制作完成后对玉雕制品进行打磨和抛光，使其表面更加光滑细腻，增加制品的观赏性和收藏价值。
磨光抛光技术包括粗磨、中磨、精磨三个过程。
五、色彩处理
色彩处理是指在制作玉雕作品时，对玉石颜色进行调整和处理，使其更加协调统一。
具体包括高温处理、染色、喷涂等。
综上，玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素包括雕刻技法、刀法技巧、材质选用、磨光抛光和色彩处理。
这些要素是玉雕工艺中相互关联、相辅相成的重要环节，只有将它们有机结合起来，才能制作出真正精美的玉雕作品。
玉雕工艺的九个工艺
玉雕工艺的九个工艺玉雕工艺是一种传统的中国工艺，其技艺精湛，具有极高的欣赏价值和收藏价值。
以下是玉雕工艺的九个主要工艺：1. 选材：玉雕的第一步是选择适合的原材料。
优质的玉料应具有良好的纹理、细腻光滑的表面和透明度。
在选材过程中，经验丰富的工艺师通常会对玉料进行打光和试色，以确保其质量和透明度符合要求。
2. 设计：设计是玉雕工艺中的重要一环。
设计师根据作品的主题和意图，结合玉料的形状和特性，进行创作。
他们需要考虑的因素包括作品的整体结构、线条的流动性和比例的平衡等。
3. 雕刻：雕刻是玉雕工艺的核心部分。
工艺师使用精细的雕刻工具，手工刻削和雕刻玉料，以展现出作品的细节和纹理。
这个过程非常耗时，需要非常细致和耐心的处理。
4. 打磨：打磨是玉雕工艺的重要步骤之一。
经过雕刻后，作品表面可能会有一些瑕疵和不平滑的部分。
工艺师使用不同粗细的砂纸和砂轮，手工打磨作品的表面，使其光滑平整，展现出玉料的质感。
5. 涂色：有些玉雕作品需要进行着色，以增强其艺术效果。
工艺师使用特殊的颜料和技法，将颜色施加在作品表面，使其具有更丰富的视觉效果。
这一过程需要经验和技巧，以确保颜色的均匀和持久。
6. 镶嵌：镶嵌是一种将不同材料组合在一起的装饰技艺。
在玉雕工艺中，镶嵌被广泛应用于制作玉雕首饰和工艺品。
工艺师使用金属或其他宝石，将其嵌入到玉料的表面，以增加作品的华丽度和独特性。
7. 烧烤：烧烤是玉雕工艺中的特殊技术，用于赋予作品特定的颜色和质感。
工艺师使用高温烧烤炉，将玉料置于其中，通过控制烧烤的时间和温度，使其表面呈现出不同的颜色。
这种技术需要经验和熟练的操作，以避免玉料被过度烤燃或破裂。
8. 镂空：镂空是一种将玉料从内部雕刻出一定形状或图案的工艺。
工艺师使用细小的工具，从玉料的内部雕刻出空洞或镂空的部分，以增加作品的立体感和艺术效果。
这种工艺需要非常细致的处理和技巧。
9. 抛光：抛光是玉雕工艺的最后一步。
经过前面的工艺处理后，作品的表面可能仍然有些不光滑的地方。
玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素分析
玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素分析
一、图案设计
图案设计是玉雕工艺的灵魂和核心。
在图案设计上，需要充分考虑玉石的形状、纹理
和色泽等特点，根据玉石的特点以及对象的需求、主题等要素进行设计，并在设计过程中
反复推敲、整理，力求精益求精。
同时，还需要根据作品尺寸、图案级别以及工艺难度等
因素制定相应的雕刻方案，保证呈现出来的效果达到预期。
二、切割彩绘
切割彩绘是玉雕工艺中常见的一种技法。
在切割彩绘中，首先需要根据图案设计将图
案在玉石上铣刻出来，然后在玉面上涂上颜料进行彩绘。
彩绘需要选用高质量的颜料，在
绘制时需要注重颜色的浓淡、过渡和层次感等要素，保证画面的艺术效果和美观度。
三、刻磨捏润
刻磨捏润是玉雕工艺中最为关键的工艺环节。
这一环节需要花费大量精力和时间，雕
工需要根据图案设计进行精确的雕刻，保证雕刻深浅、弯曲、柔软、坚硬等要素的准确性
和统一性。
刻磨的同时需要注重捏润，也就是用工具碾压玉面，使其表面光滑而富有光泽。
这一环节需要雕工拥有精湛的手艺和过硬的技能。
四、对比测量
对比测量在玉雕工艺中也是一种常见的技法。
这一环节需要使用量具进行精细的尺寸
测量，以比较大小、精度和对称性等要素，并在雕刻时保证相应部位的比例、精度、对称
性等要素准确无误。
这一环节需要雕工具备较高的精细度和耐心。
民间玉雕工艺流程与技法分析
民间玉雕工艺流程与技法分析一、选择玉料与设计：玉料是进行玉雕的基础，民间玉雕通常选用优质的天然玉石，如垒山玉、和田玉等。
在选择玉料时需要考虑其质地、色泽与纹理等特点。
设计是玉雕工艺的重要环节之一，玉雕师根据雕件的用途与主题，进行绘制与构思。
二、切割与造型：在玉料选定后，需要根据设计，进行切割与造型工作。
首先，使用切割工具将玉料切割成相对整齐的原型。
然后，根据设计师的要求，逐步对原型进行精细的雕凿与打磨，使其呈现出设计所需的形状与轮廓。
三、雕刻与开凿：在切割造型完毕后，就可以进行雕刻与开凿的工作了。
雕刻是指在玉料表面进行纹饰的刻画，比如花纹、动物、人物等。
开凿则是将玉料打破或凿开，形成器物的镂空部分。
这两者都需要经过琢磨、雕凿、精细打磨等工序，将玉料的纹理与质感展现出来。
四、打磨与抛光：雕刻与开凿完毕后，需要对雕件进行打磨与抛光以增加光泽与质感。
打磨可以使用砂纸、砂轮等工具进行，使雕件表面更加平整光滑。
抛光则是使用抛光机等设备，对雕件进行表面抛光，使其呈现出光泽与细腻的效果。
五、装饰与配件：在雕件完成后，还可以进行一些装饰与配件的工作。
比如，可以在雕件表面镶嵌宝石或其他材料，增加装饰效果。
也可以配上金属制品，如戒托、项链链扣等。
六、上蜡与保养：民间玉雕作品完成后，还需上一层蜡进行保护与增光。
上蜡可以增加玉雕作品的亮度与色泽，并且起到一定的防水、防尘与保护作用。
同时，玉雕作品还需要进行定期保养，如适当擦拭、保存于干燥通风的环境中。
总结：民间玉雕工艺流程与技法多种多样，每一步都需要工匠的耐心与手艺。
通过选择玉料与设计，切割造型，雕刻开凿，打磨抛光，装饰与配件，上蜡与保养等环节，最终制作出一件精美的玉雕作品。
这些工艺流程与技法传承至今，是中国玉雕文化的瑰宝。
玉雕工艺传统技法要素研究
玉雕工艺传统技法要素研究
玉雕工艺是中国传统文化的重要组成部分，是中国古代文明与艺术精华的集中体现。
玉雕，有着复杂而精湛的工艺技法，深受人们喜爱。
玉雕工艺传统技法具有丰富多样的要素，以下将进行简要介绍：
一、原材料的选取
玉石作为玉雕的主要原料，具有天然、美观、质硬、寿命长等特点，但不同种类的玉
石在技法和工艺上有着很大的不同。
在制作前，必须根据雕刻的需求，精细地挑选出具有
清晰质感、色泽均匀对称的优质玉石。
二、制备工具
玉雕工艺需要用到多种工具，如鎏金刀、细钢刀、平刀、推刀等等。
其中，鎏金刀是
最为常用的工具，经过多次打磨利刃非常锋利，可用于制作横平竖直、细密的线条，加工
时更能做到精雕细琢的效果。
三、雕刻技法
玉雕工艺的雕刻技术细致、复杂，需要刻度、刻线、刻画面、凿槽等。
玉雕工艺依靠
的是雕刻技法，而好的雕刻技法在很大程度上影响着制品的质量水平。
四、图案设计
玉雕工艺更多的是依赖于手工雕刻，而图案设计是玉雕产品成败的关键。
合理的设计，不但决定了产品的美观度，更能展示雕刻师的技艺水平，因此，好的图案设计非常重要。
五、颜色搭配
玉石本身具有较高工艺价值，加之不同颜色的玉石因产地和含量的不同而呈现出不同
的色泽质感，因此，在做玉雕工艺时需要根据需求进行颜色搭配，使之更显质感。
以上就是玉雕工艺传统技法的要素研究，而在这个伟大的文化传统中，玉雕不仅是一
种艺术形式，更是一种心灵契合和传承历史文化的精神追求。
玉雕工艺所包含的技法要素
对于我们进行设计、加工、制作等方面，有着重要的作用。
民间玉雕工艺流程与技法浅析
民间玉雕工艺流程与技法浅析
玉雕是中国传统的民间艺术，是中国独有的文化宝藏之一。
玉雕的创作过程极为繁琐，要用各种工具进行开凿、雕刻、打磨等复杂操作。
下面将简要介绍民间玉雕工艺流程与技法。
一、选材
首先，玉雕师要选用好的原材料。
好的原材料质地坚硬，结晶细致，色泽纯正，无明
显的瑕疵和裂纹。
常用的原材料有和田玉、山东青玉、翡翠、龙须玉等。
二、制模
制作玉雕前需要先打样，也就是制作玉款模型。
制作玉款模型时，首先要根据需求确
定图案，然后用蜡烛或者其他软膏状的材料模拟出图案的外形，再在模型上进行细节处理，制作出真正的玉款模型。
三、开凿
开凿是指刻划玉石的表面，使其逐渐呈现与图案相符的形态。
在参照玉款模型的基础上，玉雕师需要用小刀或者电动刻划机等工具将玉石表面的多余部分逐渐削减，让其逐渐
与玉款模型相似。
四、雕刻
雕刻是指在开凿后，用雕刻刀进行精细加工。
玉雕师需要根据图案的不同要求细心雕刻，使其达到最好的效果。
五、打磨
在雕刻完成后，需要对玉雕进行打磨。
首先，用砂轮把表面的大刀痕，锯齿等瑕疵去除，接着用纸轮进行细磨，最后用细砂纸进行抛光，使得玉雕表面光滑、亮丽。
六、镶嵌
有些玉雕作品需要放入其他材料，如金属、珍珠、宝石等。
在这种情况下，需要用特
殊的镶嵌技术将其与玉石相融合。
综上，民间玉雕工艺流程与技法复杂多样，需要玉雕师经过长期练习和掌握才能做出
精品。
每个作品实际上都是玉雕师的心血结晶，也是一件传统文化的珍贵遗产。
玉雕作品评分标准分类
玉雕作品评分标准分类一、工艺方面。
咱先说说这玉雕作品工艺上的评分点哈。
工艺那可是相当重要滴。
1. 雕刻精细度。
- 你看啊，如果一个玉雕作品，它上面的线条刻得那叫一个细腻，就像小蚂蚁的细腿儿似的，一丝儿不乱，那肯定得分高。
比如说雕个花儿吧，花瓣的纹理都清清楚楚的，每一片花瓣都像是在微风里轻轻颤抖着，那多招人稀罕。
要是线条歪歪扭扭的，就像小孩乱画的，那可就不行喽，这得分就得大打折扣啦。
2. 造型准确。
- 这玉雕要是雕个小动物啥的，就得像那个小动物。
要是雕个小猫咪，结果看起来像个小老鼠，那可就闹笑话啦。
造型准确呢，就是得把该有的比例都弄对喽。
身子和脑袋的大小得合适，腿的长短也得合理。
就像人一样，要是腿特别短，身子特别长，那看起来就怪里怪气的。
3. 层次分明。
- 好的玉雕作品啊，它就像一幅画儿似的，有层次感。
比如说雕个山水图，前面的小山包和后面的大山峰得能分得出来，山上的树啊、房子啊也都得有个远近的感觉。
不能都糊在一起，那就像一锅乱炖，啥都分不清了。
如果层次分明，就感觉像是能走进那个玉雕的世界里似的，特别有趣。
二、材料方面。
1. 玉质好坏。
- 这玉的质地可是很关键的呢。
如果是那种温润细腻的玉，摸起来就像小婴儿的皮肤一样滑滑的，看起来还透着一种柔和的光泽，那就是好玉。
要是玉里面有好多杂质，就像饭里的沙子一样硌应人，那肯定会影响整个作品的分数啦。
好的玉质就像是一个漂亮的脸蛋儿，能给整个玉雕作品加分不少呢。
2. 颜色运用。
- 玉的颜色也很有讲究哦。
要是能巧妙地利用玉本身的颜色来进行雕刻创作，那就太厉害啦。
比如说玉有一块红的地方，就雕个小太阳或者一朵小红花，把颜色的特点发挥出来。
要是玉的颜色分布得乱七八糟，雕刻师也不管，那就有点浪费这天然的色彩资源了。
就像有个漂亮的彩色布料，结果裁缝不会用，多可惜呀。
三、创意方面。
1. 独特性。
- 创意独特的玉雕作品就像人群里那个最特别的家伙。
如果一个玉雕作品和别人的都差不多，那多没劲儿啊。
玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素分析
玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素分析【摘要】玉雕工艺源远流长，传统技法承载着历史文化的瑰宝，不可忽视其重要性。
本文旨在分析玉雕工艺中不可缺少的传统技法要素，探讨传统工具的使用、雕刻手法、装饰纹样、刀法技巧以及磨光方法。
传统技法对玉雕的影响深远，不仅体现了传统文化的精髓，更是现代玉雕工艺发展的基础。
在保护和传承传统技法的过程中，我们能够更好地理解和传承传统文化，为玉雕工艺在当今社会的发展指明方向。
保护和传承传统技法的重要性不言而喻，只有坚守传统，才能赢得未来的辉煌。
【关键词】玉雕工艺, 传统技法, 传统工具, 雕刻手法, 装饰纹样, 刀法技巧,磨光方法, 影响, 发展方向, 保护, 传承.1. 引言1.1 介绍玉雕工艺玉雕工艺源远流长，是中国传统工艺之一，历史悠久，技艺精湛。
玉雕工艺是以玉石为原料，通过雕刻、琢磨等工艺制作精美工艺品的技术。
在中国文化中，玉被视为吉祥、美好的象征，因此玉雕工艺在中国历史上一直备受推崇。
玉石质地坚硬，需要经过精湛的技艺才能雕琢出精美的作品。
玉雕工艺包括了雕刻、琢磨、磨光等多种技法，每一种技法都需要工匠们经过长期的学习和实践才能掌握。
玉雕作品多为各种吉祥图案和花鸟虫鱼等寓意深远的造型，展现了中华民族丰富的文化内涵。
玉雕工艺不仅在中国历史上有着重要地位，也对世界玉雕文化有着深远的影响。
传统玉雕工艺的传承与发展对于弘扬中国传统文化、传播中华民族精神有着重要意义。
1.2 传统技法的重要性传统技法在玉雕工艺中扮演着至关重要的角色。
这些传统技法包括传统工具的使用、传统雕刻手法、传统装饰纹样、传统刀法技巧以及传统磨光方法。
这些技法不仅承载了历代玉雕匠人的智慧与技艺，更体现了中华传统文化的精髓与博大精深。
传统技法的重要性在于它们是玉雕工艺的根基和灵魂。
通过传统工具的使用，玉雕工匠能够准确地刻画出细致的图案和纹样，完美地展现出玉石的纹理与美感。
传统雕刻手法和刀法技巧则是塑造玉石形态、表达情感的关键，它们需要匠人经过长期的实践和磨练才能掌握。
玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素分析
创作实践文 师 永玉雕工艺中不可忽视的传统技法要素分析中国的玉雕文化源远流长，到现在已有几千年的历史了。
玉器的出现源于石器的发展，在各个朝代的更替中玉雕工艺并没有消失，而是在不断地进步并朝着更高的领域前行，永远保持着其耐人寻味的本质。
通过了解玉雕工艺中的传统技法，我们可以慢慢揭开它神秘的面纱，吸取前人的经验技巧，继续丰富这门传统工艺，使其更有深度，更有内涵。
玉雕工艺技法中主要有阳雕、阴雕、镂刻雕、汉八刀、圆雕等，对于玉雕来说它们都扮演着重要的角色。
一、阳雕阳雕又称“浮雕”，是以字画轮廓为基准，将字和画轮廓以外的部分雕去，形成凸出的感觉，这种雕刻的手法使作品看起来像是镶嵌在竹简表面一样，能够呈现出立体的视觉效果。
阳雕之下还可分为高浮雕和浅浮雕。
高浮雕这种技法始于战国时期，流行于明清时期。
它的做法是通过挖削底部来形成一种立体的图形并以阴线纹来塑形。
许多玉器如良渚文化的兽面眼等也有运用浅浮雕技法，浅浮雕是采用减地方式来掏空线纹或者图形周围的底子以达到线条凸起的效果。
二、阴雕阴雕又称沉雕，是玉雕工艺的几大传统技法之一。
它是一种将雕刻材质表面刻入使其形成凹陷，最终让文字或图案凹于钩边下，比材质平面要低的雕刻手法，它需一气呵成，不可断刀，也不可露出接续的痕迹，更不可重复修改。
相比于阳雕，这种技法的难度有很大的提升。
因为它尤为讲究刀法和线条，所以对雕刻者的要求也较高，不仅要有比较深厚的书法和白描功底，还需有耐心。
之后再通过成千上万次的练习与揣摩，方能有所成效，使线条具有起讫和顿挫、深浅的效果。
三、镂雕镂雕又称“透雕”，它也是一种传统雕塑形式。
在浮雕的基础上，它通过镂空其背景部分，显示着一种让人惊叹的美。
“先外后内”是镂雕最为讲究的，只有当外层景物及衬景的打坯等工序结束后才能进行镂雕。
它通过对冲、划、切、刮等刀法以及浮雕、透雕等的灵活运用，使其在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中展现出精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，相比于其他作品来说，镂雕更为细腻精致，它给人带来的是一番立体化以及多元化的美感体验。
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玉雕技术标准
玉器从古老粗糙传统型的琢玉手工艺开始，经过几代人的努力，使产品的开发力度、科技含量和质量不断提高，形成了玉雕的独特风格。
由于业界人士的勤耕细艺，玉雕风格多种多样，使产品题材更加丰富，更具艺术欣赏价值，形成了多元化的玉雕工艺特色，使广东省的知名度不断提高。
广东省已经成为中国玉雕最大的生产基地和翡翠玉石料的集散地，形成了优势互补、商机共享、集各地风格为一体的玉器加工批发零售。
以广州、揭阳、佛山平洲、四会为主的翡翠玉器市场。
以市场为向导推进玉器产业发展
现时，广东玉器雕琢技术由多个地方多种风格混合而成，如河南独山软玉雕，福建寿山石雕、木雕，原广东玉雕也夹杂牙雕、榄核雕等以不同的手法形成各自流派，而流派之间各具优点和特长。
评选主要以雕刻的技术和产品的质量、档次，艺术品味的角度来衡量评审。
玉器大致分为四类：摆件、玩件、挂件、和饰件。
摆件是摆放着给人们观赏的。
玩件多是拿在手上把玩欣赏的。
挂件是挂在人身上寓作吉祥物避邪护体的。
饰件一般以金银镶嵌后戴在人的颈上、耳朵或手上用作装饰的。
玉器产品的分类是根据它的大小和功能确定的，评定时不应以产品的种类大小而要从产品雕琢要求，实际雕琢的技术水平及效果来评定。
由于高科技逐渐进入玉器加工行业，尤其体现在加工设备和加工工具中。
一些产品如浮雕类以电脑定型模具，通过超声波振动成型重复生产，基本上已经离开了手工艺范畴的，还有以化学腐蚀成型以一个图案重复生产的都不予参评。
用方工具雕刻的硬度以三度以下的软玉类玉雕产品，都不能在评定之列。
评选一件玉雕的标准
看产品选材。
雕琢一件好的翡翠玉器产品，不能离开重材质的应有特性。
一件玉石，必须因材施艺和精心构思设计加之细腻雕琢相配合，才能达到完美的、水平较高的玉器工艺品。
因为，选料是最关键的一环，对加工各类玉器工艺品的材料是有所要求和有所区别的。
如加工人物，对玉料的底色、石质粗细相对比其他品种要求严格并有所取舍，能否留色避裂去瑕疵（人物面部和人体暴露处要求更高），石型能否摆放平稳都要讲究。
器皿的用料更要干净无裂并能盖与身与足的色调衔接畅顺。
兽类的光面大，料能否挖脏避裂是关键。
花鸟、山子为题材的产品造型变化够大，所谓花无正叶、树无正枝，致使避裂遮脏比较容易，但用料特别要充分利用奇特石型，石色，皮色，什色，达到型色美观，合理得体、摆放平稳。
为了便于理解翡翠玉器雕琢的基本手法和要求，可把众多的玉雕品种归纳如下几类：立体雕、浮雕、镂空雕和链牙扩张法。
立体雕的正面反面，左右上下，方方
面面都必须有真实的透视效果和立体感。
产品主要反应在座件、玩件中的人物和花鸟、瓜果、走兽虫鱼的品种之中。
浮雕中的高浮雕，是一种既有立体雕的视觉感，亦有浅浮雕的透视感，产品一般运用在花鸟、山子、花瓶及挂件类的花什件中，它往往与立体雕或浅浮雕结合来完成一件玉雕产品。
浮雕中的浅浮雕是单一面透视感，靠画面组合、线条层次表达其后果。
如屏风、大小插牌和器皿中的表层雕刻。
镂空雕的雕刻特点是镂空的眼干净利落，墙直平顺棱角清晰与立体雕和浮雕巧妙的结合并存，来强化产品的艺术性。
链牙扩张法不能成为一种独立的雕刻技法，是根据玉料材质、题材造型的需要通过构思设计，用链环的扩张丝牙的接拼，达到一块玉石的扩张造型和多块玉料的评接来完成制作产品的方法。
产品的题材以寓意去突出和烘托，取其吉祥谐音。
如花开富贵、丹风朝阳、四君子、岁寒三友、飞黄腾达等大家都熟知的题材。
鲜花盛开，鸟儿欢叫跳跃嬉戏，寓意人们的开心和活力，拥抱青春和幸福。
以两支黄瓜为主题的藤、花、叶造型衬托，加上鸟儿欢叫嬉戏，飞黄腾达，寓意事业成功，前程无限。
“寓意”是作品的魂、是玉文化的真谛。
要体现产品的共性和特性。
一件玉雕产品，除雕琢技艺和寓意烘托之外，还要从主题的广度和深度的角度去反映产品的共同性和独有特性。
例如以花鸟为题的作品，花的熟性，花的枝茎叶、花鸟，花与鸟的品种搭配，鸟的落位，并且必须整体层次分明，画面疏密有序，景物分布合理。
又如人物共有的头手脚。
眼耳口鼻，鸟在天上飞，兽在地上走，鱼在水里游等是其共性。