3D影像下的爱情咏叹调——分析泰坦尼克号解析

紧接着，Rose说道：“之后，救生船上的那700个人，束手无策， 只有等待，等待死亡，期待生存，等待着那永远不会到来的宽 恕。”镜头又一次切换到1912年的那个黎明前的黑暗，人们的渴 望与惊恐，人们的希望与绝望，一时间充斥了整个夜空。黎明到 来，Rose获救，故事也进入了尾声。
• 老年Rose的独白再一次响起“有一个叫杰克· 道森的男人，他不仅救 了我的性命，而是拯救了我的人生……”。这里，独白不仅仅推进了 故事的进程，更重要的，独白的出现，体现了创作者对于伟大爱情的 赞美，对于人性善恶的褒贬，让观众为之动容。
一、光影交织的跳动影像
电影是视听的艺术，画面是视听元素 中“看”的部分，无疑它是视听语言的基 础。亚历山大· 阿尔诺说：“电影是一种 画面的语言，他有自己的单词、造句措辞、 语形变化、省略、规律和文法。”《泰坦 尼克号》的画面时而唯美时而壮阔，交织 成一篇动人的荡气回肠的爱情故事。
（一）光影与色彩
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另外，在沉船时刻，慌乱的人群中，船上乐手们镇定的演奏 着各自的乐器；男人们自觉地护送着自己的妻儿登上救生艇；大 副把钱砸向Rose有钱的未婚夫卡尔，选择了作为一个人的尊严； 年老的夫妇紧紧地相拥在床上坚守他们的爱情；母亲给孩子讲故 事，守护着孩子平静地等待死亡；史密斯船长为生命掌舵，在这 一刻人的生命既渺小又伟大，Jack一次又一次的向Rose重复着好 好活下去……灾难的降临，每个人都接受着一次最为深刻的人性 洗礼。
独白有助于塑造人物的形象，有助于展示 情节进程，有助于披露内心的活动。在老 年Rose的独白中，推动了电影的叙事， 推进了剧情的发展，揭示了人物的内心， 同时构成了影片的段落。
影片的开头部分，一群探险家围坐在老年Rose的周围，听Rose 讲述84年前的故事，Rose缓缓地说道：“往事尘封，那是84年前的 事了……新船上的油漆味依然萦绕鼻息，崭新的瓷器全新的床单泰 坦尼克号被称为梦幻之船，确实如此，名副其实……”然后画面由 显示器中的泰坦尼克号的残骸，转入1912年首次航行前热闹的场景， 将观众带入到了上个世纪。
詹姆斯· 卡梅隆（James Cameron，1954年8月16日生），加拿 大著名电影导演，1984年推出的科幻片《魔鬼终结者》使他一夜成 名。1997年，由他执导的电影《泰坦尼克号》大范围地使用了电脑 特技，获得了奥斯卡最佳视觉效果奖。该片成为当时投资最为昂贵、 票房收入最高的电影，所获得的十一项大奖中，最佳导演和最佳制 片都是属于卡梅隆的。
• 电影心理学先驱果· 明斯特伯格曾说：“电影不存在于银幕，只存在 于观众的头脑里。”观众注视着稍纵即逝的画面，倾听着老年Rose 缓缓地讲述，唤起了观众的主观情感。
在经典的船头拥吻场面过后，老年Rose的独白又一次响起，“那是 泰坦尼克号最后一次见到夕阳……”，然后镜头转回船舱，画面转 为探险家们对于海难的分析的场景，镜头聚焦在老年Rose手中那 个漂亮的蝴蝶发卡上，然后画面又一次回到1912年，这里，独白成 为了承上启下的重要组成部分。也完成了爱情故事的第三部分叙 事——相爱。
• Rose的讲述平静而沉稳，波澜不惊，与想登上泰坦尼克号的乘客形 成了强烈的对比，扩展了画面的表现范围，揭示了Rose不想登船又 不得不登船的内心，暗含了Rose的主观情绪。设置了一个“大家闺 秀”为何不想登上“豪华游轮”的悬念，吸引了观众的好奇心。观众 和围坐在Rose身边的探险家一道，以旁观者的身份观察、窥探故事 的发展。
• 随着影片的发展，男女主人公在一段交响曲和一段钢琴曲之后相知相 识。男主角Jack救下想要自杀Rose，然后一场宴会后，两人在三等 舱跳舞。 •
（二）音乐 当声音进入到电影画面后，电影才真正成为了视听的艺术，而 音乐，则称为电影世界里最委婉的表达。五次提名奥斯卡、四次提 名金球奖、三次赢得格莱美最佳电影音乐奖的配乐大师詹姆斯· 霍 纳，继《英雄本色》、《阿波罗13号》和《爱国者游戏》之后，在 影片《泰坦尼克号》中又一次展现他的才华。
“如果说影像是电影的骨架，那么音乐则给了电影灵魂”。 电影音乐分为现实性音乐与功能性音乐两种。
电影声音中的人声分为对白、独白和旁白三种，电影作为视听 综合的艺术，对于台词、话语有着很强的依赖性。《泰坦尼克号》 以老年Rose的独白作为影片的切入点，由画内转向画外，构成了 电影的叙事主线。
• 独白，是指剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述，原本是 戏剧艺术中的术语。影片中的独白大体有两种形式：一是以自我为交 流对象的独白，即通常所说的“自言自语”；二是有其他交流对象的 大段诉说，如：演讲、答辩、祈祷等等。《泰坦尼克号》选用的是后 者。
二、声音空间的婉转哀伤 美国影评人大卫· 波德维尔在他的《电影艺术》一书里总结了五 条有关电影声音的审美功能，分别是：(1 ) 它能向观众提供一种独 特的感官体验模式，(2) 它可以积极地帮助观众对画面的认识和理 解， (3) 它可以在同一个画面里对观众的注意力起潜移默化的作用， (4) 它能诱发观众去期待可能发生的事情，(5) 在编辑过程中，艺术 家们可以创造出许多自己想要的声音。
谱例3是《Leaving Port》（《离开港 口》），这段音乐史泰坦尼克号的象征， 这段音乐出现在泰坦尼克号首次起航时， 不难看出，这一次变化音的出现，丰富 了主题动机的织体，配合电影画面：
热闹宏大的送别场景，豪华的巨轮，新鲜油漆的味道，以及似乎每位 有幸成为它第一批客人的幸福与兴奋，还承载着对于“自由国度”——美 国的期待与向往。整首乐曲欢快宏大富有希望，象征着登船乘客对于美好 未来的憧憬。
在影片《泰坦尼克号》里，海底寻宝的蓝色，代表着一种深邃与冷静。 寻宝人所追求的不是沉船真相而是名贵的宝石——海洋之心。这种 追寻宝藏的信仰与希望，溶于清冽湛蓝的海水之中，溶于神秘的 “泰坦尼克号”。
蓝色总是带有阴影感，在鼎盛阶段倾向于黑暗……当蓝色处 理得昏暗时，它就象征迷信、恐惧、痛苦与毁灭，它总是指向漠然 超越的领域。
• 救坐在救生艇上的人们无情的看着在海洋上挣扎的人群，脸上的漠然 表情,以及获救后那个雷电交加的夜晚，忧郁的蓝色调内敛的表达了劫 后余生的人们对于灾难的无助以及逝去的人们灵魂没有归宿，悲观与 绝望展现的淋漓极致。
（二）剪辑
• 影片中运用了大量的叠化转场。
• 例如当老年Rose第一次登上探宝船只，看到显示器屏幕上泰坦尼克 号的残骸，看到破败的门窗时，叠化转场出现，从老人的眼睛里，破 败的门窗慢慢退去了历史和时间留下的痕迹，重新回到1912年泰坦尼 克号首次航行时热闹纷繁的景象，再一次运用这一技巧，镜头切换到 破败的门窗，老年Rose的娓娓道来那段尘封的记忆与那段永不沉没 的爱情。
3D影像下的爱情咏叹调
——《泰坦尼克号》（3D版）分析
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影视作品分析 套系名称：普通高等学校“十二五”规划教材 书号：978-7-113-11216-5 版次：1-1 开本：16开 页码：256页 作者：金洪申 姚汝勇 出版时间：2014-01-01 定价：34 元 策划编辑：张宇富
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蓝灰色调和明黄色调是影片《泰坦尼克号》中最常见的两种色调。在 影片的一开始，泛黄的色调，凸显了跨越时空的久远。明亮温暖的黄 色，它象征着热情、能量、愉悦甚至就是生活本身。在浓浓暖意的橘 黄色色调下，镜头摇过的是有怀旧感的相册般的一张张纪录泰坦尼克 号首航的画面。
画面中那些在甲板上的人群呐喊、兴奋；留着陆地上的人群羡慕、 渴望；站在船尾挥动着手臂的女孩也许是在向自己的亲人告别。 紧接着，镜头切入黑夜中泛着蓝色波光的海水，电影的片名《泰 坦尼克号》映入观众的眼帘，这也奠定了影片的整体是忧郁的蓝黑 基调。
从谱例我们可以看出，节奏的变化是这一首乐曲的特点，带有悲 剧性的旋律以苏格兰风笛的哀怨配以清澈的女高音，顿时唤起了人们 对于尘封往事的回忆，也预示着浪漫而凄婉的爱情故事即将在这艘船 上展开。
• 这段音乐凄美而哀婉，配合着画面中怀旧色彩的影像、沉船与冰冷的 海水，准确的传达了泰坦尼克号初航就沉没的凄惨与它建造之初的豪 华之间形成的鲜明对比，委婉之情油然而生。随着故事即将展开，乐 曲的速度加快，基调也由暗转明，节奏变化增多，第二段由管弦乐队 演奏的旋律，气势恢宏、明朗，影片也从此刻开启。
别人对我的救命恩人都很好奇，亲切和他交谈，但母亲却视他 为洪水猛兽，恨不能除之而后快”Rose的这一次独白开启了影片 的第二篇章，这一篇章是Rose和Jack从相识到相知的重要过程。
• Rose的未婚夫卡尔邀请Jack参加贵族的舞会，舞会的背景音乐是 “圆舞曲之王”小约翰· 施特劳斯的《蓝色多瑙河》，乐曲以典型的 三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐的主题优美动听，节奏明快且富于弹性， 体现出华丽、高雅的格调。两人在轻快的圆舞曲中相互了解对方，感 情进一步升温。
谱例1 谱例1的前三个小节是整部电影音乐 的主导动机，整部电影音乐都是在这个 动机中发展变化而来，作曲家运用多段 体曲式组合的方式来创作《泰坦尼克号》 的配乐。
谱例2《Hymn to The Sea》翻译为 《大海的咏叹》，这是电影开场时的音 乐，由挪威民谣才女西丝儿演唱，她美 妙的声线穿梭于画面之间，将悲伤升华 于无形。“泰坦尼克号”随着“大海的 咏叹”起航，揭开了影片忧郁而悲伤的 基调，渲染了环境气氛和时代气氛。
电影艺术家们运用声音不仅使得叙事生动，还能更好地帮助观众理解 影片，声音增强了画面的表现空间，给观众带来更加丰富的审美体 验。也因此，声音越来越受到电影艺术家们的重视。
• （一）独白 • 著名的日本导演黑泽明在谈到电影声音时也说：“在我给影片 注入声音的时候，我浑身在颤抖，因为那是我最激动的时刻”
• 现实性音乐也称为客观音乐，观众可也在电影画面中看到声音的来源： 例如片中人物弹琴、唱歌，片中电视、收音机、录音机播放的音乐等。 功能性音乐又叫主观音乐，在电影银幕上看不到声源，是作曲家专为 电影创作的音乐，用来渲染气氛、烘托人物心情等等。整部《泰坦尼 克号》都包裹在悠扬的苏格兰风笛声中，凄美而悠扬。
影片以老年Rose的解说为故事的开篇，以老年Rose的独白，作 为影片中爱情故事的结局。故事末了，镜头在海面上来回的切换， 从不同的角度，展现沉船后被冻死在冰冷的海面上的人们，这时 Rose的特写镜头切入，她的声音缓缓的响起：
• “泰坦尼克号沉入海底的时候，共有1500人落水。在沉船地点附近有 20艘船，但只有一艘开了回来，只有一艘。6人从水中获救，我是其 中之一。1500个人，只有6人幸存……”，这时，镜头一一滑过倾听者 的脸庞，他们有的落泪，有的悲伤，经过这些处理，不同人物的心境 与情感，观众对其的感受得到了加强。
• 此时，镜头由布满污垢的“梦幻之船”的船头，穿越时空，回到了令 人难以磨灭的记忆。
对比蒙太奇的运用是这部影片的另一大特色。在影片中表现 “泰坦尼克号”巨大的场景中，将“泰坦尼克号”的首航和其他 的船只安排在一起，在巨大的“梦幻之船”的映照下，其他的船只 犹如蚂蚁一般，这种强烈的对比，让人们真切的感受到泰坦尼克号 的巨大。
• 这看似简单的几句话是大有深意的，首先，这几句话暗示了故事发生 的背景是在上个世纪，其次，这是泰坦尼克号的首次航行，一切都是 新鲜的，各种新鲜的元素交织在一起，也暗示了人们对于美好新生活 的向往。
在一段场景介绍之后，老年Rose的旁白再一次响起，“它是人 们眼中的梦幻之船，但在我看来，却更像是将我押回美国的奴隶船。 表面上我是文雅知礼的大家闺秀，内心里，却呐喊着想要挣脱束 缚”。这几句交代了Rose的身份和登上泰坦尼克号的理由。
• 蓝色在色彩总谱中是短波光，蓝色所代表和象征的意义是“深邃、天 空、无限、幽静、透视、空间、安适、冷静凄凉。”蓝色能够营造出 一种寂寥、凄凉的意境，给人忧郁、绝望、冷酷的心理感受。在以 悲 剧为结尾的剧情片中，蓝色是导演偏爱的色彩。蓝色以信仰的颤动把 我们精神召唤到无限遥远的精神世界。蓝色对西方人意味着信仰。