基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征
清明上河图中的美学特征
清明上河图中的美学特征【摘要】宋代绘画是中国画史上的一颗璀璨的明珠,风俗画是宋代绘画繁荣的中坚力量之一，而作为中国十大传世名画之一的《清明上河图》，更是具有深厚的美学内涵和珍贵的艺术价值。
本文中，笔者将于造型、时态、画幅表现和独特之处四方面简单分析《清明上河图》带给人们的美学感受。
【关键词】风俗画、造型直观、再现和表现、独特中国绘画史源远流长，向以写实与写意并行，崇尚意境与水墨技法的运用，根植与中国文化的美学基础，综合着儒家思想，于绘画中养出人性，陶情养性。
宋代绘画题材较前代有很大扩展，其中最主要的体现就是表现社会生活的风俗画的广泛盛行，风俗画成为两宋绘画史上独特的一个艺术潮流和现象。
宋代是我国封建社会经济最发达的一个朝代，随着城市经济的发展，市民阶层的扩大，反映城乡市井生活的绘画开始盛行，尤以北宋中后期和南宋为代表,真正意义上的风俗画成为时代发展的一个高潮,出现了大量表现城市平民和乡村世俗生活的精品力作,如北宋张择端《清明上河图》、南宋马远《踏歌图》、阎次平《四季牧牛图》等等。
而张择端的《清明上河图》就是其中最杰出，影响最深远的代表画作。
本文将简单分析《清明上河图》带给世人浓郁艺术感受的美学特征。
《清明上河图》是中国十大传世名画之一。
北宋张择端的著名风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，属一级国宝。
长长的一幅画里，蕴含着深厚的文化底蕴。
《清明上河图》的美学价值不仅体现在绘画的精巧与传神，也体现在其背后的珍贵的史学价值。
这幅画通过对市俗生活的细致描绘，生动地揭示了北宋汴梁（开封）承平时期的繁荣景象。
它不是一般表面的热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的各种活动为中心，深刻地把这一历史时刻的社会动态和人民的生活状况展示出来。
其中最突出的美学特征表现在以下几点：1、造型美与直观美该图描绘的是清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁荣景象和自然风光。
画中人物500多个，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，极具戏剧性。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图，又称《清明上河图卷》，是中国宋代绘画作品中的经典之作，也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。
该作品创作于北宋时期，全卷长5.28米，高0.24米，由北宋画家张择端完成。
本文将对《清明上河图》进行赏析，欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。
1. 艺术价值《清明上河图》作为绘画艺术的杰作，具有非常高的艺术价值。
首先，画面精细入微，绘画技法独特，以细腻的线条勾勒出复杂的场景，使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。
其次，作品采用了透视法，画面布局合理，给人一种开阔的视觉效果。
再者，画中所描绘的各个细节都十分生动，可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节，给人一种强烈的代入感。
这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。
2. 历史文化内涵《清明上河图》不仅是一幅美景图，更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。
作品的内容丰富多样，呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。
可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员，还有一些普通百姓在进行各种日常活动。
画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等，展现了当时城市的繁华景象。
同时，画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。
这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。
3. 艺术与历史的结合《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。
通过绘画的形式，展现了北宋时期汴京城的繁盛景象，向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。
既有观赏艺术作品的享受，又能获得对历史的了解，从而丰富了观者的知识和视野。
同时，作为一幅长卷画，观者可以逐幅欣赏，感受到整个故事的连贯性，增加了艺术欣赏的体验和趣味。
4. 影响与传承《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作，对后世影响深远。
它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料，也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。
许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴，创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。
《清明上河图》的艺术之美
《清明上河图》的艺术之美一、《清明上河图》之艺术美的本质劳动创造了美，而美究竟是什么?在艺术美学中认为：美是能引起非功利性的主体自我确证的对象，美学则是一门既属于人文学科，又从属于哲学的分支学科，主要研究审美现象、审美活动及审美价值等与美有关的概念。
艺术美学是一门典型的综合性学科，单从字面上看就决定了两个与它密不可分的概念：艺术与美。
简单地理解，这种美是在艺术审美活动中体现出来的。
艺术美学是站在美学的视角上研究艺术，在艺术的框架中审视美。
在艺术美学中美有四层本质：第一层是基础本质，是指人为性的感性对象;第二层为中介本质，特指想象中的形象系统;第三层为核心本质，揭示自我确证性的虚拟世界;第四层为超越本质，暗示终极性存在和价值的意义世界。
而在艺术美学的范畴里，《清明上河图》又是如何作为物质载体导致欣赏者们自我确证的呢?《清明上河图》主要描绘了农村以及市集两大部分，共同展现了北宋京城清明时节的热闹景象以及当时各阶层人民赖以生存的家园。
画面中约有814人，他们穿着各式的服饰，表情生动、惟妙惟肖;其中还有牲畜家禽、往来船只、房屋楼阁、车子、轿子、树木等物质，众多的人为物质载体构成了艺术，产生了美。
虽然画面热闹非凡，但都以有规律的形式组合，井然有序，容易让人产生秩序感，因而让人们产生美感。
画中的人们沉浸在各自的生活中，栩栩如生且富于变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底，其形式符号让欣赏者赏心悦目，就其艺术美的基础层次而言，这些便是美学中所指的人为性的感性对象了，并自然而然将我们带入艺术美的第二个中介本质：想象中的形象系统。
在观赏《清明上河图》时，看着画面中高大的城楼、屋宇、茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨，各行各业，应有尽有，样样俱全。
这些都很容易引起我们的联想，看着当时人们生活的场景，很自然会想象是不是在我们的生活中也有出现过，是不是也想回到那个时候，住在那样的街巷建筑中;又或许想象自己是画面中的某一个人，自己或自己所知晓的某个亲人也有过同样的经历，让我们忆起往事;或想象他们之间的对话，想象着他们之间究竟发生着怎样的故事，有着什么样的趣闻由此，一个具有自我确证价值的虚拟形象世界就逐渐形成了，它拉近了我们与艺术品之间的距离，并将我们带入艺术美的核心本质层次。
美学探究教案：用《清明上河图》引导学生成为审美主体
美学探究教案：用《清明上河图》引导学生成为审美主体。
一、教学目标1、全面了解《清明上河图》的艺术成就。
2、从《清明上河图》中挖掘出美和艺术的基本概念，理解艺术、审美的本质含义。
3、培养学生审美能力，发展学生的审美情趣和审美能力，提升学生的创造性思维和创新能力。
二、教学内容1、《清明上河图》的周边知识通过讲解《清明上河图》的历史背景和作者，让学生了解到《清明上河图》的文化价值和历史意义，增加学生对于艺术作品的认识和理解力。
2、艺术、美的概念在讲解完《清明上河图》的历史背景后，引导学生从中分析“艺术”和“美”的定义和内涵，发现艺术和美的本质含义，并通过对比讨论等方式，激发学生对于美学概念的进一步认识和理解。
3、审美能力的培养引导学生通过对《清明上河图》的观察和分析，培养他们的审美能力，发挥他们的创新和想象力，提高他们的审美情趣和独立思维的能力。
三、教学过程设计1、导入环节教师以“《清明上河图》为入口，开启美好的艺术之旅”为主题，向学生介绍《清明上河图》的历史背景和作者，并通过介绍画作中人物、建筑、交通工具等元素，引导学生对于画作进行初步的了解。
2、概念解释环节教师引导学生分析“艺术”和“美”的定义和内涵，以提高学生对于美学概念的认识和理解。
3、视觉分析环节教师通过展示《清明上河图》的高清大图或视频等媒介方式，引导学生对于画布的不同区域进行分析，结合画中人物、建筑、交通工具等元素，寻找各个元素之间的联系，发现作者所要表达的意思。
4、视角对比环节教师引导学生站在不同的视角来观察《清明上河图》，并对比各个视角的感受和理解，以提高学生的审美能力和独立思维能力。
5、展示和讨论环节教师鼓励学生自己创造作品，采用小组讨论、手工制作等方式，进行展示和交流，引导学生对于自己的作品进行美学评价，以提高学生的创新能力和审美能力。
四、教学效果检测教师可以通过写作业、小组交流、作品展示等方式，对于学生进行综合评价，并针对评价结果，对于学生的美学掌握情况以及问题进行反馈。
基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征
基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征摘要：《清明上河图》是我国的文化瑰宝，也是重要的历史资料，这幅画作名贯中西。
对《清明上河图》中的艺术特色进行分析，并且从多角度揭示其艺术美的展现手法，以期对探究艺术美起到推动作用。
关键词：清明上河图；艺术美；本质；特征劳动创造了美，而在不同人的眼中，美存在不同的概念。
艺术美表示的是能够引起人们共鸣的一种非功利性的自我认证，从本质而言，美学是人文学科的重要组成部分，同时也在哲学中占据了重要地位，美学研究的是审美价值、审美观念和审美现象等相关活动。
艺术美学门类繁多，是一门综合性的学科体系，而艺术和美学两者之间存在密切的关联性，也是构成艺术美学的两个重要组成部分。
简而言之，美能够在艺术形式或者艺术作品和艺术活动中得到体现。
艺术美是在美学的角度对艺术形式进行分析和研究，从而在艺术框架的范围内进行美学观察。
本文对艺术美学领域内《清明上河图》的物质承载进行了分析。
一、《清明上河图》之艺术美的本质农村和集市是《清明上河图》中的最主要构图要素，这幅画作彰显了北宋时期京都的繁华场面，将各个阶层人们的生存状况表现得淋漓尽致。
该幅画作中总共涉及814个人，每一个人都神态各异、活灵活现，他们穿着不同的服饰，表情生动，各具特色；房屋、牲畜、河流、小桥流水等诸多要素都在该作品中得以体现，这幅画作彰显了艺术气息，以人物为载体突出了美的享受。
虽然从表面上看作品杂乱无章，表现出了市井下层民众的生活百态，但是每一个人物和勾画要素之间都有章可循，人物、牲畜、亭台楼阁以及流水的组合都严格遵循一定的规律，井然有序、有条不紊，有一种秩序森严的感觉，虽然画面吵闹，但是让人感觉到美感。
画作中的人们都沉浸在各自的生活中，我们仿佛从画作中真实感受到了不同人群的生活状态，栩栩如生，仿佛置身其中。
作者的功底深厚，笔法细腻，形式性的符号都让人赏心悦目，不仅彰显了艺术美的基础层次，更达到了感性的高度，自然而然地将我们带入到画卷中，给我们留下了深刻印象和无尽的想象空间。
美术鉴赏论文清明上河图
《清明上河图》鉴赏中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征
基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征
尚尚
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2016(000)003
【摘要】《清明上河图》是我国的文化瑰宝,也是重要的历史资料,这幅画作名贯中西.对《清明上河图》中的艺术特色进行分析,并且从多角度揭示其艺术美的展现手法,以期对探究艺术美起到推动作用.
【总页数】2页(P103-104)
【作者】尚尚
【作者单位】宝鸡职业技术学院
【正文语种】中文
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浅析《清明上河图》的构图特点
浅析《清明上河图》的构图特点摘要：《清明上河图》的整体风格朴实但又劲健，它和其它很多宫廷作品不同。
《清明上河图》的构图方式采用鸟瞰式来表现全景，这样比较集中地展现了当时汴京城内汴河上下一片繁华的真实景象。
在整个画面之中，画家张择端将长卷的风俗画进行了完美的表现，并且将全幅画的结构体现了中心，符合了画题的主旨需求。
本文主要对于《清明上河图》产生的历史背景和产生的条件进行了研究，并且从构图的含义和构图的形式两个方面对其构图的艺术进行了一定的探讨，并进一步研究了《清明上河图》长卷与立轴的比较以及和西方框式构图比较，最后分析了手卷式的构图方式对于《清明上河图》的影响，力求为《清明上河图》的研究提供一些具有参考价值的依据。
关键词：《清明上河图》，历史背景，构图艺术，构图形式Abstract: "painting" the overall style simple but Jin Jian, it works, and many other different court. "Painting" with composition and use to represent a panoramic bird's-eye view, this is more focused to show the time Bianjing city near the river and down a bustling real scene. Among the entire screen, the scroll painters zhangzeduan genre paintings were perfect performance, and the whole structure of the painting reflects the center, in line with the thrust of the question needs painting. In this paper, the historical background of the "painting" created and produced the conditions were studied, and was some discussion patterned art form from the composition of the meaning and composition of both, and further research on the "Qingming River Figure "Compare and vertical scroll box and western-style composition comparison, the final analysis of the type of hand-rolled patterned way for" painting "effect, and strive to" provide some basis for a reference value of the painting "research.Key words: the "painting", historical background, artistic composition, composition form目录1张择端和《清明上河图》的概况 .....................................错误!未定义书签。
《清明上河图》的艺术魅力
清明上河图的艺术魅力简介《清明上河图》是中国宋代画家张择端的作品，被誉为中国绘画史上的巅峰之作，也是世界文化遗产。
该画以其精湛的技艺、独特的构图和丰富的细节而闻名于世。
本文将探讨《清明上河图》所展现出来的艺术魅力。
1. 细腻的人物描绘《清明上河图》以生动逼真的方式描绘了当时社会各阶层人物，从皇帝到平民百姓，无一不用细腻的笔墨勾勒出他们各自独特的形态和表情。
这使得观者能够深入地了解当时社会生活的方方面面，可以看到农夫劳作、市井巷陌、官员行旅等场景中人们真实而动态的生活状态。
2. 精确的透视法运用《清明上河图》在透视法运用方面堪称经典。
通过合理布置围墙、建筑和桥梁等元素，画家巧妙地创造了空间感，使观者仿佛置身于画中。
透视法的运用让整幅画面呈现出立体感和深度感，增强了观赏者的沉浸感。
3. 色彩的精妙运用《清明上河图》以鲜艳而又饱满的色彩给人以强烈的视觉冲击力。
画家巧妙地运用对比色、渐变色和纯色等手法，让画面充盈着生动而丰富的色彩。
通过合理运用色彩，表达出与众不同的氛围和情绪，进一步增强了作品的艺术魅力。
4. 独特的构图结构《清明上河图》采用多点透视法和分层次的构图结构，使得整个画面既有局部细腻之美，又能展示大范围场景，并呈现出错落有致、层次分明的效果。
这种独特的构图结构给观众带来了丰富而广阔的视野，并引发他们无限遐想和探索。
5. 揭示历史文化内涵《清明上河图》不仅仅是一幅绘画作品，更是一部宝贵的历史文化记录。
通过画面中丰富的细节，我们可以了解到宋代城市的景象、社会的繁荣和人们的生活方式。
这些历史文化内涵使得《清明上河图》成为了无价之宝，并对后世艺术家产生了深远的影响。
结论《清明上河图》以其精湛的技艺、独特的构图和丰富细致的内容展现出了非凡的艺术魅力。
通过细腻描绘人物、透视法运用、色彩应用、构图结构和历史文化内涵，这幅画作将观众带入了一个栩栩如生而又梦幻般的视觉世界，并留下了深刻而持久的印象。
《清明上河图》是中国传统绘画重要的代表之一，也是无数艺术爱好者所向往和探索的对象。
以《清明上河图》为例分析艺术美的本质
以《清明上河图》为例分析艺术美的本质作者：何文荻来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期摘要：美是能够引起非功利性主体自我确证的对象。
而艺术美是由人为物质载体导致的、能确证人的本质力量的形象。
这个定义包含了艺术美本质的四个层次：一，基础本质：人为性的感性对象；二，中介本质：想象中的形象系统；三，核心本质：自我确证性的虚拟世界；四，超越本质：暗示终极性存在和价值的意义世界。
本文通过对作品《清明上河图》的分析具体诠释了艺术美的四层本质。
关键词：艺术美；本质；审美活动；非功利性；想象；自我确证中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0045-01一、《清明上河图》简介《清明上河图》，绢本，纵24.8cm，横528.7cm，现藏于北京故宫博物馆。
其用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，可谓“别成家数”。
构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域，是一幅描写十二世纪城市生活的面貌的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
二、《清明上河图》中所反映的艺术美的四层本质首先，当我们第一眼看到这个作品，我们看到的是一个人为性的感性对象，这是艺术美的基础层次，也是美的必要条件。
没有人为性的感性对象，就没有艺术品，也就没有艺术美。
但这种条件是不以人的意志为转移而客观存在的，所以我们不必过分的强调这一常识性的存在，否则便会偏离人们的审美实际经验而妨碍艺术实践。
然后，第二层中介本质开始发挥作用。
作品是二维平面的，我们通过看到这件作品，不自觉的开始想象，通过想象，现实中存在的事物“物甲”便转换成了脑海中的形象“物乙”，这个过程便是“物我同一”的过程。
《清明上河图》作品中丰富的场景、道具、人物等并非完全地真实再现。
像电影一样连续展开的画面、多变的节奏、众多的形象都凝聚了艺术家辛勤的创造劳动，是艺术家在情感支配下，利用艺术的构图方式，高超的艺术表现技巧对当时真实生活的解构和重组。
《清明上河图》——+艺术珍品中的历史与魅力
《清明上河图》——艺术珍品中的历史与魅力
《清明上河图》在艺术上具有以下特点：
1.内容丰富：画面上描绘了众多的人物、动物、植物、建筑、交通工具等，
展现出繁复而细腻的景象，是作品的最大特色。
2.构图巧妙：画家采用散点透视法，将不同时间、不同地点的场景自然地融
合在一起，使得画面层次分明，错落有致。
这种构图方式在中国古代绘画中并不常见，显示了画家的高度创新精神。
3.笔法细腻：画家运用了线描淡彩的画法，用笔严谨，富有变化。
人物造型
写实，各具特色。
在细节描绘上，画家精细入微，比如船只的钉铆和绳结、摊贩上的商品、招牌上的文字等，都刻画得栩栩如生，令人叹为观止。
4.表现力强：通过细腻的笔触和丰富的色彩，画家生动地表现了人物的形态、
动作和表情，以及景物的质感、色彩和光影效果，使得整个画面充满活力和生活气息。
5.具有历史价值：画面中的各种元素都反映了北宋时期的社会风貌和经济状
况，为我们了解历史提供了宝贵的视觉资料。
以上是对《清明上河图》在艺术上的一些主要特点的总结。
这幅画作为中国绘画史上的杰作，其艺术价值和历史意义都是无可估量的。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国宋代著名画家张择端的作品之一，以其细腻的画风和生动的场景描绘，成为中国绘画史上的经典之作。
本文将对清明上河图进行深入的赏析，从不同的角度剖析其艺术魅力。
一、艺术背景与历史意义清明上河图创作于北宋哲宗时期，是一幅长卷绘画，长达5.28米，高0.24米，以水墨为主，细腻入微地描绘了当时汴京（现今河南省开封市）城市和百姓生活的繁华景象。
它不仅是一幅描绘城市风貌的画作，更是一幅反映社会风俗和历史变迁的镜子。
二、构图与细节清明上河图通过巧妙的构图和细腻的细节表现，将汴京繁华的市井风情与日常生活展现得淋漓尽致。
画面分为三个主要区域，上部为街道和建筑物，中部为运河和船只，下部为人物和日常生活场景。
画家运用透视法将不同的景物有机地融合在一起，增强了整幅画的立体感。
三、社会风貌描绘清明上河图以丰富的细节展示了宋代农村和城市的社会风貌。
画中的人物各具特色，有儒生书生、百姓农民、商贩艺人等，展示了不同社会阶层的生活场景。
通过这些细节，我们可以窥见宋代社会的面貌，了解当时的人们的衣食住行、娱乐方式等。
四、历史变迁与人文关怀清明上河图在绘制过程中，展现了汴京城市的繁荣和热闹，却也隐含了历史变迁的痕迹和对人文关怀的表达。
画中描绘了街道繁忙的市井，人们的生活琐事以及城市建筑，但也展示了一些社会问题，如丧葬活动、贫穷者乞讨等。
这些细节揭示了时代变迁和社会问题，引发观者的思考。
五、艺术价值与影响清明上河图在艺术上展示了中国传统绘画的优秀技法，细致入微的绘画风格受到了广泛的赞赏。
它不仅是一幅具有观赏价值的艺术作品，更是一幅独特的历史和文化载体。
清明上河图不仅对后世绘画的发展产生了重要影响，还成为研究宋代社会史和城市文化的重要参考。
六、结语清明上河图以其独特的艺术魅力和历史价值，成为中国绘画史上的经典之作。
通过对细节的描绘和社会风貌的展示，它展现了宋代城市景象和人们的生活场景。
它不仅是一幅美丽的艺术品，更是一幅带有社会和历史意义的作品，通过它我们可以窥见宋代社会风貌和历史变迁。
续解《清明上河图》的艺术特征(精)
续解《清明上河图》的艺术特征《清明上河图》描绘的景象是北宋晚期的东京汴梁城，这个观点，得到绝大多数学者、专家的认同。
汴河汛期水势湍急甚至泛滥成灾，宋初令百姓夹岸广植榆柳，以固堤防——如今，画内夹岸大榆斜柳株株，树干槎枯虬结，尽显逾越百龄之老态，为画像岁华作了印证。
但是，此图具体描绘的是哪个年段?则看法不一。
大多数学者认为此画绘于北宋徽宗政和至宣和(公元1111—1125年)年间，其实不然，徽宗赵佶受蔡京等奸臣的蛊惑怂恿，竭天下以自奉，于崇宁元年(公元1102年)起大兴土木，建材征于南方；崇宁四年又设苏杭应奉局，搜括江南奇花异石运往汴京，用船千艘往返淮、汴，号“花石纲”。
但图卷内汴河毫无此类运作的场面，表明所画不是崇宁年后的景象；细心赏图者会发现，画内众多人物(包括武官、衙役、隶卒)没有一个如同《水浒传》“梁山好汉”进出汴梁城随身佩带的“朴刀”、“腰刀”之类兵器。
并非画家粉饰“太平”，缘于北宋朝廷明令禁止士庶私藏兵器，汴京尤严；宣和后期，汴京濒临金兵入侵之忧，进入临战状态。
是图，城厢内外戒备散懒松弛、毫无临战气氛，印证此时汴京无战情，所画非宣和后期景象。
按资料，是图在北宋仅得徽宗题签、钤双龙小印，无前任“御览”及宋人题跋，表明是图画像以端王赵佶元符三年(公元1100年)登基前后为年限，赵佶登上皇位后此画才被征入宫。
据上所析，此画应该成于宋元符至建中靖国(公元1098—1101年)年间。
桥洞下的货船，五链齐下以图锚定船身五道横梁端部的“戏水兽面”板与华表顶端上展翅的“白鹤”画家是依据立意选题来构思画面的，特别对于这类反映社会生活的长幅画卷，尤其立意清晰、选题严谨。
汴河“虹桥”处于长卷正中部位，构成全图高潮，不是画家信意之笔。
张择端倚“虹桥”为长卷中心画像，蕴涵深意。
北宋建国之初，已面临北方强敌入侵威胁。
北宋以东京汴梁为首都，云屯禁军数十万。
驻军及汴京百万庶民的吃粮，主要依赖江南的米粮从汴河等四条河流漕运入京，汴河是最重要的运粮河，维系着宋朝经济命脉。
美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析
美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析摘要：《清明上河图》在中国的知名度相信可以与天安门等著名建筑或地点向媲美，无论在教科书中或是在旅游的摊贩手里都可以看到《清明上河图》这张名画的身影；因此本文希望对《清明上河图》浅显的作一下讨论与梳理。
关键字：《清明上河图》；城市；文化；观念《《清明上河图》》作为国家瑰宝，真正看过这幅原作的人并没有多少，更不提真正细看的过这幅画的人，即便这张画“随处可见”，因为21公分不到25公分高的一张画里面，一千多个人物和相当丰富的建筑物，它的细节是很难全部看到，因为在看的过程过程中会不断发现新的地方自己没有看到地方，机缘巧合下在课题研究中与导师探讨了有关《清明上河图》的一些想法，并有幸看到了清晰的图样，首先很多人认为《清明上河图》就是清明节，可能这种说法本身就不符合国画的内涵，我们本身已经不知不觉受到了西洋画的观点的影响，西方的美学时间是和空间是定点，如希腊戏剧中的三一律，而中国的绘画去有所不同，就如同黄公望的富春山居图，是由他79岁画到86岁才完成的作品，可能有着它春夏秋冬的记忆在其中，因此中国绘画中时间是一个连贯的关系，这也是东西方非常不同的时间观，《清明上河图》中很多物件是不会在同一时节出现，也反应出该画的一个时间延续性，因此《清明上河图》的名字可能并不是来源于清明节；一种推测是当时的画作被宋徽宗所赏识，画中体现出繁荣的景象，反应出皇帝治理有方，所以就题字写了《清明上河图》，“清明”两字代表着太平盛世；有另外一种推测当时的汴京城有着136个坊，坊是我们今天城市的行政单位，其中有一种叫做清明坊，一般最靠近城市中东侧，是当时城市的商业区，因此《清明上河图》的名字可能是由此而得名，而不是形容节气；张择端并没有画出城市的全貌，他所表现的是当时城市最繁荣的清明坊的部分，类似于现在的城市商业中心；当然《清明上河图》的名字还有很多争议，到现在依然只是猜测。
浅析《清明上河图》
浅析《清明上河图》通过这几个星期美术鉴赏课的短暂学习，我收获良多。
美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。
然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。
对我印象最深的是《清明上河图》。
由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。
我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗略的看一看，杂乱无。
细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。
论《清明上河图》的艺术特色-精品文档
论《清明上河图》的艺术特色一、《清明上河图》创作的时代背景《清明上河图》是中国宋代时期著名的风俗画，是张择端的代表作品，绢本，墨笔淡着色，全卷以全景式构图，严谨的笔法，通过郊野的农村风光、中段是以虹桥为中心的汴河、后段是城门内外，纵横交错的车水马龙的繁华景象这三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
画家张择端善画建筑、车船等风俗题材，一度在宫廷画院任职，他是北宋时期著名的风俗画家。
在宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
全画采用全景式构图，形成长卷的形式，将画面的场景和空间处理独具特色，此幅画的创作背景来源于表现市民阶层的生活场景，市民阶层的兴起对风俗画有了巨大的需求。
五代两宋时期由于经济的发展，政治在一定的时期、地区的相对安定，再加上统治阶级对绘画的重视，使得绘画艺术出现了繁荣的局面，画面创作的形式也不断拓展和深入，不论在画家还是画面作品中，都有众多的画面的作品，形成真实反映北宋时期独具特色的画面效果。
不仅在画家人数上较以前大增，而且在题材上也较以前大大拓宽，表现在风俗画上特别突出。
随着这一时期经济社会的发展，市民阶层的不断扩大，真实以反映市民生活为题材的风俗画大量出现。
这些题材能真实反映画面的生活题材具有独特的内涵。
画家通过对市区街区生活的描绘，各色行人的劳动画面描绘，反映了社会对美术的需求和画家对社会生活视野的扩大。
因此生活场景的再现使得画面充满浓重的生活气息和生活氛围，使得风俗作品大量出现，成为历史发展的必然。
二、《清明上河图》的艺术特色《清明上河图》中国美术史上具有鲜明的时代特色和突出的重要意义。
画面内容大致可分为三个部分，画面从右到左，时起时伏的展现在人们的面前是宁静的乡村，在郊野的场景中展现了寂静和和谐的氛围，画面的气氛从此开始进入，些许的树木和零星的村舍，显得格外幽静，画面的场景进入更多的是五只小驴驮炭而来的优雅图像，随着有乡村进入城市中，画面开始拉入城市市井中，形成的是繁忙的漕运。
由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义
由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义摘要：中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
自从问世，人们对清明上河图的评价和鉴赏从没有中断过，可见其艺术价值之高以及作者画技的高超。
在不断的探索和评价过程中，我们对美术的鉴赏本质也有了一定的认识。
关键字：清明上河图张择端美术鉴赏美术鉴赏的意义引言：《清明上河图》的鉴赏，对画家张择端的了解，进一步探索美术鉴赏对我们的意义和启发。
正文:美术鉴赏是对美术作品进行评价和欣赏。
美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力，情感，审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力，陶冶情操的过程。
它也是鉴赏者面对足以引起审美感情的作品，两者相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理过程。
下面以中国十大传世名画之一《清明上河图》为例，先对作品进行鉴赏，然后结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。
《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是北宋汴京市井生活清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
《清明上河图》画作内容 艺术特色 作品赏析
《清明上河图》画作内容艺术特色作品赏析《清明上河图》是北宋画家张择端存世仅见的一幅精品，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
《清明上河图》描绘的是清明节日北宋都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景。
画面分为郊野、汴河、街市三个段落，画卷右端起首是春意方浓的汴梁郊外，新柳丛萃，阡陌纵横，稀疏的驮畜和人物蹒跚行进，从四面八方向闹市集中，充满生机勃勃又轻松宁静的气息。
随着画面的展开，渐渐由静而动。
汴河河道和两岸街市的出现，开始显出热闹的景象，岸上人烟渐稠，房屋渐密，河上舳舻相接，或空舟待返，或重载而行。
当画面延伸到东门外的虹桥边时，展现了全图的中心和高潮。
虹桥飞跨，建筑密集，人群拥挤，车马喧闹。
桥上商贩叫卖，行人交错，两岸店铺林立，车水马龙，桥下巨大的漕船要穿过拱洞，船夫们正手忙脚乱，桥面上、桥洞内也有人呼应配合，突出众多劳动者的形象和紧张繁忙的动作。
各种活跃、热烈、繁杂的因素交织在一起，如同交响乐队各个声部的合奏那样激越高亢、气势磅礴。
画幅末端是城东门内的市区街道，以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等，车骑轿辇，担驮推拉，虽然人流熙来攘往，却显得井然有序，活泼舒展，把一派商业都市的繁华景象绘色绘形地展现于人们的眼前。
《清明上河图》宽24.8 厘米、长528.7 厘米，是一幅绢本设色的长卷作品，采用散点透视的构图法，以自然景观作为分隔，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，繁而不乱，整个给人以规模宏大，场面繁复的感觉。
作品结合线描淡彩的画法，用笔严谨，富有变化，人物造型写实，各具特色。
作者将画面中丰富的内容，众多的人物，在多变的技法下，描绘的既有大气磅礴的写意风景，又有细致入微的人物刻画，细到船只的钉铆和绳结都一览无余，令人叹为观止。
该作品被称为“中国十大传世名画”之一，体现了中国古代风俗画的最高成就，被称为“中国古代现实主义杰作”，对研究宋代城市生活、民俗、交通、建筑等具有重要的文献价值。
《清明上河图》艺术赏析[1]
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《清明上河图》艺术赏析【摘要】《清明上河图》是我国绘画史上一座不朽的丰碑，无论是从历史意义上还是绘画艺术方面，这幅作品的价值都不同凡响。
它是我国文化艺术宝库中一颗璀璨的明星，曾收藏于北宋的宣和内府，现藏于北京故宫博物院，本文将对这幅传世名作进行多方面的深入赏析。
【关键词】《清明上河图》；绘画；历史《清明上河图》是北宋著名画家张择端的经典名作。
整幅画为绢本，宽24.8cm，长可达528.7cm，是中国十大传世精品绘画之一。
整幅作品笔法细腻而严谨，用全景构图的方式将北宋都城汴京的生活风貌和繁荣景象展现在世人面前，有力地见证了当年汴京的繁荣昌盛，真实地反映出了北宋时期的社会经济发展状况。
这幅作品的历史研究价值极高，通过研究这幅画作，可以清晰地感受到北宋时期的社会生活和风土人情。
作品x描绘人物八百一十五位，木船二十多只，亭台楼阁各种建筑三十多座，各种牲畜动物六十多只，乘轿推车共计二十多件，是一副北宋城市生活的真实写照。
画作中真实地表现了北宋时期的经济、商业、服装、建筑等多方面的生活状况。
具有极高的研究价值，本文将对《清明上河图》进行多方面的深入赏析。
一、时代的缩影《清明上河图》不仅有着极高的艺术价值，而且它所描绘的内容更是包罗万象，充分展现了那个时代的生活画面，堪称北宋时期的时代缩影。
唐宋时期是我国封建社会发展的顶峰，尤其是北宋时期，社会经济空前繁荣，艺术文化也得到了长足的发展。
经济文化的大发展，有力地推动了当时的绘画艺术的发展，许多世俗的市井生活开始逐渐进入画家们的画卷，成为创作的主题。
在当时，涌现出一大批专画日常城市生活的画家，他们将山水、人物、花鸟融为一体，酣畅淋漓地展现了当时的市井生活风貌。
例如，北宋时期的高元亨、燕文贵、叶仁和王居正，南宋时期的李嵩、朱锐、刘松年、萧照和苏汉臣等都是当时的著名画家，另外，一些不为人知的民间画工也留下了许多经典的作品。
而张择端是当时最具代表性和最具影响力的画家，他的传世之作《清明上河图》更是代表了北宋时期绘画艺术的巅峰。
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基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征
摘要：《清明上河图》是我国的文化瑰宝，也是重要的历史资料，这幅画作名贯中西。
对《清明上河图》中的艺术特色进行分析，并且从多角度揭示其艺术美的展现手法，以期对探究艺术美起到推动作用。
关键词：清明上河图；艺术美；本质；特征
劳动创造了美，而在不同人的眼中，美存在不同的概念。
艺术美表示的是能够引起人们共鸣的一种非功利性的自我认证，从本质而言，美学是人文学科的重要组成部分，同时也在哲学中占据了重要地位，美学研究的是审美价值、审美观念和审美现象等相关活动。
艺术美学门类繁多，是一门综合性的学科体系，而艺术和美学两者之间存在密切的关联性，也是构成艺术美学的两个重要组成部分。
简而言之，美能够在艺术形式或者艺术作品和艺术活动中得到体现。
艺术美是在美学的角度对艺术形式进行分析和研究，从而在艺术框架的范围内进行美学观察。
本文对艺术美学领域内《清明上河图》的物质承载进行了分析。
一、《清明上河图》之艺术美的本质
农村和集市是《清明上河图》中的最主要构图要素，这幅画作彰显了北宋时期京都的繁华场面，将各个阶层人们的生存状况表现得淋漓尽致。
该幅画作中总共涉及814个人，每一个人都神态各异、活灵活现，他们穿着不同的服饰，表情生动，各具特色；
房屋、牲畜、河流、小桥流水等诸多要素都在该作品中得以体现，这幅画作彰显了艺术气息，以人物为载体突出了美的享受。
虽然从表面上看作品杂乱无章，表现出了市井下层民众的生活百态，但是每一个人物和勾画要素之间都有章可循，人物、牲畜、亭台楼阁以及流水的组合都严格遵循一定的规律，井然有序、有条不紊，有一种秩序森严的感觉，虽然画面吵闹，但是让人感觉到美感。
画作中的人们都沉浸在各自的生活中，我们仿佛从画作中真实感受到了不同人群的生活状态，栩栩如生，仿佛置身其中。
作者的功底深厚，笔法细腻，形式性的符号都让人赏心悦目，不仅彰显了艺术美的基础层次，更达到了感性的高度，自然而然地将我们带入到画卷中，给我们留下了深刻印象和无尽的想象空间。
想象和艺术是密不可分的，没有了想象也就不存在艺术作品。
作者将现实生活和丰富的想象力巧妙地结合在一起，通过艺术加工手段和处理，加之个人深厚的功力进行勾勒，从而形成了一幅耐人寻味的作品。
艺术来源于生活但又高于生活，如果艺术作品仅仅是对生活进行简单的描摹，将会失去艺术美感，其体现的也只能是单调的劳动场景，而如果在艺术作品中将作者的阅历和无限的想象力融入其中，天马行空的想象和来源于生活的素材相连接，便能够获得大众的认可。
欣赏者也要发挥无限的想象对作者的意图进行思忖，一旦展开了想象，人们和画作之间的距离就缩小了，才能够真正了解画作本身的含义。
在此基础上，自我价值认证的虚拟形象构建完成，使我们和画作之间的距离不断缩
小，从而接近艺术作品本身的核心层次。
艺术家在作品创作时首先要能够打动自己，这样才能够给欣赏者带来震撼，从而实现创作目的。
艺术创造者必须学会自我享受和自我欣赏，从而为欣赏者获得情感共鸣提供保障，欣赏者和创作者在自我确认上获得共鸣才能获得美的享受。
《清明上河图》在创作的过程中采用了散点透视法，将舒适的城市生活转化为每个人的行动，使个人的丰富想象力在变化多端的画卷中得以展现，而这种艺术魅力不论是身处何地的观察者都难以抗拒的。
在欣赏画作时每一个人的感受都存在一定的差异，因为每个人从这幅画作中获得的情感体验和自我确认都会有所不同，有的人感受到了繁华都市的欣欣向荣，有的人感受到了风光旖旎，并且进行了丰富的联想，想到了我们生活中的每一个桥和每一个画面，还有的人会感受到作者严密的构思和布局，欣赏其构图方式和创作手法，也有的人感受到了劳动人民的智慧。
二、《清明上河图》之艺术美的特征
在作画方式上《清明上河图》突破了传统创作方式的束缚，采用了兼工带写的创作手法，采用了淡雅的画风，后人称这幅作品别成一家。
在对汴京东南城角的典型代表创作时，作者采用了鸟瞰的方式，一气呵成、画卷长而不冗，将繁华的都市场景一一展现在我们面前。
在画卷中展现的景物类型多样，从田野乡间到河流山川，从高耸的城郭到美丽的风景，从小摊的摆设到船上的
人物……各个细节都彰显得淋漓尽致。
在八百多个人物构成的画卷中，组织协调有力，创作有条不紊，场景繁而不乱，整幅作品紧凑有序，严密不失风采，充分体现了艺术美的特色。
（一）艺术美的形象特征
艺术形象是建立在艺术美的基础上的，是以想象为中心进行的自我形象化，艺术美能够表现出感知对象的美感。
在《清明上河图》中采用了创作手法将行动性和精神性相连接，选择人们最熟悉的场景进行创作，并且以人们最真实的生活感受为契机进行大胆的艺术创作，在繁华的艺术世界中融入了个人形象化的创作，彰显了不同的审美感受，让人们体验到了艺术之美。
在这幅宏伟壮大的艺术作品中，不论是艺术形象、创作特点还是自然情景都给人难以忘怀的感受。
而在欣赏同样的画作时，由于欣赏者自身的情感和经验不同会产生不同的艺术感受，从而产生艺术感知的差距。
自我形象化在艺术形象创作过程中是核心，一个作品能够帮助欣赏者找寻自我方向，更容易帮助探索个性的形象世界的魅力，从而与作者实现情感共鸣。
（二）艺术美的情感特征
艺术美和生活之间密切相连，个人经验在艺术创作中的重要体现能够带来自由的情感体验。
生活情感是以生活经验为基础的，而艺术本身也与生活之间有密切的关联，在《清明上河图》中详细地刻画了生活细节，体现了作者对这一片土地的挚爱之情。
画作中的各行各业井井有条，有条不紊地运作着，这也体现
了作者心系穷苦大众的宽广心胸。
如果画作中只有人或者只有物也无法达到今天的高度，作者在画卷中倾注了自身情感，达到了情景交融的境界。
因为有了景才会让人有情，因为有情才会让画卷更加生动多彩。
画卷中对各种元素的融合达到了炉火纯青的境界，画面上的内容都是我们熟悉的生活状态，给人一种亲切感，无形中拉近了作者和欣赏者之间的距离，能够让欣赏者与作者一起沉浸在魅力的画卷中，审视画卷之美。
（三）艺术美的自由特征
艺术美是以非公利为基础构建的，而自由性是艺术美的重要特征，借助作者的想象力开花结果。
在《清明上河图》中作者对日常情景进行了描述，并且彰显了作者无尽的想象力，画作描述了清明时节的世态场景，仔细观察发现农户家庭院落中生长着不适宜在当时季节出现的类似于茄子的植被，而孩子们也在赤着身追逐着，这些都体现了作者丰富的想象力。
在画卷中不仅有手拿扇子的人，也有的人以手遮阳，但是如果根据常识，人们在这个时候是不会从使用扇子的。
此外，戴草帽的人和穿蓑衣的人同时出现也是与当时的时节不相符的，作者无意中表现了夏季的场景，似乎故意让我们看到他的创作意图。
虽然作者在画作中体现了无尽的想象力，但是我们并没有发现画面中的破绽所带来的破坏感，对整个作品的艺术表现力并没有产生影响。
（四）艺术美的人为特征
艺术美和其他类型的美之间存在很大的差别，有明显的特征
性，作者在画作中通过不同时节的事物同时在清明时节的出现，明显地表露出了自己的创作意图，而在这幅画作中的人为因素占据了主导地位，这也是区分自然美和艺术美的重要特征，人性和自然性共同在艺术作品中出现，不露半点痕迹。
经过人为的干燥，自然美中彰显了艺术特色，不再是对生活的简单模仿，而是发挥了再创造的魅力，将作品美集中起来，我们也感受到了作者为我们带来的审美感动。
通过艺术美和自然美的巧妙结合，充分体现了作品的魅力。
三、结语
《清明上河图》历史悠久、名贯中西，不仅拥有历史价值，同时还彰显了艺术魅力和美的特征，本文从这幅作品艺术美的本质、特征和规律等不同角度进行了分析，为我们赏析《清明上河图》提供了帮助，并且揭示了这一经典画作的创作要素。
我们在艺术创作的过程中要从艺术美的基本原则入手，坚持严密的逻辑思维，从生活中寻找创作的灵感，并且从欣赏艺术美的经验和规律上探索，让我们与优秀作品之间的距离不断缩小，用艺术来洗涤我们的心灵。
作者简介：
尚尚，宝鸡职业技术学院助教。
研究方向：美术教育。