由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义
在美术鉴赏教学中实现深度学习 以欣赏《清明上河图》为例
参考内容二
《清明上河图》：美术鉴赏的独 特价值与意义
《清明上河图》是中国古代绘画的瑰宝，它以细腻入微的笔触和生动活泼的 场景描绘了北宋时期都城汴京的繁荣景象。这幅画作无论在艺术价值、历史价值 还是文化价值上，都具有非凡的意义。通过对于《清明上河图》的深入鉴赏，我 们可以从中学到许多关于美术鉴赏的知识和技巧，同时提升自身的审美能力和文 化素养。
2、自主学习：学生首先进行自主学习，通过观察画面细节，研究画作的历 史背景，查阅相关研究资料等，形成自己的初步理解和见解。
3、小组合作：学生分组进行讨论和合作，互相分享和交流自己的研究成果， 互相学习和帮助，形成小组意见。
4、教师引导：教师根据学生的研究成果，进行引导和点评，帮助学生完善 自己的理解和见解，引导学生深入思考。
美术鉴赏是一种审美活动，它通过对于艺术品的感知、理解和评价，发掘其 中所蕴含的美学价值。鉴赏美术作品不仅能够提高我们的审美水平，还可以帮助 我们了解历史文化，拓宽视野。在美术鉴赏过程中，我们主要从以下几个方面来 评判作品的价值：
首先，从视觉艺术角度来看，《清明上河图》为我们呈现了一个宏伟壮观的 北宋都城。画中的建筑、山水、人物等细节处理得非常精妙，充分展示了古代中 国的高度繁荣和文明。此外，画作中的色彩、构图和线条等元素也极具特色，为 后世提供了宝贵的视觉体验。
在核心素养理念下，小学美术鉴赏类校本课程要学生的综合能力培养。通过 鉴赏《清明上河图》，学生可以了解作品的历史背景、文化内涵和社会价值。同 时，教师引导学生进行审美判断，让学生从自己的视角出发，表达对作品的理解 和感受。此外，还可以通过临摹、创作等方式，培养学生的艺术创作能力。
针对《清明上河图》的教学，教师可以制定以下教学思路：
5、深度拓展：学生根据教师的引导和点评，进行深度拓展，例如深入研究 画作中的艺术特色、探讨画作的社会价值、研究画作的历史背景等。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图，又称《清明上河图卷》，是中国宋代绘画作品中的经典之作，也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。
该作品创作于北宋时期，全卷长5.28米，高0.24米，由北宋画家张择端完成。
本文将对《清明上河图》进行赏析，欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。
1. 艺术价值《清明上河图》作为绘画艺术的杰作，具有非常高的艺术价值。
首先，画面精细入微，绘画技法独特，以细腻的线条勾勒出复杂的场景，使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。
其次，作品采用了透视法，画面布局合理，给人一种开阔的视觉效果。
再者，画中所描绘的各个细节都十分生动，可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节，给人一种强烈的代入感。
这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。
2. 历史文化内涵《清明上河图》不仅是一幅美景图，更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。
作品的内容丰富多样，呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。
可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员，还有一些普通百姓在进行各种日常活动。
画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等，展现了当时城市的繁华景象。
同时，画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。
这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。
3. 艺术与历史的结合《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。
通过绘画的形式，展现了北宋时期汴京城的繁盛景象，向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。
既有观赏艺术作品的享受，又能获得对历史的了解，从而丰富了观者的知识和视野。
同时，作为一幅长卷画，观者可以逐幅欣赏，感受到整个故事的连贯性，增加了艺术欣赏的体验和趣味。
4. 影响与传承《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作，对后世影响深远。
它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料，也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。
许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴，创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。
由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义
由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义摘要：中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
自从问世，人们对清明上河图的评价和鉴赏从没有中断过，可见其艺术价值之高以及作者画技的高超。
在不断的探索和评价过程中，我们对美术的鉴赏本质也有了一定的认识。
关键字：清明上河图张择端美术鉴赏美术鉴赏的意义引言：《清明上河图》的鉴赏，对画家张择端的了解，进一步探索美术鉴赏对我们的意义和启发。
正文:美术鉴赏是对美术作品进行评价和欣赏。
美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力，情感，审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力，陶冶情操的过程。
它也是鉴赏者面对足以引起审美感情的作品，两者相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理过程。
下面以中国十大传世名画之一《清明上河图》为例，先对作品进行鉴赏，然后结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。
《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是北宋汴京市井生活清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
清明上河图带给我们的启示
清明上河图带给我们的启示清明上河图是中国历史上最著名的绘画之一，这幅长卷宽约25厘米，长约528.7厘米的画卷展现了北宋时期的京城汴京的繁华景象。
这幅画作品早在一千年前就被创作出来，但是至今仍然广受欢迎，也留给我们许多有益的启示。
第一，清明上河图揭示了一个城市的发展历程。
清明上河图是一张充满活力和生机的画卷，展示了汴京城的繁荣景象。
在这幅画中，可以看到各种各样的人物和场景，这些人物包括商人、市民、贵族、巡逻士兵、祭祀的僧人，还有从全国各地来到汴京城交易的商人。
这幅画展示了一个连接着南北的贸易中心，同时也展示了北宋时期的政治、经济和文化活力。
当代城市也是一种带有生机和活力的组织，它也是发展的结果，反映了当今世界的文化、政治和经济风貌。
像清明上河图一样，城市建设也是需要时间和耐心的过程，需要政治、经济、环境等各个要素的协同，这样才能发展成为一个能够吸引各路人才，在全球舞台上大放异彩的城市。
第二，清明上河图提醒我们社会问题的存在。
清明上河图并不局限于展示繁华景象。
它同时也揭示了当时社会中的许多问题。
比如城市污染、废料处理、防火措施不足、房屋拥挤、广告噪音等等，所有这些问题都躲不过画家的眼睛。
正是因为画家的聪明，才能让我们了解那个时代的城市生活状况，同时也唤醒我们对当代城市存在的问题的关注。
今天的城市仍然存在着各种各样的问题，这些问题包括不公平竞争、物品的遗失和盗窃、噪音控制、空气和水污染、住房短缺等。
这些问题都是在城市化过程中产生的，也是城市发展过程中不断需要解决的问题。
清明上河图对我们今天来说是一个指南针，提醒我们发现这些问题并寻找解决方案。
第三，清明上河图表明了中国文化的重要性。
清明上河图是中国文化的瑰宝之一，在中国文化传承和发展过程中扮演着举足轻重的角色。
清明上河图不仅仅是一张描绘城市生活的画作，更重要的是是中国文化的表现形式，它包装了中国文化的多样性和深度，同样也承载着古代中国文学、历史、政治、宗教、技艺等多个方面的信息，极具学术价值和历史价值。
浅析《清明上河图》的艺术成就
浅析《清明上河图》的艺术成就宋代是中国绘画发展的一个历史高峰，下层生活的普通人群成为了市井生活的风俗画描绘对象，这一时期的艺术杰作则是张择端的《清明上河图》，将北宋都城汴京的繁华景象以叙事的手法及长卷的方式呈现给观者。
复杂精湛的内容和技巧，在社会价值及艺术价值上都有着极其重要的意义，用“前无古人，后无来者”来形容一点也不为过。
标签：风俗画;艺术风格;美术鉴赏;清明上河图;张择端北宋画家张择端唯一保存下来的清明上河图是故宫博物院。
此画高25厘米半，长525厘米。
它描绘了清明节时期汴京的繁荣景象，反映了汴京当时的繁荣景象，同时也反映了北宋城市的经济状况。
一、超越传统题材皇帝、神仙、诸佛、贵妇的日常生活是传统人物类型画中常见的题材，而张择端则是从现实生活中，尤其是下层社会中，选择真实的人物，这是画家深刻的人生经历和关怀的结果。
感受寻常百姓的普通生活，了解百姓安居乐业的生活状态。
平凡小事也能登上大雅之堂。
这无疑有着划时代意义的重大突破，在画面中对市、农、工、商、僧、道、仆、官吏妇孺、车夫、船夫等各阶层的人物面貌进行表现。
人数约550人，单从人数上就足以同四大名著媲美。
聚散是合情合理的，密度与细度的排列才是真正的生命奇观。
二、人物刻画神形兼备整个画面的核心是人物的表演。
在生活的背景下，画家巧妙地将不同阶层的人物组合在一起。
整幅画将不同的人物形象表现得淋漓尽致，数百人在不同的行业、年龄和性格活动上是不一样的。
例如，红桥上的人群面部表情各不相同，但他们生动活泼，跳舞、观看、焦虑、呐喊和欢呼。
桥下来来往往的船只更是热闹非凡，一条大船正从激流中通过桥洞，船夫们姿态各不相同，有的在船舷用力撑篙，有的则放倒桅杆，有人试图用杆抵住桥洞，还有的从桥上向下抛绳索。
以防止过桥洞时发生意外碰撞对方，桥上的观者也神情紧张，从多维度描绘参与这场搏斗及热心关注的人们，人物的刻画神形兼备，我们通过画面仿佛听到了船工的喧闹声、呼喊声。
三、高度的艺术真实性这部作品是一部伟大的现实主义杰作，社会历史是真实的画面，其价值是不可估量的。
美术鉴赏论文有背景清明上河图的意义
由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义一、对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。
各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。
在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。
山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了。
初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。
他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
清明上河图美术鉴赏
美术鉴赏之《清明上河图》摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。
它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。
以叙事的手法将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。
其内容之复杂，技巧之精湛，同时，由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义，可以说是前无古人，后无来者。
这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。
本文将从几个方面，包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术进行赏析。
关键词：清明上河图；艺术价值；社会价值；历史价值一．《清明上河图》与作者简介《清明上河图》是我国最大的古代风俗画。
北宋张择端作。
该图纵24、8厘米，横幅528、7厘米，长卷，绢本，淡设色。
描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的风光，是一幅写实性很强的作品。
所绘景物都具有典型代表性，时代气息浓厚，是了解12世纪中国城市生活极重要的形象资料，全图以不断移动视点的办法来摄取景物，大到原野、河流、城廓，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组成统一整体，段落分明，结构严谨。
画中人物多达500余人，但衣着、神情、活动都各有所异，极富情趣。
画面远近结合，疏密相济，陆水辉映，错综复杂，引人入胜。
在南宋有很多摹本，市面上以一两金价发售。
宋、金、元、明、清内府和许多私人都珍藏过。
现藏故宫博物院。
张择端，字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年画家。
他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。
《清明上河图》的艺术魅力
清明上河图的艺术魅力简介《清明上河图》是中国宋代画家张择端的作品，被誉为中国绘画史上的巅峰之作，也是世界文化遗产。
该画以其精湛的技艺、独特的构图和丰富的细节而闻名于世。
本文将探讨《清明上河图》所展现出来的艺术魅力。
1. 细腻的人物描绘《清明上河图》以生动逼真的方式描绘了当时社会各阶层人物，从皇帝到平民百姓，无一不用细腻的笔墨勾勒出他们各自独特的形态和表情。
这使得观者能够深入地了解当时社会生活的方方面面，可以看到农夫劳作、市井巷陌、官员行旅等场景中人们真实而动态的生活状态。
2. 精确的透视法运用《清明上河图》在透视法运用方面堪称经典。
通过合理布置围墙、建筑和桥梁等元素，画家巧妙地创造了空间感，使观者仿佛置身于画中。
透视法的运用让整幅画面呈现出立体感和深度感，增强了观赏者的沉浸感。
3. 色彩的精妙运用《清明上河图》以鲜艳而又饱满的色彩给人以强烈的视觉冲击力。
画家巧妙地运用对比色、渐变色和纯色等手法，让画面充盈着生动而丰富的色彩。
通过合理运用色彩，表达出与众不同的氛围和情绪，进一步增强了作品的艺术魅力。
4. 独特的构图结构《清明上河图》采用多点透视法和分层次的构图结构，使得整个画面既有局部细腻之美，又能展示大范围场景，并呈现出错落有致、层次分明的效果。
这种独特的构图结构给观众带来了丰富而广阔的视野，并引发他们无限遐想和探索。
5. 揭示历史文化内涵《清明上河图》不仅仅是一幅绘画作品，更是一部宝贵的历史文化记录。
通过画面中丰富的细节，我们可以了解到宋代城市的景象、社会的繁荣和人们的生活方式。
这些历史文化内涵使得《清明上河图》成为了无价之宝，并对后世艺术家产生了深远的影响。
结论《清明上河图》以其精湛的技艺、独特的构图和丰富细致的内容展现出了非凡的艺术魅力。
通过细腻描绘人物、透视法运用、色彩应用、构图结构和历史文化内涵，这幅画作将观众带入了一个栩栩如生而又梦幻般的视觉世界，并留下了深刻而持久的印象。
《清明上河图》是中国传统绘画重要的代表之一，也是无数艺术爱好者所向往和探索的对象。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国宋代画家张择端的名画，于北宋时期（1085年）绘制而成。
这幅卷轴式的画作，被广大艺术爱好者誉为中国绘画史上的巅峰之作。
清明上河图以它细腻的绘画技巧、丰富的人物描绘和繁忙的场景而闻名，深受观众的喜爱。
本文将对清明上河图进行赏析，以揭示其独特的魅力和艺术价值。
一、画面描述清明上河图整幅画共长5.28米，分为十二个场景，从画面左侧一直延伸至右侧。
画面中描绘了市井繁忙的繁荣景象，共有自然景观、人物活动、建筑物等多个元素构成。
首先是画面的自然景观，画作以河为主背景，巧妙地展示了城市的繁忙和水乡的宜居之美。
河面上停靠着各种不同类型的船只，有载人的船只，也有载货物的船只。
岸边绿树成荫，花草盛开，让人感受到春天的气息。
其次是画面中的人物活动，人物是画作的重要组成部分。
画面中有各种各样的人物形象，从贵族到平民，从官员到商人等，再现了当时人们的生活场景。
有的人在载歌载舞，有的人在乘船，有的人在担任差事等，生动地表现出社会的多样性和人们的日常生活。
最后是建筑物，画作中的建筑多种多样，代表着当时城市的风貌。
画面中的建筑包括宫殿、庙宇、店铺、民居等，个个栩栩如生，展现了当时社会的繁荣景象。
二、艺术特点1. 逼真写实：清明上河图以其精确的描绘技巧和生动的色彩运用，展现了宋代城市繁荣的真实场景。
画中的人物栩栩如生，根据身份、服饰和动作刻画得十分细腻。
周围的建筑物和自然景观也具备着真实感，使观众仿佛置身于画中的场景之中。
2. 细节丰富：清明上河图在细节刻画上下足了功夫，画作中的每个人物、建筑和船只都被细致入微地描绘。
观赏者可以在画面中发现许多有趣的细节，从而对当时的社会生活和文化有更深入的了解。
例如，画面中展示了各种行业的工作细节，如裁缝、鞋匠、面点师等。
3. 构图独特：清明上河图巧妙地运用了卷轴形式，通过不同的场景串联在一起，使整幅画显得连贯而且层次分明。
在画面中，前景、中景和后景的划分清晰，给人以立体感。
《清明上河图》的艺术价值和历史意义
《清明上河图》的艺术价值和历史意义《清明上河图》是中国宋代画家张择端所绘制的一幅卷轴式画作，该画作以精湛的技艺和细腻的描绘，展现了北宋时期的都市生活和河北平原的自然景观，被誉为中国绘画艺术的巅峰之作。
该作品不仅是中国绘画史上的经典之作，更是中华文化的重要符号和艺术价值的象征。
首先，该作品的艺术价值体现在它的绘画技艺上。
《清明上河图》通过精细入微的笔触和饱满的色彩，成功地刻画出了宋代都市的繁荣和人民的生活场景，为后世的绘画家提供了无限的启示和参考。
其绘画技巧的高超，不仅让观者能够感受到画面所传达出的生动感和鲜活感，更让人对宋代绘画的发展和成就有了更为深刻的理解和认识。
其次，该作品的历史意义在于它所传达出的文化信息。
《清明上河图》将宋代城市生活的方方面面呈现在观众面前，从中我们可以窥见当时社会、经济和文化的方方面面。
这幅画作不仅是宋代城市风貌和日常生活的真实记录，更是表达了中国人的生活态度和价值观念，对于了解中国传统文化和历史发展具有重要的参考价值。
最后，该作品对于当代艺术也有着深远的影响。
《清明上河图》所展现的细致入微的绘画风格和注重生活场景的表现手法，对于当代中国画家来说仍然具有重要的启示和借鉴意义。
此外，该作品在世界艺术史上也有着不可替代的地位，
成为世界艺术的珍品和中国文化的瑰宝。
综上所述，《清明上河图》是中国绘画艺术史上不可多得的珍品，它的艺术价值和历史意义不仅在于它的精湛绘画技艺和真实的历史记录，更在于它所代表的中国文化符号和价值观念。
清明上河图美术鉴赏
2
艺术价值
艺术价值
2.1 独特的艺术风格
清明上河图采用了散点透视法， 使画面中的景物有层次感，呈现 出一种立体感。同时，画家通过 对色彩的巧妙运用，如淡雅的色 调、明暗的对比和细节的描绘， 使画面更加生动。这种独特的艺 术风格在中国绘画史上具有重要 地位
艺术价值
2.2 高超的绘画技巧
画中的每个人物、每个场景都栩栩如生，充满了生活气息。人物形象各异，或行走、或交 谈、或买卖，动作和表情都非常自然。画家还通过描绘城楼、桥梁、船只等建筑物的细节 ，展示了其高超的绘画技巧和对建筑的热爱
清明上河图美 术鉴赏
1 画 作 概 述 3 历 史 背 景
5 结论
7 结语 9 对 现 代 绘 画 的 启 示
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目录
2 艺术价值 4 文化内涵 6 艺术影响与传承 8 艺术与生活 10 结语
清明上河图美术鉴赏
清明上河图，一幅展示中国宋 代都市生活画卷的杰作，是由 北宋时期的画家张择端创作的
这幅画现存于北京故宫博物院， 以其细腻的笔触、丰富的色彩 和生动的场景，吸引了无数艺
文化内涵
4.3 对社会现象的反映
清明上河图不仅展示了宋代市井文化的繁荣，还通过对社会现象的反映展示了当时社会的 风貌。例如，画中的人物形象有胖有瘦，反映了当时社会贫富差距的存在；同时，画中还 有一些细节描绘了当时社会的陋习和不良风气。这些描绘不仅展示了画家对社会的关注和 批判态度，也为我们了解宋代社会提供了宝贵的资料
清明上河图所描绘的市井生活和都市景象，为现代绘画提供了丰富的主题。现代画家可以 从中获取灵感，创作出反映当代社会生活的作品。同时，通过对清明上河图的解读，可以 引导人们更加关注生活中的美好事物，提高审美情趣
《清明上河图》的意义
《清明上河图》的意义
《清明上河图》是中国历史上最具代表性的绘画作品之一，它描绘了北宋时期东京汴京城内的生活情景，包括官僚、商人、庶民、手工业者、水上交通、建筑等等方面。
1. 历史意义：作为中国历史最有名的绘画之一，《清明上河图》有助于重建北宋时期的城市生活情况，向人们展示了一份珍贵的历史记忆。
2. 艺术意义：“清明上河图”无疑是中国绘画史上的珍宝，它采用了线条变化、笔墨处理、色彩运用的严谨处理，体现出中国文化中的“中和”美学思想，融汇了中国传统的书法、绘画和建筑技巧，是中国古代绘画艺术的代表之一。
3. 社会历史价值：《清明上河图》的描绘范围广泛，生动地展现了宋代城市生活的方方面面，反映了当时社会经济、政治、文化、历史的不同侧面，具有不可替代的价值，成为了了解宋代人民生活的一个窗口。
清明上河图的文化价值与历史意义
清明上河图的文化价值与历史意义清明上河图是中国宋代画家张择端所绘的一幅长卷，它描绘了北宋时期的京城汴京的繁华景象和市井生活，被誉为中国绘画中的“国宝”。
这幅画作不仅是一幅艺术品，更是中国文化遗产中的一颗璀璨明珠，具有深远的文化价值和历史意义。
首先，清明上河图是中国绘画史上的重要代表之一，它的存在为后世中国绘画提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
清明上河图具有浓郁的时代气息，它所描绘的当时汴京的风土人情、市井百态以及生活方式等，为后世中国绘画提供了重要素材和艺术表达手段。
同时，这幅作品也是中国绘画史上的典范之作，它对中国绘画史的发展和演变产生了深远的影响。
其次，清明上河图展现出中国传统文化的独特魅力，它所呈现出的景象既有盛世繁华，也有市井生活。
通过这幅作品可以窥见宋代文化的多元性和包容性，反映出当时社会治理和文化建设的成果。
清明上河图展示了一个充满活力、多姿多彩、充满艺术美感的文化氛围，它不仅反映了汴京的生活状态，更是对宋代文化的一次宏大展示。
最后，清明上河图具有深刻的历史意义，它对我们了解历史文化和社会风貌提供了珍贵的资料和素材。
面对这幅作品，我们可以感受到宋代社会的兴盛与衰落，可以体验到当时百姓的生活状况和文化生态。
清明上河图不仅展现了宋代社会的历史风貌和文化氛围，更是对当时社会制度、文化习俗和民俗传统的重要记录和呈现。
因此，它是研究中国宋代社会和文化的重要资料之一，对于了解中国历史文化具有不可替代的价值。
综上所述，清明上河图是中国文化遗产中的重要组成部分，它不仅是一幅艺术品，更是中国绘画史上的代表之一，具有深远的文化价值和历史意义。
它反映了宋代文化的多彩性和包容性，展现了宋代社会的生动场景和文化氛围。
对于后世人们了解中国历史文化、发掘中国传统文化的独特魅力、研究社会风貌和文化传承，清明上河图都具有不可替代的价值。
《清明上河图》鉴赏论文范文
《清明上河图》鉴赏论文范文作者：来源：更新时间：2012-4-10《清明上河图》的意境非常的高深，从而反映了张择端老先生对社会的了解，也说明了其对生活的热爱。
本图反映了宋朝了兴盛，百姓安居乐业的生活。
就其画面的表现力也是非凡的，流畅的线条，淡墨的柔和。
其色彩运用的也非常成功，同篇的淡墨加上虚实的结合让人如身在其中的感觉。
还有本画的内容，内容丰富多彩，充分的反映了一个朝代一个地区的文化，风俗，历史等等了特点。
在画的细节方面张择端先生表达的淋漓尽自，比如在人物的刻画方面非常到位，表达了人物的心理特征。
在景物与人物的协调性上搭配了也非常好。
堪称一绝，是中国画界的一作丰碑，是中国艺术史上的不朽的里程碑宋初以来，随着工商业的萌芽，出现了城市集镇，逐渐形成了市民阶层。
由于经济的发展，促使文艺作相适应的变革，迎合小生产者意趣的通俗文艺蓬勃兴起。
在绘画领域，突出的标志是出现了以市俗生活为中心内容的风俗画，佳作层出，影响非凡。
其中，最杰出、最具有代表性的作品，就是张择端的《清明上河图》。
《清明上河图》是一帧高24．8厘米，横528厘米的绢本设色长卷。
因为画中所描绘的是北宋都城汴梁(今开封)和汴河两岸清明时节的市俗人事，故名。
画家张择端，年轻时曾游学于汀京，对这里的风土人情深有所知，再说他习画后，又嗜作舟车、市桥和城廓之属，所以画中的人和物虽为数繁多，仍披他描写得意态生动，毫发无憾，不愧为希世珍品。
《清明上河图》规模宏大，结构严谨，从总体来看，它可划分为郊野、汴河和街市三大段。
首段描写城郊农村清明时节的田野景色：疏林薄雾掩映着农舍酒家，阡陌纵横，田亩井然，农民正耕作于田问；几匹驮炭的毛驴缓行于绿荫深处；村头大道上，一队人员肩挑背负，护拥着一骑马者和一乘轿者，轿顶上还插满了杨柳杂花，似名门豪富踏青扫墓归来，正匆匆地向城内进发。
通过环境和人物的点染，对时间、地点和习俗，作了简明的交代，为全图展开了序幕。
中段以拱桥为中心，描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国宋代著名画家张择端的作品之一，以其细腻的画风和生动的场景描绘，成为中国绘画史上的经典之作。
本文将对清明上河图进行深入的赏析，从不同的角度剖析其艺术魅力。
一、艺术背景与历史意义清明上河图创作于北宋哲宗时期，是一幅长卷绘画，长达5.28米，高0.24米，以水墨为主，细腻入微地描绘了当时汴京（现今河南省开封市）城市和百姓生活的繁华景象。
它不仅是一幅描绘城市风貌的画作，更是一幅反映社会风俗和历史变迁的镜子。
二、构图与细节清明上河图通过巧妙的构图和细腻的细节表现，将汴京繁华的市井风情与日常生活展现得淋漓尽致。
画面分为三个主要区域，上部为街道和建筑物，中部为运河和船只，下部为人物和日常生活场景。
画家运用透视法将不同的景物有机地融合在一起，增强了整幅画的立体感。
三、社会风貌描绘清明上河图以丰富的细节展示了宋代农村和城市的社会风貌。
画中的人物各具特色，有儒生书生、百姓农民、商贩艺人等，展示了不同社会阶层的生活场景。
通过这些细节，我们可以窥见宋代社会的面貌，了解当时的人们的衣食住行、娱乐方式等。
四、历史变迁与人文关怀清明上河图在绘制过程中，展现了汴京城市的繁荣和热闹，却也隐含了历史变迁的痕迹和对人文关怀的表达。
画中描绘了街道繁忙的市井，人们的生活琐事以及城市建筑，但也展示了一些社会问题，如丧葬活动、贫穷者乞讨等。
这些细节揭示了时代变迁和社会问题，引发观者的思考。
五、艺术价值与影响清明上河图在艺术上展示了中国传统绘画的优秀技法，细致入微的绘画风格受到了广泛的赞赏。
它不仅是一幅具有观赏价值的艺术作品，更是一幅独特的历史和文化载体。
清明上河图不仅对后世绘画的发展产生了重要影响，还成为研究宋代社会史和城市文化的重要参考。
六、结语清明上河图以其独特的艺术魅力和历史价值，成为中国绘画史上的经典之作。
通过对细节的描绘和社会风貌的展示，它展现了宋代城市景象和人们的生活场景。
它不仅是一幅美丽的艺术品，更是一幅带有社会和历史意义的作品，通过它我们可以窥见宋代社会风貌和历史变迁。
清明上河图的意义和价值
清明上河图的意义和价值清明上河图，是中国历史上一个重要的文化遗产，被誉为“东方的‘蒙娜丽莎’”。
它是一幅描绘了北宋民间繁荣热闹场景的卷轴画，以其生动、细腻、独特的风格和形式，被誉为当之无愧的千古绝唱。
清明上河图不仅是一件艺术品，更是一个文化符号，它具有丰富的意义和价值。
首先，清明上河图的背后蕴含着丰富的历史文化信息。
它描绘了北宋都城东京城的城市景象，其中展现了当时社会生产、生活等方面的情况。
比如，图上的市场、船只、桥梁等，都是代表着当时商业繁荣、水陆交通发达等特点。
因此，此画不仅是一件艺术品，更是一份表达当时历史文化、社会风貌与风俗民情的杰出作品。
其次，清明上河图对于后人研究历史具有重要的参考价值。
画面上的细节描绘是极为精细和准确的，包括建筑结构、人物造型、服饰等。
这些细节描绘展示了北宋时期的细微生活和文化现象，为研究历史和文化提供了丰富的资料和参考依据。
第三，清明上河图的艺术技法和表现形式代表了中国绘画的传统风格和特点。
它意在通过描绘现实景象来传达理想与情感，强调画家的表现个性和独特风格。
另外，清明上河图采用了透视法和风景呼应的手法，视觉效果强烈，引人入胜。
这些技法和表现形式使得清明上河图在艺术上得到了广泛的赞誉和欣赏。
最后，清明上河图是中国民族文化的重要代表之一。
它融合了中国传统文化中的许多元素，包括宗教信仰、风俗习惯等。
清明上河图中的画面和元素对于中国人民的文化认同具有特殊的意义。
它代表了中国文化的独特性和民族性，为弘扬中华民族的文化自信作出了杰出的贡献。
综上所述，清明上河图不仅仅是一幅千古绝唱，更是中国民族文化的重要代表之一。
它蕴含着丰富的历史文化信息，具有重要的研究价值。
而其艺术技法和表现形式，不仅代表了中国绘画的传统风格和特点，也使得它在艺术上得到了广泛的赞誉和欣赏。
因此，清明上河图的意义和价值不可估量。
浅析《清明上河图》
浅析《清明上河图》通过这几个星期美术鉴赏课的短暂学习，我收获良多。
美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。
然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。
对我印象最深的是《清明上河图》。
由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。
我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗略的看一看，杂乱无。
细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国文化历史上著名的绘画作品之一，创作于北宋时期的五代十国时期，元代在此基础上进行了略微的修复。
它以绘画形式展现了北宋时期开封城内的繁荣景象和城市居民的生活状况，是对当时社会风貌的生动描绘，也是中国社会经济状况的缩影。
本文将对清明上河图的构图、细节和艺术价值进行赏析。
清明上河图的构图简练而富有层次感。
整幅画占据了巨大的画面空间，以宏大的视角描绘了开封城内繁忙热闹的场景。
画面中心是河流，分为前后两个部分。
前景描绘了水边的船只和行人，更远处则是市集、马车等场景。
画面左右两侧则展示了建筑物、观众席和河岸两旁的活动。
整个构图中，画家通过透视法和遮挡手法，使画面呈现出逼真而立体的效果，给人一种身临其境的感觉。
细节描绘是清明上河图的一大特色。
画家以精细笔触刻画了众多小人物和物件，展现了十分生动的人物形象和日常情景。
在市集区域，人们忙碌着买卖商品，有的在商讨生意，有的在忙着整理货物。
而在近水区域，船上的人们忙着摆渡运输，河边的妇女们洗衣晾衣，孩子们在河边嬉戏玩耍。
这些生活场景的描绘贴近了当时社会的真实状态，使观者能够感受到世态炎凉、人情冷暖。
清明上河图的艺术价值也不可忽视。
首先，它以表现手法和细节描绘展示了北宋时期社会的繁荣与活力，在一定程度上反映了当时的经济繁荣和人民生活水平的提高。
其次，画家采用了透视法等技巧，使画面更具立体感，增强了观赏者的代入感。
此外，绘画中的人物形象生动逼真，细节描绘精致入微，给人以美的享受和审美愉悦。
在艺术表达上，清明上河图将现实主义和写实主义相结合，展现了中国绘画艺术的高度成就。
尽管清明上河图中展现的是一幅历史场景，但其中蕴含的社会生活和人性的内涵却与现代社会仍然存在一定的契合之处。
人们在市集上买卖、生活琐事中的忙碌、在水边洗涤衣物等场景，都是日常生活中的场景。
因此，清明上河图不仅是对历史的回忆和记录，更是展示了人类普遍性的绘画作品。
通过欣赏这幅作品，观者能从中感受到历史的厚重和人性的共通性。
名画《清明上河图》：中国古代绘画艺术的代表作
名画《清明上河图》：中国古代绘画艺术的代表作
《清明上河图》是中国古代绘画艺术的代表作之一，也是世界艺术史上的珍品。
这幅画作于北宋时期，由北宋画家张择端绘制，长达5.28米，宽0.24米，是一幅具有历史、文化、艺术价值的杰作。
这幅画通过对北宋时期汴京城市景象和人物生活的细腻描绘，展现了中国古代社会生活的丰富多彩和繁荣景象。
首先，画面中的细节描绘精细入微，表现了画家对细节的极致追求。
画面中包括了许多场景和细节，如市井小巷、商家店铺、民众生活等等。
这些细节的描绘不仅体现了画家对现实生活的真实呈现，也表达了对生活的热爱和赞美。
其次，画面的构图合理、有层次，给人以视觉上的冲击和艺术享受。
画面以河为中心，分为左右两部分，分别描绘了城市的繁荣景象和市井小巷的民生状况。
画家巧妙地运用了透视法和比例关系，使得画面呈现出层次分明、气势磅礴的艺术效果。
最后，画家的用色和笔法也表现出其卓越的绘画技巧和艺术境界。
画家用清淡的笔触和明亮的色彩，表现出中国传统绘画的风格和特点。
画家的用色和笔法不仅体现了对绘画技艺的精通，也表现出中国古代文化的深邃和博大。
综上所述，《清明上河图》是中国古代绘画艺术的代表作之一，它通过对北宋时期社会生活的真实呈现和艺术创造，
展现了中国古代社会的繁荣和多彩，也体现了中国绘画艺术的卓越和深邃。
这幅画作不仅是中国文化的珍宝，也是世界艺术史上的杰作。
小议美术鉴赏的意义
小议美术鉴赏的意义所谓美术鉴赏是对美术作品进行评价和欣赏。
美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品用心去感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力，陶冶情操的过程。
它也是鉴赏者面对能够引起审美感情的作品，二者相互作用从而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理过程。
下面仅就《清明上河图》为例，对作品进行鉴赏，并且结合这幅作品来谈一下美术鉴赏的意义。
《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》生动翔实地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国甚至世界绘画史上都是绝无仅有的。
作品以长卷的形式，采用散点透视的构图方法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
此画分三个部分：一是汴京郊野的春光，环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画拉开了序幕。
二是繁忙的汴河码头，这里是名闻遐迩的虹桥码头区，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
三是热闹的市区街道，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。
这里交通运载工具样样俱全，绘色绘形地展现在人们的面前。
张择端在作这幅画时非常注意细节，人物的表情栩栩如生，动作定格生动，使人如身临其境。
画家在注重实际事物刻画的同时，又注重绘画本身的笔墨意趣。
在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。
通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。
对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等诸多方面都有非常重要的意义，它可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。
更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。
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由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义
摘要：
中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
自从问世，人们对清明上河图的评价和鉴赏从没有中断过，可见其艺术价值之高以及作者画技的高超。
在不断的探索和评价过程中，我们对美术的鉴赏本质也有了一定的认识。
关键字：
清明上河图张择端美术鉴赏美术鉴赏的意义
引言：
《清明上河图》的鉴赏，对画家张择端的了解，进一步探索美术鉴赏对我们的意义和启发。
正文 :
美术鉴赏是对美术作品进行评价和欣赏。
美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力，情感，审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术
知识，提高审美能力，陶冶情操的过程。
它也是鉴赏者面对足以引起审美感情的作品，两者相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理过程。
下面以中国十大传世名画之一《清明上河图》为例，先对作品进行鉴赏，然后结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。
《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是北宋汴京市井生活清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
好一派繁荣昌盛的景象啊！
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000多，衣着不同，神情各异，
其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
这些都体现了张择端的高度的艺术概括力，才使《清明上河图》达到了很高的艺术水准
全画分为三个部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄雾中，掩映着低矮的草舍瓦屋、小桥流水、老树、扁舟，阡陌纵横，田亩井然，依稀可见农夫在田间耕作。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
二、繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。
还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。
一只大船正待过桥。
船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
邻船的人也在指指点点地在大声吆喝着什么。
船里船
外都在为此船过桥而忙碌着。
桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。
这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
三、热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。
交通运载工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。
绘色绘形地展现在人们的眼前。
张择端在作这幅画时极注意细节，人物的表情栩栩如生，动作定格生动，使人身临其境。
他并不注重虚境和实境的对比，而是细致描绘每个角色，甚至画中的树木都做细致的刻画，不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分。
人物和食物的比例合度，远近也层次分明。
画家在作画时线条清晰自然，颜色深浅浓淡事宜，人物表情丰富，直达
内心，景物自然和谐，与人物相应成辉，所体现的朝气和谐的繁荣景象，充分反映了张择端对客观外界和主观感受的高度尊重。
画家在注重实际事物刻画的同时，又注重绘画本身的笔墨意趣。
在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。
下面结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。
通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。
对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。
更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。
没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。
美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。
具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。
美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。
首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。
然
而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
以中国的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。
外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。
所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。
其次，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。
美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。
因此，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。
如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，从而增强热爱伟大祖国的思想感情。
在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是真善美，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。
第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。
马克思说：“艺术对象创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”。
这就是说，按照美的原则创造出来的作品，反过来又会对人们起审美的教育作用，从而提高人们鉴赏艺术的能力。
这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。
艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。
我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。
多欣赏一些古今中
外优秀的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。
我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。
在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。
同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。
通过对《清明上河图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。
参考文献：
1、百度百科《清明上河图》
2、百度美术鉴赏意。