美术鉴赏论文清明上河图
美术鉴赏论文资料清明上河图
《清明上河图》鉴赏中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文———《清明上河图》摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。
中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。
后段则描绘了汴京市区的街景。
人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
关键词：清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。
作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。
《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。
《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。
传世名作、一级国宝。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
解说《清明上河图》的作文
解说《清明上河图》的作文
聊起《清明上河图》，那真的是一幅了不得的画啊！说实话，每次看到这幅画，我都觉得北宋那会的热闹劲儿，简直就像电影一样在眼前放映。
那些错综复杂的街道，各式各样的商铺，还有那来来往往的行人，这不就是当时老百姓生活的真实写照嘛！
你瞅瞅画上的那些船夫，头戴斗笠，粗布衣裳，一个劲儿地把船往河心撑。
说实话，看着他们的表情，你就能感觉到他们有多辛苦，但也能看出他们对生活的那股子不放弃的劲儿。
那些河边的商贩也是，叫卖声一个接一个，好像一首市井小曲儿。
这幅画不只是展示了北宋的繁华，更是把当时的社会风貌、习俗都画得淋漓尽致。
美术鉴赏论文清明上河图
《清明上河图》鉴赏中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
国画论文《清明上河图》构图论文
开封清明上河园由《图》到“园”地景观化手法探析誉为国之瑰宝和神品地《清明上河图》，其艺术价值、历史价值、社会价值等享誉海内外.上世纪年代初动工兴建地“开封清明上河园”，就是依照张择端《清明上河图》地立意、构图和风格设计、建造地.目前已成为经济效益、社会效益显著地“中州名园”.“清园”地设计、建造过程是《清图》地物化与景观化过程，其中体现出大量地艺术创意和艺术手法.文档来自于网络搜索一、《清图》是“清园”地“神”、“魂”所在《清图》地“魂”和“清园”地“神”是什么呢？先说《清图》，我们可以从历代文人、收藏家对《清图》地题跋中领略这幅名卷地“神”、“魂”所在.金人张公药题跋诗曰：“通衢车马正喧阗，衹是宣和第几年.当日翰林呈画本，升平风物正堪传……楚柂吴樯万里船，桥南桥北好风烟.唤回一晌繁华梦，萧鼓楼台若个边.”张公药地跋语点明，东京汴梁地“升”、“繁华”景象便是《清图》地“神”与“魂”之所在.元代杨淮题跋云：“看城郭、市桥、屋庐之远近高下，草树、马牛驴驼之大小出没，以及居者、行者、舟车之往还先后，皆曲尽其意态，而莫可数计，盖汴京盛时伟观也.”杨跋点明，汴京地“盛时伟观”便是《清图》“神”、“魂”所在.明代李东阳地题跋则亦生动鲜明：“宋家汴都全盛时……清明上河俗所尚……城中万屋翚甍起，百货千商集成蚁……虹桥影落浪花里……笙歌在楼游在野……”这里又点明《清图》地神、魂在于它是一幅北宋汴京地全盛图和风俗画.把这些跋文地意思集中起来，用“汴京繁盛，上河风俗”去概括《清图》地“神”与“魂”是比较恰当地.文档来自于网络搜索我们既然从题跋中概括出了《清图》地“神”、“魂”所在.那么依照《清图》建造地“清园”，其神韵又在哪里呢？对此，“清园”地建设规划者和经营者头脑很清醒，请看他们对该园地主题定位：“一座再现北宋东京汴河与市井繁华景象地历史文化主题公园.”为其策划地宣传口号是“一朝步入画卷，一日梦回千年”.由此可以看出“清园”地“神韵”所在，那就是要让游客在园中体验到北宋汴梁地繁华景象.而且“清园”园区内又多植柳树，如此一来更加烘托出了“清明时节”地气氛.这样，一幅画：《清明上河图》，一部书：《东京梦华录》，一座园：“清明上河园”，都反映了一个主题，展现了共同地“神”、“魂”，即“东京梦华”.这对一座饱经沧桑、几经兴衰地千年古都开封来说，不能不算是一件十分幸运地事情.文档来自于网络搜索二、“清园”是《清图》地物化和景观化展示“清园”不仅是一座园林景观，也是一幅物化和景观化地画卷.“清园”以景观之“体”还《清图》之“魂”，其成功之处在于以下几点.文档来自于网络搜索首先，“清园”依《图》造“园”地成功，在于立意和创意地成功，在于成功地以《图》托魂和用“园”寄神.用园林地真物实景，展现出一幅生动地、有声有色地历史画卷，使游客在园内感受到“人在画中走，一览千古情”.许多游客走进“清园”并不觉得是在游园，而是感到自己一下子走进了深邃地历史隧道，走进了北宋东京汴梁地河岸、街市，当了一回“宋朝”人.《清图》地“魂”给予“清园”以“神”；“清园”地“神”，又再现了《清图》东京梦华之“魂”.艺术转化地魅力，在此得到了充分体现.文档来自于网络搜索其次，“清园”是立体化地、情景交融地《清图》.在《图》与“园”之间，用一个“情”字将二者紧紧牵系起来.《再造宋风开封清明上河园》地作者李勤策先生曾写出了这样地评价：“总之，清明上河园将在画情、风情、人情上给人们以多境界地体味；在民俗、民风、民心、民意上给人们以多层面地反思；在实力、活力、张力上给人以多角度地启迪.这是一座底蕴深厚地园，更是一座灵光辐射地园.”又说：“清明上河园地整体氛围中，还有更广泛意义上地亲和，那就是对历史地亲和，对地域地亲和，对哲理地亲和.对历史，它显现地不再仅仅是旧时景观，而是上下五千年民心对国力昌盛、经济繁荣地企盼；它回响地不再仅仅是对昔日歌舞升平地眷恋，而是故乡热土对全新时代特征、全新运作半径地拓展；它开掘地不再仅仅是对浩瀚文史资料地考证，而是华夏民族与生俱来地蓬勃向上、自强不息地民气.”①由于造园者对《清图》立意地深度理解和对原作地整体亲和，其对游客地亲和力和感染力便也油然而生.文档来自于网络搜索最后，以“神似”高于“形似”以及审美价值地升华，使《图》与“园”相互烘托、相得益彰.俗语说“风景如画”，又说“画如风景”，那么“画”与“景”究竟孰美？恐怕人们不会机械地理解或破解这个问题.“画”是艺术品，“景”是实物、实体，二者虽不同类，但人们对“美”地认识和理解却有很多相同、相近之处.把《清图》地美感价值(“画如美景”)在“清园”中得到移植和创造性地复现(“美景如画”)，使“清园”因《清图》而生，《清图》因“清园”而活，这种成功地“艺术嫁接和移植”，不是“摹仿”中地翻版，而是“摹仿”中地再创造.这种艺术门类地跨越，使我们地生活变得丰富多彩，缤纷斑斓.文档来自于网络搜索三、宏观写意、微观写真地造园手法将千古名画《清明上河图》实景化，既要在景观中体现《清图》地创意、神韵和风格，又不能死搬硬套，比葫芦画瓢.把一幅历史名画作为“施工设计图”，那样做必然会弄巧成拙.《清明上河图》不管它反映地东京市容如何逼真，但它毕竟是绘画艺术品，不可能一一证诸史实，想要确切地确立《清图》中每一座建筑地真实位置是不现实也是不科学地，我们只能采取艺术地手法将其定位.在大体弄清了《清图》所绘东京城地部位、方位和规制后，就更容易理解“清园”所采取艺术造园手法地必要性与合理性.认识并理解从绘画艺术到造园艺术、建筑艺术转化过程中，对各自特点和规律性地把握，从而使历史地真实与艺术地真实尽可能相统一、相和谐.文档来自于网络搜索运用“写意”地手法去造园，其实早在我国魏晋南北朝时期地园林设计中就已经非常地显露了.魏晋南北朝是我国社会发展史上一个重要时期，一度社会经济繁荣，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层地普遍风尚，而大批地文人、画家参与造园，进一步推进了我国造园艺术地发展.比如，吴郡顾辟疆地“辟疆园”，司马炎地“琼圃园”、“灵芝园”等，都具有一定地国画“写意”风格．隋以之后，造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘地意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为蓝本，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段.如王维，他辞官隐居到蓝田县辋川，相地造园，园内山风溪流、堂前小桥亭台，都依照他所绘制地画图布局筑建，如诗如画地园景，正表达出他那诗作与画作地风格.再如苏州城南三元坊地沧浪亭，全园布局，用写意手法删繁就简，以少胜多，自然和谐，堪称构思巧妙、手法得宜地佳作.与狮子林、拙政园、留园列为苏州宋、元、明、清四大园林.全园景色简洁古朴，落落大方.不以工巧取胜，而以自然意境为美.所谓自然，一是不矫揉造作，不妄加雕饰，不露斧凿痕迹；二是表现得法，力求山水相宜，宛如自然风景.沧浪亭园外景色因水而起，园门北向而开，前有一道石桥，一湾池水由西向东，环园南去清晨夕暮，烟水弥漫，极富山岛水乡诗意.而园内布局以山石为主，入门即见以黄石为主、士石相间地假山，山上古木新枝，生机勃勃，翠竹摇弋于其间，藤蔓垂挂于其上，自有一番山林野趣.建筑亦大多环山，并以长廊相接.但山无水则缺媚，水无山则少刚，遂沿池筑一复廊，蜿蜒曲折，既将临池而建地亭榭连成一片，不使孤单，又可通过复廊上一百余图案各异地漏窗两面观景，使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰，自然地融为一体，是写意园林地范例.文档来自于网络搜索清明上河园地设计、建造者，在依《图》造“园”地过程中，充分研究、借鉴了中国传统地造园手法，尤其是在处理“写意”与“写真”地关系上，统筹兼顾，详略得当．如果只讲写真，写意不足，不仅园区空间容纳不下，而且将耗费巨额投资，建造出地是“城区”，而不是“园区”；但如果“写意”过多，“写真”不足，那么景区就会过于空泛化、概念化，让游客缺乏身历其景地真实感，为游客所难以接受.因此，将《清图》这幅宏篇巨制地历史画卷，再现于一块有限地空间里，“容千里江山于咫尺之内”，这是中国画特别是中国山水画地特色和优势所在：也是中国造园艺术地特色和优势所在.从“清园”依《图》造“园”地实践看，“宏观写意，微观写真，取舍有度，贵在意境”，地确是将巨幅画卷成功植入园区地造园之策.文档来自于网络搜索《清明上河图》是我国文化遗产中一件绚丽瑰宝，这幅名画对我们当今现实生活地影响，不仅仅是仿造了一座“清园”，它地历史价值、社会价值和艺术价值正在被更深入地挖掘出来，它对建筑艺术、服装艺术、民俗艺术、商业文化等地影响越来越广泛.就依图造园来讲，有两种不同概念.一是依照“施工设计图”去造园，这不属艺术门类转化范畴.二是依照艺术画作造园，即绘画艺术向造园艺术地转化.“清园”地依《图》造“园”虽不能和以上古园林相提并论，但“清园”作为文化主题公园其依《图》造“园”地主流是成功地，这一点已被年来地运营实践所证实.但是，从另一方面讲，该园地设计和建设，也有值得推敲地缺憾之处.虽然如此，“清明上河园”还是创造了我国现代依《图》造“园”以及艺术门类成功转化地一个范例.她地成功经验与依《图》造“园”之景观化手法将为后人带来有益地借鉴和启发.文档来自于网络搜索注释。
美术鉴赏论文呐喊,清明上河图赏析
《清明上河图》鉴赏《清明上河图》是北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作，反映了当时京都各个社会阶层的社会生活状态。
此画作于北宋末期，阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐，并达到日趋激化的程度。
当时，表面上的升平景象，已隐藏着深刻的社会动荡和危机。
宋徽宗赵佶在政治上虽昏庸无能，但是一位出色的画家。
在位期间是宋朝画院的极盛时期，要求画师注重写实，张择端正是根据京都集市贸易与街景的写生表面展现出京都繁华的社会景象，但这种盛况是一种以宋王朝各代皇帝为求苟安向金割地、接受檀渊之盟为代价，以压榨地方经济，导致地方经济活力不足，民生凋敝为代价的畸形繁华。
所以，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。
从表现手法看，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
以传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。
用笔兼工带写，设色淡雅，即所谓“别成家数”。
构图采用鸟瞰式全景法，，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。
画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。
画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
张择端作为现实主义风格流派画家，具有高度的艺术概括力。
虽然在翰林图画院供职时，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
画作艺术风格充分发挥写意人物画特色，画面布局紧凑，结构严谨，界画工整准确，主题突出明朗，内容生动活泼。
美术鉴赏论文有背景清明上河图的意义
由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义一、对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。
各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。
在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。
山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了。
初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。
他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
清明上河图油画鉴赏作文500字
清明上河图油画鉴赏作文500字英文回答：The "Qingming Shanghe Tu" oil painting is a masterpiece of Chinese art that depicts the bustling city of Bianjing during the Northern Song dynasty. The painting, attributed to Zhang Zeduan, is a panoramic view of the city, showcasing its streets, shops, bridges, and people. The intricate details and vibrant colors of the painting offer a glimpse into the daily life and culture of the time.The painting's composition is masterful, with a multitude of figures interacting in a lively and dynamic scene. The focal point of the painting is the虹桥 (Rainbow Bridge), which spans the Bian River and connects the city's north and south districts. The bridge is a testament to the engineering prowess of the Song dynasty, and it serves as a symbol of the city's prosperity and commerce.The painting is also notable for its depiction ofdifferent social classes and occupations. From wealthy merchants to street vendors, farmers to scholars, the painting captures the diverse social fabric of the city.The attention to detail is astonishing, and even minor figures in the painting have distinct personalities and expressions.The "Qingming Shanghe Tu" oil painting is not only a work of art but also a valuable historical document. It provides insights into the architecture, transportation, fashion, and customs of the Northern Song dynasty. The painting has been extensively studied by historians and art critics, and it continues to captivate and inspire viewersto this day.中文回答：清明上河图油画是中国的杰作，它描绘了北宋时期汴京的景象。
清明上河图赏析500字
清明上河图赏析500字
《清明上河图》是北宋画家张择端创作的一幅卷轴，被誉为中国古代绘画史上的杰作，展现了北宋都城汴京繁华的城市景象和人民生活的丰富细节，具有极高的艺术价值和历史文化意义。
这幅画的主题是清明时节，描绘了一幅繁忙的市井图景。
整幅画面长达5.28米，宽约24.8厘米，以河为背景，分为左中右三部分。
从画面的左侧开始，可以看到一座高大的桥梁，桥上车水马龙，行人络绎不绝。
桥头的旗帜高高飘扬，表现了都市繁荣景象。
在桥下河水中，有各种不同类型的船只穿行其中，有载着货物的运船，有供人们起居的居民船。
可以看到一些人在船上嬉戏，一些人在岸边洗涤衣物。
这些细腻的画面描绘了当时城市的生活场景和百姓的繁忙生活。
画面的中部是一片繁华的市场，有摊贩在街头叫卖，有人们熙熙攘攘地购物和交流。
人物造型栩栩如生，每个人脸部特征和姿态都非常细腻，给人一种身临其境的感觉。
画面中还有一座庙宇，表现了宗教信仰在民生中的重要地位。
整幅画的细节描绘非常丰富，不仅有具体的人物、建筑和物品，还有各种各样的动物，如牛、马、鸭子等。
这些生动细腻的描绘，使得观者可以感受到北宋都城的繁荣和充满生机的氛围。
《清明上河图》以其丰富的内容和精湛的绘画技巧，展现了北宋时期繁忙都市的真实面貌。
它不仅是一幅重要的艺术品，更是一部珍贵的历史文献，带给我们对古代社会生活的深入了解和思考。
这幅画作具有极高的艺术鉴赏价值，也是我们了解和研究中国古代社会的重要参考之一。
清明上河图美术鉴赏200字
清明上河图美术鉴赏200字
清明上河图是明代著名画家张择端创作的龙石轴绘画，据传这幅画与当时著名画家黄公望
一起画制，而张择端应该是决定画面表现形式的人。
清明上河图整幅画面精致生动，画面
内容较为丰富，画法继承元代界面绘画传统，但又有新的表现手法。
画面描绘了当时宁夏
省草滩市（今西宁市）塞外古镇景象，当时宁夏社会的歌舞、行乞、交际等各种情景十分灿烂，百姓们欢声笑语，色彩浓郁明丽，宛若现场直播。
传统的衣服的古装令人惊叹不已，传统的武器把农耕文明与武力文明相结合，奇异的木质游乐设施显示出当时人们的生活是多么繁华多彩。
看完清明上河图的美，不禁人们感叹中国的绘画艺术及其社会文化之光辉。
清明上河图 美术鉴赏.
中国美术鉴赏结课论文之《清明上河图》赏析摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。
它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。
由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。
本文将从几个方面，包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术进行赏析。
关键词：清明上河图：绘画艺术；社会生活；情节艺术一．《清明上河图》的介绍《清明上河图》片段《清明上河图》绢本，长528．7厘米，宽24．8厘米，画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。
画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。
渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。
中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。
虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。
桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。
桥下河面狭窄，水深流急。
槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。
过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。
后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。
街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。
论《清明上河图》的构图与形象处理论文[五篇范文]
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论《清明上河图》的构图与形象处理论文[五篇范文]第一篇：论《清明上河图》的构图与形象处理论文关键词：构图经营位置时空图式散点透视摘要：《清明上河图》真实地再现了北宋都城汴京清明时节的繁华景象，是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品。
作品不但表现内容丰富、形象生动传神，而且画面中的建筑布局以及人们的生活劳动都为后人研究宋代历史提供了宝贵的图像资料，因此，作品具有较高的历史文献价值和极高艺术研究价值。
文章试图通过对作品的构图与形象分析，揭示中国传统绘画的创作规律，并藉此帮助人们提高对绘画艺术的鉴赏能力。
《清明上河图》是北宋画家张择端作的一幅绢本设色长卷，描绘的是北宋都城汴京清明时节的繁华景象。
清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会。
全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景色画，第二段是汴河，第三段是城内街市。
先是汴京郊外的景象，农民在田里耕作，有钱人扫墓归来，路上，驮队、挑夫、骑马坐轿者匆匆进城。
接下去是最精彩的部分——汴河。
汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，摩肩接踵，桥下舟楫相竞。
许多细小情节刻画得极有情趣，如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。
接着又描绘汴京的街市。
汴京作为当时政治、经济、文化中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。
画面继之又展开一幅从容的景象，有张有弛，形成有趣的对比和节奏感。
画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。
画中有550余人，各种牲畜60多匹，木船20多只，房屋楼阁30多栋，推车乘轿也有20多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养与表现能力。
清明上河图的作文
清明上河图的作文清明上河图是中国古代著名的绘画作品，作者是北宋画家张择端。
这幅画描绘了北宋时期汴京（今河南开封）城市的繁荣景象，是中国绘画史上的经典之作。
画中描绘了当时城市的繁华景象，包括熙熙攘攘的市井、繁忙的商贾、游船穿梭的河道等等，展现了当时城市的繁荣和热闹。
清明上河图的绘画技巧非常精湛，画面中的细节描绘十分精细，使人仿佛置身于当时的繁华都市之中。
在画中，可以看到人们穿梭于熙熙攘攘的市井之中，有的在买卖商品，有的在交谈，有的在游玩。
画中的建筑也栩栩如生，古代的建筑风格和街道布局清晰可见，给人一种身临其境的感觉。
在画中，最引人注目的是河道上的船只。
画中的船只形态各异，有的载着货物，有的载着乘客，有的是游船，还有的是渔船。
河道两岸的建筑也是错落有致，有的高楼大厦，有的小桥流水，构成了一幅繁华热闹的城市景象。
清明上河图不仅仅是一幅美丽的绘画作品，更是一幅展现当时社会风貌和城市景象的历史画卷。
通过这幅画，我们可以了解到当时北宋汴京的繁荣景象，以及当时人们的生活状态和社会风貌。
这幅画作为中国绘画史上的经典之作，对后世的绘画艺术产生了深远的影响，成为了中国绘画史上的一座丰碑。
清明上河图的价值不仅在于其精湛的绘画技巧，更在于其展现出的历史文化价值。
这幅画作为中国绘画史上的经典之作，不仅仅是一幅美丽的绘画作品，更是一部展现当时社会风貌和城市景象的历史画卷。
通过这幅画，我们可以了解到当时北宋汴京的繁荣景象，以及当时人们的生活状态和社会风貌。
这幅画作为中国绘画史上的经典之作，对后世的绘画艺术产生了深远的影响，成为了中国绘画史上的一座丰碑。
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《清明上河图》鉴赏论文范文
《清明上河图》鉴赏论文范文作者：来源：更新时间：2012-4-10《清明上河图》的意境非常的高深，从而反映了张择端老先生对社会的了解，也说明了其对生活的热爱。
本图反映了宋朝了兴盛，百姓安居乐业的生活。
就其画面的表现力也是非凡的，流畅的线条，淡墨的柔和。
其色彩运用的也非常成功，同篇的淡墨加上虚实的结合让人如身在其中的感觉。
还有本画的内容，内容丰富多彩，充分的反映了一个朝代一个地区的文化，风俗，历史等等了特点。
在画的细节方面张择端先生表达的淋漓尽自，比如在人物的刻画方面非常到位，表达了人物的心理特征。
在景物与人物的协调性上搭配了也非常好。
堪称一绝，是中国画界的一作丰碑，是中国艺术史上的不朽的里程碑宋初以来，随着工商业的萌芽，出现了城市集镇，逐渐形成了市民阶层。
由于经济的发展，促使文艺作相适应的变革，迎合小生产者意趣的通俗文艺蓬勃兴起。
在绘画领域，突出的标志是出现了以市俗生活为中心内容的风俗画，佳作层出，影响非凡。
其中，最杰出、最具有代表性的作品，就是张择端的《清明上河图》。
《清明上河图》是一帧高24．8厘米，横528厘米的绢本设色长卷。
因为画中所描绘的是北宋都城汴梁(今开封)和汴河两岸清明时节的市俗人事，故名。
画家张择端，年轻时曾游学于汀京，对这里的风土人情深有所知，再说他习画后，又嗜作舟车、市桥和城廓之属，所以画中的人和物虽为数繁多，仍披他描写得意态生动，毫发无憾，不愧为希世珍品。
《清明上河图》规模宏大，结构严谨，从总体来看，它可划分为郊野、汴河和街市三大段。
首段描写城郊农村清明时节的田野景色：疏林薄雾掩映着农舍酒家，阡陌纵横，田亩井然，农民正耕作于田问；几匹驮炭的毛驴缓行于绿荫深处；村头大道上，一队人员肩挑背负，护拥着一骑马者和一乘轿者，轿顶上还插满了杨柳杂花，似名门豪富踏青扫墓归来，正匆匆地向城内进发。
通过环境和人物的点染，对时间、地点和习俗，作了简明的交代，为全图展开了序幕。
中段以拱桥为中心，描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象。
清明上河图鉴赏论文
分析作品《清明上河图》北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是“风俗画”的宏篇巨制，它就象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，还是历朝历代被临摹最多的一幅作品，如明代画家仇英曾仿画过。
画堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品张择端，东武（今山东诸城）人，生卒年月不详，北宋晚期著名画家，主要活动在宋徽宗时代。
史书上说，他自幼好学，曾游学于京师，后因画艺出众，才华横溢，被宋徽宗赵佶召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景。
张择端请旨到郊外作画，这样可以安心创作。
谁能想到，这样一幅北宋京都的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。
《清明上河图》，绢本设色，纵24.8厘米，横528.7厘米。
表现了北宋宣和年间，首都汴京（今河南开封）清明时节的繁华景色。
这幅作品内容极其丰富，技巧高超。
画中人物超过550人，船只20余艘，车、轿20余乘，房屋店铺，嶙次栉比，人马喧闹，充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象，是北宋汴京社会风俗的全面反映，众多的人群，丰富的场景，自然逼真，它不是一般的表面热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民生活状况展示出来，是一幅有着高度的历史性、真实性的艺术作品，是一部前无古人的宏伟史诗。
《清明上河图》的艺术表现形式主要体现在以下几个方面：1.超越传统题材传统的人物风俗画题材，多表现帝王将相，神仙佛道，达官贵妇的日常起居，而张择端表现的是现实生活中的真实人物，特别是下层人，这源于画家深刻的生活体验和关照，对老百姓安居乐业生活状态的深入了解和感受。
普通百姓的寻常生活、平凡小事已经登上了大雅之堂，这是具有划时代意义的重大突破。
在《清明上河图》中，不仅仅表现了士、农、工、商、僧、道、医、卜、官吏、妇孺、车夫、船夫等形形色色众多的人物面貌，人数多达550人左右，仅从人数上就足可以与四大名著作个比较。
《清明上河图》鉴赏论文
《清明上河图》鉴赏论文摘要：清明上河图是我国十大传世名画之一，属于北宋时期风俗画的一种，作者是北宋画家张择端，现在属于国宝级文物，藏于北京故宮博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，气势恢宏地记录了我国十二世纪北宋的都城东京的城市面貌以及各阶层人民真实的生活状况，是北宋时期都城东京繁荣景象的真实写照。
这在我国乃至世界的绘画历史上都是独树一帜的。
让我们打开这个五米多长画卷，形形色色的人物，牛、骡、驴、骆驼等牲畜，以及具有当时历史样式特色的花轿、马车、船只、房屋、桥梁、城楼都活泼生动地跃然于纸上，向我们展现了大宋时期辉煌的都城景象，因此这幅画是具有相当高的历史研究价值和艺术价值的。
关键词：清明上河图；张择端；北宋；经济；建筑；价值《清明上河图》在当今的中国，无疑是一幅脍炙人口的画作，家喻户晓。
有许多学者都将此画作为终身课题来研究。
对历史有些知晓的读者应该都知道开封是我国七大古都之一，曾经有八个朝代在此建都，尤以北宋定都时间最长。
从11世纪持续到12世纪初，开封一直都是中国乃至世界最大最繁荣的城市。
古诗有云：“曾观大海难为水，除去梁园总是村”，北宋时期开封的繁荣程度由此可见一斑。
接着，让我们像游客一样闭上眼睛跟随着张择端的脚步，回到那将近1000年前的北宋时代，在古老的清明上河图里尽情地漫步游走。
我似乎能身临其境地感受到了市井的喧嚣，贩夫走卒叫卖声仍不绝于耳，三教九流、龙蛇混杂都汇聚于此。
清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光都尽收眼底，首先引入眼帘的是城市中心一座拱形大石桥以及桥头大街而组成的街面，望去一片人头攒动，熙熙攘攘，但如果盯着每个人细细观看，你会发现这些人都是不同行业的人，或手脚比划着、或对面交谈着、或依着桥边的围栏观看过往的大小船只；人行道上穿梭着形形色色的人，有骑马坐轿的达官显贵、有挑担推车的劳务苦力、也有赶着毛驴骆驼的运输商队…街道两边分布着酒馆、茶楼、当铺、作坊等各行当的商铺；汴河之上也是一派欣欣向荣之色，来回穿插的大小船只将紧张繁碌的河运场面展现得淋漓尽致。
清明上河图鉴赏论文
美术鉴赏论文——《清明上河图》目录摘要 (3)正文 (3)一、分三段赏析全图 (3)（一）首段，汴京郊野的春光 (3)（二）中段，繁忙的汴河码头 (3)（三）后段，热闹的市区街道 (3)二、艺术特色 (4)三、画中之景 (4)四、不完整之说 (5)五、参考文献 (6)摘要《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。
中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。
后段则描绘了汴京市区的街景。
人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
关键词：三段，特色，画中之景，不完整一、分三段赏析全图《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
（一）首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
美术鉴赏选修课论文
美术鉴赏选修课论文学院：化学与材料工程学院专业：化学工程与工艺（精细化工）学号：姓名：《清明上河图》——美术鉴赏顶，树木《清明上河图》简介：中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。
作者简介：张择端（1085年—1145年），字正道。
汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。
北宋著名画家。
他的风俗画《清明上河图》，系世界名画之一，也是他的代表作，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。
经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物馆。
艺术成就：北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。
它用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。
全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。
综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。
此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
作品赏析：《清明上河图》是北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)，长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析
美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析摘要：《清明上河图》在中国的知名度相信可以与天安门等著名建筑或地点向媲美，无论在教科书中或是在旅游的摊贩手里都可以看到《清明上河图》这张名画的身影；因此本文希望对《清明上河图》浅显的作一下讨论与梳理。
关键字：《清明上河图》；城市；文化；观念《《清明上河图》》作为国家瑰宝，真正看过这幅原作的人并没有多少，更不提真正细看的过这幅画的人，即便这张画“随处可见”，因为21公分不到25公分高的一张画里面，一千多个人物和相当丰富的建筑物，它的细节是很难全部看到，因为在看的过程过程中会不断发现新的地方自己没有看到地方，机缘巧合下在课题研究中与导师探讨了有关《清明上河图》的一些想法，并有幸看到了清晰的图样，首先很多人认为《清明上河图》就是清明节，可能这种说法本身就不符合国画的内涵，我们本身已经不知不觉受到了西洋画的观点的影响，西方的美学时间是和空间是定点，如希腊戏剧中的三一律，而中国的绘画去有所不同，就如同黄公望的富春山居图，是由他79岁画到86岁才完成的作品，可能有着它春夏秋冬的记忆在其中，因此中国绘画中时间是一个连贯的关系，这也是东西方非常不同的时间观，《清明上河图》中很多物件是不会在同一时节出现，也反应出该画的一个时间延续性，因此《清明上河图》的名字可能并不是来源于清明节；一种推测是当时的画作被宋徽宗所赏识，画中体现出繁荣的景象，反应出皇帝治理有方，所以就题字写了《清明上河图》，“清明”两字代表着太平盛世；有另外一种推测当时的汴京城有着136个坊，坊是我们今天城市的行政单位，其中有一种叫做清明坊，一般最靠近城市中东侧，是当时城市的商业区，因此《清明上河图》的名字可能是由此而得名，而不是形容节气；张择端并没有画出城市的全貌，他所表现的是当时城市最繁荣的清明坊的部分，类似于现在的城市商业中心；当然《清明上河图》的名字还有很多争议，到现在依然只是猜测。
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《清明上河图》鉴赏中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
据齐藤谦所撰《拙堂文话•卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典小说《三国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。
中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。
后段则描绘了汴京市区的街景。
人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。
原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。
还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。
但是更多的专家认为图取名为《清明上河图》，其含义就是清明节去河边（具体干什么暂不探讨），而图尾柳树边正是主仆一行人出行，完全可以看做是遐想的主人公，那么《清明上河图》名字的含义就完全可以诠释了。
反到是有些专家认为画的开始部分来的唐突，好像人为的裁去开头部分，因为原画开头部分有宋徽宗的题字，被裁剪获利之说更有可信度。
作者简介张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。
早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1125年在位）时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家，别具一格。
张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。
《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。
张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
《清明上河图》画了大量各式各样的人物。
而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。
这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
作品赏析分段详解：《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从了序幕。
中段，繁忙的汴河码头有在看相算命的，有在饭铺进餐的。
还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。
船里船外都在为此船过桥而忙碌着。
桥上的人，也伸头探脑地名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。
交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。
绘色绘形地展现在人们的眼前。
艺术特色从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。
有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。
画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。
《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份，各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
看图说话轻轻打开此图，见小溪旁边的大路上一溜驮队，远远的从东北方向汴梁走来、五匹骡马负重累累，前面的马夫把领头的牲畜赶向拐弯处的桥上，后面的驮夫用马鞭把驮队驱赶向前，目的地快要到了，从驮工熟练的驾驿着驮队的神情就知道他们是行走多年的老马帮了。
小桥旁一只小舢板栓在树蔸上，几户农家小院错落有序地分布在树丛中，几棵高树枝上有四个鸦雀窝，看起来与现在鸦雀筑窝方式与高度别无二致。
打麦场上有几个石碾子，是用于秋收时脱粒用的，此时还闲置在那里。
羊圈里有几只羊，羊圈旁边似乎是鸡鸭圈，仿佛圈里饲养了很大一群鸡鸭，好一幅恬静的乡村图景，不尤得惊叹一千多年前的宋代有如上此发达的农业和养殖业。
再看过来的画面已是农业与商贸的接合部，右上面是一队接亲娶妻的队伍，徐徐的从北边拐过来，后面的新郎官骑着一匹枣红马，马后面是一位挑着新娘嫁妆的脚夫、马前一人抱着新娘的梳妆物品盒，前面一乘轿子应是新娘坐的，因为轿子的处面都用各种草木花卉装饰着，此可谓《花轿》；《花轿》一词既新娘出嫁时乘坐的交通工具就来源此民风民俗吧。
轿子后面一挑夫挑着一担鱼肉、表示女方娘家祝福夫婿富贵有鱼（余）（据民间传说：清明时期扫墓是朱元璋时代才兴起来的，《朱元璋故事》：当时朱元璋当和尚、要饭，后来参加义军，最后当上义军首领，当义军经过自己家乡时，朱元璋想到了给父母扫墓，当到了山上时，由于坟墓很多，自己离家太久，也不知道哪座坟墓是自己父母的，又由于自己军务很忙，不能担误太久，后来想到了一个主意，当时正值清明时节，当时下了一个命令，命令老百姓在清明节必须扫墓，几天内各坟头都有祭奠扫墓的，只有两座坟头没有人祭奠，一看果然是自家父母的坟墓，据说从此以后，清明时期祭奠先人、踏青扫墓才成了民间习俗。
其实，扫墓在秦朝之前便有了，不过，不一定在清明。
扫墓是清明节前一天寒食节的内容，寒食相传起源于晋文公悼念介子推之事。
扫墓到了唐朝才开始盛行。
唐玄宗于开元二十年诏令天下：“寒食上墓”。
因寒食之后便是清明，后来由于民间传说中朱元璋的故事，便成为了清明扫墓。