美术鉴赏论文有背景清明上河图的意义
《清明上河图》的历史背景与艺术价值分析
清明上河图的历史背景与艺术价值分析1. 历史背景清明上河图是中国宋代画家张择端的作品，创作于北宋时期。
它是一幅横幅长卷，描绘了当时汴京（今天的河南省开封市）繁华热闹的场景。
这幅画以细腻入微的笔触和丰富多样的人物、建筑和自然景观而闻名。
•北宋时期：北宋（960年-1127年）是中国历史上一个重要的政治和文化时期，在这个时期，中国经济繁荣兴盛，社会生活多姿多彩。
2. 艺术价值分析2.1 笔墨技法清明上河图以其精湛的笔墨技法而闻名于世。
张择端运用了绢本设色作画，并通过细腻入微的笔触、流畅自然的线条以及饱满逼真的色彩表现手法，展现出了极高的绘画造诣。
2.2 描绘社会生活清明上河图通过描绘当时汴京繁华街市和百姓们的生活场景，展示了宋代社会的繁荣与多样性。
画中出现了各类人物，从贵族到平民，从官员到商人，以及农民、妇女、行人等等。
通过细致入微的描绘，画家成功地表现了当时社会各阶层的风貌与日常生活。
2.3 建筑与环境描绘清明上河图中的建筑物和自然景观栩栩如生，给观者带来一种置身于宋代汴京的感觉。
画中有宫殿、楼阁、庙宇、桥梁以及运河等建筑物和水域景观，并利用透视和比例关系完美地再现了这些元素。
同时，通过描绘四季不同时期的气候和天空的变化，更加丰富了整幅画面。
2.4 艺术史意义清明上河图是中国绘画史上一座重要的里程碑之作。
它不仅在艺术形式上突破传统束缚，注重刻画细节并追求真实性，而且通过对社会生活与环境的描绘反映了当时社会的风貌和历史背景。
这幅作品对后世绘画家有着深远的影响。
总结清明上河图通过其真实而细腻的描绘，将观者带入了一个繁华、多彩而充满生活气息的宋代城市场景。
它不仅具有极高的艺术价值，也成为了中国绘画史上一座重要的里程碑之作。
通过欣赏和分析清明上河图，我们可以更好地理解宋代社会生活以及那个时期的文化环境。
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文———《清明上河图》摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。
中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。
后段则描绘了汴京市区的街景。
人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
关键词：清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。
作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。
《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。
《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。
传世名作、一级国宝。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义
由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义摘要：中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
自从问世，人们对清明上河图的评价和鉴赏从没有中断过，可见其艺术价值之高以及作者画技的高超。
在不断的探索和评价过程中，我们对美术的鉴赏本质也有了一定的认识。
关键字：清明上河图张择端美术鉴赏美术鉴赏的意义引言：《清明上河图》的鉴赏，对画家张择端的了解，进一步探索美术鉴赏对我们的意义和启发。
正文:美术鉴赏是对美术作品进行评价和欣赏。
美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力，情感，审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力，陶冶情操的过程。
它也是鉴赏者面对足以引起审美感情的作品，两者相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理过程。
下面以中国十大传世名画之一《清明上河图》为例，先对作品进行鉴赏，然后结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。
《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是北宋汴京市井生活清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
《清明上河图》赏析
《清明上河图》赏析身为设计艺术专业的学生，在学过美术之后，就会对美术产生些有别于其他专业学生的认识，现在又经过美术鉴赏这门课的学习，我对美术的了解又更近了一步。
老师在这门课程中讲到很多美术门类，而我唯独对中国绘画情有独钟，因此决定对《清明上河图》这一历史名画进行鉴赏分析。
1.画作历史背景《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。
中国历史进入宋代，结束了五代十国连年的征战局面，社会逐步走向稳定。
随之农业的发展带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，社会生活画在这时期开始逐步发展，一部分画家逐渐走出画室，融入现实生活。
随后就出现了一种取材于市民生活的“风俗画”。
张择端的《清明上河图》就是属于风俗画，而风俗画反映了城乡生活、思想感情与审美时尚，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中。
并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，显示出宋代风俗画发展的成就。
2.《清明上河图》的介绍《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。
画作全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。
画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等，点出了清明的特定时节；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船、车运输，手工业和商贸活动；后段为市区街景，呈现纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣的景象。
纵观作品会感到其气势恢弘，画作全卷长528.7厘米、宽24.8厘米。
画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。
作者运用通俗写实的手法，艺术的再现了宋代城市社会生活的各个方面，描写了北宋都城汴京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
它不仅是一幅杰出的绘画，同时也具有很高的历史文献价值。
美术鉴赏论文清明上河图
《清明上河图》鉴赏中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
美术鉴赏论文呐喊,清明上河图赏析
《清明上河图》鉴赏《清明上河图》是北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作，反映了当时京都各个社会阶层的社会生活状态。
此画作于北宋末期，阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐，并达到日趋激化的程度。
当时，表面上的升平景象，已隐藏着深刻的社会动荡和危机。
宋徽宗赵佶在政治上虽昏庸无能，但是一位出色的画家。
在位期间是宋朝画院的极盛时期，要求画师注重写实，张择端正是根据京都集市贸易与街景的写生表面展现出京都繁华的社会景象，但这种盛况是一种以宋王朝各代皇帝为求苟安向金割地、接受檀渊之盟为代价，以压榨地方经济，导致地方经济活力不足，民生凋敝为代价的畸形繁华。
所以，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。
从表现手法看，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
以传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。
用笔兼工带写，设色淡雅，即所谓“别成家数”。
构图采用鸟瞰式全景法，，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。
画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。
画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
张择端作为现实主义风格流派画家，具有高度的艺术概括力。
虽然在翰林图画院供职时，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
画作艺术风格充分发挥写意人物画特色，画面布局紧凑，结构严谨，界画工整准确，主题突出明朗，内容生动活泼。
《清明上河图赏析》：历史背景与文化内涵剖析
《清明上河图赏析》：历史背景与文化内涵剖析1. 引言1.1 概述《清明上河图》是中国历史文化中一幅重要的绘画作品，被誉为中国宋代城市生活的缩影。
这幅卷轴长达5.28米，描绘了北方宋朝时期东京汴京（今河南开封）的繁荣景象。
通过对不同社会阶层、各类建筑和日常生活场景的精细展现，该作品生动地反映了当时百姓的生活状态，并且传达出深刻丰富的历史与文化内涵。
1.2 文章结构本篇文章将围绕着《清明上河图》展开全面分析和解读。
首先，我们将在第二部分探究背景知识，包括宋朝社会背景、作品的来源与创作背景以及艺术风格与表现手法。
接着，在第三部分，我们将深入剖析作品所蕴含的文化内涵，包括社会生活展示、建筑与城市描绘以及人物形象塑造等方面。
第四部分将就《清明上河图》的艺术价值进行评析，重点关注其对文化传承与民俗研究的意义、绘画技法与意境创造力展示以及对后世艺术作品的影响等。
最后，在结论部分，我们将概括全文的主要观点和重要发现，总结文章的核心内容，并提出相关建议。
1.3 目的本文旨在全面解析《清明上河图》，通过深入研究其历史背景和文化内涵，探讨其在艺术领域中的价值和地位。
同时，我们希望通过这篇文章能够进一步了解宋代社会生活的方方面面，从而加深对中国历史与文化的理解和认识。
通过这种方式，我们可以更好地传承和推广中国传统艺术，并为后世艺术家提供启示和借鉴。
2. 清明上河图的历史背景2.1 宋朝社会背景清明上河图是一幅描绘北宋时期都市生活的卷轴画，因此了解北宋社会背景对于理解该作品具有重要意义。
北宋时期（960年-1127年）是中国历史上的一个政治、经济和文化繁荣的时期。
在这个时期，中国经济迅速发展，城市化进程快速推进。
商业活动和手工业蓬勃发展，人民生活水平也大幅提高。
尤其是汴京（今天的河南开封）作为当时的首都，成为了物质和文化交流中心。
2.2 来源与创作背景清明上河图是由北宋画家张择端绘制的一幅宫廷绘画作品。
根据历史记载，张择端在11世纪初期被任命为宫廷画师，并且他创作了许多描绘都市生活的壁画。
清明上河图 美术鉴赏.
中国美术鉴赏结课论文之《清明上河图》赏析摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。
它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。
由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。
本文将从几个方面，包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术进行赏析。
关键词：清明上河图：绘画艺术；社会生活；情节艺术一．《清明上河图》的介绍《清明上河图》片段《清明上河图》绢本，长528．7厘米，宽24．8厘米，画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。
画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。
渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。
中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。
虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。
桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。
桥下河面狭窄，水深流急。
槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。
过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。
后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。
街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。
《清明上河图》的艺术价值和历史意义
《清明上河图》的艺术价值和历史意义《清明上河图》是中国宋代画家张择端所绘制的一幅卷轴式画作，该画作以精湛的技艺和细腻的描绘，展现了北宋时期的都市生活和河北平原的自然景观，被誉为中国绘画艺术的巅峰之作。
该作品不仅是中国绘画史上的经典之作，更是中华文化的重要符号和艺术价值的象征。
首先，该作品的艺术价值体现在它的绘画技艺上。
《清明上河图》通过精细入微的笔触和饱满的色彩，成功地刻画出了宋代都市的繁荣和人民的生活场景，为后世的绘画家提供了无限的启示和参考。
其绘画技巧的高超，不仅让观者能够感受到画面所传达出的生动感和鲜活感，更让人对宋代绘画的发展和成就有了更为深刻的理解和认识。
其次，该作品的历史意义在于它所传达出的文化信息。
《清明上河图》将宋代城市生活的方方面面呈现在观众面前，从中我们可以窥见当时社会、经济和文化的方方面面。
这幅画作不仅是宋代城市风貌和日常生活的真实记录，更是表达了中国人的生活态度和价值观念，对于了解中国传统文化和历史发展具有重要的参考价值。
最后，该作品对于当代艺术也有着深远的影响。
《清明上河图》所展现的细致入微的绘画风格和注重生活场景的表现手法，对于当代中国画家来说仍然具有重要的启示和借鉴意义。
此外，该作品在世界艺术史上也有着不可替代的地位，
成为世界艺术的珍品和中国文化的瑰宝。
综上所述，《清明上河图》是中国绘画艺术史上不可多得的珍品，它的艺术价值和历史意义不仅在于它的精湛绘画技艺和真实的历史记录，更在于它所代表的中国文化符号和价值观念。
论《清明上河图》的构图与形象处理论文[五篇范文]
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论《清明上河图》的构图与形象处理论文[五篇范文]第一篇：论《清明上河图》的构图与形象处理论文关键词：构图经营位置时空图式散点透视摘要：《清明上河图》真实地再现了北宋都城汴京清明时节的繁华景象，是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品。
作品不但表现内容丰富、形象生动传神，而且画面中的建筑布局以及人们的生活劳动都为后人研究宋代历史提供了宝贵的图像资料，因此，作品具有较高的历史文献价值和极高艺术研究价值。
文章试图通过对作品的构图与形象分析，揭示中国传统绘画的创作规律，并藉此帮助人们提高对绘画艺术的鉴赏能力。
《清明上河图》是北宋画家张择端作的一幅绢本设色长卷，描绘的是北宋都城汴京清明时节的繁华景象。
清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会。
全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景色画，第二段是汴河，第三段是城内街市。
先是汴京郊外的景象，农民在田里耕作，有钱人扫墓归来，路上，驮队、挑夫、骑马坐轿者匆匆进城。
接下去是最精彩的部分——汴河。
汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，摩肩接踵，桥下舟楫相竞。
许多细小情节刻画得极有情趣，如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。
接着又描绘汴京的街市。
汴京作为当时政治、经济、文化中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。
画面继之又展开一幅从容的景象，有张有弛，形成有趣的对比和节奏感。
画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。
画中有550余人，各种牲畜60多匹，木船20多只，房屋楼阁30多栋，推车乘轿也有20多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养与表现能力。
《清明上河图》的意义
《清明上河图》的意义
《清明上河图》是中国历史上最具代表性的绘画作品之一，它描绘了北宋时期东京汴京城内的生活情景，包括官僚、商人、庶民、手工业者、水上交通、建筑等等方面。
1. 历史意义：作为中国历史最有名的绘画之一，《清明上河图》有助于重建北宋时期的城市生活情况，向人们展示了一份珍贵的历史记忆。
2. 艺术意义：“清明上河图”无疑是中国绘画史上的珍宝，它采用了线条变化、笔墨处理、色彩运用的严谨处理，体现出中国文化中的“中和”美学思想，融汇了中国传统的书法、绘画和建筑技巧，是中国古代绘画艺术的代表之一。
3. 社会历史价值：《清明上河图》的描绘范围广泛，生动地展现了宋代城市生活的方方面面，反映了当时社会经济、政治、文化、历史的不同侧面，具有不可替代的价值，成为了了解宋代人民生活的一个窗口。
《清明上河图》鉴赏论文范文
《清明上河图》鉴赏论文范文作者：来源：更新时间：2012-4-10《清明上河图》的意境非常的高深，从而反映了张择端老先生对社会的了解，也说明了其对生活的热爱。
本图反映了宋朝了兴盛，百姓安居乐业的生活。
就其画面的表现力也是非凡的，流畅的线条，淡墨的柔和。
其色彩运用的也非常成功，同篇的淡墨加上虚实的结合让人如身在其中的感觉。
还有本画的内容，内容丰富多彩，充分的反映了一个朝代一个地区的文化，风俗，历史等等了特点。
在画的细节方面张择端先生表达的淋漓尽自，比如在人物的刻画方面非常到位，表达了人物的心理特征。
在景物与人物的协调性上搭配了也非常好。
堪称一绝，是中国画界的一作丰碑，是中国艺术史上的不朽的里程碑宋初以来，随着工商业的萌芽，出现了城市集镇，逐渐形成了市民阶层。
由于经济的发展，促使文艺作相适应的变革，迎合小生产者意趣的通俗文艺蓬勃兴起。
在绘画领域，突出的标志是出现了以市俗生活为中心内容的风俗画，佳作层出，影响非凡。
其中，最杰出、最具有代表性的作品，就是张择端的《清明上河图》。
《清明上河图》是一帧高24．8厘米，横528厘米的绢本设色长卷。
因为画中所描绘的是北宋都城汴梁(今开封)和汴河两岸清明时节的市俗人事，故名。
画家张择端，年轻时曾游学于汀京，对这里的风土人情深有所知，再说他习画后，又嗜作舟车、市桥和城廓之属，所以画中的人和物虽为数繁多，仍披他描写得意态生动，毫发无憾，不愧为希世珍品。
《清明上河图》规模宏大，结构严谨，从总体来看，它可划分为郊野、汴河和街市三大段。
首段描写城郊农村清明时节的田野景色：疏林薄雾掩映着农舍酒家，阡陌纵横，田亩井然，农民正耕作于田问；几匹驮炭的毛驴缓行于绿荫深处；村头大道上，一队人员肩挑背负，护拥着一骑马者和一乘轿者，轿顶上还插满了杨柳杂花，似名门豪富踏青扫墓归来，正匆匆地向城内进发。
通过环境和人物的点染，对时间、地点和习俗，作了简明的交代，为全图展开了序幕。
中段以拱桥为中心，描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国宋代著名画家张择端的作品之一，以其细腻的画风和生动的场景描绘，成为中国绘画史上的经典之作。
本文将对清明上河图进行深入的赏析，从不同的角度剖析其艺术魅力。
一、艺术背景与历史意义清明上河图创作于北宋哲宗时期，是一幅长卷绘画，长达5.28米，高0.24米，以水墨为主，细腻入微地描绘了当时汴京（现今河南省开封市）城市和百姓生活的繁华景象。
它不仅是一幅描绘城市风貌的画作，更是一幅反映社会风俗和历史变迁的镜子。
二、构图与细节清明上河图通过巧妙的构图和细腻的细节表现，将汴京繁华的市井风情与日常生活展现得淋漓尽致。
画面分为三个主要区域，上部为街道和建筑物，中部为运河和船只，下部为人物和日常生活场景。
画家运用透视法将不同的景物有机地融合在一起，增强了整幅画的立体感。
三、社会风貌描绘清明上河图以丰富的细节展示了宋代农村和城市的社会风貌。
画中的人物各具特色，有儒生书生、百姓农民、商贩艺人等，展示了不同社会阶层的生活场景。
通过这些细节，我们可以窥见宋代社会的面貌，了解当时的人们的衣食住行、娱乐方式等。
四、历史变迁与人文关怀清明上河图在绘制过程中，展现了汴京城市的繁荣和热闹，却也隐含了历史变迁的痕迹和对人文关怀的表达。
画中描绘了街道繁忙的市井，人们的生活琐事以及城市建筑，但也展示了一些社会问题，如丧葬活动、贫穷者乞讨等。
这些细节揭示了时代变迁和社会问题，引发观者的思考。
五、艺术价值与影响清明上河图在艺术上展示了中国传统绘画的优秀技法，细致入微的绘画风格受到了广泛的赞赏。
它不仅是一幅具有观赏价值的艺术作品，更是一幅独特的历史和文化载体。
清明上河图不仅对后世绘画的发展产生了重要影响，还成为研究宋代社会史和城市文化的重要参考。
六、结语清明上河图以其独特的艺术魅力和历史价值，成为中国绘画史上的经典之作。
通过对细节的描绘和社会风貌的展示，它展现了宋代城市景象和人们的生活场景。
它不仅是一幅美丽的艺术品，更是一幅带有社会和历史意义的作品，通过它我们可以窥见宋代社会风貌和历史变迁。
《清明上河图》鉴赏论文
《清明上河图》鉴赏论文摘要：清明上河图是我国十大传世名画之一，属于北宋时期风俗画的一种，作者是北宋画家张择端，现在属于国宝级文物，藏于北京故宮博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，气势恢宏地记录了我国十二世纪北宋的都城东京的城市面貌以及各阶层人民真实的生活状况，是北宋时期都城东京繁荣景象的真实写照。
这在我国乃至世界的绘画历史上都是独树一帜的。
让我们打开这个五米多长画卷，形形色色的人物，牛、骡、驴、骆驼等牲畜，以及具有当时历史样式特色的花轿、马车、船只、房屋、桥梁、城楼都活泼生动地跃然于纸上，向我们展现了大宋时期辉煌的都城景象，因此这幅画是具有相当高的历史研究价值和艺术价值的。
关键词：清明上河图；张择端；北宋；经济；建筑；价值《清明上河图》在当今的中国，无疑是一幅脍炙人口的画作，家喻户晓。
有许多学者都将此画作为终身课题来研究。
对历史有些知晓的读者应该都知道开封是我国七大古都之一，曾经有八个朝代在此建都，尤以北宋定都时间最长。
从11世纪持续到12世纪初，开封一直都是中国乃至世界最大最繁荣的城市。
古诗有云：“曾观大海难为水，除去梁园总是村”，北宋时期开封的繁荣程度由此可见一斑。
接着，让我们像游客一样闭上眼睛跟随着张择端的脚步，回到那将近1000年前的北宋时代，在古老的清明上河图里尽情地漫步游走。
我似乎能身临其境地感受到了市井的喧嚣，贩夫走卒叫卖声仍不绝于耳，三教九流、龙蛇混杂都汇聚于此。
清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光都尽收眼底，首先引入眼帘的是城市中心一座拱形大石桥以及桥头大街而组成的街面，望去一片人头攒动，熙熙攘攘，但如果盯着每个人细细观看，你会发现这些人都是不同行业的人，或手脚比划着、或对面交谈着、或依着桥边的围栏观看过往的大小船只；人行道上穿梭着形形色色的人，有骑马坐轿的达官显贵、有挑担推车的劳务苦力、也有赶着毛驴骆驼的运输商队…街道两边分布着酒馆、茶楼、当铺、作坊等各行当的商铺；汴河之上也是一派欣欣向荣之色，来回穿插的大小船只将紧张繁碌的河运场面展现得淋漓尽致。
清明上河图的意义和价值
清明上河图的意义和价值清明上河图，是中国历史上一个重要的文化遗产，被誉为“东方的‘蒙娜丽莎’”。
它是一幅描绘了北宋民间繁荣热闹场景的卷轴画，以其生动、细腻、独特的风格和形式，被誉为当之无愧的千古绝唱。
清明上河图不仅是一件艺术品，更是一个文化符号，它具有丰富的意义和价值。
首先，清明上河图的背后蕴含着丰富的历史文化信息。
它描绘了北宋都城东京城的城市景象，其中展现了当时社会生产、生活等方面的情况。
比如，图上的市场、船只、桥梁等，都是代表着当时商业繁荣、水陆交通发达等特点。
因此，此画不仅是一件艺术品，更是一份表达当时历史文化、社会风貌与风俗民情的杰出作品。
其次，清明上河图对于后人研究历史具有重要的参考价值。
画面上的细节描绘是极为精细和准确的，包括建筑结构、人物造型、服饰等。
这些细节描绘展示了北宋时期的细微生活和文化现象，为研究历史和文化提供了丰富的资料和参考依据。
第三，清明上河图的艺术技法和表现形式代表了中国绘画的传统风格和特点。
它意在通过描绘现实景象来传达理想与情感，强调画家的表现个性和独特风格。
另外，清明上河图采用了透视法和风景呼应的手法，视觉效果强烈，引人入胜。
这些技法和表现形式使得清明上河图在艺术上得到了广泛的赞誉和欣赏。
最后，清明上河图是中国民族文化的重要代表之一。
它融合了中国传统文化中的许多元素，包括宗教信仰、风俗习惯等。
清明上河图中的画面和元素对于中国人民的文化认同具有特殊的意义。
它代表了中国文化的独特性和民族性，为弘扬中华民族的文化自信作出了杰出的贡献。
综上所述，清明上河图不仅仅是一幅千古绝唱，更是中国民族文化的重要代表之一。
它蕴含着丰富的历史文化信息，具有重要的研究价值。
而其艺术技法和表现形式，不仅代表了中国绘画的传统风格和特点，也使得它在艺术上得到了广泛的赞誉和欣赏。
因此，清明上河图的意义和价值不可估量。
美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析
美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析摘要：《清明上河图》在中国的知名度相信可以与天安门等著名建筑或地点向媲美，无论在教科书中或是在旅游的摊贩手里都可以看到《清明上河图》这张名画的身影；因此本文希望对《清明上河图》浅显的作一下讨论与梳理。
关键字：《清明上河图》；城市；文化；观念《《清明上河图》》作为国家瑰宝，真正看过这幅原作的人并没有多少，更不提真正细看的过这幅画的人，即便这张画“随处可见”，因为21公分不到25公分高的一张画里面，一千多个人物和相当丰富的建筑物，它的细节是很难全部看到，因为在看的过程过程中会不断发现新的地方自己没有看到地方，机缘巧合下在课题研究中与导师探讨了有关《清明上河图》的一些想法，并有幸看到了清晰的图样，首先很多人认为《清明上河图》就是清明节，可能这种说法本身就不符合国画的内涵，我们本身已经不知不觉受到了西洋画的观点的影响，西方的美学时间是和空间是定点，如希腊戏剧中的三一律，而中国的绘画去有所不同，就如同黄公望的富春山居图，是由他79岁画到86岁才完成的作品，可能有着它春夏秋冬的记忆在其中，因此中国绘画中时间是一个连贯的关系，这也是东西方非常不同的时间观，《清明上河图》中很多物件是不会在同一时节出现，也反应出该画的一个时间延续性，因此《清明上河图》的名字可能并不是来源于清明节；一种推测是当时的画作被宋徽宗所赏识，画中体现出繁荣的景象，反应出皇帝治理有方，所以就题字写了《清明上河图》，“清明”两字代表着太平盛世；有另外一种推测当时的汴京城有着136个坊，坊是我们今天城市的行政单位，其中有一种叫做清明坊，一般最靠近城市中东侧，是当时城市的商业区，因此《清明上河图》的名字可能是由此而得名，而不是形容节气；张择端并没有画出城市的全貌，他所表现的是当时城市最繁荣的清明坊的部分，类似于现在的城市商业中心；当然《清明上河图》的名字还有很多争议，到现在依然只是猜测。
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由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义一、对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。
各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。
在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。
山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了。
初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。
他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。
汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展。
说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。
因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。
唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。
欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格儒佛道的自然观影响于山水画共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。
中国山水画深刻的思想内涵是与中国古典哲学有着直接的因果关系。
绘画不能没有哲学思考，没有哲学思考的绘画是没有灵魂的绘画。
作山水画须先胸有丘壑。
“意在笔先”是中国画构图的特点，落笔后应意到笔随。
我们不能忽视道家这里的深远影响，传统中国画家长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。
作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆，横直，点线，刚柔，浓淡，冷暖，轻重，虚实等等。
山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”正所谓山水之静动，顽与灵，均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，作为山水画家如果不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助其实，从个人观点，我感觉速写，素描，水粉与山水画之间无不有很大的联系，其明暗，线条的刚柔等等，最重要的一点是它们都遵守透视规律是不同于装饰画的中国画的历史是为了承前启后，我们应齐心协力，使中国画这个传统的画钟更加繁盛。
二、清明上河图的意义摘要：中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
自从问世，人们对清明上河图的评价和鉴赏从没有中断过，可见其艺术价值之高以及作者画技的高超。
在不断的探索和评价过程中，我们对美术的鉴赏本质也有了一定的认识。
关键字：清明上河图张择端美术鉴赏美术鉴赏的意义引言：《清明上河图》的鉴赏，对画家张择端的了解，进一步探索美术鉴赏对我们的意义和启发。
正文：美术鉴赏是对美术作品进行评价和欣赏。
美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力，情感，审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力，陶冶情操的过程。
它也是鉴赏者面对足以引起审美感情的作品，两者相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理过程。
下面以中国十大传世名画之一《清明上河图》为例，先对作品进行鉴赏，然后结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。
《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是北宋汴京市井生活清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
好一派繁荣昌盛的景象啊！该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
这些都体现了张择端的高度的艺术概括力，才使《清明上河图》达到了很高的艺术水准全画分为三个部分：一、汴京郊野的春光：疏林薄雾中，掩映着低矮的草舍瓦屋、小桥流水、老树、扁舟，阡陌纵横，田亩井然，依稀可见农夫在田间耕作。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
二、繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。
还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。
一只大船正待过桥。
船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
邻船的人也在指指点点地在大声吆喝着什么。
船里船外都在为此船过桥而忙碌着。
桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。
这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
三、热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。
交通运载工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。
绘色绘形地展现在人们的眼前。
张择端在作这幅画时极注意细节，人物的表情栩栩如生，动作定格生动，使人身临其境。
他并不注重虚境和实境的对比，而是细致描绘每个角色，甚至画中的树木都做细致的刻画，不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分。
人物和食物的比例合度，远近也层次分明。
画家在作画时线条清晰自然，颜色深浅浓淡事宜，人物表情丰富，直达内心，景物自然和谐，与人物相应成辉，所体现的朝气和谐的繁荣景象，充分反映了张择端对客观外界和主观感受的高度尊重。
画家在注重实际事物刻画的同时，又注重绘画本身的笔墨意趣。
在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。
下面结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。
通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。