清明上河图美术鉴赏
在美术鉴赏教学中实现深度学习 以欣赏《清明上河图》为例
参考内容二
《清明上河图》：美术鉴赏的独 特价值与意义
《清明上河图》是中国古代绘画的瑰宝，它以细腻入微的笔触和生动活泼的 场景描绘了北宋时期都城汴京的繁荣景象。这幅画作无论在艺术价值、历史价值 还是文化价值上，都具有非凡的意义。通过对于《清明上河图》的深入鉴赏，我 们可以从中学到许多关于美术鉴赏的知识和技巧，同时提升自身的审美能力和文 化素养。
2、自主学习：学生首先进行自主学习，通过观察画面细节，研究画作的历 史背景，查阅相关研究资料等，形成自己的初步理解和见解。
3、小组合作：学生分组进行讨论和合作，互相分享和交流自己的研究成果， 互相学习和帮助，形成小组意见。
4、教师引导：教师根据学生的研究成果，进行引导和点评，帮助学生完善 自己的理解和见解，引导学生深入思考。
美术鉴赏是一种审美活动，它通过对于艺术品的感知、理解和评价，发掘其 中所蕴含的美学价值。鉴赏美术作品不仅能够提高我们的审美水平，还可以帮助 我们了解历史文化，拓宽视野。在美术鉴赏过程中，我们主要从以下几个方面来 评判作品的价值：
首先，从视觉艺术角度来看，《清明上河图》为我们呈现了一个宏伟壮观的 北宋都城。画中的建筑、山水、人物等细节处理得非常精妙，充分展示了古代中 国的高度繁荣和文明。此外，画作中的色彩、构图和线条等元素也极具特色，为 后世提供了宝贵的视觉体验。
在核心素养理念下，小学美术鉴赏类校本课程要学生的综合能力培养。通过 鉴赏《清明上河图》，学生可以了解作品的历史背景、文化内涵和社会价值。同 时，教师引导学生进行审美判断，让学生从自己的视角出发，表达对作品的理解 和感受。此外，还可以通过临摹、创作等方式，培养学生的艺术创作能力。
针对《清明上河图》的教学，教师可以制定以下教学思路：
5、深度拓展：学生根据教师的引导和点评，进行深度拓展，例如深入研究 画作中的艺术特色、探讨画作的社会价值、研究画作的历史背景等。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图，又称《清明上河图卷》，是中国宋代绘画作品中的经典之作，也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。
该作品创作于北宋时期，全卷长5.28米，高0.24米，由北宋画家张择端完成。
本文将对《清明上河图》进行赏析，欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。
1. 艺术价值《清明上河图》作为绘画艺术的杰作，具有非常高的艺术价值。
首先，画面精细入微，绘画技法独特，以细腻的线条勾勒出复杂的场景，使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。
其次，作品采用了透视法，画面布局合理，给人一种开阔的视觉效果。
再者，画中所描绘的各个细节都十分生动，可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节，给人一种强烈的代入感。
这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。
2. 历史文化内涵《清明上河图》不仅是一幅美景图，更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。
作品的内容丰富多样，呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。
可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员，还有一些普通百姓在进行各种日常活动。
画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等，展现了当时城市的繁华景象。
同时，画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。
这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。
3. 艺术与历史的结合《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。
通过绘画的形式，展现了北宋时期汴京城的繁盛景象，向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。
既有观赏艺术作品的享受，又能获得对历史的了解，从而丰富了观者的知识和视野。
同时，作为一幅长卷画，观者可以逐幅欣赏，感受到整个故事的连贯性，增加了艺术欣赏的体验和趣味。
4. 影响与传承《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作，对后世影响深远。
它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料，也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。
许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴，创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文———《清明上河图》摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。
中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。
后段则描绘了汴京市区的街景。
人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
关键词：清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。
作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。
《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。
《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。
传世名作、一级国宝。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
《清明上河图》分图细赏析
《清明上河图》分图细赏析张择端（1085～1145），字正道，东武(今山东诸城)人《清明上河图》是著名风俗画作品，绢本，长卷，淡设色，原图长528.7厘米，高24.8厘米。
《清明上河图》创作于公元十二世纪，就像是一架录像机，把北宋京城汴梁和汴河两岸的人物风景，从城里到城外都记录了下来，我们今天看了，就如同亲临其境。
最早的版本属于北宋画家张择端（1085～1145）的作品，现今典藏在北京故宫博物院。
《清明上河图》同时也是一幅写实主义的伟大作品，画面宏伟壮阔，笔法严谨精细，把社会风俗画推进到更高的阶段。
宁静的乡村《清明上河图》画的是北宋首都汴京的东南一角。
汴京即今天的开封市，在河南省会郑州以东陇海铁路线上。
早在战国时代，魏国就把都城迁到这里，当时叫大梁。
以后五代时期的梁、晋、汉、周都在这里建都。
北宋承袭后周政权仍都在此。
从梁建国开始到北宋末年，二百余年的经营，其繁华景象可想而知。
后来金朝也在这里建都，元灭金后这里不再是都城，加之战乱频仍，黄河缺口，汴河失修，整个都城被漫漫的黄沙湮没，我们从何处去找寻昔日繁华呢，就让我们展开《清明上河图》，去作一次九百余年前的汴京之游罢。
画面是从右至左而展开的。
最先映入我们眼帘的，是汴京城外东南远郊农村。
广漠的田野，河渠纵横。
岸边老树杈枒，新芽未吐。
薄雾轻笼，略显寒意，正是早春天气。
有一队驮着木炭的小毛驴，沿着河渠迎面而来，走在前面的童子忙将毛驴向小桥方向驱赶，使我们仿佛听到踢踏的蹄声和赶驴的吆喝声，清脆而响亮，冲破寂静，顿时使整个原野活跃了起来。
“淡薄春风却似秋”，“绿纹溪水趁桥弯”，这些宋人的诗句，多么像画中的景物！行过小桥，是一个路边歇脚店，门前搭着凉棚，摆放着椅凳，它是专为那些远道而来的商贩和苦力开设的。
看来时候尚早，客人还没有到来，只有主人在屋后忙活着。
店后一带短篱，连接着几家茅舍。
茅檐低小，大门朝向谷场，大石碾滚闲置在那里，空寂无人。
也许是农忙尚未到来。
屋后老树成林，树梢上还有鸟窝，也不见鸟飞。
美术鉴赏论文清明上河图
《清明上河图》鉴赏中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
美术鉴赏论文呐喊,清明上河图赏析
《清明上河图》鉴赏《清明上河图》是北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作，反映了当时京都各个社会阶层的社会生活状态。
此画作于北宋末期，阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐，并达到日趋激化的程度。
当时，表面上的升平景象，已隐藏着深刻的社会动荡和危机。
宋徽宗赵佶在政治上虽昏庸无能，但是一位出色的画家。
在位期间是宋朝画院的极盛时期，要求画师注重写实，张择端正是根据京都集市贸易与街景的写生表面展现出京都繁华的社会景象，但这种盛况是一种以宋王朝各代皇帝为求苟安向金割地、接受檀渊之盟为代价，以压榨地方经济，导致地方经济活力不足，民生凋敝为代价的畸形繁华。
所以，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。
从表现手法看，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
以传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。
用笔兼工带写，设色淡雅，即所谓“别成家数”。
构图采用鸟瞰式全景法，，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。
画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。
画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
张择端作为现实主义风格流派画家，具有高度的艺术概括力。
虽然在翰林图画院供职时，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
画作艺术风格充分发挥写意人物画特色，画面布局紧凑，结构严谨，界画工整准确，主题突出明朗，内容生动活泼。
美术鉴赏论文有背景清明上河图的意义
由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义一、对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。
各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。
在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。
山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了。
初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。
他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
清明上河图美术鉴赏
美术鉴赏之《清明上河图》摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。
它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。
以叙事的手法将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。
其内容之复杂，技巧之精湛，同时，由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义，可以说是前无古人，后无来者。
这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。
本文将从几个方面，包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术进行赏析。
关键词：清明上河图；艺术价值；社会价值；历史价值一．《清明上河图》与作者简介《清明上河图》是我国最大的古代风俗画。
北宋张择端作。
该图纵24、8厘米，横幅528、7厘米，长卷，绢本，淡设色。
描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的风光，是一幅写实性很强的作品。
所绘景物都具有典型代表性，时代气息浓厚，是了解12世纪中国城市生活极重要的形象资料，全图以不断移动视点的办法来摄取景物，大到原野、河流、城廓，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组成统一整体，段落分明，结构严谨。
画中人物多达500余人，但衣着、神情、活动都各有所异，极富情趣。
画面远近结合，疏密相济，陆水辉映，错综复杂，引人入胜。
在南宋有很多摹本，市面上以一两金价发售。
宋、金、元、明、清内府和许多私人都珍藏过。
现藏故宫博物院。
张择端，字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年画家。
他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。
清明上河图美术鉴赏200字
清明上河图美术鉴赏200字
清明上河图是明代著名画家张择端创作的龙石轴绘画，据传这幅画与当时著名画家黄公望
一起画制，而张择端应该是决定画面表现形式的人。
清明上河图整幅画面精致生动，画面
内容较为丰富，画法继承元代界面绘画传统，但又有新的表现手法。
画面描绘了当时宁夏
省草滩市（今西宁市）塞外古镇景象，当时宁夏社会的歌舞、行乞、交际等各种情景十分灿烂，百姓们欢声笑语，色彩浓郁明丽，宛若现场直播。
传统的衣服的古装令人惊叹不已，传统的武器把农耕文明与武力文明相结合，奇异的木质游乐设施显示出当时人们的生活是多么繁华多彩。
看完清明上河图的美，不禁人们感叹中国的绘画艺术及其社会文化之光辉。
张择端《清明上河图》-完整全卷高清大图鉴赏（画心部分）
张择端《清明上河图》-完整全卷高清大图鉴赏（画心部分）《清明上河图》，宋代，张择端，绢本设色，手卷，纵24.8厘米，横528.7厘米，北京故宫博物院藏张择端《清明上河图》画心+题跋完整全卷381032x7316像素高清大图《清明上河图》画心175418×7316像素《清明上河图》题跋205614x7316像素中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。
房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术水平。
张择端《清明上河图》引首描金花鸟画张择端《清明上河图》引首描金花鸟画局部图《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。
作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。
图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。
张择端《清明上河图》画心第一段张择端《清明上河图》画心第一段局部细节高清大图张择端绘制的长卷风俗画《清明上河图》，是誉满中外的艺术珍品。
它和唐人韩滉创作的《五牛图》一样，被称为画苑“国宝”。
其最早收藏者是宋徽宗，他用瘦金体书写的“清明上河图”真迹和双龙小印，可证画成后最初收藏在皇宫，公元1126年汴京陷落后，宫中所有名贵文物包括这幅名画，统统被金人掠去，金人初不识此画的价值。
清明上河图美术鉴赏
2
艺术价值
艺术价值
2.1 独特的艺术风格
清明上河图采用了散点透视法， 使画面中的景物有层次感，呈现 出一种立体感。同时，画家通过 对色彩的巧妙运用，如淡雅的色 调、明暗的对比和细节的描绘， 使画面更加生动。这种独特的艺 术风格在中国绘画史上具有重要 地位
艺术价值
2.2 高超的绘画技巧
画中的每个人物、每个场景都栩栩如生，充满了生活气息。人物形象各异，或行走、或交 谈、或买卖，动作和表情都非常自然。画家还通过描绘城楼、桥梁、船只等建筑物的细节 ，展示了其高超的绘画技巧和对建筑的热爱
清明上河图美 术鉴赏
1 画 作 概 述 3 历 史 背 景
5 结论
7 结语 9 对 现 代 绘 画 的 启 示
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目录
2 艺术价值 4 文化内涵 6 艺术影响与传承 8 艺术与生活 10 结语
清明上河图美术鉴赏
清明上河图，一幅展示中国宋 代都市生活画卷的杰作，是由 北宋时期的画家张择端创作的
这幅画现存于北京故宫博物院， 以其细腻的笔触、丰富的色彩 和生动的场景，吸引了无数艺
文化内涵
4.3 对社会现象的反映
清明上河图不仅展示了宋代市井文化的繁荣，还通过对社会现象的反映展示了当时社会的 风貌。例如，画中的人物形象有胖有瘦，反映了当时社会贫富差距的存在；同时，画中还 有一些细节描绘了当时社会的陋习和不良风气。这些描绘不仅展示了画家对社会的关注和 批判态度，也为我们了解宋代社会提供了宝贵的资料
清明上河图所描绘的市井生活和都市景象，为现代绘画提供了丰富的主题。现代画家可以 从中获取灵感，创作出反映当代社会生活的作品。同时，通过对清明上河图的解读，可以 引导人们更加关注生活中的美好事物，提高审美情趣
清明上河图_美术鉴赏.
《清明上河图》赏析一．《清明上河图》的介绍《清明上河图》片段《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。
《清明上河图》绢本，长528．7厘米，宽24．8厘米，画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。
画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。
渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。
中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。
虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。
桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。
桥下河面狭窄，水深流急。
槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。
过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。
后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。
街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。
街上的行人摩肩接踵、络绎不绝，男女老幼、士农工商，无所不备。
全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜5O余头，船只、车轿各2O余个。
二．对作者的介绍张择端（1085年—1145年），字正道。
汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。
北宋著名画家。
他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作。
自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
美术鉴赏——《清明上河图》
美术鉴赏——《清明上河图》宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。
经济的繁荣促动了文化相比于前朝有了更大的发展，而这个时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。
张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上实行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。
《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，体现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。
画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上能够看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。
还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。
宛如飞虹，故名虹桥。
有一只大船正待过桥。
船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。
船里船外都在为此船过桥而忙碌着。
桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。
美术鉴赏选修课论文
美术鉴赏选修课论文学院：化学与材料工程学院专业：化学工程与工艺（精细化工）学号：姓名：《清明上河图》——美术鉴赏顶，树木《清明上河图》简介：中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。
作者简介：张择端（1085年—1145年），字正道。
汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。
北宋著名画家。
他的风俗画《清明上河图》，系世界名画之一，也是他的代表作，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。
经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物馆。
艺术成就：北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。
它用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。
全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。
综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。
此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
作品赏析：《清明上河图》是北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)，长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
《清明上河图》艺术鉴赏
开卷睹盛世人在画中游——《清明上河图》艺术鉴赏【摘要】清明上河图是中国十大传世名画之一，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物。
它以叙事的手法，将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者，其内容之复杂，技巧之精湛，无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义。
【关键词】清明上河图张择端风俗画艺术鉴赏《清明上河图》绢本设色，纵24.8厘米，横528.7厘米。
表现了北宋宣和年间，首都汴京（今河南开封）清明时节的繁华景色。
画中人物超过550人，船只20余艘，车、轿20余乘，房屋店铺，嶙次栉比，人马喧闹，充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象，是北宋汴京社会风俗的全面反映。
它不是一般的表面热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民生活状况展示出来，是一幅有着高度的历史性、真实性的艺术作品，可谓是“风俗画”的宏篇巨制。
《清明上河图》就象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，堪称中国美术史上的稀世神品。
它的艺术成就主要体现在以下几个方面：1.超越传统题材传统的人物风俗画题材，多表现帝王将相，神仙佛道，达官贵妇的日常起居，而张择端表现的是现实生活中的真实人物，特别是下层人，这源于画家深刻的生活体验和关照，对老百姓安居乐业生活状态的深入了解和感受。
普通百姓的寻常生活、平凡小事已经登上了大雅之堂，这是具有划时代意义的重大突破。
在《清明上河图》中，不仅仅表现了士、农、工、商、僧、道、医、卜、官吏、妇孺、车夫、船夫等形形色色众多的人物面貌，人数多达550人左右，而且安排上疏密有致，聚散有理，同时还表现了他们的各种活动，真可谓洋洋大观，生活百态。
2.人物刻画神形兼备《清明上河图》中人物始终是整个画面的核心，画家巧妙地将各种人物安排在生活背景中，唇齿相依，自然和谐。
随着画面的不断展开，人物位置的安排也恰如其分。
《清明上河图》画作内容 艺术特色 作品赏析
《清明上河图》画作内容艺术特色作品赏析《清明上河图》是北宋画家张择端存世仅见的一幅精品，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
《清明上河图》描绘的是清明节日北宋都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景。
画面分为郊野、汴河、街市三个段落，画卷右端起首是春意方浓的汴梁郊外，新柳丛萃，阡陌纵横，稀疏的驮畜和人物蹒跚行进，从四面八方向闹市集中，充满生机勃勃又轻松宁静的气息。
随着画面的展开，渐渐由静而动。
汴河河道和两岸街市的出现，开始显出热闹的景象，岸上人烟渐稠，房屋渐密，河上舳舻相接，或空舟待返，或重载而行。
当画面延伸到东门外的虹桥边时，展现了全图的中心和高潮。
虹桥飞跨，建筑密集，人群拥挤，车马喧闹。
桥上商贩叫卖，行人交错，两岸店铺林立，车水马龙，桥下巨大的漕船要穿过拱洞，船夫们正手忙脚乱，桥面上、桥洞内也有人呼应配合，突出众多劳动者的形象和紧张繁忙的动作。
各种活跃、热烈、繁杂的因素交织在一起，如同交响乐队各个声部的合奏那样激越高亢、气势磅礴。
画幅末端是城东门内的市区街道，以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等，车骑轿辇，担驮推拉，虽然人流熙来攘往，却显得井然有序，活泼舒展，把一派商业都市的繁华景象绘色绘形地展现于人们的眼前。
《清明上河图》宽24.8 厘米、长528.7 厘米，是一幅绢本设色的长卷作品，采用散点透视的构图法，以自然景观作为分隔，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，繁而不乱，整个给人以规模宏大，场面繁复的感觉。
作品结合线描淡彩的画法，用笔严谨，富有变化，人物造型写实，各具特色。
作者将画面中丰富的内容，众多的人物，在多变的技法下，描绘的既有大气磅礴的写意风景，又有细致入微的人物刻画，细到船只的钉铆和绳结都一览无余，令人叹为观止。
该作品被称为“中国十大传世名画”之一，体现了中国古代风俗画的最高成就，被称为“中国古代现实主义杰作”，对研究宋代城市生活、民俗、交通、建筑等具有重要的文献价值。
美术鉴赏之清明上河图
美术鉴赏之《清明上河图》张择端的《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都称汴河沿岸的风光。
画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输，手工业和商贸活动；后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象，作者运用通俗写实的手法，艺术的再现了宋代城市社会生活的各个方面，它不仅是一幅杰出的绘画，同时也具有很高的历史文献价值。
《清明上河图》作为这一时期的著名作品，有很多人都看过，欣赏过，甚至仿造过，现在的市面上出现的大多数《清明上河图》基本上都是仿造品，因为作为一幅名画，真迹已经不好寻找啦，而对于那些特别喜欢收藏的画家和收藏画来说，还是会有好多人去买那些高级仿造品的。
而且现在的市面上出现了许多《清明上河图》的十字绣，那么这样又会有许多人们去购买啦，与此同时更增加了人们的欣赏水平。
《清明上河图》是中国历史上知名度最高的绘画杰作之一，由于复制品和复制方式较多，多数普通的人家也有收藏。
有人将它的复制品作为墙上装饰，十分醒目，十分雅致；国内生产的一些大型瓷瓶，也往往绘上《清明上河图》，以便利销售。
《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。
其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。
画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。
这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。
此画卷是画家选取了汴梁城市中的一个局部，细细加以描绘，犹如现场录象中的一段切片。
从外城的菜园子，一直画到内城最为繁华的地段，让观者看得有滋有味。
现在，每当《清明上河图》卷在故宫博物院对公众展出时，在它的展柜前总是挤满了观众，排着队顺序缓缓移步，观看得兴味昂然，从他们的口中不停地传出赞叹声。
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美术鉴赏之《清明上河图》
经济与贸易学院 110101404252 杨雪灵
摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的
杰出代表。
它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。
以叙事的手法将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。
其内容之复杂，技巧之精湛，同时，由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义，可以说是前无古人，后无来者。
这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。
本文将从几个方面，包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术进行赏析。
关键词：清明上河图；艺术价值；社会价值；历史价值
一．《清明上河图》与作者简介
《清明上河图》是我国最大的古代风俗画。
北宋张择端作。
该图纵24、8厘米，横幅528、7厘米，长卷，绢本，淡设色。
描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的风光，是一幅写实性很强的作品。
所绘景物都具有典型代表性，时代气息浓厚，是了解12世纪中国城市生活极重要的形象资料，全图以不断移动视点的办法来摄取景物，大到原野、河流、城廓，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组成统一整体，段落分明，结构严谨。
画中人物多达500余人，但衣着、神情、活动都各有所异，极富情趣。
画面远近结合，疏密相济，陆水辉映，错综复杂，引人入胜。
在南宋有很多摹本，市面上以一两金价发售。
宋、金、元、
明、清内府和许多私人都珍藏过。
现藏故宫博物院。
张择端，字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年画家。
他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。
”是北宋末年杰出的现实主义画家。
其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。
这两件作品现存北京故宫博物院。
二．《清明上河图》蕴含的历史价值
《清明上河图》以精致绝伦的工笔描绘了北宋末年徽宗时代首都汴梁(今开封)郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光,详实地记录了当时世界上最大城市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具、生活细节等与民生有关的事物和自然景观,为我们今天了解和研究那个时代提供了第一手资料,具有重要的历史文献价值。
自问世以来,几乎历代都有临摹本,且大小繁简不同。
据统计,目前国内外公私所藏的摹本有30余件。
其真迹却是颠沛流离,久经周折,现珍藏于北京故宫博物院。
该画真实地描写了汴京城内外的春日盛况,从不同角度反映了当时的社会、政治、经济、文化、艺术,尤其是市民的生活和风俗状况。
首先,该画从侧面反映了当时政治上相对宽松的局面。
我们从画面上描绘的北宋首都汴梁的繁荣景象不难看出,《清明上河图》是为歌颂太平盛世而作的。
诚然,北宋的统一,打破了五代时各地割据的局面,形成北宋地主政权与契丹奴隶主政权(辽)和以后的金以及存在于两者之间的西夏政权的对立局势。
其次,市场的繁荣反映了当时经济的发达。
《清明上河图》以清明节这个传统节日为时间背景,以水门以东至虹桥附近汴河两岸为实际地理位置,以郊野、虹桥、城关三段为情节,以市民“出郊”、“上河”、“赶集”、“扫墓”等活动为主题,精细地描绘了当时的社会盛况。
按习俗,清明节全面放假,人们除了上坟外,还四处游玩、逛街、购物、串门、聊天、结集,或三五成群,或一家大小欢乐喜庆,到处人山人海,莺歌燕舞,一派生机。
《清明上河图》细致地描绘了中国北宋时代东京的都市风光，真实地描绘了中国北宋时代东京的都市生活。
由于描写真实有据，刻画细致入微，《清明上河图》成为美术史上现实主义的杰作，并由此具有了可靠的“文献价值”，成为研究中国封建社会历史、尤其是宋史的形象资料
三．图中艺术价值鉴赏
第一、内容丰富。
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。
有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。
画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。
《清明上河图》中画有1700余人以及各种牲畜，木船，房屋楼阁。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏
密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上，精细的手笔配以矿物颜料的渲染，使得整幅作品美伦美焕，既丰富了具有形象又富于诗情画意。
《清明上河图》十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份，各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
第四、它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。
比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上，室内室外面面俱到。
画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。
此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力
参考文献：
金维诺．张择端及其作品的时代[A]．中国美术史论集[c]．
刘远修. 清明上河图的情节艺术.。