设计色彩(理论)基础教学大纲

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色彩课程教学大纲

色彩课程教学大纲

色彩课程教学大纲色彩课程教学大纲一、课程简介色彩课程是一门探讨色彩理论、应用和实践的综合性美术课程。

它旨在帮助学生掌握色彩的基本原理和技巧,培养学生对色彩的感知和运用能力,提高学生的美术综合素质。

二、课程目标1、掌握色彩的基本原理和理论,如色轮、色谱、色彩的分类、色彩的配合等。

2、了解色彩的心理效应和文化寓意,培养学生的色彩感知能力。

3、掌握色彩的运用技巧,包括色彩的调配、色彩的对比、色彩的和谐等。

4、能够运用色彩进行艺术创作,提高学生的美术综合素质。

三、课程内容1、色彩的基本原理和理论,包括色轮、色谱、色彩的分类、色彩的配合等。

2、色彩的心理效应和文化寓意,如红色、黄色、蓝色等的心理效应和寓意。

3、色彩的运用技巧,包括色彩的调配、色彩的对比、色彩的和谐等。

4、色彩的艺术创作实践,包括绘画、设计、摄影等多个领域。

四、教学方法1、理论讲解:通过课堂讲解,使学生了解色彩的基本原理和理论。

2、实践操作:通过实践操作,让学生掌握色彩的运用技巧,并进行艺术创作。

3、案例分析:通过分析经典案例,让学生了解色彩在艺术创作中的应用和实践。

4、课堂互动:通过课堂互动,提高学生的参与度和兴趣,加深学生对知识的理解和掌握。

五、评估方式1、课堂表现:对学生的课堂表现进行评估,包括参与度、专注度等。

2、作业:布置相关作业,对学生的色彩知识和运用能力进行评估。

3、期末考试:进行期末考试,全面评估学生对色彩知识和运用能力的掌握情况。

六、教学资源1、教材:选用合适的色彩教材,提供学生自学和参考。

2、多媒体资源:提供多媒体教学资源,如视频、图片等,帮助学生更好地理解和掌握色彩知识。

3、实验设备:提供实验设备,如色轮、色板、调色板等,方便学生进行色彩实践。

七、课程安排1、第一周:课程简介和色彩的基本原理和理论。

2、第二周:色彩的心理效应和文化寓意。

3、第三周:色彩的运用技巧。

4、第四周:色彩的艺术创作实践。

5、第五周至第六周:案例分析和课堂互动。

色彩教学大纲及要点(二)2024

色彩教学大纲及要点(二)2024

色彩教学大纲及要点(二)引言概述:色彩教学在美术教育中扮演着重要的角色。

它不仅能够培养学生的审美能力和艺术创作能力,还能够提高学生的观察力和表现能力。

本文将就色彩教学的大纲与要点进行阐述,包括色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩构图和表现、色彩心理学以及色彩创作实践等方面。

正文:一、色彩基础知识1.1 色轮与三原色1.2 色相、明度、饱和度的概念1.3 冷暖色调的区分1.4 副色与泛色的关系1.5 色彩对比与配色原则二、色彩运用技巧2.1 色彩的光与影2.2 色彩对比的运用2.3 值与色温的表现2.4 纯色与混色的运用2.5 色彩在不同媒材上的应用技巧三、色彩构图和表现3.1 色彩主题的选择3.2 色彩表现与情绪传达3.3 色彩与构图的关系3.4 色彩层次与空间感表现3.5 色彩与形象表现的协调四、色彩心理学4.1 色彩对人的心理影响4.2 色彩与文化的关系4.3 色彩对情绪和心理状态的调控4.4 色彩在不同时代的变化4.5 色彩对个体和社会的影响五、色彩创作实践5.1 色彩创作的步骤与方法5.2 色彩在实践中的运用技巧5.3 色彩与材料的相互关系5.4 色彩创作的表现手法5.5 色彩创作的个性与风格发展总结:通过对色彩教学大纲与要点的阐述,我们可以看出,色彩教学是美术教育中不可或缺的一部分。

了解色彩基础知识、掌握色彩运用技巧、学习色彩构图和表现、了解色彩心理学并将其运用到创作实践中,这些都是培养学生对色彩的理解与应用能力的重要步骤。

在色彩教学中,教师应结合实践案例和创作活动,引导学生独立思考、锻炼观察力和创造力,以促进他们的美术创作和个性发展。

色彩教学大纲(一)

色彩教学大纲(一)

色彩教学大纲(一)引言概述:色彩教学是视觉艺术教育中至关重要的一环,通过色彩的学习和应用,可以帮助学生培养艺术创作能力和审美素养。

本文将以色彩教学大纲为主线,分为五个大点,分别是色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩情感表达、色彩设计原则以及色彩创作实践。

通过这些具体内容的讲解和实例分析,希望读者能够了解色彩教学的基本脉络,并在实践中有效应用。

正文内容:1. 色彩基础知识a. 色彩基本概念:色相、明度、饱和度b. 色彩空间:RGB、CMYK、HSV等c. 色彩搭配原则:冷暖色调、互补色、相邻色等d. 色彩与光线关系:色彩在不同光线下的表现2. 色彩运用技巧a. 色彩在二维平面设计中的运用:色块、色调过渡、形态强化等b. 色彩在三维空间设计中的运用:色彩分层、色彩对比、透视效果等c. 色彩与材质表现的关系:色彩在不同材质上的变化d. 色彩运用的实践案例分析3. 色彩情感表达a. 色彩与情感的联系:色彩在表达情感中的作用b. 色彩在不同文化背景下的意义:色彩对文化和情感的影响c. 色彩与心理学的关系:色彩对情绪和心理状态的影响d. 色彩情感表达的实例分析4. 色彩设计原则a. 色彩对比原则:明暗对比、冷暖对比、明度对比等b. 色彩平衡原则:对称平衡、不对称平衡、重复平衡等c. 色彩重点原则:色彩焦点的设置和强化d. 色彩设计原则在平面和空间中的应用5. 色彩创作实践a. 色彩创作的过程和方法:从灵感到成品的实践步骤b. 色彩创作中的问题与解决方案c. 色彩创作的实例分析d. 色彩创作作品的展示和分享总结:色彩教学大纲包括色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩情感表达、色彩设计原则以及色彩创作实践。

通过学习这些内容,学生可以对色彩有更深入的了解,并能够在实践中灵活运用。

色彩教学的目标是培养学生的艺术创作能力和审美素养,提升他们的观察力和表达能力。

希望本文能够为读者提供一点启发,进一步探索和研究色彩教学的方法和实践。

大学本科《色彩基础》教学大纲

大学本科《色彩基础》教学大纲

四川师范大学成都学院《色彩》教学大纲课程名称:色彩适用层次、专业:2010级艺术设计本科学时:72学时课程类型:考试课程性质:专业基础课先修课程:素描一、课程的教学目标与任务色彩课是艺术设计专业的基础课程。

要求学生通过对色彩的学习,掌握色彩的基本理论知识,学会如何观察和认识色彩,如何在作品中组织和表现色彩。

通过系统的色彩训练,提高对色彩的观察、分析和表现能力。

培养学生对色彩感觉的敏锐性,使之能在熟练运用的基础上进行有意识的创作,为以后的深入学习打下坚实的基础。

二、本课程与其它课程的联系和分工从基础训练的角度讲,色彩是造型基础的重要组成部分。

是设计专业必修的一门课程。

作为设计专业重要的设计语言,在各门专业设计课程中都显示了非常重要的作用。

通过对学生色彩能力的培养,达到艺术理论、技能、创新等方面的全面综合发展,以适应从事艺术设计工作的需要。

三、课程教学内容及基本要求(一)色彩基础知识概述(12学时)【教学目的与要求】了解色彩的由来及概念,掌握色彩基础知识,【知识点】色彩的由来及概念色彩三要素色彩与其他艺术学科的关系【本章重点】色彩的三要素色彩的由来及概念【本章难点】色彩的冷暖感觉【教学方法与手段】结合图片讲解及多媒体教学形式【讲授内容】第一章色彩基础知识概述第一节光与色彩的关系第二节色彩的概念第三节色彩的三要素第四节色彩的冷暖感觉【课后作业】完成一张半开的水粉静物临摹作业。

(二)水粉画的工具材料与表现技法(12学时)【教学目的与要求】通过学习水粉画的工具材料和表现技法让学生对水粉画有更深的了解并且熟练掌握工具材料的性能及表现技法。

科学的课堂训练,让学生能够具备一定的色彩的把握和控制能力,要求学生能够按照要求来圆满的完成色彩的一些作业。

【知识点】色彩的工具材料和表现技法色彩的肌理效果.【本章重点】色彩的用笔方法色彩的一些重要的表现技法;色彩的肌理表现。

【本章难点】色彩的表现技法【教学方法与手段】讲解结合图片及多媒体教学形式【讲授内容】第二章水粉画的工具材料与表现技法第一节工具材料第二节表现技法第三节用笔方法【课后作业】完成一张半开水粉静物写生作业(三)视觉色彩运用原则(16学时)【教学目的与要求】让学生对色彩有正确的认识,并养成一种良好的色彩思维方式。

设计色彩教学大纲

设计色彩教学大纲

《设计色彩》课程教学大纲(课程编码:00000000)一、课程的性质与任务设计色彩是一门广告设计专业的必修课,作为艺术设计基础课的教学,能够使学生全面完整的学习设计色彩的基本知识,基本掌握设计色彩的语言规律,强调色彩应用的主动性,注重培养学生的创造性思维,拓展学生形象思维的深度与广度,为顺利进入专业课程学习以及为学生未来的发展奠定良好的基础。

二、课程教学要求(一)知识目标认识和理解色彩的基础知识、色彩配色的基本概念、色彩运用的基本原理,以色彩理论知识,有目的、有针对性的课题训练做支撑,并以色彩写生、创作等形式、进行课题训练,培养学生主观运用色彩的能力,实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华,以适应设计学科时代发展的需要。

(二)能力目标通过该课程的学习,使学生学会自主观察、创造性思维、掌握科学的学习方法,建立起形象思维方面的能力。

(三)德育目标培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度,养成自觉学习、认真观察事物、接受新鲜事物的素质。

三、课程内容及教学要求(一)绪论1、主要内容什么是设计色彩、设计色彩基本训练的着手点、绘画性色彩与设计性色彩的区别;本课程研究内容、特点及学习方法。

2、教学要求使学生了解设计色彩所研究的内容、方向、用途及设计色彩在各个领域中的的运用。

(二)色彩基础知识1、主要内容色彩学的形成、光学原理与色彩三要素、色调及色彩的同类色调和和对比色调和。

2、教学要求掌握色彩的基本理论知识,能够分析、理解色彩的变化规律,灵活运用色彩,使之达到画面整体的和谐、统一。

(三)色调的变调1、主要内容理解色彩变调的含义,组合、构成多个自然物象色彩,进行不同色调的变调训练学习,初步掌握色调变调的知识和技能。

2、教学要求改变学生对物象色彩的依赖,具备运用自如的变调能力,变被动为主动,调动学生潜在的色彩感悟力和创造力。

(四)设计色彩在写生中的表现1、主要内容以色彩静物为例,绘画写生色彩为基础,根据设计专业的特点和要求,学习运用色彩归纳、概括、提炼等手段表现物象,强调物象的形式美感及色彩的对比协调关系。

《设计色彩》课程教学大纲

《设计色彩》课程教学大纲

《设计色彩》教学大纲一、课程名称:设计色彩二、总学时:48学时三、学分:2. 5学分四、课程性质:《设计色彩》课程为环境设计专业的专业基础必修课程。

五、教学目的与任务:通过对自然色彩的观察分析,力求从理性和感性两个方面的出发,达到主动的认识和创造。

着重解决学生的思维方式,并对视觉艺术的表达方式有更深层的了解。

课程的重点不在技巧的掌握,而在于培养学生独立思考的习惯和创新的信心。

设计色彩课程应建立在严格的造型基础之上,引导学生发挥现代艺术设计的优势,注意将色彩的物理性质与感官的心理相结合,培养学生敏锐的视觉反应。

并运用技巧取得对各种环境中的物体色彩属性和空间色调的整体认识。

重点开发学生的分析、理解、创造的心智思维,使学生能有机地联系所学专业,塑造表现对象的几种色彩配置和组合形态,实现色彩写生与色彩设计的技能提高,最终达到设计色彩课程成为专业设计的课前的演练。

六、教学原则和方法:1、审美原则:通过设计素描教学逐步提高学生认识美、感受美、创造美的能力,打好扎实的设计造型基础。

2、循序渐进原则:在教学设计及作业要求的安排上,由简到繁,由易到难, 具有明确的步骤性,重点强调过程中的思路拓展和延伸,整个教学将伴随幻灯讲座、大课总结、现场讲评、学生讨论和个别辅导。

通过作品欣赏,了解自然的启发在设计和艺术表现中的实际应用;在写生、记录过程中加强对色彩形式规律的深度认识。

3、创新原则:针对不同层次及个体,启发他们的独特艺术感受,强调学生表达内容与技巧的自我选择。

但是对使用媒介的信心也来自于各种不同的实验,来形成脑、眼、手之间的有机配合和平衡框架。

七、教学内容、要求与时间安排:本课程共计48学时,在第一学期内分4周授课。

时间安排:1、第一单元:写生色彩教学要求:以写生为主要手段,采取有固定样式和无固定样式,启发学生对色彩的敏具有创造能力。

教学内容:(1)将花草、水果、器皿等静物置于自然光和灯光的环境当中(有固定样式)⑵将室内的某个角度或室外某个局部场景作为描绘组合对象,引导学生开始用主观和客观的两种手法,进行创造性地描绘。

《色彩基础》课程教学大纲-GuangdongUniversityOf

《色彩基础》课程教学大纲-GuangdongUniversityOf

《色彩基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码:16203601课程名称:色彩基础英文名称:The Basis of Color课程类别:公共选修课学时:16课时学 分:1学分适用对象:全院本科专业(美术、艺术设计类除外)考核方式:考试先修课程:二、课程简介本课程是全院本科教学计划中的通识选修课程,色彩基础知识是学生用色彩表达事物、生活及情感的重要手段之一。

课程主要培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中,感受色彩的现实价值,增强艺术修养,从而进一步提高审自身的美意识。

课程教学内容有三部分:一、理解色彩知识的基本术语;二、掌握运用色彩的调色方法;三、学习运用色彩表达情感的方法。

教学方式从色彩学的基本原理走向色彩设计应用原理,以静物、景物等物象为教学训练媒介,采用写生、设计等方法和多媒体教学手段。

教学指导思想有别于传统的绘画色彩教学,侧重于理性的色彩观念,强调对色彩应用的主观能动性,突出色彩的情感联想、象征意义。

Course description:This course is a hospital-wide teaching plans for undergraduates of General elective courses, basic knowledge of color is the student of colorexpression, one of the important means of life and emotions. Courses students apply from the color and aesthetic functions, the color value, enhance artistic accomplishment, so as to further enhance their awareness of beauty.Curriculum has three parts: first, understand the basic terminology of color basics, second, the master method of color tinting; three, learn to use color to express emotions. Teaching methods from the basic principles of color design principles of color science, images for teaching and training media such as still lifes, landscapes, sketches, design of multimedia teaching method and means. Ideology is different from traditional teaching of painting color, colors focused on rational concept, emphasizes the application of color initiative, highlights the emotional associations, symbolic meaning.三、课程性质与教学目的课程性质:文学与艺术模块中的公共选修课,属于艺术技能实践课程。

色彩教学大纲及要点(一)

色彩教学大纲及要点(一)

色彩教学大纲及要点(一)引言概述色彩教学是艺术教育中的重要内容之一。

通过色彩教学,能够培养学生对色彩的感知能力和创造能力,提高他们的绘画技巧和美感表达能力。

本文将根据色彩教学的特点和要点,结合实际教学经验,提出一份色彩教学大纲及要点,以帮助教师在教学过程中更好地引导学生理解和运用色彩。

一、色彩基础知识的讲解1. 色光三原色和色料三原色的区别与联系2. 调和性和对比性在色彩中的应用3. 色彩的明度、纯度和亮度的概念与表现方法4. 色彩的色相、色调和色温的概念与表现方法5. 色彩情感和象征意义的特征及其在创作中的运用二、色彩应用技巧的掌握1. 色彩的混合与配色技巧2. 色彩对比与色彩平衡的运用3. 色彩的层次感和透视效果的表现4. 色彩与造型的结合与相互影响5. 色彩在创作中的表现形式和风格选择三、色彩创作能力的培养1. 培养学生对色彩的感知和观察能力2. 引导学生通过色彩表达情感和意境3. 激发学生的创造性思维与想象力4. 组织学生进行色彩实践和创作活动5. 培养学生的色彩批判能力和自我评价能力四、色彩结合跨学科教学的实施1. 艺术与科学的交叉与融合2. 艺术与数学的关联与应用3. 艺术与社会科学的互动与呼应4. 艺术与语言学习的交流与互补5. 艺术与自然科学的协同与创新五、色彩教学案例及评价方法的分享1. 色彩教学案例的设计与实施策略2. 色彩教学案例在课堂实践中的效果评估3. 学生作品的评价标准和评价方法4. 学生对色彩教学的反馈和意见收集5. 色彩教学的持续改进和教学经验总结总结:色彩教学是一项独特而有趣的教育工作,它既要传授知识,又要培养学生的艺术素养和创造能力。

本文通过梳理色彩教学的基础知识、应用技巧、创作能力培养、跨学科教学和教学案例分享等方面,为教师提供了一份全面而实用的色彩教学大纲及要点。

教师可以根据自己的实际情况和学生的特点,有针对性地进行教学设计和实施,以提高学生的色彩表达能力和艺术创造力。

美术教师的色彩理论教学大纲

美术教师的色彩理论教学大纲

美术教师的色彩理论教学大纲一、引言在美术教育中,色彩理论是一个重要的学习内容。

掌握色彩理论可以帮助学生更好地表达自己的想法和情感,并且深化对艺术的理解。

本文旨在为美术教师提供一个全面而系统的色彩理论教学大纲,以帮助教师规划和组织色彩理论的教学内容。

二、课程目标1. 帮助学生了解基本的色彩概念和术语;2. 培养学生观察和分析色彩的能力;3. 提高学生运用色彩表达艺术创作的能力;4. 引导学生独立思考和理解色彩在不同文化和艺术传统中的意义。

三、教学内容1. 色彩基础知识1.1 色轮和色彩圈的介绍1.2 主要颜色的基本属性和特点1.3 原色、辅色、补色的概念1.4 色彩的明暗关系和色调1.5 值和饱和度的概念2. 色彩构成原理2.1 色彩对比与对比效果2.2 色彩的平衡与和谐2.3 色彩的运用与情感表达3. 色彩在艺术中的应用3.1 历史上的色彩运用案例分析3.2 艺术家的色彩表达方法3.3 各种艺术作品中的色彩运用技巧4. 色彩心理学4.1 色彩与情感关系4.2 颜色对人类视觉和心理的影响4.3 色彩在广告和设计中的运用五、教学方法1. 讲授:通过讲解基本概念和知识点,帮助学生建立起色彩理论的基本框架。

2. 观察与分析:组织学生进行色彩观察和分析,培养其观察力和思考能力。

3. 实践:引导学生进行色彩创作实践,通过实际操作加深对色彩运用的理解。

4. 讨论与分享:组织学生进行小组讨论、作品分享等活动,促进彼此之间的学习交流和启发。

六、教学评价1. 学生作品评价:根据学生的色彩表达能力和创造性评价其作品。

2. 学生参与度评价:评估学生在课堂讨论、观察和分析活动中的积极程度和参与质量。

3. 学生理解能力评价:通过小测验、问答等形式评估学生对色彩理论的理解程度。

七、教学资源1. 教材:精选一本适合中学生的色彩理论教材,例如《色彩理论导论》。

2. 图片与艺术作品:收集一些充满色彩运用的艺术作品,用于观察和分析活动。

色彩教学大纲(二)2024

色彩教学大纲(二)2024

色彩教学大纲(二)引言:色彩教学在美术教育中占据着重要的位置,对于培养学生的色彩感知能力和创造力具有重要意义。

本文将介绍色彩教学的一些关键内容,并提供了一份完整的教学大纲。

通过本大纲,教师和学生可以系统地学习和理解色彩的基本知识和应用技巧,从而提升他们在艺术创作中的表达力和专业水平。

正文:一、色彩基础知识1. 色彩的组成:原色、辅助色和中性色2. 色彩的属性:色相、明度、饱和度3. 色彩的配合原则:互补色、邻近色、对比色4. 色彩的空间效果:色彩的远近感、冷暖感、明暗感5. 色彩的情绪表达:不同色彩对情绪的影响和表达方式二、色彩搭配与运用1. 色彩比例的搭配:主色、辅助色和背景色的比例关系2. 色彩的对比和协调:色彩对比的强弱、明度和饱和度的变化3. 色彩的运用技巧:色彩层次、色彩过渡和色彩变化4. 色彩与材质的结合:色彩对不同材质的表现效果5. 色彩变化与空间感的创造:通过色彩的变化来表达空间深度和层次感三、色彩在艺术创作中的应用1. 色彩构图的设计:色彩对构图的影响和作用2. 色彩与主题表达:色彩对主题情绪和意象的表达方式3. 色彩在表现艺术风格中的作用:不同艺术风格中色彩的应用特点4. 色彩与情感表达的关联:通过色彩来传达情感和触发观者的情绪反应5. 色彩与创意的结合:运用色彩来创造独特的艺术作品和概念四、色彩技法与实践1. 色彩混合技巧:正向混合、反向混合和间接混合的技巧和效果2. 色彩斑点与渐变:点状和线状的色彩斑点和平滑的渐变效果3. 色彩与素描的结合:通过色彩与线条的结合来表现形体和空间关系4. 色彩的纹理表现:使用各种技法和媒介来表达纹理的色彩效果5. 色彩与创意实践:利用色彩的多样性来进行个性化和创新性的实践五、色彩教学案例分析1. 色彩运用的案例剖析:对一些经典案例进行色彩运用的分析和解读2. 色彩表达的案例研究:对一些艺术家作品中色彩表达方式的深入研究3. 学生作品的色彩分析:对学生作品中色彩运用和表达效果进行评估和指导4. 色彩教学改进的案例探讨:对某个具体教学案例中色彩教学的改进方案提出建议5. 色彩教学效果评估与总结:对过去的色彩教学进行效果评估和总结,为今后的教学提供参考总结:通过本文提供的色彩教学大纲,教师和学生可以系统地学习和理解色彩的基本知识和应用技巧,从而提升他们在艺术创作中的表达力和专业水平。

《设计色彩》课程教学大纲

《设计色彩》课程教学大纲

《设计色彩》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码:16165004课程名称:设计色彩英文名称:DESIGN COLOR课程类别:学科基础课学时:64课时学 分:4学分适用对象: 艺术与设计学院专业本科考核方式:考试先修课程:设计素描二、课程简介本课程是本科教学计划中的艺术类专业素质拓展模块必修课程。

以色彩写生为切入点,深入了解色彩知识,提高色彩的感受能力和审美能力,把握变幻不定的自然色彩,使之科学、有效地传达某种情素与视觉信息,是设计色彩课程的主要任务。

本课程教学内容的组织以理论与实训结合为原则,结合色彩在生活中应用的常识来讲授色彩学的基本知识与基本原理,并以写生绘画实训为主要教学内容,采用理论讲授、课堂示范、学生实训等方法和多媒体教学手段,训练和提高学生色彩素养。

教学指导思想着眼于素质教育的教育观念,强调理论与实践的交融、凸显审美能力、优化工作方式的感悟能力和创意思维的培养。

This course is a compulsory course for the development of arts majors in the undergraduate teaching program. With color sketch as the breakthrough point, understanding color knowledge, improve the color feeling and aesthetic ability, grasp the changing natural color, make it scientific and effectively convey certain estrogens and visual information, is the main task of the design color curriculum. This course teaching content organization based on principles of combining theory and practice, combination of color application of common sense in your life to teaching basic knowledge and basic principle of chromatology, and to sketch painting training as the main teaching content, the theoretical teaching, classroom demonstration, students training method and the multimedia teaching means, such as training and improve students' quality. The teaching guiding ideology focuses on the education concept of quality education, emphasizing the integration of theory and practice, highlighting the aesthetic ability, the ability to optimize the way of work and the cultivation of creative thinking.三、课程性质与教学目的课程性质:学科基础课模块中的必修课,属于艺术技能实训课程。

《色彩基础》课程教学大纲

《色彩基础》课程教学大纲

《色彩基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码:课程名称:色彩基础英文名称:Foundation Course of Color课程类别:学科基础课学时:48学 分:3考核方式:创作考查先修课程:无二、课程简介《色彩基础》是一门基础性专业课;在教学过程中引导学生运用色彩的明度、纯度、色相来进行色彩设计。

包括色彩视觉秩序、色彩空间、色彩构成等教学内容,都将使学生掌握色彩学的基本理论和色彩应用。

本课程将分为四个部分进行,每个部分内有不同单元但渐次串联。

第一部份为色彩知识基础理论,内容包含明度/色相/彩度等基础观念,以及不同色彩之间的交互作用关系(空间深度错觉、减色与增色);第二部分开始以本地植物做为学习色彩的载体,进行色彩实验,其中将以实践为核心,探讨色彩运用于基础创作的方法。

第三部分将加强色彩的跨媒材运用,利用多个观摩单元来学习色彩空间、视觉延滞与色彩的关系和作用理论与方法;第四个单元以思政主题为创作核心,强调构成组织画面主体的颜色对比/协调的规律。

三、课程性质与教学目的《色彩基础》课程的教学方法以实践为核心,通过渐次的学习、材料实验、发想、,使学生系统地接收课程信息,也让学生经由创意思考与实践,将信息转化为知识,为以后的相关课程打下良好的基础,最终逐步建立未来色彩相关从业人才所需具备的跨领域思维能力。

深入贯彻落实“立德树人”根本任务,在课程思政建设中积极探索,大胆实践,结合专业课程,积极挖掘思政元素,使色彩基础专业课程与思政课同向同行,积极构建全员、全过程、全课程育人的格局。

期间,课程除了将利用多媒体设备与网络技术进行课堂多媒体教学,也利用本地植物做为学习载体,除了完善学生的跨领域学习体验之外,也强化了学生关爱乡土的情怀。

四、教学内容及要求第一章 色彩基础理论与实践 (一)目的与要求 认识明度/色相/彩度等基础观念,再经由现成物混色与配色理解色彩的交互作用关系。

另外,利用颜色表现深度错觉、颜色数量减少或增加。

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《设计色彩》课程教学大纲
课程名称:设计色彩基础课程代码:0311031
课程类型:专业必修课
学分: 3 总学时:56 理论学时:40 实验学时:16
先修课程:设计素描适用专业:工业设计
一、课程性质、目的和任务
《设计色彩基础》主要以水粉的教学为主,是工业设计专业必修课程,是工业设计和其他艺术设计必学的基本功课。

通过本课程的学习,进一步培养学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力;培养正确的艺术观察方法、分析方法和表现手法,掌握色彩基本理论和基本技能。

提高学生把握色彩的能力及其以色造型的能力;使学生掌握水粉画的性能和绘画技巧;能够熟练地表现色彩调子中物体与它周围环境的色彩相互关系;鼓励学生艺术革新,拓宽艺术表现力,具备较高的艺术鉴赏能力;根据自己的方向为工业设计领域中的产品设计、视觉平面设计和环境设计学习做好准备,打下坚实的色彩造型基础。

二、教学基本要求
1、基本内容:色彩基本原理、水粉画的基本功、简单静物单色表现、简单静物全色调表现、复杂组合静物单色表现、复杂组合静物全色调表现、水粉花卉写生、冷暖调静物组合、邻近色静物组合、复杂的多质感静物组合。

2、教学方法:主要教学环节采用讲授法、演示法、讨论法。

多采用多媒体教学,让学生参与互动,阶段总结、自我评价。

并针对无美术基础同学采用同学间互帮互助方法。

3、考核与评估:以平时考核成绩的40%和命题考试成绩的60%统计总分。

平常布置一些课外作业要求学生按时完成,等课程结束后,根据即时规定和质量、数量的完成情况给予评分。

这些作业的评价成绩作为学生的平时成绩。

期末考试以静物写生为命题方向根据即定要求在规定时间内完成,再给予评分。

三、教学内容及要求
具体内容与要求
(1)色彩原理与水粉画的基本功:了解光与色的关系,理解色彩的固有色、条件色、环境色及互相作用下形成的画面整体色调;熟悉和掌握原色、间色、复色、色相、明度、纯度、色性、色彩空间透视的含义与变化规律,牢记色彩的基本理论知识。

理解水粉的概念、性质;了解水粉画的工具、材料、性能;认识几种常见的笔法及艺术表现力;学习水粉画的用笔、调色;掌握水粉画的观察方法和审美要求。

(2)静物单色表现:了解静物单色表现的要求、写生步骤和表现技巧;学会用单色画出物体的立体感、大体空间位置等素描关系,掌握单色明暗深浅变化的处理方法;了解色调形成及色彩造型的一般规律,培养学生由素描到色彩转移所产生的感觉差异和层次变化的适应能力。

了解画面的黑
白灰关系、主次关系和虚实关系;认识色彩关系中的各种对比;掌握在不同光照强度、光照角度条件下的表现规律;能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰的单色复杂组合静物。

(3)简单静物全色调表现:了解水粉静物全色调表现的要求、方法和步骤;理解三原色与其他色彩之间的关系;学习干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现;认识常见的几种水粉画的弊端和处理方法;理解在不同光照强度、光照角度条件下的表现技巧,能画出构图完整、造型准确、素描关系明确的全色调简单水粉静物。

(4)复杂组合静物全色调表现:理解色彩在不同光源下的变化规律;掌握干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现;认识和理解物体的色感、质感和量感;掌握运用对比观察把握画面的色彩关系;正确分析、把握复杂组合静物的透视、比例关系,正确处理好画面的构成与色调,使画面的整体关系协调;能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰、色彩关系明确的全色调复杂组合水粉静物。

(5)水粉花卉写生:学会利用色彩在不同光源下的变化规律处理整体关系;掌握三原色与其他色彩之间的关系;理解色彩的丰富与色彩的统一的和谐关系。

熟悉掌握水粉花卉的写生步骤和表现技巧;能运用常见的几种水粉画弊端的处理方法来修改画面效果;培养表现高雅静物色彩的基本素养和能力。

(6)冷、暖调静物组合:认识色彩关系中的冷暖对比关系;把握色彩在不同光源下的冷暖变化规律;学会色的归纳、夸张;强化水粉画调色、混色和配色练习;运用小副色调练习提高各种色调的把握能力:尝试色彩变调练习。

(7)邻近色静物组合:掌握色彩的微妙变化,学习各种色相灰色变化的调配技巧;尝试记忆色调训练,充分领悟水粉静物色彩的丰富性和生动性
(8)复杂的多质感静物组合:学习如何布置静物,能分析静物素描与水粉静物构图要素的异同;通过各种不同形、色、质地的组合物体写生训练,培养学生处理画面主次、虚实关系、色彩明暗、形体对比把握能力和艺术化的表现能力。

鼓励学生尝试特殊技法与不同材料纸张的表现,体会色彩的情感与想象,充分表现出水粉静物的美感。

使学生掌握整体驾驭色彩的能力。

四、实验内容
水粉画的基本功、简单静物单色表现、简单静物全色调表现、复杂组合静物单色表现、复杂组合静物全色调表现、水粉花卉写生、冷暖调静物组合、邻近色静物组合、复杂的多质感静物组合。

五、学时分配
序号课程内容
教学时数
讲授习题课实验小计
1 水粉画的基本功
2 0 0 2
2 简单静物单色表现 4 0 2 6
3 简单静物全色调表现 6 0 2 8
4 复杂组合静物单色表现 4 0 2 6
5 复杂组合静物全色调表现
6 0 2 8
6 水粉花卉写生 4 0 2 6
7 冷暖调静物组合 4 0 2 6
8 邻近色静物组合 4 0 2 6
9 复杂的多质感静物组合 6 0 2 8
合计40 0 16 56
六、推荐教材和教学参考书
教材:《色彩》,徐明慧编著,中国美术学院出版社(中国美术学院教材丛书),2002
参考书:《水粉》,冷先平、贾银镯、孔俊杰主编,华中科技大学出版社,2005
《水粉》,邬春生编,黑龙江美术出版社(高等学校美术教材系列丛书),2003
《色彩》,高敏主编,西南师范大学出版社(21世纪美术教育丛书),1993
《色彩基础教程》,申冠群编著,山西人民出版社(高等艺术职业教育丛书),2003
《水粉》,刘静波编著,辽宁美术出版社(高等学校教材),2002
《色彩艺术》,(瑞士)约翰内斯·伊顿著,上海美术出版社,1999
《水粉画技法教程》,柏芳景著,辽宁美术出版社,2002
制订:迟伟华
审定:
批准:。

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