《鳟鱼五重奏》舒伯特——作品分析
《鳟鱼五重奏》舒伯特——作品分析
第一乐章是活泼的快板，奏鸣曲式。
钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安详的主部主题。
主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。
在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。
这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。
第二乐章是行板，二段曲式。
整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。
中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。
二段音乐在反复后结束。
这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。
第三乐章是一首谐谑曲。
急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。
中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。
第四乐章是变奏曲式。
脍炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。
小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。
第二变奏由中提琴主奏。
第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。
第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。
第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。
尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。
第五乐章最快板，二段曲式。
华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。
音乐在欢乐的情绪中结束。
作品的两个独特之处这部作品有两个独特之处。
通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。
而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。
减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。
强大的低音使人倍感过瘾。
特别是现代的爱乐者，有了出色的聆听器材对低频的上佳表现，加之人们对低频的偏爱，在此曲中便可尽情地享受了。
鳟鱼五重奏
鳟鱼五重奏奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。
舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。
这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。
由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。
舒伯特弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。
作品简介“歌曲之王”舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。
作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。
作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。
《鳟鱼五重奏》，"歌曲之王"舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。
他在以后创作的《A大调钢琴五重奏》的第四乐章即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲，故又被称为《鳟鱼五重奏》。
这部为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。
在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。
作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。
从多角度分析D大调鳟鱼
从多角度分析D大调鳟鱼第四乐章(Theme&Variati)，小行板，是变奏曲式。
D 大调，2/4拍子，主题是6 段变奏。
这个乐章是根据舒伯特的名曲《鳟鱼》的旋律编制的，也是全曲的“母体”。
《鳟鱼》的歌词大意是:"我看到明亮的小河里，有一条小鳟鱼，像箭一般穿游。
渔夫来了，我多担心。
水被搅浑，它被钓起，我多伤心，我多伤心。
”《鳟鱼》是舒伯特在20岁的时候创作的，这首曲子生动的在深山的溪流里自由自在、游来游去的鳟鱼，五重奏的第四乐章里，乐曲《鳟鱼》中的A段是以小提琴为中心演奏主题，再用弦乐器陪衬形成的。
根据这个主题，发展了五个变奏。
第一变奏把旋律分配给钢琴，由钢琴弹出，中提琴和小提琴担任伴奏，弦乐琶音为衬托。
第二变奏中提琴走出主题，小提琴在较高的音区走出对胃旋律，演奏活跃的华丽乐句。
第三变奏有大提琴和低音提琴演奏主题，旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句，形成变奏。
大提琴和低音提琴演奏出的浑厚的曲调，这种音乐似乎能让人感觉到渔夫的步声。
前三个变奏，旋律都没有发生改变。
接着的两个变奏的在节奏和伴奏、和声、音区、力度、旋律轮廓等方面都有一定的变化。
第四变奏在d小调上，三连音节奏形成了性格及音型上的变奏，大小调相互穿插，引人入迷。
弦乐和钢琴自由的变奏，走出阵阵的哀伤，让人感觉好像是是渔夫投网后小鳟鱼的挣扎。
第五变奏有大提琴奏出主题，其他的弦乐器伴奏。
同时，钢琴又奏出华丽的和弦，大提琴奏出了忧伤和同情，整个曲子优美如歌。
从主题改变而来的旋律在此以不同的调性呈现。
以降B大调开始，中间有转调。
在最后变奏中，舒伯特采用了《鳟鱼》歌曲伴奏中的音型--钢琴弹奏出的的波浪音型。
小提琴和大提琴共同演奏，再现优美的主题，小提琴和钢琴奏出的变奏奏出生动的情趣，完成第四乐章。
一齐诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。
鳟鱼钢琴五重奏说课稿
鳟鱼钢琴五重奏说课稿鳟鱼钢琴五重奏(说课稿)一、说教材:(一)教材内容:本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》 (二)教材分析:作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。
《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。
主题:小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活平静、悠闲。
第一次变奏:钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的清澈透明，小鳟鱼的活泼、愉快。
第二次变奏:中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景，“我”的心情也受了感染。
第三次变奏:大提琴、低音提琴深沉的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现;但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。
第四次变奏:音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。
第五次变奏:主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。
音乐充满了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。
结束段:活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型，与开头相呼应。
(三)教学重、难点:对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言，其欣赏应当以培养兴趣爱好为主，在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。
根据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。
根据学生的认知水平，我把变奏曲式作为本节教学的难点。
(四)教学目标:1 .能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。
浅谈舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》的音乐风格特征
99图2-1图2-2的正格终止结束，到此还保持着古典主义时期音乐的严谨。
见图2-1，B 段以降D 大调的Ⅴ/Ⅵ-Ⅵ和降b 小调的属五六和弦到主和弦为等和弦完成了关系大小调的转调，如图2-2所示，采用新的材料发展乐思，多次加入变化音、和弦外音，例如还原d、还原g 和第59小节离调副属和弦Ⅴ/Ⅶ-Ⅶ/Ⅱ都体现出浪漫主义时期的自由随性的特点，在乐曲第68小节回到主调，首尾呼应在主持续中结束。
舒伯特作为古典主义的接班人、浪漫主义的开拓者，他的创新作曲手法在这首《鳟鱼》中展露无遗。
100图2-4图2-3（三）人民性舒伯特出身于一个普通的市民家庭，他成长的时代又处于资产阶级革命时期，充斥着灾难、战争、混乱动荡的局面。
因而他的创作经历与普通民众是分不开的，《鳟鱼》的前奏，见图2-3，乐曲一开始上方声部的弱起节奏与六连音和带着重音的八分音符组合还有下方声部的两组像水波潋滟的二八节奏，到第二小节的声部互换，成功刻画出了波光粼粼的小河中一条小鱼随着水流忽上忽下，再突然跃入水中游动摆尾的活泼形象，而这个活泼的小鱼就代表着那些原本安居乐业的人们。
进入B段后，一系列的环绕型音程和几组带跳音的和弦表达了渔夫搅浑河水以及旁观者的紧张心情，紧接着连续的休止符和十六分音符的跳音描绘出小鱼挣扎的画面。
渔夫就代表了封建压迫势力，小鱼就代表着穷苦大众在这种环境中的挣扎。
舒伯特通过这种艺术形象的刻画间接表达出民众反对压迫，渴望自由的迫切愿望，富有人民性。
（四）抒情性李斯特曾称舒伯特是“前所未有的最富诗意的音乐家。
”的确，这一观点在《鳟鱼》中可见一斑。
歌曲《鳟鱼》主要分为三个部分，每一段想要表达的情绪都不同，A段是明朗的降D大调，明朗的旋律线条和平稳的节奏体现出作曲家对鱼儿戏水的喜爱之情。
A’段与A段虽然是完全相同的旋律，但表达的情绪是不一样的，连音线的减少表明虽然积极明朗的旋律线条没有改变，但已经开始出现担忧的情绪。
从B段开始，全曲走向暗淡的降b小调，速度加快、力度渐强，钢琴伴奏也开始走向紧张急促，这种戏剧性音乐效果的突变，表达出作曲家对此局面的一种措手不及、为鳟鱼即将被捕紧张担忧的心情。
舒伯特作品《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》分析
舒伯特作品《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》分析摘要：《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》是19世纪奥地利作曲名家舒伯特创作的一部非常有名的室内钢琴弦乐五重奏作品，一直以来被许多音乐爱好者所赞赏。
因此本文以《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》的创作背景为出发点，分析了《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》独特乐曲特征，并对各个乐章的具体乐曲特征进行了深入探讨，旨在为广大音乐爱好者深入了解此部乐曲提供一些参考性资料。
关键词：《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》；创作背景；独特乐曲特征；具体乐曲特征舒伯特是奥地利著名的集古典主义和早期浪漫主义于一体的音乐作曲家。
他一生创作了许多音乐作品，而其中最使人难以忘怀的就有《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》。
该部作品以明快、优美的旋律，华丽、清澈的乐感，赢得了许多音乐演奏者的赞赏，并至今仍被现代演奏者们频繁演奏。
1、《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》创作背景《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》作为一部大型的室内音乐作品，其创作过程充满了偶然。
那是在1819年夏天，当时20岁出头的舒伯特与自己的好友佛格尔（奥地利非常有名的男中音歌唱家）一起去阿尔卑斯山的乡村地区旅行演出。
在那段旅行期间，舒伯特被阿尔卑斯山苍翠葱茏的优美自然景色所吸引，经常漫步于山间与丛林，舒伯特的心情也随着山间夏日的清凉与雨后的舒爽而欢乐跳跃。
正当此时，当地有一个酷爱大提琴演奏的音乐爱好者，委托舒伯特从艺术歌曲《鳟鱼》的主题出发，创作一首新的室内乐作品，于是就有了深受人们喜爱的《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》。
在这部作品中，舒伯特将自己在阿尔卑斯地区旅行的欢快惬意经历通过一个个婉转、清丽、活泼的音符表现出来，整部作品洋溢着浓厚的乡村田园气息[1] 。
2、《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》独特特征《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》之所以受到许多音乐爱好者的赞赏与喜爱，与它的两个独特演奏特征是分不开的。
第一，音乐结构形式新颖。
传统的室内乐结构形式一般包括四个乐章，而该部作品舒伯特则创作了五个乐章，来展现自己的欢快心情。
第二，演奏方法上的创新。
《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章赏析
72音乐表演艺术《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章赏析摘要】【鳟鱼本来是一首诗，由德国诗人舒巴尔特所作，作者因政治因素而遭囚禁，在牢狱中充满对自由的渴望下写了这首诗，揭露了统治者的虚伪与邪恶，坚信自由欢乐是永恒的苦难压迫是暂时的，美好的日子终将要来临。
被后人誉为“歌曲之王”的舒伯特一生创作了600余首艺术歌曲，《鳟鱼》是其中最优秀的作品之一。
舒伯特在1817年创作了这首艺术歌曲，两年之后，又以它为题创作了钢琴弦乐五重奏，并把这首歌曲的曲调用作第四乐章变奏曲的主题。
优美的旋律与自然娴熟的配器手法完美结合，赋予每段变奏以鲜明可爱的艺术形象，使音乐发展充满戏剧性。
关键词】【鳟鱼钢琴五重奏 赏析 感受音乐在它的不断发展中从宫廷走向人们的日常生活，在西方从最开始的教堂的宗教音乐，到后来由于对自由，对自己喜爱的追求逐渐产生了世俗音乐，到如今它充斥在所有人生活的各个角落。
在这首鳟鱼钢琴五重奏中，巧妙的利用了不同乐器的各具特色的声音，生动的描绘出一篇情节，再配以适当的力度，速度变化，使人有种置身其中的感觉。
我是一名低音提琴的学生，很有幸在今年5月份的时候和几名研究生一起排练并演奏了鳟鱼钢琴五重奏这部作品。
它不同于我以前排练过的曲子，我感觉这部作品给人带来的画面感极强，尤其是在我看过这部作品的介绍后，再次排练这首作品，感觉大不相同。
开始的主题部分，伴随着小提琴的优美，舒缓的旋律与中大低音提琴的呼应好像真的置身于一条小溪旁，小提琴的音符组成的优美线条则代表小鳟鱼，小提琴拉奏时抑扬顿挫的切分音感觉也正和鳟鱼在小溪中懒散的游着相符合。
在拉奏的过程中我的低音提琴声部奏出的低音我感觉像是周围山石，若是只是小提琴的鳟鱼在慵懒的游着有种飘在天上的感觉。
第一变奏部分是钢琴的主旋律，在这一变奏中节奏比主题部分稍快，钢琴轻快的颤音我感觉有着画龙点睛的作用，它好像是鳟鱼在摆着尾巴欢快的游着，在着一变奏中弦乐声部小提琴与大提琴八度呼应的六连音的琶音给我的感觉就好像是鳟鱼与其他的鱼在河水中嬉戏。
鳟鱼钢琴五重奏赏析
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鳟鱼钢琴五重奏，作品第114号。1817年，舒伯特著名 的歌曲《鳟鱼》问世。歌曲中，作者先以愉快的心情，生 动地描绘清澈山溪中快活游动的群鱼的可爱形象；尔后， 当群鱼被冷酷无情的渔人诈获时，作者又深为不平。后来 根据朋友庞姆加特纳的建议，他创作了这首《A大调钢琴五 重奏》。因该曲第四乐章是根据歌曲《鳟鱼》写成，故又 称《蹲鱼五重奏》。全曲洋溢着明快、热烈的情绪，包括 五个乐章。第一乐章，活跃的快板，奏鸣曲式。第二乐章， 行板，柔和甜美，用没有发展部的奏鸣曲式写成。第三乐 章，急板，欢快的诙谐曲，用带再现的三部曲式写成。第 四乐章，小行板，根据歌曲《蹲鱼》写成的变奏曲。第一、
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2
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
二、三变奏承接和发展主题的音乐形象，都采用装饰变 奏手法。其主题的旋律基本不变，只是改变乐器、音色、 音区和织体写法。第四变奏转到同主音的d小调，色调 突然阴暗、紧张，预示不祥事物闯入愉快、美好的生活。 第五变奏带有惋惜和叹息的情绪。最末一段小快板，完 整地再现主题旋律，活泼、轻快，仿佛又看见那可爱的 蹲鱼“像箭一般在穿游”。第五乐章，终曲，适当的快 板，用没有发展部的奏鸣曲式写成。主部主题具有民间 舞蹈音乐的性格特点。副部主题则是抒情、歌唱性的。 该曲问世已一百六十余年，它正在受到越来越多的人们 喜爱，特别是其中的美妙旋律，更是令人神往。
田园风情话“鳟鱼”——舒伯特《钢琴弦乐五重奏(鳟鱼)》品析
秒和
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显 录 音师在记录音 乐大师 的艺术 创作时 也
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把这名 蟋蟀大师 载入了史册 在聆 听这段 乐曲时 只 要你的音响系统 良好 就不难发现 这位无名的演奏家
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同时也是 对你的音响器
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四乐 章 中 录音棚里钻 进了一 只 蟋蟀 始终不
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《A大调鳟鱼钢琴五重奏》浅析
《A大调鳟鱼钢'g-A重奏》浅析成歌(西南科技大学文学与艺术学院)摘要：“歌曲之王”舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。
他在以后创作的<A大调钢琴五重奏》的第四乐章即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲，故又被称为《鳟鱼五重奏>。
关键词：舒伯特；鳟鱼；钢琴五重奏奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中．曾经创作完成了许多室内乐作品。
舒伯特的室内乐中．被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏(O P．114号)，则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。
鳟鱼(D i e For eU e)是舒伯特于1817年写的一首艺术歌曲．它是一首曲调甜美又深受舒伯特朋友们喜爱的歌曲。
由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。
第一乐鸢t(Al l e gro V i vace)是活泼的快板，A大调。
古典奏鸣曲式。
开头是以钢琴弹奏三连音音型。
起连接全曲的作用。
先是第一主题的呈示与发展．然后经过部形成E大调．钢琴弹出第二主题，小提琴反复后进入呈示部小结尾。
发展部在以附点4分音符及8分音符进行的新节奏伴奏下．小提琴以C大调奏第一主题。
展开幻想追逐。
再现部第一主题发展音型由钢琴以D大调再现．第二主胚以C大调再现。
然后通过短小的尾奏再现而结束。
由钢琴琶音导奏展开的奏鸣曲式乐章．这里舒伯特的音乐表现其实是超乎于形式之上的。
另外在配器上，从乐章的开始即能感受到音乐的宽广性及饱满。
具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。
第二乐章(A ndant e)是行板。
二段曲式。
F大调，由3个性格不同的主题抒情旋律A、B、C组成。
第一旋律为F大调．第二旋律为升F小调。
主题稍作扩展后．钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部——D大调的第三旋律。
然后第一旋律以降A大调。
第二旋律为A小词，第三旋律为F大调再现，为巴赫和莫扎特的传统。
在进行较严谨的展开部和再现部后．音乐以短小的尾声结束。
纪念舒伯特丨以《鳟鱼》为例理解其艺术歌曲的价值
纪念舒伯特丨以《鳟鱼》为例理解其艺术歌曲的价值舒伯特歌曲的艺术生命价值分析导读：舒伯特的歌曲在创作上朴素、自然，和声新颖、充满了戏剧性的效果，所有作品都能显示出曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，具有非常突出的浪漫主义风格特征。
他在创作作品时在自然音体系上和和声基础上都能够巧妙的运用变化音节的某种特性，具有较高的艺术价值。
一、舒伯特歌曲的结构形式演唱舒伯特歌曲时，必须对舒伯特歌曲的结构进行考虑。
舒伯特在创业歌曲时主要通过歌词里面的内容和所要表达的情绪变化来展现他的思想；从而决定采用何种曲式等。
舒伯特在创作作品时，所用的歌曲的曲式主要有三种结构形式：（一）分节歌的形式即把他所创作的歌曲里的几段歌词，同时用同一种曲调风格反复的通过演唱来论释。
例如：在演唱他的作品《野玫瑰》这首歌曲，他就大量的在曲中运用音色的变化、通过作品中鲁莽的男孩和娇小玫瑰的对话、形成的音色上的不同变化，（二）发展中分节歌形式他的作品在其创作上，大多数和多节歌形式的相同，但不同之处是、在整首歌曲的中间部分一段中或是几段中不同程度上发生的一定的变化，或者是：在结尾部分有增加或删除。
他创作时，通常在发展了的或是变化了的部分中、把旋律作调性来加以变化。
例如《鳟鱼》，舒伯特就在旋律和曲调上加上了不同的变化。
（三）三段体的形式三段体形式主要表现的是他作品中的开头部分和结尾段落在旋律上的相同之处（在大部分是相同的，达成大同小异的效果）。
主要是在中间的部分段落歌上的变化作一定对比。
例如他的《菩提树》是套曲，感情较为明朗，从前奏E大调转入音乐e小调，最后又转回E大调等。
在演唱上面，演唱者必须要表达出整首曲子在起、承、转、合等之间的关系，通过这样演唱表达才能做到歌曲中的变化的统一，变化中又有统一的适度感。
舒伯特《鳟鱼》－Renée Fleming二、《鳟鱼》整体演唱风格分析《鳟鱼》（Die Forelle, D. 550）原调是降D大调。
舒伯特在1817年至1821年间至少将《鳟鱼》这首歌曲写了五稿，只有在1821年完成的最后一稿含有钢琴引子的部分，而这段栩栩如生的描绘、描绘出了波浪轻轻拍打着河岸，鳍鱼在水中自由自在游动的情景。
《鳟鱼五重奏》教案
《鳟鱼五重奏》教案《鳟鱼五重奏》教案1【教学目标】1、通过唱《鳟鱼》熟悉其主题旋律，从而熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。
2、结合欣赏音乐作品――《鳟鱼五重奏》，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用相关知识创作简单的变奏旋律。
【教材分析】《鳟鱼五重奏》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。
它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恨，是一首寓意深刻的作品。
这部作品运用了钢琴五重奏及多种变奏手法，将歌曲内容深入的刻画和描述。
【教学重点】欣赏《鳟鱼五重奏》【教具准备】多媒体教学设备、《鳟鱼》的曲谱【教学设想】运用多媒体现代化教学和启发式教学老师用生动、形象，富有表情的讲解、反常，引导学生主动积极参与讨论、归纳、欣赏、观看、演唱、律动、创作等，充分来调动学生学习音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、表现、体验音乐的情感，从而达到“学中乐、乐中学”的教学目的。
【教学程序】一、学生听任贤齐《我是一只鱼》进教师，师生问好。
二、导入新课师：同学们刚才听到的一首歌曲是什么？生：任贤齐的'《我是一只鱼》。
师：这首歌曲表达了怎么样的思想感情？生：向往自由自在。
师：不管是鱼也好、人也好都是向往自由，下面我们来听一首歌，讲述了一条不幸的小鱼。
（幻灯片）展出《鳟鱼》曲谱，用录音机欣赏。
三、新课1、唱唱《鳟鱼》2、生指出主题旋律，用“la”唱主题旋律：3、作者简介：舒伯特（1797――1828）奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派代表人物之一。
从小随父亲学音乐，很早便显示出他在音乐创作方面的特殊才能。
年仅31岁就在贫困中离开了人事，在短短几十年的创作生涯中，他写遍了不同体裁的大量音乐作品，其中包括600多首、18部歌剧、9部交响乐、19首弦乐四重奏和22首钢琴奏鸣曲等。
4、运用多媒体播放《鳟鱼五重奏》师设疑：运用了哪些乐器？生聆听，回答：有钢琴、小提琴、大提琴等师：看书本上图片，大家看到的就是由这些乐器的不同组合演奏出的这首曲子。
浅析舒伯特《鳟鱼》钢琴五重奏
浅析舒伯特《鳟鱼》钢琴五重奏作者：王静来源：《中国民族博览》2018年第06期【摘要】舒伯特是奥地利维也纳伟大的作曲家，在他年仅31岁的生命里，创作了近千部作品。
其中《鳟鱼》钢琴五重奏是他43部室内乐中最为著名的一首作品。
本文共分为四部分，分别对乐曲的时代背景、创作历程、乐曲特点和曲式结构进行了阐述和分析。
在曲式结构的章节中，着重对音乐内容、音乐形象以及作曲家的情感表达做了深入浅出的描述。
笔者希望通过对舒伯特《鳟鱼》钢琴五重奏的研究分析，为广大音乐爱好者和演奏者全方位理解作品提供借鉴与帮助，为古典音乐在中国的普及与发展尽绵薄之力。
今年正值舒伯特逝世190周年，谨以此文献给这位伟大的音乐家。
【关键词】室内乐；《鳟鱼》钢琴五重奏；舒伯特逝世190周年【中图分类号】J624 【文献标识码】A舒伯特出生于1797年，是唯一一位纯正的维也纳“土著”作曲家，他在维也纳出生、成长、创作、郊游、恋爱和死去。
在他年仅31岁的生命里，创作了近千部作品，包括9部交响曲，近20部音乐戏剧作品，600多首歌曲，22首钢琴奏鸣曲和43部室内乐作品。
①其中《鳟鱼》钢琴五重奏是最著名，也是最受欢迎的一首室内乐作品。
一、时代背景1814年，拿破仑战败后，恢复封建王朝的“维也纳会议”使维也纳成为奥地利王国的首都，当地民众早已对战争感到厌恶，他们拥护君主制度的复辟。
该城举行了喜宴、舞会、戏剧表演等大规模的庆祝活动，到处洋溢着喜庆的气氛。
人们追求享乐，醉心于“美酒、女人和音乐”。
众多天才艺术家云集于此，相互交流与往来，维也纳进入人类文化史上的鼎盛时期。
英国著名文学家、《牛津音乐史》的编辑威廉·亨利·哈多爵士曾说，假如让他指出世界历史上三大艺术繁荣时期的话，首先是伯里克利时期的雅典，其次是伊丽莎白女王时代的英国，再次便是18世纪下半叶和19世纪头25年的维也纳。
②二、创作历程《鳟鱼》钢琴五重奏作于1819年。
那年夏天，22岁的舒伯特与好友弗格尔去奥地利北部的施泰尔游历，结识了当地矿业家鲍姆加特纳（Paumgartner），鲍姆加特纳是位富有的绅士，擅长大提琴，喜爱室内乐，经常在家中组织音乐聚会。
《鳟鱼钢琴五重奏》
《鳟鱼钢琴五重奏》宜都市外国语学校刘晓蓉教学内容：《鳟鱼钢琴五重奏》教材分析：《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲，是一首西方古典主义音乐和浪漫主义音乐的代表作，在《鳟鱼》问世两年后，舒伯特又应朋友之邀，根据《鳟鱼》第四乐章创作了《A大调钢琴五重奏》。
作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架钢琴的编制，它打破了室内乐重奏曲多为四乐章奏鸣套曲的传统模式，在使用变奏曲式的同时，舒伯特运用器乐的各种特点与手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。
《A大调钢琴五重奏》又称其为《鳟鱼五重奏》作者以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往会被虐诈和邪恶所害这一主题，同时借助于对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了其对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首典型的寓意深刻的作品。
教学目标：1、情感态度价值观：能够主动地体验音乐所表达的情感，引导学生用乐观、积极、微笑的心态对待生活，坚信遇到的苦难终将过去，欢乐和美好也必将到来！2、知识和技能：能随音乐哼唱《鳟鱼钢琴五重奏》的主题旋律，能辨别各段变奏在乐器、音色、情绪上的变化；结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识。
3、过程与方法：通过听赏、体验、演唱、表现等音乐实践活动激发学生听赏音乐的兴趣，并积极参与音乐活动。
教学重点：聆听音乐、感受音乐，体验乐曲的音乐情绪。
教学难点：变奏的手法教学方法：演示法、讨论法、比较法、讲解法学习方法：根据本课特点，采用探究、讨论、感受体验等方法，使学生通过听、看、唱、辨、思等多种感官积极参与教学。
培养学生的音乐审美能力，在教学中实现教法与学法的和谐、统一。
教学过程:一、音色听辨，激发兴趣。
小提琴：清脆悠扬，乐器之后中提琴：温和抒情大提琴：宽广深厚低音提琴：低沉厚重钢琴：丰富多彩，乐器之王。
二、吟唱旋律，感受经典。
三、化整为零，各个击破。
A：轻快活泼，由以小提琴为主的弦乐器演奏，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象，弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现。
《鳟鱼》五重奏赏析
《鳟鱼》五重奏赏析影视艺术技术学院08125256施雨桐也许，在舒伯特的室内乐作品中，《鳟鱼五重奏》(D667)不是最显露才气的一部，四重奏《死神与少女》要有更深的哲学意味，演奏技巧难度也更大。
但《鳟鱼五重奏》无疑是舒伯特最自然清新、亲切可人的作品，也只有这部作品才能让人认同“纯真的自然主子”的形貌，而写作《死神与少女》的时候，“一个长着黑色翅膀的悲伤、忧郁的恶灵”已经降临，《死神与少女》则是它在这一“神圣的黑暗时刻”引发的“最凄美的歌”(鲍恩菲尔德)。
以世俗的眼光看，舒伯特在世时并不成功，这似乎跟他不擅长“经营”自己的音乐事业有关，而怪不得时乖运蹇。
由于销路的考虑，全部舒伯特室内乐作品中，他在世时出版商只发表了一部《a小调四重奏》（D804)，这在今天看来是令人吃惊的事实，虽然这并不代表舒伯特的室内乐作品在当时不受听众认可，但却可以使人理解他的郁郁寡欢，或者正象乐评家Westrup所说的，“欢快从未成为他作品中的主导力量”。
不过，传记家也发现了酗酒和不修边幅表象之下的所谓“循环性气质”，这种躁狂性抑郁症反过来亦催生了音乐家的创造主力。
然而，这一切在《鳟鱼五重奏》之中都找不到踪影，在这首《鳟鱼五重奏》中我们听到的是一个焕发着生气的、快乐的舒伯特，而这和那座“难以想象的可爱”的小城Steyr有着密切的关系。
快乐的时光还要往前推移一些，1817年夏天，舒伯特在艾斯特哈吉伯爵的茨林兹庄园谋得一份报酬不菲的临时教师之职，教授两位伯爵小姐。
这座匈牙利庄园是个令人心旷神怡的消夏胜地，更重要的是舒伯特得以在无忧无虑的自然环境中创作音乐，在给友人朔贝尔的信中，舒伯特写到：“我象神一样生活、创作，仿佛从来如此”，他的天才被大自然的造物召唤，激情本然地涣释出来。
茨林兹庄园之行只是美妙的初次体验，正如传记作者C.H.吉?顾裕诵幸约按撕蠹复蜗募驹蹲憷讨行醋鞯囊衾郑?nbsp; 是舒伯特给世人留下的“最大遗产”，旅行的快乐时光似乎已成为舒伯特最为愉悦的创造源泉，由此，他的音乐宝藏里面又多出一条欢畅的溪流。
《鳟鱼五重奏》舒伯特——作品分析
第一乐章是活泼的快板，奏鸣曲式。
钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安详的主部主题。
主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。
在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。
这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。
第二乐章是行板，二段曲式。
整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。
中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。
二段音乐在反复后结束。
这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。
第三乐章是一首谐谑曲。
急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。
中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。
第四乐章是变奏曲式。
脍炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。
小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。
第二变奏由中提琴主奏。
第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。
第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。
第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。
尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。
第五乐章最快板，二段曲式。
华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。
音乐在欢乐的情绪中结束。
作品的两个独特之处这部作品有两个独特之处。
通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。
而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。
减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。
强大的低音使人倍感过瘾。
特别是现代的爱乐者，有了出色的聆听器材对低频的上佳表现，加之人们对低频的偏爱，在此曲中便可尽情地享受了。
这部作品的另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成（一般为4个乐章）。
全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。
溪水、鱼、渔夫三者关系的表现这首《鳟鱼》篇幅将近40分钟。
鲟鱼歌曲赏析
鲟鱼歌曲赏析
奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。
舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP.114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。
这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。
由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。
《鳟鱼》五重奏写于1819年，当时舒伯特仅仅22岁。
1819年夏天，舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。
福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈，当时享有很高的名望。
但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品，并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。
两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。
停留在施泰尔期间，舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托，用他的歌曲《鳟鱼》的主题，创作一首室内乐。
舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间，优美的景色，清新的空气，爽朗的夏日时光，为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。
这些快乐的回忆，化作新颖明丽婉转的乐思，出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。
作为抒情诗人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。
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第一乐章
是活泼的快板，奏鸣曲式。
钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安详的主部主题。
主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。
在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。
这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。
第二乐章
是行板，二段曲式。
整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。
中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。
二段音乐在反复后结束。
这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。
第三乐章
是一首谐谑曲。
急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。
中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。
第四乐章
是变奏曲式。
脍炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。
小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。
第二变奏由中提琴主奏。
第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。
第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。
第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。
尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。
第五乐章
最快板，二段曲式。
华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。
音乐在欢乐的情绪中结束。
作品的两个独特之处
这部作品有两个独特之处。
通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。
而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。
减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。
强大的低音使人倍感过瘾。
特别是现代的爱乐者，有了出色的聆听器材对低频的上佳表现，加之人们对低频的偏爱，在此曲中便可尽情地享受了。
这部作品的另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成（一般为4个乐章）。
全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。
溪水、鱼、渔夫三者关系的表现
这首《鳟鱼》篇幅将近40分钟。
我把整个作品看作对溪水、鱼、渔夫以及三者关系的表现。
第一、第二乐章我设想渔夫还没出现，所以是鱼与水在那样一种幽静而美丽的自然里的美妙交融。
第一乐章钢琴表现的鱼的戏水，我简直能感觉到尾鳍在水中舒展和它溅起的水花在阳光下呈现出丰富的色彩。
而当弦乐表现水流的交叉融合之后，钢琴反过来再表现溪水的清澈与晶莹，弦乐变成鱼儿在水中像箭一般穿梭。
这种戏水的神妙只有在舒伯特音乐中才可以听到。
舒伯特的音乐常常是围绕一个极抒情的舞蹈化音型不断地通过轻重变化处理，变化出一连串精致的趣味。
比如这个作品的第三、第五乐章。
我常常觉得这些自然的、不是刻意得来的趣味中有太多的神秘性。
这也是舒伯特音乐中甜美的舞蹈性可以甜而不腻的真正原因。
听这部作品要注意低音的效果，注意大提琴低音提琴与钢琴的对比，别忘了舒伯特是为大提琴演奏家所作。