舒伯特与他的音乐
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是音乐史上一首脍炙人口的经典作品，被无数歌唱家和音乐家演绎，成为了很多人心中的经典之作。
而在艺术歌曲中，《摇篮曲》也是备受喜爱的一首。
今天我们将针对舒伯特与勃拉姆斯两位伟大的音乐家的版本，进行浅析。
我们来看看舒伯特的《摇篮曲》。
舒伯特的《摇篮曲》，原名为《Wiegenlied》，是在1816年，即舒伯特26岁时所创作的。
舒伯特的《摇篮曲》以其简洁的旋律、温柔悠扬的音乐风格，成为了儿童音乐中的标志性作品。
舒伯特在这首歌曲中用轻柔、温馨的旋律，让人们感受到了母爱的温暖和宁静。
这首歌曲被认为是典型的浪漫主义音乐，表达了舒伯特对于爱与家庭的渴望和赞美。
而勃拉姆斯的《摇篮曲》，也是一首备受赞誉的艺术歌曲。
勃拉姆斯的《摇篮曲》是在1868年所创作的，是勃拉姆斯为朋友的女儿所作的歌曲。
勃拉姆斯的《摇篮曲》以其优美的旋律、丰富的表现力和深刻的内涵，成为了古典音乐中的经典之作。
勃拉姆斯的《摇篮曲》音乐温馨、情感丰富，同时又带有一种微妙的哀愁之情，让人们体会到了生活的美好和复杂。
从音乐结构上来看，舒伯特的《摇篮曲》以其简洁明快的旋律和和谐的和声，尤其是其朗朗上口的旋律，使得这首歌曲深深地烙印在人们的心中。
舒伯特的《摇篮曲》起初由钢琴伴奏，后来，更多的音乐家将其改编为多种不同的版本，包括交响乐、钢琴曲和独唱版本等。
这首歌曲在音乐会上，也常常以重要的曲目被演绎。
而勃拉姆斯的《摇篮曲》则更加注重情感表达和音乐深度。
勃拉姆斯的《摇篮曲》通过如泣如诉的旋律和丰富的和声，表现了对孩子的深沉爱意和对家庭的眷顾之情，使得这首歌曲更加具有沉稳的气质和深厚的内涵。
勃拉姆斯的《摇篮曲》在音乐结构上更加复杂，尤其是其丰富多变的旋律和变化多端的节奏，使得这首歌曲成为了古典音乐中绝对不可或缺的精品。
从歌词的角度来看，舒伯特的《摇篮曲》的歌词是由路德维希·希特尔所作的，表达了对孩子的柔情和对生活的热爱。
浅谈音乐家舒伯特和他的作品
浅谈音乐家舒伯特和他的作品姓名:朱瑞翔学院:外国语学院班级：13商务英语3班学号:133301338在这次的论文中，我想谈论的音乐家是著名的奥地利歌曲之王——舒伯特。
首先我想先介绍一下舒伯特，他的全名是弗朗茨﹒泽拉菲库斯﹒彼得﹒舒伯特（1797.1.31－1828.11.19）。
舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。
他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。
1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。
仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。
除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。
1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。
由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。
长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。
舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。
他的父亲是一位学校教师，母亲和贝多芬的母亲一样是厨师。
十一岁时他以出色的童声入教会寄宿学校学习。
但是，寄宿学校的物质生活条件却十分恶劣。
寒冬时，室内没有炉火，穷苦的舒伯特又冻又饿。
他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”这时他已经尝试作曲。
一直到1818年他辞去教师一职为止，这是他第一个创作时期。
在这个时期中，舒伯特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年内写出来的。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是奥地利著名作曲家舒伯特的一首艺术歌曲。
该曲词作者为弗朗茨·彼得·鲁比，曲调优美，旋律流畅，情感深沉，具有极高的艺术价值。
在之后的时期，德国作曲家勃拉姆斯也以同名为《摇篮曲》的作品为素材，创作出了自己的艺术歌曲。
在这篇文章中，我们将对舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》进行浅析，探讨它们在音乐史上的重要性以及各自的特点。
首先我们来看舒伯特的《摇篮曲》。
这首歌曲是舒伯特晚年创作的作品，其词作者鲁比是一位著名的激进主义诗人，他的诗作风格充满了浪漫主义的痕迹。
鲁比写作《摇篮曲》时，借助了简练的语言和音乐化的情感，将母亲的柔情与对孩子的眷恋表现得淋漓尽致。
而舒伯特的音乐将这种情感完美地表达了出来。
他用极为简单的旋律和和声，营造出一种温馨动人的氛围。
整首歌听起来优美而舒缓，给人一种温暖和安定的感觉。
歌曲开头，舒伯特运用了轻柔的钢琴伴奏和缠绵悠扬的旋律，仿佛是在给宝宝轻轻地哼着摇篮曲。
然后是歌词的出现，歌声洋溢着母爱的深情，如泉水般流淌，简单而真挚。
整首曲子以柔和的音符和简洁的旋律，表现出了摇篮曲这一主题，极富诗意和情感。
与此勃拉姆斯的《摇篮曲》也是一首非常著名的艺术歌曲。
勃拉姆斯是19世纪德国音乐史上最重要的作曲家之一，他继承了贝多芬和舒伯特的音乐传统，创作了大量优秀的钢琴曲、交响曲和室内乐等作品。
他的《摇篮曲》取材于民间音乐，曲调优美，旋律流畅，具有高度的艺术价值。
勃拉姆斯的《摇篮曲》采用了柔和婉转的旋律，表现出了母爱的温柔和孩子的纯真。
在伴奏方面，他主要运用了钢琴，虽然简单，但却非常贴切地展现了摇篮曲的氛围。
歌词表达了母亲对孩子的深情，歌声也洋溢着母爱的深情，如泉水般流淌，简洁而真挚，给人以温馨和安定的感觉。
虽然两位作曲家都以《摇篮曲》为主题，但是他们在音乐上的处理却有所不同。
舒伯特的《摇篮曲》更加简洁明了，旋律简单优美，带有深厚的浪漫主义色彩，注重表达情感与形式贴合的完美；而勃拉姆斯的《摇篮曲》则更加富于内涵，旋律精美，情感细腻丰富，体现出了他对音乐形式和结构的严谨追求。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是德国作曲家舒伯特和勃拉姆斯创作的艺术歌曲，两位作曲家的音乐风格各具特点，这首曲子也因此呈现出了不同的艺术魅力。
下面将从歌曲的创作背景、音乐特点和表现手法等方面进行浅析。
我们来看看《摇篮曲》的创作背景。
舒伯特和勃拉姆斯是浪漫主义时期的两位著名作曲家，他们的音乐创作受到了当时社会、政治和文化等方面的影响。
《摇篮曲》是舒伯特在1826年创作的，这首歌曲的原作词是德国诗人弗里德里希·鲁克特·伯特格，而后来勃拉姆斯在1869年也为这首歌曲写下了新的歌词。
这首歌曲以婴儿的摇篮曲为主题，通过音乐表达了对婴儿的温柔关怀和对未来的美好祝愿。
我们来分析一下《摇篮曲》的音乐特点。
舒伯特的音乐风格被称为“舒伯特式”，他擅长于歌曲和钢琴曲的创作，其音乐作品以优美的旋律和深刻的情感著称。
《摇篮曲》以其简洁清新的旋律和轻盈优美的音乐语言成为了舒伯特音乐作品中的一颗璀璨明珠。
而勃拉姆斯的音乐则更加注重旋律的发展和对位法的运用，其音乐作品更具有复杂和深刻的表现力。
勃拉姆斯在为《摇篮曲》写下新歌词的也赋予了这首歌曲更加丰富和深刻的音乐内涵。
让我们来看看《摇篮曲》的表现手法。
舒伯特和勃拉姆斯在这首歌曲中运用了丰富的音乐技巧和表现手法，使得这首歌曲同时展现出了两位作曲家不同的音乐特色。
舒伯特的《摇篮曲》以其清新、柔美的旋律和简洁明快的音乐语言，营造出了一种温馨、宁静的氛围，让人感到无比的舒适和放松。
而勃拉姆斯的版本则更加注重对位法的运用和旋律的展开，给人一种更加庄严、深刻的感受。
两位作曲家在这首歌曲中表现出了对于儿童的热爱和对未来的美好期许，通过音乐表达了对生活的热爱和对幸福的向往。
舒伯特和勃拉姆斯是两位具有重要影响力的作曲家，他们的音乐作品在浪漫主义音乐史上占据着重要的地位。
《摇篮曲》作为这两位作曲家的音乐代表作之一，以其清新的旋律、深刻的情感和丰富的表现手法，展现出了浪漫主义音乐的魅力和独特性。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特和德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯两位重要音乐家各自创作的一首艺术歌曲。
舒伯特的《摇篮曲》是在1816年创作的，勃拉姆斯的《摇篮曲》则在1868年完成。
两者都是非常著名的音乐作品，被广泛演唱和赞赏。
舒伯特的《摇篮曲》由五声音阶构成，节奏轻快，旋律简单优美。
整首曲子音乐朴实、温柔，给人一种平和宁静的感觉。
舒伯特的作品一贯以简约而富有激情的风格闻名，他的《摇篮曲》延续了他的作曲特点，旋律上使人联想到一个宝宝在妈妈怀中安静入睡的情景。
通过轻柔的旋律和规整的节奏，舒伯特把一种亲切的感觉传递给听众，使人感受到温馨和安宁。
勃拉姆斯的《摇篮曲》则更注重情绪的表达和声乐技巧的展示。
他的作品更为复杂，旋律变化多样，以及情感的变化也更为丰富。
勃拉姆斯的作品常常具有深情和内省的性格，而他的《摇篮曲》也不例外。
勃拉姆斯将旋律和伴奏有机地结合在一起，通过声乐部分的运用，展示了他丰富的和声技巧。
他的作品具有一种宿命感，给人一种无奈和哀伤之感。
虽然两者的《摇篮曲》在风格和表现手法上有所不同，但它们都以儿童摇篮曲的形式，用音乐去表达对婴儿的爱和关怀。
无论是舒伯特的温柔和谐还是勃拉姆斯的丰富情感，都表达了作曲家对生命的尊重和对未来的美好祝愿。
在另一个层面上，《摇篮曲》也体现了舒伯特和勃拉姆斯对音乐的个人理解和表达方式的差异。
舒伯特注重音乐的情绪和旋律的传达，他的作品富有温情和人文关怀，而勃拉姆斯则更注重和声和结构的处理，他的作品具有更深的思考和情感的探索。
《摇篮曲》是舒伯特和勃拉姆斯作品中的经典之作，两者各自以自己独特的风格和表现手法，展示了他们对音乐的理解和创作的天赋。
无论是舒伯特的温柔与勃拉姆斯的深情，它们都通过音乐给人以安慰和感动，成为了两位音乐家不朽的艺术遗产。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是一首古老的歌曲类型，通常用于哄婴儿入睡。
在古典音乐中，有两首特别著名的《摇篮曲》：一首是由奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特创作的，另一首是由德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯创作的。
这两首歌曲都成为了古典音乐的珍品，深受人们喜爱。
今天，我们将对这两首歌曲进行浅析，探讨它们的艺术风格和表现力。
首先我们要介绍的是舒伯特的《摇篮曲》，这首曲子是在1816年由舒伯特创作的。
舒伯特的《摇篮曲》以其简单、优美的旋律和轻快的节奏而闻名。
它以A-B-A的形式构成，A 部分是优美的旋律，B部分是轻快的变奏。
整首曲子的音乐性格活泼明快，让人感到欢快和振奋。
这首曲子流畅的旋律和轻快的节奏，正是舒伯特音乐的典型特点，他擅长创作具有优美旋律和流畅节奏的音乐作品。
舒伯特的《摇篮曲》在曲调中表现出了情感丰富和叙事性。
这首曲子给人以平静、放松的感觉，好像我们正处于一个宁静的夜晚，悠闲地漫步在星光璀璨的大地上。
整个曲子通过简单的旋律和轻快的节奏，展现了舒伯特天真烂漫、不受世俗拘束的艺术风格。
这首曲子听起来轻盈而美妙，给人以温馨的感觉，让人心情愉悦。
改由勃拉姆斯创作的《摇篮曲》风格则大不相同。
勃拉姆斯的《摇篮曲》创作于1868年，是一首深情浓郁的歌曲，表现出勃拉姆斯深邃而充满内涵的音乐风格。
这首曲子以其悠扬的旋律和内涵丰富的情感而著称。
勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首情感丰富的歌曲，表现了母亲对婴儿的深情关怀和无尽的爱意。
整个曲子充满了温暖的音色和深沉的感情，给人以温馨、安详的感觉。
勃拉姆斯的《摇篮曲》结构简单而清晰，以A-B-A-Coda的形式构成。
A部分是柔和的旋律，B部分是稍微活泼的情感，Coda部分则是对主题的再次呈现。
整个曲子以其简洁而富有感情的旋律，展现了勃拉姆斯对母爱的赞美和敬意。
这首曲子在表现力上非常丰富，给人以温暖和感动。
虽然舒伯特和勃拉姆斯的《摇篮曲》都是以婴儿入睡为主题，但它们的音乐风格和表现力却迥然不同。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》1. 引言1.1 介绍《摇篮曲》《摇篮曲》是音乐史上非常著名的一类艺术歌曲，它们通常用来哄婴儿入睡或者作为睡前的安慰曲。
这类歌曲的特点是简单优美的旋律以及温暖舒缓的情感表达，常常让人感到宁静和安心。
舒伯特和勃拉姆斯分别创作了自己的《摇篮曲》，展现了他们作为作曲家的才华和情感表达能力。
舒伯特的《摇篮曲》以其柔和的旋律和温暖的情感而闻名，他通过简单而又深情的旋律，将母亲温柔的爱和呵护表现得淋漓尽致。
勃拉姆斯的《摇篮曲》则更加注重音乐结构和复调的运用，给人以更加丰富而深邃的感受。
两位作曲家通过各自的风格和技巧创作了这些优秀的作品，成为艺术歌曲中不可或缺的经典之作。
在接下来的正文中，我们将会详细分析舒伯特和勃拉姆斯的《摇篮曲》特点，并且比较两位作曲家的风格和技巧。
通过探讨《摇篮曲》在艺术歌曲中的地位，我们可以更深入地了解这些经典作品所带来的音乐魅力。
愿这些优美的旋律能够陪伴我们，带来安宁与温暖。
1.2 谈论舒伯特和勃拉姆斯的重要性舒伯特和勃拉姆斯都是19世纪音乐史上非常重要的作曲家，他们对音乐的发展和演变都产生了深远的影响。
舒伯特被称为“艺术歌曲之父”，他在歌曲领域的贡献不可估量。
他的作品具有深刻的情感表达和独特的旋律之美，深受当时的听众和后世音乐家的喜爱和赞赏。
勃拉姆斯则被誉为浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他不仅在交响曲、室内乐等领域取得了巨大成功，还在艺术歌曲的创作上有着突出的成就。
他的作品充满了深邃的思想和丰富的音乐性，展现出他卓越的作曲才华和对音乐的热爱。
舒伯特和勃拉姆斯都是音乐史上的巨匠，他们的作品不仅在当时备受推崇，在后世也持续被演绎和赞赏。
他们的音乐作品具有独特的艺术风格和音乐语言，对后来的音乐创作产生了深远的影响，成为了音乐史上不可或缺的重要人物。
2. 正文2.1 舒伯特的《摇篮曲》特点弗朗茨·舒伯特是音乐史上最重要的艺术歌曲作曲家之一，他的《摇篮曲》是他创作的许多精美作品之一。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
《摇篮曲》是德国浪漫派作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特与约翰内斯·勃拉姆斯共同创作的艺术歌曲，是他们共同的代表作之一。
这首歌曲描绘了一个妈妈为自己的孩子唱着安眠曲的场景，旋律优美，婉转动听，充满母爱的温馨情怀，成为了世界各地家庭教育中常用的催眠曲。
舒伯特与勃拉姆斯都是德国浪漫派音乐的代表人物，他们的音乐作品深深地打动了人们的心灵，影响了后世音乐的发展方向。
《摇篮曲》是他们对母爱的赞颂，也是对音乐艺术的追求。
舒伯特以他清新淡雅、简练精练的作曲方式著称，他在旋律曲调上具有独特的风格。
在《摇篮曲》中，舒伯特通过悠扬的旋律和简单的和声来表达母爱的柔情。
这种旋律结构简单流畅的特点，使人们很容易就可以跟随旋律哼起来。
这也加深了这首歌曲在世界各地传唱的广泛性。
勃拉姆斯是德国19世纪著名的作曲家，他是浪漫主义音乐的代表人物之一。
在《摇篮曲》中，勃拉姆斯则结合了舒伯特的旋律与他自己的作曲技巧，使歌曲更为丰富多彩。
勃拉姆斯在音乐形式上创新，将其分为A、A1、B、C等四个部分，其中A和A1相同，使听众更容易记住这首歌曲的主题。
在《摇篮曲》最初的版本中，勃拉姆斯并未署名，而是在后来的版本中将自己的名字加入了其中。
一般认为，勃拉姆斯对于这首歌曲的音乐修饰起到了至关重要的作用。
通过他的修饰，歌曲更加流畅自然，音乐感更加丰富。
总的来说，《摇篮曲》的成功之处在于，它的旋律简单、流畅，易于记忆，歌词贴切、充满母爱的浓情蜜意。
同时，舒伯特与勃拉姆斯的音乐才华，以及他们对音乐美感和母爱的追求，也是这首歌曲得以传承至今、受人喜爱的原因。
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浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是两位著名的音乐大师舒伯特和勃拉姆斯都创作过的一首艺术歌曲。
这首歌曲以其优美的旋律和深情的歌词而闻名于世，成为了音乐史上不朽的经典之作。
本文将从音乐的创作背景、曲调特点、歌词内容以及演奏表现等方面来浅析这两位音乐家对于《摇篮曲》这一作品的创作及其影响。
我们先来了解一下《摇篮曲》的创作背景。
作为浪漫主义时期的代表人物，舒伯特和勃拉姆斯都是当时音乐界的领军人物。
《摇篮曲》是舒伯特在19世纪初期创作的一首艺术歌曲，它是舒伯特在一次夜晚无意中听到了一个婴儿的哭声后所创作的。
当时，舒伯特被这哭声所打动，于是便创作了这首《摇篮曲》，以期能够使这位婴儿安静下来。
而勃拉姆斯则是在受到舒伯特的启发之后，根据自己的风格重新谱曲了这首《摇篮曲》，使得它在后来的音乐世界中再次获得了更多的关注。
我们来分析一下《摇篮曲》的曲调特点。
这两位音乐家在创作《摇篮曲》时都表现出了其独特的音乐天赋和创作风格。
舒伯特的版本以其简洁清新的旋律和柔和的节奏而著称，歌词描述了母亲对婴儿的深情关怀，表达出了一种无尽的爱和关怀。
而勃拉姆斯在重新谱曲时则更多地呈现出了他自己的风格，通过更复杂的和声和更加丰富的音乐元素，使得这首歌曲更加具有厚重和深情的氛围。
两位音乐家不同的创作风格使得这首《摇篮曲》在音乐史上拥有了多种不同的演绎版本，也使得它在后来的音乐世界中备受赞誉。
我们来看一下《摇篮曲》的歌词内容。
歌词是一首歌曲最为重要的部分，它往往能真实地表达出音乐家内心深处的情感和思想。
《摇篮曲》的歌词描绘了母亲对婴儿的深情关怀和无尽的爱，它表达了一种母爱的伟大和纯洁。
舒伯特的版本中，歌词描述了母亲身边的一切都是多么的珍贵、多么的美好，是一种对生活、对亲情的热爱。
勃拉姆斯的版本则更多地加入了对命运的反思和对生活的感悟，使得这首《摇篮曲》不仅仅是一首关于母爱的歌曲，更是一种对生活、对命运的思考。
舒伯特和勃拉姆斯是音乐史上不可忽视的两位音乐大师，他们创作的《摇篮曲》都具有很高的艺术价值和审美价值。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
《摇篮曲》是经典艺术歌曲中最具代表性的作品之一，由奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特和德国作曲家约翰尼斯·勃拉姆斯分别创作。
这首歌曲通过优美轻柔的旋律和
温馨吟唱的歌词，将母爱和亲情的浓浓情感贯穿其中，成为了家庭教育和社会传统的代表
之一。
舒伯特的《摇篮曲》是其钢琴曲集《熟睡的孩子》中的第6首曲子，创作于1825年，以弱音段奏法为主，旋律简单清新，伴奏低沉柔和，给人以舒适的感受。
歌词部分的写作
采用做到了琅琅上口的韵律和常用的主题，描述了母爱对婴儿的滋养和照顾，并带有深刻
的哲理，具有启示和警示的作用。
舒伯特的这一作品在当时就深受音乐界和大众的喜爱，
其音乐特点和风格的影响延续到今天的流行音乐中。
而勃拉姆斯的《摇篮曲》则创作于1868年，他将舒伯特的旋律改编加工后，创作了极具亲和力的钢琴曲。
勃拉姆斯在原有基础上增加了曲调的层次感，强化了伴奏的元素，使
得整首曲子更为感人，情感更加深刻。
勃拉姆斯在写作上很注重细节、情感和表现方式，
他用音乐表现了母爱和亲情的柔软和温馨，通过他的作品让人们倍感温暖和感受到家庭的
幸福和美好。
这一经典之作的影响不仅仅局限于古典音乐，而是广泛影响到了各个领域。
《摇篮曲》已成为了家喻户晓的音乐代表之一，不仅是母亲和孩子的永恒情歌，也是人类文明的珍贵
物品。
歌曲的创作历程反映了舒伯特和勃拉姆斯的音乐特点和艺术意识，他们在不同年代、不同文化背景下创作的《摇篮曲》却具有相似的感人力量和温馨情感，成为了古典音乐和
人类文化的经典之作。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》【摘要】本文将针对舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》展开分析。
在将介绍《摇篮曲》的背景以及舒伯特和勃拉姆斯这两位音乐家。
在将分析舒伯特和勃拉姆斯的《摇篮曲》的特点，并进行比较，探讨其音乐风格和意境的对比，以及歌曲的流传和影响。
在将总结两位音乐家的《摇篮曲》的共同之处和差异，探讨其在音乐史上的意义，以及展望《摇篮曲》对后世音乐的影响。
通过本文的分析，读者将能深入了解《摇篮曲》这一经典作品在音乐史上的重要地位和影响力。
【关键词】《摇篮曲》、舒伯特、勃拉姆斯、艺术歌曲、特点分析、音乐风格、意境、流传、影响、共同之处、差异、音乐史、意义、影响、后世音乐。
1. 引言1.1 介绍《摇篮曲》的背景《摇篮曲》是一种特定类型的音乐作品，通常被用作婴儿入睡的曲调。
这类歌曲具有柔美动人的旋律和简单舒缓的节奏，旨在帮助孩子入眠并缓解焦虑。
起初，《摇篮曲》主要是口头传承，母亲们会用吟诵的方式唱给自己的孩子听。
随着时间的推移，《摇篮曲》开始被作曲家加以改编和创作。
舒伯特和勃拉姆斯分别是19世纪著名的音乐家，他们都创作了令人动容的《摇篮曲》作品。
这些作品不仅展现了作曲家的音乐才华，同时也让人感受到温柔和爱的力量。
在这些《摇篮曲》中，舒伯特和勃拉姆斯各自展现了自己独特的音乐风格和情感表达方式。
他们通过音乐将母爱、安宁和温暖传达给听众，使人们沉浸在美妙的声音中，感受到生命的美好和温暖。
这些作品成为了音乐史上不可或缺的经典之作，被广泛传唱并影响了后世作曲家的创作。
1.2 介绍舒伯特和勃拉姆斯弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）是奥地利浪漫主义音乐作曲家，他的作品横跨古典主义和浪漫主义时期。
舒伯特擅长作曲各种类型的音乐，尤其以他的艺术歌曲和室内乐而闻名。
他在短暂的一生中创作了大量杰出的作品，被誉为“艺术歌曲之父”。
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）是德国作曲家、指挥家和钢琴家，被公认为19世纪最重要的古典音乐作曲家之一。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是两位德国作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特和约翰内斯·勃拉姆斯共同创作的艺术歌曲，也是世界音乐文化宝库中最为知名的儿童歌曲之一。
舒伯特创作的版本发表于1825年，而勃拉姆斯则在1877年完成了自己的版本。
这首歌曲源于欧式经典音乐的传统，但又通俗易懂，曲调婉转动听，深受人们的喜爱，成为许多人们的童年记忆和母爱的象征。
舒伯特的《摇篮曲》是以钢琴为伴奏的声乐作品，其曲风轻柔，曲调婉转，充满了母爱的温馨。
作品的旋律主要通过简单的旋律变化和和弦的转换来展示对宝宝温柔的呵护，表现出舒适、平静的睡眠环境。
舒伯特的音乐思路深受浪漫主义的影响，他表现出了温馨的情感和希望，直白而不做作，情感丰富而又亲切。
在他的作品中,旋律和歌词相互交织，形成了一种简单而含蓄的语言风格。
勃拉姆斯的《摇篮曲》则是一首钢琴独奏曲，以E大调为主调，由两部分组成，呈现出一种宁静优美的氛围。
勃拉姆斯的风格显然比舒伯特更加成熟,旋律表现出更加深刻的内涵,并在曲中加入了一些意想不到的音符和音调变化，比如间奏，增强了音乐特点。
这首曲子总体上更接近于舒伯特版本的浪漫主义风格,但更具备现代化的特点，具有强烈的个人风格.无论是舒伯特还是勃拉姆斯的版本，《摇篮曲》都成功地表现出了母爱中的柔和温情，以及婴儿在大千世界中的无助和赤裸。
它让人们感受到“安谧”和“欣慰”，也是婴儿成长中的必备呵护经历之一。
还有，这首歌曲也成为了各种广告、电影音乐拉条和铃声等的常用选择，足以说明该歌曲所拥有的魅力。
总而言之，舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》是浪漫主义音乐中的珍品，是儿童教育中的珍贵资源，是亲情、爱情和友情的象征。
如此美妙的音乐，令人回味无穷，也让人们更深刻地理解一个母亲的深情厚谊。
舒伯特和他创作的即兴曲
精 巧细致 ， 一首都朴 实而有个 性 ， 每 具有鲜 明的形象 和 自我 的情 绪 。 在 这些 即兴 曲中 ， 分体现 了舒 伯特 浪漫主 义 的抒 情风格 ， 品中 充 作 蕴 含 的随意性 、 自发 性和 即兴色 彩成 为 了浪 漫主义 音 乐的要素 。 舒 伯特钢 琴 即兴 曲在 西方 音 乐史上堪 称 浪漫主 义音 乐 的典范 ，开拓 了浪漫 主义 钢琴音 乐作 品创 作体裁 的全新领 域 ， 分展 示 了浪漫 充 主义作 曲家舒 伯特 的旋 律天才 以及 和 声色彩变 化 上 的创 作才 华。 舒 伯特 的这部 分富有 开创 性 的钢 琴音 乐作 品成 为后世 浪漫主义 音 乐家创 作钢琴 小 品的楷模 ， 曲家 门德尔松 的 《 词歌》 舒曼 的钢 作 无 、 琴套 曲、肖邦 和勃 拉姆 斯 的钢 琴特 性小 品都 受到 了舒伯特 钢琴 即
传 统 的三部 性结构 原则 ，但是 他 并没有 完全 恪守这 种三 部性结 构 框 架 ， 以更 为适 宜的形 式表现 丰 富的思想 内涵 ， 出了即兴 曲抒 而 突 情 性特 征 ， 现 出浪漫 主义音 乐 的创作 风格 。 体 这 八首 即兴 曲的织 体层 次感 强 。 一特 点主要 表现 为 自由声 这 部 以及 隐藏 声部 的介入 等形 式 。 有 的作 品中还体 现在 主复调 结 在 合 的织 体形 式 中。这种 强调 声部横 向运 动 的手法 与古 典作 曲家 更 强调纵 向运 动 的思维不 同 ， 现 出舒伯特 即 兴 曲具 有 的浪漫主义 体 风格 。较多运 用柱 式和 弦与 分解和 弦 的织体 形式 ，这是 对古典 主 义音 乐风格 的继承 ， 体现 出力度 性与 抒情性 、 向上的 结合与横 向 纵 上流态 运动 的对 比 。织体 形式 还表现 出相 对统 一 的特 点 。这 八首 即兴 曲 ， 了降 Ｂ大 调、 小 调变奏 曲式体 现 出每 一段音 乐织体有 除 Ｃ 所变化 外 ， 余六 首经 常用一 种节 奏音 型贯 穿全 曲或乐 曲的 一部 其 分 。舒 伯特 通过 这种连 贯而 又 单一 的织体 结构 ， 音 乐的情 思有 把
[音乐]音乐鉴赏-舒伯特-《小夜曲》
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音乐鉴赏论文姓名：***学号：*********系别：软件班级：NET2班(0915432)音乐鉴赏论文——舒伯特和他的《小夜曲》弗朗兹·彼得·舒伯特，奥地利作曲家。
生于维也纳的一个教师家庭。
自幼从父、兄学习小提琴和钢琴，1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童，同时在学生乐队演奏小提琴，并学习作曲。
在此已作有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。
1813年起，在学校任助理教师，并从事作曲。
仅1815一年内就创作了250余首歌曲。
1818-1824年任宫廷音乐教师。
去世时还不满32岁。
作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。
舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。
所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。
曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。
在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。
在诗与歌之间建立均衡的关系。
他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧初中数学小论文妙，表现出浪漫风格特征。
他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。
他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。
舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。
虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“ 歌曲之王” 。
在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。
其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是欧洲古典艺术歌曲中最著名的一首，它由奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特和德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯分别创作。
这首歌曲具有优美的旋律和简单明了的歌词，让人们在瞬间被夹杂着恩典的柔和声音所吸引，童年时的美好回忆也总是与这首歌曲相伴而生，成为亘古不变的文化经典。
舒伯特的《摇篮曲》是喜好于弦乐器的，旋律清新优美，如同浸透着透明的水滴，透明的情感，给人带来清新的感受。
曲子由一个弹拨的对位，大调优美的旋律和另外一个结构相同的副旋律组成，弱化了音符的跳跃，音调的轻轻承接，更增强了整首曲子的感染力。
这首歌曲的旋律展示了一种透着温情般的语调，具有柔美的神韵与妈妈的慈爱相映成辉。
整首歌曲强调了家庭情感的温馨与平静，体现了舒伯特对家庭生活的理解与追求。
勃拉姆斯的《摇篮曲》则侧重于表现在婴儿面前引珠而分、平静而含情脉脉的母爱。
勃拉姆斯在作曲时的构思，是为了去洗一个脂粉不施的巴洛克时代的过于刻板的艺术作品，使得这首歌曲的旋律构成毫不拖泥带水，简明易懂。
其旋律多为升高的线性发展，充分印证了歌词中从宝宝们的眼睛滑落的泪珠表现出小宝宝的情感。
勃拉姆斯能通过《摇篮曲》淋漓尽致地表达母亲对孩子的爱和抚养，他的音乐充满了爱和充满柔情的力量，清晰度和透明度达到了最佳状态。
总结《摇篮曲》是典型的表达了母爱真实情感的艺术作品，因为它美妙的旋律和简单易懂的歌词，成为古典音乐领域中广受欢迎的代表作品之一。
它展示了舒伯特与勃拉姆斯那清新温情、感人至深的艺术风格，歌颂了母爱的神圣和珍贵，同时呈现了家庭生活的美好与平静。
让我们在欣赏它的美妙旋律时，更好地感悟到生活、情感和文化的深刻内涵。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》在古典音乐领域，舒伯特与勃拉姆斯是两位备受瞩目的音乐大师。
两人各自留下了大量的音乐作品，其中不乏令人动容的艺术歌曲。
而《摇篮曲》作为他们各自创作的一首代表作，极具历史意义和艺术价值。
今天，我们就来浅析一下舒伯特与勃拉姆斯的这首艺术歌曲。
我们先来谈谈舒伯特的《摇篮曲》。
作为19世纪奥地利著名作曲家，舒伯特的歌曲作品在当时就备受欢迎，而他的《摇篮曲》更是深受人们喜爱。
这首歌曲的原名为《Wiegenlied》，即意为“摇篮曲”。
它是舒伯特于1826年创作的，被认为是世界上最著名的摇篮曲之一。
舒伯特的《摇篮曲》采用了A—B—A—C—A的曲式结构，整首歌简洁流畅，旋律柔和动听。
歌曲以F大调写成，整体氛围温馨舒适，恰如其分地表达了母亲对孩子的深情关爱。
舒伯特巧妙地运用了连绵不绝的和弦、轻柔的旋律，使这首歌曲充满了温馨和安宁的气息。
伴随着简单而优美的旋律，这首摇篮曲更是成为了很多人入睡前的必听曲目。
而勃拉姆斯的《摇篮曲》则与舒伯特相比又具有不同的风格和魅力。
勃拉姆斯是19世纪著名的德国作曲家和钢琴家，而他的歌曲作品一直以其深邃的情感和复杂的曲调著称。
他创作的《摇篮曲》是在1868年，当时他的一位朋友为了表达对新生孩子的祝福，特地邀请勃拉姆斯创作了这首歌曲。
勃拉姆斯的《摇篮曲》以E大调写成，曲式为A—B—A—C—A，而整首曲子简洁流畅，优美动听。
相比较于舒伯特的《摇篮曲》，勃拉姆斯的版本更加充满了深情和内省，仿佛带有一种对生命的沉思和襟怀。
整首曲子的旋律优美而抒情，伴随着勃拉姆斯精湛的作曲技巧，使得这首《摇篮曲》成为了德国音乐史上的经典之作。
在旋律上，两位音乐大师的《摇篮曲》均富有旋律优美和情感丰富。
舒伯特的版本以轻柔的旋律和连绵的音符，表达了母亲对孩子的深情关爱；而勃拉姆斯的版本则在情感上更加深沉，仿佛诉说着对生命的热爱和对未来的期待。
两位大师的作品各具特色，但都深深吸引着人们的心灵。
描写舒伯特的句子唯美简短(精选合集2篇)
描写舒伯特的句子唯美简短(篇一)舒伯特是19世纪著名的奥地利作曲家，他以其浪漫主义风格的音乐作品而闻名于世。
在他短暂的一生中，舒伯特创作了大量令人着迷的音乐作品，其中包括了许多受人喜爱的句子。
下面是一些描写舒伯特和他音乐的唯美简短句子：1. 他的音乐如绵延不绝的清泉，流淌着美好和温柔。
2. 舒伯特的音乐如同一朵盛开的花，绽放出幸福的气息。
3. 他的旋律犹如羽翼轻轻拂过，带来宁静与梦幻。
4. 舒伯特用音符编织的魔法，让人们迷恋其中。
5. 他的音乐是心灵的诗篇，让人心旷神怡。
6. 舒伯特的作品如夜空中的星辰，闪耀着无尽的美丽。
7. 他的旋律将人们带入一个遥远的梦境，如同徜徉在云间的仙子。
8. 舒伯特的音乐是一首深情的告白，温暖着每一个灵魂。
9. 他的音符像小溪水流，悄悄地倾听人们内心最真实的声音。
10. 舒伯特的音乐是一幅悦耳的画卷，让人沉醉其中。
11. 他的旋律如风轻拂，轻柔地抚摸着人们的心灵。
12. 舒伯特的音符跳跃着，如同一群欢快的妖精在玩耍。
13. 他的音乐是一首与世隔绝的诗，引领着人们迈向自由的境地。
14. 舒伯特的作品如同一道闪电，瞬间点亮了黑暗的天空。
15. 他的旋律凝聚了爱与激情，仿佛在诉说着真挚的情感。
16. 舒伯特的音乐是一阵美丽的风景，宛如置身于轻盈的云端。
17. 他的音符穿越时间的长河，依旧动人心弦。
18. 舒伯特的作品如同一朵绚烂的花朵，散发着芬芳的馨香。
19. 他的旋律如百灵鸟的歌声，令人陶醉其中。
20. 舒伯特的音乐是一场奇幻的旅程，带领人们进入一个神奇的世界。
21. 他的音符如流星划过夜空，闪耀着壮丽的光芒。
22. 舒伯特的作品如同一汪湖水，平静而深远，引人遐想。
23. 他的旋律轻柔地拂面而来，如同温暖的春风。
24. 舒伯特的音乐是心灵的庇护所，让人感到宁静与舒适。
25. 他的音符如同一束阳光，照亮了人们心中的黑暗角落。
26. 舒伯特的作品如同一丝清风，带来宁静与和谐。
音乐奇迹弗朗茨舒伯特的音乐创作
音乐奇迹弗朗茨舒伯特的音乐创作弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）被誉为音乐界的奇迹，他的音乐创作不仅充满了激情和灵感，而且深深触动了世界各地的听众。
舒伯特以他的交响曲、室内乐、歌曲和钢琴作品而闻名于世，他的音乐传承至今，继续影响着人们的心灵。
舒伯特于1797年出生在奥地利的一个音乐世家中。
尽管他的一生并不算长，但他创作了大量的作品，数量之多令人惊叹。
他的创作风格多样，既能写出庄严肃穆的交响曲，也能创作出优美流畅的钢琴曲。
他的作品情感丰富，从忧伤的、悲怆的到欢快的、轻松的，每一首曲子都带有独特的魅力。
舒伯特的音乐是他内心世界的真实写照，他通过音乐表达了自己对生活、爱情和自然的思考和感悟。
舒伯特最为人熟知的作品之一是他的交响曲《未完成交响曲》。
这部曲子共两个乐章，充满了神秘感和浓郁的情感。
它的开头悠扬而神秘，仿佛勾勒出了一个未知的境界。
然后，乐曲逐渐加快节奏，展现了舒伯特独特的旋律和和声处理技巧。
虽然这部交响曲没有完整的结尾，但它犹如一幅引人遐思的画卷，让人沉浸其中。
除了交响曲，舒伯特的室内乐作品也是他创作的亮点之一。
他的弦乐四重奏和钢琴五重奏在音乐史上具有重要的地位。
其中，弦乐四重奏《死与少女》被认为是他最杰出的作品之一。
这部乐曲有着悲痛的氛围，舒伯特通过四重奏的和声和旋律处理，展现了他对生死和人性的深刻思考。
而舒伯特的歌曲也是他音乐创作的精华所在。
他的歌曲结合了诗歌和音乐的艺术，在表达情感和思考人生的同时，将诗词与旋律完美地融合在一起。
歌曲《鱼翅花》、《冬夜星辉》和《艾蕾莎女王》等广受欢迎的作品，都具有深情和动人的特点。
通过他的歌曲，我们可以感受到他对爱情、友谊和自然的独特见解。
最后，舒伯特的钢琴曲作品也是他创作的亮点。
他的钢琴曲娓娓动听，富有激情和情感。
其中，钢琴奏鸣曲《军事进行曲》和《冬之旅》是他最具代表性的作品之一。
这些作品的旋律优美悠扬，表达了他对音乐和生活的热爱。
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舒伯特与他的音乐摘要:浪漫主义是十九世纪产生在欧洲的一种新的音乐潮流和创作风格。
在整个浪漫派时期，钢琴音乐占据了极为重要的位置，而在钢琴音乐的发展史上，浪漫主义时期是钢琴音乐的黄金时代。
在这一时期，德国作曲家罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一。
他一生创作了许多优秀的钢琴音乐作品，成为人类艺术宝库中十分丰富而珍贵的宝藏。
他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。
在他的钢琴音乐作品中，套曲的创作占有重要的地位，形成了他钢琴作品结构上的一个显著特征。
他力图扩大音乐的范围和表现方法，用令人耳目一新的音乐语言，准确、具体地反映现实，形成了其独特的音乐艺术特色。
本文通过阐述浪漫主义音乐的时代背景，对舒曼及其几首代表作品进行介绍，从作品的写作手法上与其他作曲家进行比较，以此来认识舒曼所做的尝试、突破和贡献，进而对钢琴作品的结构、旋律、节奏、和声等几方面进一步分析说明舒曼的创作技法和音乐风格。
正文：弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。
在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。
奥地利作曲家舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。
他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。
1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。
仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。
除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。
1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。
由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。
长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。
舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。
他的父亲是一位学校教师，母亲和贝多芬的母亲一样是厨师。
十一岁时他以出色的童声入教会寄宿学校学习。
但是，寄宿学校的物质生活条件却十分恶劣。
寒冬时，室内没有炉火，穷苦的舒伯特又冻又饿。
他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”这时他已经尝试作曲。
一直到1818年他辞去教师一职为止，这是他第一个创作时期。
在这个时期中，舒伯特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年内写出来的。
这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。
1818～1827年是舒伯特创作的中心时期。
在这十年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、交响曲、室内曲、钢琴奏鸣曲等比较大型的作品。
这一时期他的大型创作逐渐走向成熟，并形成了自己所特有的风格。
其中包括《b小调第八交响曲》（亦称《未完成交响曲》，1822）、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》、《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》，1824），钢琴五重奏《鳟鱼》、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》等。
舒伯特崇敬贝多芬，曾把创作的四首钢琴变奏曲题献给他。
1827年3月19日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。
如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。
愚蠢的奥地利皇帝曾经说过这么一句话：“我们不需要天才，我们只要忠于职守的奴仆。
”像舒伯特这样一位艺术家，他的作品在维也纳的市民中已家喻户晓、广为流传了，但却因得不到官方的赏识而难于出版和演出。
舒伯特在生前，甚至还没能听到过自己创作的交响曲的演出。
1825年，他写出了不朽的名曲《魔王》，但是一直过了五年，出版商才勉强答应为他出版这首歌曲，其条件是不付给他稿费。
1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特患伤寒，因没有钱医治，离开了人间。
亲友们按照舒伯特临终时的嘱托，把他安葬在贝多芬墓的近旁。
在他的墓碑上刻着这样的字句：“死亡把丰富的宝藏，和更加美丽的希望埋葬在这里了。
”在那白色大理石墓碑上，缪斯女神正给舒伯特的头象戴上桂冠，小天使向他敬献花蓝。
他是十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家，人们称誉他为“歌曲之王”。
1823 年舒伯特完成了第一个为Wilhelm Muller的诗歌创作的歌曲集“快乐的磨坊女”（Die schöne Mullerin），D. 795,. 这部作品以及后来的“冬季之旅“（Winterreise） D. 911，被广泛地认为是舒伯特歌曲作品的巅峰之作。
1824年舒伯特写了壮丽的Octet in F (D.803),"A Sketch for a Grand Symphony"; 当年夏天他重返?eliezovce，在那里他被匈牙利的当地语言特色深深吸引，而写成了Divertissement a l'Hongroise (D.818）和String Quartet in A minor (D.804）。
舒伯特无可救药地爱上了伯爵夫人，他当时的学生Caroline Esterhazy。
无论后人如何评价这段罗曼史，在历史上都无从查证。
前几年的事业的低潮在1825年终于有了转折。
舒伯特的作品源源不断被出版，经济上的压力有所缓和。
舒伯特当年夏天在上奥地利度过愉快的假期，被当地人狂热追捧。
正是在这次旅行中舒伯特创作了歌曲集"Songs from Sir Walter Scott"，其中包含了著名的“Ellens dritter Gesang”，D.839，也就是当代人们熟悉的“Ave Maria”。
从1826年到1828年舒伯特除了在1827年去过一次格拉茨，一直呆在维也纳。
回忆这三年的时光，好像除了作曲外鲜有故事发生。
1826年他把一部交响曲献给音乐家之友协会而拿到了报酬。
在1828年春天他第一次也是一生仅有的一次举办个人作品音乐会，好评如潮。
但他那些作品就象一部自传。
“死亡与少女”(D.810）写于1825-1826冬天，并于1826年1月25日首演。
这年晚些时候“Rondeau brilliant”问世。
1827年舒伯特完成歌曲集“冬天之旅” (D.911），以及两首钢琴三重奏（B flat,D.898; and E flat,D.929）。
后人笔下的舒伯特通常是一个怀才不遇的天才，他的作品未能得到广大观众的重视。
确实，舒伯特的伟大作品–如交响乐–并未产生重要的影响，歌剧也没有突破。
造成这个结果的一个重要原因是他自己并未如莫札特和贝多芬那样积极主动地设法在公众场合展现自己。
直到1827年才在朋友们的劝说下开了个人音乐会，而且取得巨大成功。
另一方面舒伯特却又名声在外。
特别是Vogl作为歌唱家不遗余力地演唱他的作品。
在他去世前，出版商们已经对他的作品感兴趣。
在他生前已经有大约100首作品被出版–这个数字与他的总共600首歌曲比起来只是很小一部分，但和当时的许多其他作曲家相比，已经很多了。
在舒伯特去世后数年里Diabelli有出版了许多歌曲，当然到他的交响乐，弥撒曲和歌剧都陆续出版，又经过了若干年。
舒曼有一次在维也纳拜访了他的哥哥费迪南·舒伯特，费迪南给他看了几首舒伯特的遗作。
舒曼当即看中了《第九交响乐》（Große Sinfonie in C-Dur）并决定让它重见天日。
1839年3月21号这部作品在门德尔松（Felix Mendelssohn Bartholdy）的指挥下在莱比锡首演。
作品《第八交响曲“未完成”》也终于在1865年在Johann von Herbeck 指挥下首演。
尽管英年早逝，舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。
他与贝多芬一起被音乐界称为德语国家浪漫主义音乐的奠基人。
他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼，以及再后来的雨果·沃尔夫和斯克里亚宾所发扬光大。
在十九世纪他以艺术歌曲的创始人闻名于世，而在二十世纪他在器乐的贡献也逐渐被人们认可。
可惜在歌剧上的影响有限，主要是因为歌词的晦涩难懂和乏味，从而使作品的水准大打折扣。
当代经常有以舒伯特圈子为名的纪念音乐会举行。
最著名的当属于1976年在Hohenems创立的舒伯特圈子，自2001年起每年夏天在 Schwarzenberg和Hohenems举行为数众多的歌曲和室内乐音乐会。
1928年舒伯特逝世100周年为舒伯特年，在奥地利各地举行了很多纪念活动。
无数的纪念碑，纪念树在城市和乡村被树立起来。
上面大多数刻着“纪念德语歌曲之王弗朗茨·舒伯特”。
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。
他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。
他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。