戏剧鉴赏教学内容
戏剧鉴赏教案
戏剧鉴赏教案【教案】一、教学目标1.了解戏剧鉴赏的概念和意义。
2.掌握鉴赏戏剧的基本方法和技巧。
3.培养学生对戏剧艺术的欣赏能力和审美品味。
二、教学内容1.戏剧鉴赏的定义和意义。
2.戏剧鉴赏的基本方法和技巧。
3.戏剧鉴赏案例分析。
三、教学过程1.导入通过播放精彩戏剧片段或展示经典戏剧照片，引起学生对戏剧的兴趣，导入本节课的教学内容。
2.概念讲解与讨论教师简要介绍戏剧鉴赏的概念，并与学生进行互动讨论。
强调戏剧鉴赏对于培养学生审美情趣和文化素养的重要性。
3.基本方法与技巧3.1 观察与分析教师解释观察和分析戏剧作品的基本方法，要求学生从舞台布景、演员表演、服装妆容等方面进行细致观察，并尝试分析这些因素对整个戏剧作品的贡献。
3.2 情感体验教师引导学生通过情感体验戏剧作品，要求他们投入到剧情中去，感受角色的情感变化，理解并表达出自己的感受。
3.3 文化背景了解教师介绍戏剧作品所处的历史背景和文化背景，帮助学生更好地理解戏剧作品的内涵和特点。
4.案例分析教师选择一部经典的戏剧作品，例如莎士比亚的《哈姆雷特》，通过分析剧本、观看演出视频等形式，进行详细的案例分析。
引导学生深入理解戏剧作品的创作背景、情节、角色形象等要素。
5.讨论与总结教师组织学生就案例分析的内容展开讨论，鼓励他们发表自己的观点和感受，并对本节课进行总结。
四、教学评估通过学生对案例分析的讨论和参与情况，以及课堂互动的表现，进行教学评估。
同时，布置课后作业，要求学生对一部自己喜欢的戏剧作品进行鉴赏分析。
五、教学拓展鼓励学生积极参与学校戏剧社团的活动，培养真正的戏剧鉴赏能力和实践能力。
同时，推荐一些优秀的戏剧作品给学生，鼓励他们主动参与戏剧演出观赏。
六、教学反思该教案通过引导学生对戏剧作品进行观察、体验、分析等方法，培养了学生的戏剧鉴赏能力和审美品味。
在案例分析环节，应充分利用多媒体手段，提供更多的戏剧作品展示，以激发学生的兴趣和学习动力。
戏曲鉴赏学习综述
戏曲鉴赏学习综述学院：杏林学院学号：1015043014 姓名：崔文静1、课程学习内容简述中国戏曲，起源于原始歌舞，是一种综合舞台艺术样式。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段，也就是人们所熟知的“唱、念、做、打”。
集唱（歌曲刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。
中国戏曲中人物角色分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）、末（男）五大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
一、生、旦、净、丑、末分类生：指中青年男性，分须生、小生、武生、娃娃生等，为京剧中的重要行当之一。
如《回荆州》的刘备、《浔阳楼》的宋江、《借东风》的诸葛亮等都是须生；《群英会》的周瑜是小生；《长坂坡》的赵云是武生。
生角京剧《忆十八》梁伯生角旦：指女性，分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦等，旦角全为女性。
如《白蛇传》的白素贞、《武家坡》的王宝钏等都是青衣；《西厢记》的红娘、《武松杀嫂》的潘金莲都属于花旦；《白蛇传》的青蛇、《十字坡》的孙二娘都属于武旦；《天门阵》的穆桂英属于刀马旦；老年妇女都属于老旦。
旦角净：指性格粗犷、刚直、剽悍、勇猛、奸诈、残忍的男性角色，要勾脸谱。
公开课教案教学设计课件《戏剧鉴赏》专题PPT
对比
释担而立 但微颔之 取置覆酌沥
谦虚
道理: 熟能生巧,即使有什么长处也不必骄傲自满。
课外延伸
1、联系生活、学习，说说熟能生巧的事例。 2、你认为一个人应该如何看待自己的长处？又如 何看待他人的长处？
三人行，必有我师焉。 择其善者而从之，其不善者而改之。
人外有人，天外有天。 取人之长，补己之短。 自满人十事九空，虚心人万事可成。 谦受益，满招损。
成效。 • 9、骄傲自大、不可一世者往往遭人轻视； • 10、智者超然物外
成效。 • 9、骄傲自大、不可一世者往往遭人轻视； • 10、智者超然物外
学习目标
1、复述故事，深入理解文章内容，初步把 握人物形象。
2、学会利用文中关键词句分析人物形象。 3、体会文章所揭示的深刻道理。
自学指导(一)
看图复述课文内容
故事发生的时间、地点、人物、事件的起因、 经过和结果要复述清楚。
对比
释担而立 但微颔之 取置覆酌沥
谦虚
道理: 熟能生巧,即使有什么长处也不必骄傲自满。
课外延伸
1、联系生活、学习，说说熟能生巧的事例。 2、你认为一个人应该如何看待自己的长处？又如 何看待他人的长处？
课堂练习：
1、课文主要写了射箭和酌油 两个场面。
2、陈尧咨看待自己射技的句子是 尔安敢轻吾射 、 吾射不亦精乎、 自矜（或骄傲） 这些句子表现了陈尧咨 公亦以此自矜的
对比
释担而立 但微颔之 取置覆酌沥
谦虚
道理: 熟能生巧,即使有什么长处也不必骄傲自满。
课外延伸
1、联系生活、学习，说说熟能生巧的事例。 2、你认为一个人应该如何看待自己的长处？又如 何看待他人的长处？
三人行，必有我师焉。 择其善者而从之，其不善者而改之。
小学语文教案初步理解和鉴赏戏剧
小学语文教案初步理解和鉴赏戏剧一、引言戏剧作为一种艺术形式，兼具娱乐性和教育性的特点，对小学生的综合素养的培养具有重要的作用。
本教案旨在初步引导小学生理解和鉴赏戏剧，以提升他们的语文能力和审美意识。
二、教学目标1. 理解戏剧的基本概念，并能用自己的语言进行简要解释；2. 能够辨认并描述戏剧的要素，如剧本、角色、舞台、布景等；3. 能够通过观看戏剧演出，感受并表达自己的情感和对戏剧的喜爱；4. 能够简单地分析戏剧中的角色、情节和主题等要素，培养思考和观察的能力。
三、教学重点1. 掌握戏剧的基本要素和概念；2. 培养学生观察和思考的能力。
四、教学方法1. 情境交流法：通过学生的互动交流，共同讨论和探究戏剧的特点；2. 视听感知法：观看戏剧演出片段，通过观察和感受，培养学生对戏剧的敏感性和欣赏能力。
五、教学过程[引导学生了解戏剧的概念]戏剧是一种通过角色扮演、情节展开以及舞台表演等手段来表达和传达情感、思想和观点的艺术形式。
通过学生的回答，引导他们逐渐理解戏剧的含义。
[引导学生了解戏剧的要素]戏剧的要素包括剧本、角色、舞台、布景等。
通过与学生的互动交流，引导他们辨认和描述这些要素，并结合实际例子进行解释和举例。
[观看戏剧演出片段]为了让学生更直观地感受戏剧的魅力，引导他们观看一段精彩的戏剧演出片段。
在观看过程中，鼓励学生有感而发，提出他们的想法和看法。
[学生小组活动]将学生分成小组，每个小组选择一部经典的儿童戏剧作品进行学习和分享。
要求学生对角色、情节以及背后的主题进行简单的分析，并通过小组讨论的形式，展示给其他小组。
[导入下节课内容]通过回顾本节课的内容和学习成果，引导学生对下节课将要学习的内容产生兴趣和期待。
六、课堂作业1. 查找一则儿童戏剧故事，简要介绍该戏剧的剧情和角色；2. 阅读这个故事的剧本，并标出其中的对白和舞台指示等要素；3. 回答以下问题：你对这个故事的观感如何？你认为其中的角色有哪些特点？你想如何改编这个故事？七、教学反思通过本节课的教学实践，学生们对戏剧的基本概念和要素有了初步的了解，并通过观看戏剧演出片段和小组活动培养了他们的观察和思考能力。
《戏剧鉴赏》课程教学大纲
《戏剧鉴赏》课程教学大纲一、基本信息课程名称：戏剧鉴赏英文名称：Drama Appreciation课程类别：通识教育课程课程性质：选修课课程编码：0504330195学分：2总学时：32。
其中：讲授32学时适用专业：全校各专业先修课程与知识储备：无后继课程：无二、课程简介本课程是一门戏剧综合课程，从戏剧理论、剧种声乐、戏剧特点等方面进行一般性介绍，目的是提高学生的戏剧素养，为学生进行艺术创作，编辑、制作数字媒体艺术作品的音乐材料打下基础。
在教学活动中配合戏剧表演活动，也包括欣赏戏剧电影、戏剧歌曲竞赛等等。
三、教学目标1. 课程思政教学目标：通过欣赏戏剧，使学生初步了解中外不同历史时期戏剧的风格流派、艺术成就及其发展变化，了解戏剧的功能及戏剧与人、戏剧与社会的关系。
2. 课程教学总目标：通过教学，使学生了解和理解戏剧语言、掌握戏剧的基本规律。
3. 课程目标与学生能力和素质培养的关系：使学生具有艺术设计学和人文社会科学知识，掌握扎实的艺术设计基础和数字媒体艺术专业知识，具备从事数字媒体艺术工作所必需的专业技能。
4. 毕业要求—课程目标关系表1 毕业要求—课程目标关系表四、课程内容及学时分配本课程内容、建议学时以及知识单元与课程目标支撑关系如表2所示。
表2 课程内容及学时分配五、教学方法及要求使用音像与视频资料制作多媒体课件，在课件中采取文、图、声、像相结合的方法，提高学生们的学习兴趣，同时拓展和增加学生们的视野与信息量。
从音像资料视听切入，提倡聆听、欣赏大量各类作品，结合基本的概念、类型，以检测学生的理解、分析和思维能力。
使用戏剧数据库进行辅助教学。
提供大量作品和相关资料，强化形象记忆戏剧的能力。
六、重点与难点重点：戏剧语言的基本规律；人声的分类；乐器的分类及功能；戏剧与人和社会的关系及功能。
难点：中外戏剧的区别；音色与形象的对应关系。
七、学习要求课堂讲授，辅之以多媒体课件，优秀选段案例分析，利用启发式、讨论式、互动式、开放式教学。
幼儿园粤剧表演鉴赏与教学 幼儿园戏剧教育
幼儿园粤剧表演鉴赏与教学一、引言幼儿戏剧教育是幼儿园教育的重要组成部分，通过戏剧教育可以培养幼儿的表达能力、想象力、合作意识等多方面的素养。
而粤剧作为中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和丰富多彩的表演形式，其独特的韵味和艺术魅力也逐渐受到了越来越多人的关注。
在幼儿园戏剧教育中，通过粤剧表演的鉴赏与教学，不仅可以让幼儿了解中国传统文化，还可以激发幼儿对戏剧艺术的兴趣，培养他们的审美情趣和表演能力。
二、粤剧表演的特点与魅力1. 粤剧的历史传承粤剧作为中国南方地区的传统戏曲，起源于明清时期，经过长期的演变和发展，形成了独特的表演风格和曲艺形式。
其在音律、唱腔、表演等方面都有着独特的特点，深受广东、香港、澳门等地区观众的喜爱和推崇。
2. 粤剧的表演形式粤剧的表演形式多样，除了唱、念、做、打等基本唱腔外，还包括了武打、表演、表情等多种技艺。
演员在表演时需要配合丰富的表情和动作，同时要求声音音准、吐字清晰，因此能够锻炼演员的技艺和表演能力。
3. 粤剧的艺术魅力粤剧以其独特的音乐美学和戏剧表演艺术，吸引着越来越多的观众。
其音韵清越、旋律动听，表演技艺娴熟、生动传神，加上精美绚丽的服饰，让人仿佛置身于古代宫廷或民间故事之中，颇具魅力。
三、幼儿园粤剧表演鉴赏与教学的重要性1. 增强文化自信中国传统戏曲是中华民族的宝贵文化遗产，通过粤剧表演的鉴赏与教学，可以增强幼儿对中国传统文化的认知，培养他们的文化自信心，激发对中华传统文化的热爱。
2. 培养审美情趣粤剧表演具有独特的艺术魅力，通过鉴赏粤剧表演，可以培养幼儿的审美情趣，让他们学会欣赏艺术，提高他们的艺术修养。
3. 培养表演能力通过粤剧表演的教学，可以让幼儿学习基本的表演技能，如站姿、走位、手势、眼神等，培养他们的表演能力和舞台表现力，锻炼幼儿的身体协调能力。
四、粤剧表演在幼儿园戏剧教育中的应用1. 在故事表演中融入粤剧元素幼儿园老师可以在故事表演中融入粤剧的音乐、唱腔、动作等元素，让幼儿在参与表演的过程中感受粤剧的魅力，增强他们的表演兴趣和参与度。
大学戏剧鉴赏课程教案
课程代码：T05039课程名称：戏剧鉴赏课程类型：通识教育选修课适用专业：全校本、专科开课单位：艺术学院总学时数：32（理论教学学时：32，其他教学学时：0）学分：2教学目标：1. 了解戏剧的历史发展脉络、种类及特点。
2. 掌握戏剧文本鉴赏、表导演鉴赏的基本技巧。
3. 培养学生的艺术鉴赏能力和高尚的审美情趣。
4. 激发学生的艺术兴趣和创新思维，初步进行戏剧文本、戏剧演出的实践活动。
教学大纲：一、课程导入1. 通过播放经典戏剧片段，激发学生对戏剧的兴趣。
2. 介绍戏剧鉴赏课程的目的、意义和重要性。
二、戏剧基础知识1. 戏剧的定义、起源与发展。
2. 戏剧的种类：话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。
3. 戏剧的构成要素：人物、情节、主题、结构等。
三、戏剧鉴赏技巧1. 分析剧本结构、人物性格、主题思想。
2. 鉴赏戏剧中的语言、动作、音乐、布景等元素。
3. 学会运用戏剧术语，如冲突、悬念、象征等。
四、经典剧作鉴赏1. 选取中外经典剧作，如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《雷雨》等。
2. 通过课堂讨论、小组合作等形式，引导学生深入分析剧作。
3. 邀请相关领域的专家学者进行讲座，分享鉴赏心得。
五、戏剧实践活动1. 组织学生观看戏剧演出，如校园戏剧节、专业戏剧团演出等。
2. 邀请戏剧专业人士进行现场教学，指导学生进行戏剧表演。
3. 组织学生进行戏剧创作、排练和演出，如短剧、小品等。
教学过程：一、课堂讲授1. 讲解戏剧基础知识，引导学生了解戏剧的基本形态与特点。
2. 通过经典剧作鉴赏，提高学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
3. 讲解戏剧鉴赏技巧，帮助学生掌握分析剧本、评价作品的方法。
二、课堂讨论1. 分组讨论经典剧作，分享鉴赏心得。
2. 针对戏剧中的某个问题进行辩论，如人物性格、主题思想等。
三、实践活动1. 组织学生观看戏剧演出，进行现场点评。
2. 邀请戏剧专业人士进行现场教学，指导学生进行戏剧表演。
3. 组织学生进行戏剧创作、排练和演出。
戏剧鉴赏课程教学大纲
《戏剧鉴赏》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程教学目标1.知识目标：本课程主要介绍和欣赏戏剧作品。
该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。
通过教学，指导学生学习戏剧艺术的基本知识。
2.能力目标：掌握戏剧艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并具备一定的舞台实践能力和评价鉴赏能力。
3.素质目标：使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。
三、教学学时分配《戏剧鉴赏》课程教学学时分配表四、教学内容和教学要求第一章西方戏剧发展概述【教学基本要求】通过对本章内容的学习，使学生了解戏剧的概念、内容范畴及西方戏剧发展历史，掌握聆听、体验、理解戏剧鉴赏的方法。
通过具体戏剧作品鉴赏分析，要求学生懂得如何鉴赏各类戏剧作品，轻松步入戏剧世界，为以后的学习打下良好的基础。
【教学重点和难点】教学重点：培养学生对戏剧的兴趣，解除广大学生欣赏戏剧作品的“误区”和心理障碍，有针对性地调整学生的心态。
教学难点：如何在较短的学时内使学生掌握鉴赏戏剧的方法。
第一节神的世纪：从古希腊、到中世纪时期的戏剧；世纪从文艺复兴、古典主义到启蒙主义时期的戏剧第二节批判的世纪：十九世纪戏剧；惶惑的世纪：现代戏剧与当代戏剧第二章中国现代戏剧发展概述【教学基本要求】通过对本章内容的学习，使学生了解并掌握中国戏剧的起源与发展，了解中国戏剧的体裁及特点，提高学生对戏剧鉴赏的基本素质。
通过具体作品直观详细的分析和鉴赏，要求学生了解掌握中国戏剧与中族文化之间的关系。
【教学重点和难点】教学重点：对不同体裁戏剧的掌握及曲中所表现的文化的品鉴。
教学难点：对戏剧所折射的不同民族背景文化的深层理解。
第一节文明戏：中国现代戏剧的雏形；爱美剧：中国现代戏剧的确立；民众戏剧：中国现代戏剧的成熟第二节人民戏剧：中国现代戏剧的歧路；新时期戏剧：中国现代戏剧的复苏；后时戏：中国现代戏剧的拓展第三章西方戏剧作品鉴赏【教学基本要求】通过本章的学习，学生将能够掌握中外话剧艺术的基本知识，并通过具体分析和鉴赏经典代表作品，了解西方戏剧的审美特点以及历史发展演变过程。
幼儿园大班戏剧欣赏教案
幼儿园大班戏剧欣赏教案课题：幼儿园大班戏剧欣赏教学目标：1.培养幼儿的表演和观赏能力，促进他们的情感表达和沟通能力的发展。
2.培养幼儿的团队合作意识，提高他们的协作能力。
3.提高幼儿对戏剧的兴趣，培养他们的想象力和创造力。
教学重点：1.引导幼儿了解戏剧的基本概念和特点。
2.培养幼儿通过表演和观赏戏剧来表达情感和提高沟通能力。
3.启发幼儿的想象力，鼓励他们创造自己的戏剧作品。
教学准备：1.教师：PPT课件、戏剧欣赏故事、道具、音乐等。
2.幼儿：头饰、服装等。
教学过程：引入活动：（15分钟）1.教师播放一段精彩的戏剧片段，引起幼儿的兴趣。
2.展示一些戏剧道具和服装，让幼儿感受戏剧的特色。
教学主体：（50分钟）1.导入：教师以故事的形式给幼儿讲解戏剧的基本概念和特点。
比如，戏剧是由表演和观赏组成的艺术形式，通过演员的表演和观众的观赏来传达情感和故事。
2.合作表演：教师组织幼儿分成小组，每组选择一则简短的戏剧故事，并分角色表演。
教师可以提前准备一些小道具和音乐，帮助幼儿更好地表演。
3.观赏欣赏：教师播放一些儿童戏剧的片段，让幼儿观赏并交流自己的感受和想法。
教师可以引导他们从角色扮演、服装道具、舞台布景等方面进行观察和欣赏。
4.创作戏剧：教师引导幼儿根据自己的想法创作一个小小戏剧，可以是简短的对话剧或者音乐剧等。
教师可以让幼儿分工合作，设计角色和情节，准备道具和服装，并进行排练和表演。
教学结束：（15分钟）1.根据幼儿的表现和观赏反馈，教师进行总结，再次引导幼儿谈论戏剧的特点和感受。
2.鼓励幼儿在家中和朋友一起进行戏剧表演和欣赏，增强他们的兴趣和能力。
教学扩展：1.教师可以组织幼儿去观看本地剧院的儿童戏剧演出，进一步提高他们的戏剧欣赏能力。
2.教师可以邀请一些有戏剧表演经验的家长或社区志愿者来幼儿园给幼儿进行专业的戏剧表演指导。
教学评价：1.观察幼儿在合作表演中的表现，包括角色扮演、表情、动作、语言等方面。
古代戏剧鉴赏教案汉宫秋中的历史题材与艺术表达
古代戏剧鉴赏教案汉宫秋中的历史题材与艺术表达一、引言戏剧作为中国古代文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史故事和深远的艺术表达。
其中，古代戏剧《汉宫秋》作为历史题材的典型之作，不仅展现了当时的社会风貌和人物命运，同时也融入了精湛的艺术表达，成为了后世研究戏曲的重要参考之一。
本教案将从历史题材和艺术表达两个方面，进行对《汉宫秋》的鉴赏与教学。
二、历史题材的鉴赏1. 选材《汉宫秋》选取了西汉时期宫廷政治斗争为题材，具有强烈的历史背景和时代氛围。
故事情节围绕汉代的后宫生活展开，展示了帝王之间的权力斗争、后妃之间的恩怨情仇，具有一定的历史真实性。
2. 剧情《汉宫秋》通过展现刘策与霍光之间的斗争，以及刘策与赵飞燕之间的爱情纠葛，展现了帝王后妃的凄艳命运。
故事情节曲折动人，扣人心弦，将历史人物与戏剧悬念融为一体。
3. 人物形象剧中人物的刻画栩栩如生，每位角色都有独特的性格和特点。
例如，刘策以勇猛果敢著称，赵飞燕则是一个痴情而又坚强的女子。
通过对人物形象的细腻塑造，剧中人物栩栩如生，使得观众能够更好地理解历史人物的心理和命运。
三、艺术表达的鉴赏1. 音乐和舞蹈戏曲中的音乐和舞蹈是其独特的艺术表达方式。
在《汉宫秋》中，音乐通过婉转悠扬的旋律和戏曲唱腔，使得观众更好地融入剧情之中，感受到人物情感的起伏。
同时，舞蹈也是戏曲不可或缺的一部分，通过舞者的身姿和舞步，呈现出人物的喜怒哀乐，增强了戏剧的表现力。
2. 服饰和道具古代戏剧中的服饰和道具也是艺术表达的重要组成部分。
《汉宫秋》中，演员身着汉代的官服和后妃的华美服饰，通过服装的细节刻画，将观众带入了那个历史时代。
同时，剧中使用的道具如玉佩、冠冕等，都具有一定的历史真实性，使得观众在观看戏剧的同时，能够更好地感受到古代宫廷的气息。
四、教学设计基于以上对《汉宫秋》的鉴赏，可以将其运用于戏曲教学中，有助于学生更好地了解中国古代文化和古代戏曲艺术。
1. 组织观看组织学生观看《汉宫秋》，并引导学生关注剧中人物的形象刻画、故事情节的发展和艺术表达的呈现。
中学语文戏剧文学鉴赏技巧教案
中学语文戏剧文学鉴赏技巧教案一、教学目标本节课主要通过讲解戏剧文学的基本概念和特点，培养学生对戏剧作品的鉴赏能力，使学生能够理解戏剧中人物形象、情节发展以及舞台设计的意义，提高学生的语文综合素养。
二、教学重点1.掌握戏剧文学的基本概念和特点。
2.理解戏剧作品中的人物形象和情节发展。
3.分析舞台设计在戏剧中的作用。
三、教学内容1.戏剧文学的概念和特点戏剧文学是以舞台为媒介，通过对话和动作的表演来呈现故事情节的文学形式。
其特点包括：(1)舞台表演：戏剧是通过演员的表演和舞台布景来呈现的。
(2)多样性：戏剧作品的题材和风格多种多样，可以反映社会生活、历史事件、现实问题等。
(3)对话与动作：戏剧通过人物的对话和动作来推动情节的发展。
(4)舞台设计：舞台的布景、道具和灯光等都对戏剧的表演起着重要的作用。
2.人物形象和情节发展的鉴赏在鉴赏一部戏剧作品时，我们需要关注人物形象的塑造和情节的发展，具体包括以下几个方面：(1)人物性格描写：通过人物的言行举止、对白以及其他人物对其评价等来描写人物的性格特点。
(2)人物关系：分析人物之间的关系对于理解情节的发展非常重要，可以观察他们之间的互动、冲突和合作等。
(3)冲突与转折：戏剧作品中经常存在着各种冲突和转折点，这些冲突和转折会影响到情节的发展走向。
(4)高潮与结局：观察戏剧作品中的高潮部分和结局，理解其中的意义和表达。
3.舞台设计的作用舞台设计在戏剧中起着非常重要的作用，它可以通过布景、道具和灯光等手段来营造氛围、表达情感和强调重点。
具体包括以下几个方面：(1)布景设计：通过舞台的布景设计来展现不同场景和环境，使观众更好地理解故事背景。
(2)道具设计：道具可以帮助演员表达情感、展示人物特点，并且在戏剧中扮演着重要角色。
(3)灯光设计：灯光可以烘托情节氛围，加强人物形象的表现力，引导观众的视觉焦点。
(4)音效设计：音效的运用可以让观众更加身临其境地感受到故事的氛围和紧张感。
戏剧鉴赏课程总结
戏剧鉴赏课程总结
一、课程概况
戏剧鉴赏课程是一门旨在培养我们对于戏剧艺术的欣赏和理解能力的课程。
在这门课程中，我们通过学习戏剧的基本理论，分析经典的戏剧作品，以及参与戏剧表演实践活动，深入了解了戏剧艺术的魅力。
二、课程内容
在戏剧鉴赏课程中，我们首先学习了戏剧的基本理论，包括戏剧的定义、分类、要素等。
随后，我们通过分析经典的戏剧作品，学习了如何从情节、角色、语言、结构等方面对戏剧进行深入的分析和理解。
此外，我们还参与了戏剧表演实践活动，通过表演和排练，亲身体验了戏剧的魅力。
三、课程收获
通过学习戏剧鉴赏课程，我对于戏剧艺术有了更加深入的了解和认识。
我学会了如何从不同的角度欣赏和理解戏剧作品，提高了自己的审美水平。
同时，通过参与戏剧表演实践活动，我也锻炼了自己的表演能力和团队协作能力。
此外，在课程中，我还结识了许多志同道合的同学，我们一起探讨戏剧艺术，共同成长。
四、反思与展望
在学习的过程中，我发现自己在理论学习方面还有待提高，需要更加深入地了解戏剧理论。
同时，在戏剧表演方面，我也希望能够有更多的机会参与到实际的表演中，提高自己的表演技巧。
未来，我希望能够将所学的知识和技能运用到实际的生活和工作中，为戏剧艺术的发展贡献自己的力量。
总之，戏剧鉴赏课程是一门非常有价值的课程，它不仅提高了我们的审美水平，还锻炼了我们的表演能力和团队协作能力。
我相信，通过学习这门课程，我们对于戏剧艺术的理解将更加深入，同时也能够更好地欣赏和参与到戏剧艺术中。
中外戏剧鉴赏课程教学大纲(用三号黑体字)
《中外戏剧鉴赏》课程教学大纲（用三号黑体字）课程编号：适用专业：公选课学时数：32学时学分数：2先修课程：《中外戏剧鉴赏》考核方式：论文执笔者：蔡晓鸥编写日期：2007年3月16日一、课程性质和任务（用小四号黑体字）本课程的授课对象：校本科生，属于公选课，属于教委规定的限定性选修课，通过作品的赏析，培养学生艺术欣赏能力，提高文化品位及学生的审美素质。
二、课程教学内容和要求（用小四号黑体字）本课程介绍戏剧的源起、戏剧的种类（话剧、舞剧、歌剧、音乐剧）以及中外戏剧经典作品的欣赏——外国作品《哈姆雷特》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》、等，中国作品《西厢记》、《桃花扇》《雷雨》《日出》等为主，介绍中外戏剧的思想内容和艺术成就。
基本要求：使学生初步了解中外戏剧的艺术特点，对戏剧的种类和特点有具体的认识。
增强学生阅读和欣赏戏剧的兴趣和能力，提高学生的文学和艺术素养。
1，第一章大学生为什么要上戏剧鉴赏课？戏剧概说什么是戏剧及戏剧的基本构成按题材、体裁、时间长度、艺术形式等划分戏剧是一种综合艺术欣赏难点：戏剧种类及戏剧是一种综合艺术了解戏剧的基本构成，理解大学生上戏剧鉴赏课的意义，掌握戏剧是一门综合艺术的内在涵义三、建议教材及参考资料（用小四号黑体字）1．谭霈生主编：《戏剧鉴赏》中国戏剧出版社2．梁伯龙、李月著：《戏剧表演艺术》3．郭涤主编：《中国戏剧经典作品赏析》4．刘哗原主编：《外国戏剧经典作品赏析》第二章内容及要求清点人数，组织教学 5分钟1，让同学们将上周查询的资料拿来讨论，分析 5分钟2，新课：外国戏剧戏剧的历史发展阶段：古希腊戏剧,古罗马戏剧,中世纪戏剧,文艺复兴时期戏剧,古典主义时期戏剧,19世纪戏剧,现代戏剧和当代戏剧。
每个分析讲解举例 20钟3，古希腊、古罗马、文艺复兴时期戏剧家及其作品介绍，莎士比亚作品介绍30分钟4，欣赏：A，莎士比亚戏剧经典对白欣赏《哈姆莱特》，《罗密欧与朱莉叶》等 20 5，实践：同学们亲自表演名剧 20分钟重点：本章重点是了解戏剧的起源及发展阶段要求学生了解外国戏剧发展的大致阶段；理解莎士比亚作品；掌握莎士比亚性格悲剧的特点及对文学戏剧的深远影响。
《中外经典戏剧鉴赏》课程教学大纲
《中外经典戏剧鉴赏》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标（理论、实验课程填写）
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1.通过本课程学习，学生了解正确的戏剧历史观和戏剧本体观，能够树立可靠的戏剧艺术观念。
2.通过本课程学习，学生掌握戏剧的基本概念、范畴、中西方戏剧的发展概况，具有一定的历史知识、审美知识、戏剧常识。
3.通过本课程学习，学生了解经典戏剧作品及不同的艺术风格和审美特点，具备初步的戏剧审美判断力。
4、通过本课程学习，学生掌握戏剧鉴赏的基本方法，具备区别、品鉴、品评不同时代、不同体裁戏剧作品的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）
407
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四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）
五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）
1.建议教材
刘立滨，杨占坤.戏剧鉴赏.北京：北京大学出版社，2018.
2.主要参考资料
1、潭霈生.论戏剧性，北京大学出版社 1981 年
2、余秋雨.戏剧理论史稿，上海文艺出版社 1983 年
3.谭霈生.戏剧本体论，北京大学出版社，2009 年
4.叶志良.戏剧鉴赏.对外经济贸易出版社，2009.
5.程芸等.中国戏曲.湖北艺术出版社，2005.
6 翟文明.图说中国戏剧.华文出版社，2009.
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41 9。
语文课教案现代戏剧的欣赏与演绎
语文课教案现代戏剧的欣赏与演绎教案主题：语文课教案现代戏剧的欣赏与演绎引言：在现代社会中，戏剧作为一种重要的艺术表现形式，具有丰富多样的内涵和艺术魅力。
通过对现代戏剧的欣赏与演绎，可以培养学生的语言表达能力、情感体验能力和综合思维能力。
因此，本教案将针对语文课现代戏剧的欣赏与演绎进行探讨，以提高学生的艺术鉴赏水平和综合素养。
第一节：戏剧的基本知识和特点戏剧是一种通过演员的表演、对话和情节来展示故事的艺术形式。
现代戏剧相比传统戏剧，更加注重对现实生活的揭示和批判，具有批判现实社会的深刻意义。
同时，现代戏剧的形式更加多样化，包括话剧、音乐剧、舞剧等。
第二节：现代戏剧的欣赏方法1. 观看现代戏剧演出：学生可以通过观看现代戏剧演出来感受其独特的艺术魅力和表现手法。
2. 阅读现代戏剧作品：学生可以通过阅读现代戏剧作品，深入了解剧本和人物，领悟其中蕴含的思想和情感。
3. 分析现代戏剧的结构和主题：学生可以通过对现代戏剧的结构和主题进行分析，来理解其中的表达意图。
4. 针对现代戏剧进行文本研究：学生可以选择一部现代戏剧作品，进行深入的文本研究，包括角色分析、情节分析等。
第三节：现代戏剧的演绎方法1. 角色扮演：学生可以选择剧中的角色进行扮演，通过身临其境的体验来理解戏剧中人物的性格和情感。
2. 小剧场表演：学生可以分组进行小剧场表演，选择一部现代戏剧作品的片段进行演绎，锻炼表演能力和团队合作意识。
3. 演员访谈：学生可以选择一位现代戏剧演员进行访谈，了解其对戏剧艺术的理解和表演经验。
第四节：现代戏剧的欣赏与人生体验1. 通过现代戏剧了解社会现实：学生可以通过对现代戏剧的欣赏来了解社会现实的种种问题，从而拓宽自己的视野。
2. 探寻现代戏剧中的人生哲理：学生可以通过欣赏现代戏剧作品，领悟其中的人生哲理，提升自己的情感体验和思考能力。
3. 培养学生的审美情趣：通过欣赏现代戏剧，培养学生的审美情趣和鉴赏能力，提升其艺术修养。
高一语文古典戏剧研究教案
高一语文古典戏剧研究教案一、教学目标1. 了解古典戏剧的发展历程和特点；2. 研究古典戏剧的基本概念和术语；3. 分析古典戏剧作品的结构和表演要素；4. 掌握古典戏剧作品的解读方法和技巧；5. 培养学生对古典戏剧的欣赏能力和审美情趣。
二、教学内容1. 古典戏剧的定义和发展背景；2. 古典戏剧的基本特点和表现形式；3. 古代古典戏剧作品的代表作品欣赏和分析；4. 古典戏剧作品的解读方法和技巧。
三、教学重点1. 掌握古典戏剧的基本概念和术语；2. 分析古典戏剧作品的结构和表演要素；3. 培养学生对古典戏剧的欣赏能力和审美情趣。
四、教学方法1. 课堂讲授：通过讲解、示范和示意图等方式，介绍古典戏剧的相关知识；2. 小组讨论：安排学生分组进行古典戏剧作品的分析和解读；3. 视听欣赏：播放古典戏剧的音频或视频资料，引导学生感受古典戏剧的表演魅力。
五、教学过程第一课时：古典戏剧的定义和发展背景1. 引入：通过展示古典戏剧的经典场景或角色，激发学生对古典戏剧的兴趣；2. 了解古典戏剧的定义和发展背景：讲解古典戏剧的起源、发展历程和影响；3. 分析古典戏剧的基本特点和表现形式：介绍古典戏剧的戏曲、舞台布景、表演风格等方面的特点；4. 研究古典戏剧的基本概念和术语：解释古典戏剧中常见的词汇和概念。
第二课时：古代古典戏剧作品的代表作品欣赏和分析1. 回顾上节课的内容：复古典戏剧的基本概念和术语；2. 介绍古代古典戏剧作品的代表作品：选取一至两个古代古典戏剧作品，进行简要介绍和欣赏；3. 分析古典戏剧作品的结构和表演要素：通过对作品的剧情、人物、舞台等要素进行分析，揭示古典戏剧的特点和艺术魅力；4. 研究古典戏剧作品的解读方法和技巧：引导学生通过剧本、演员表演和舞台布景等方面，深入理解古典戏剧的内涵。
第三课时：古典戏剧作品的解读方法和技巧1. 复上节课的内容：回顾古典戏剧作品的结构和表演要素；2. 研究古典戏剧作品的解读方法和技巧：教授学生如何通过对剧本、人物和情节等方面的分析，理解古典戏剧作品的主题和寓意；3. 导引学生进行古典戏剧作品的解读实践：安排学生分组，选择一部古典戏剧作品进行解读和讨论；4. 总结：归纳古典戏剧的特点和解读方法，强调古典戏剧对人们的艺术享受和精神追求的影响。
大学戏曲鉴赏教案模板
教案名称：大学戏曲鉴赏课程类型：艺术鉴赏课时：2课时（90分钟）年级：大学教学目标：1. 了解中国戏曲的基本概念、历史演变和主要剧种。
2. 掌握戏曲的基本表演技巧和艺术特点。
3. 培养学生的戏曲鉴赏能力和审美情趣。
教学内容：1. 戏曲的基本概念和历史演变2. 主要剧种的特点和代表作品3. 戏曲的基本表演技巧4. 戏曲的审美价值和文化内涵教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲这种艺术形式。
2. 学生分享自己对戏曲的了解和印象。
二、戏曲的基本概念和历史演变（15分钟）1. 教师介绍戏曲的基本概念，如生、旦、净、末、丑等角色分类。
2. 讲解戏曲的历史演变，从唐代的参军戏、宋代的杂剧到元杂剧、明清传奇等。
三、主要剧种的特点和代表作品（45分钟）1. 教师介绍京剧、越剧、黄梅戏、评剧等主要剧种的特点。
2. 学生分享自己对某一剧种的了解和欣赏体验。
3. 教师播放各剧种的代表作品片段，引导学生欣赏和分析。
四、课堂小结（10分钟）1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生分享自己的学习收获。
第二课时：一、戏曲的基本表演技巧（20分钟）1. 教师讲解戏曲的基本表演技巧，如唱、做、念、打等。
2. 学生进行简单的戏曲表演练习。
二、戏曲的审美价值和文化内涵（45分钟）1. 教师分析戏曲的审美价值，如音乐、舞蹈、服饰、道具等。
2. 学生分享自己对戏曲文化内涵的理解。
3. 教师讲解戏曲中的道德观念、人生哲理等。
三、课堂小结（15分钟）1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生分享自己的学习收获。
教学评价：1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论和表演等情况，评价学生的参与程度。
2. 学生作业和练习：收集学生的作业和练习，评价学生的学习效果。
3. 学生自我评价：要求学生撰写学习心得，评价自己在课堂上的收获和成长。
以上是一个简单的戏曲鉴赏教案模板，教师可以根据实际情况进行调整和补充。
戏剧鉴赏》开设的意义有两个,一是塑造人格美,二是戏剧可提高(
戏剧鉴赏》开设的意义有两个,一是塑造人格美,二是戏剧可提高(教学目标“戏剧鉴赏”是给普通高校本科生开的一门公共艺术选修课，主要是对戏剧的构成元素进行逐一分析，介绍戏剧的特性，介绍戏剧鉴赏和戏剧批评中的一些要领。
通过课程开设，使学生了解戏剧的历史源流和重要的流派、思潮，丰富学生的戏剧知识，提高学生对戏剧艺术的感知能力、鉴别能力、欣赏能力及创造和表现能力，培养学生崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣。
通过教师讲解，使学生初步了解中外戏剧的艺术特点，对戏剧的种类和特点有具体的认识。
通过对戏剧作品的欣赏，使学生了解有关戏剧的常识，懂得如何去欣赏戏剧，培养学生艺术欣赏能力，提高文化品位及学生的审美素质。
同时，陶冶学生的人文情怀，培养学生的创新能力，强化学生的角色观念，训练学生的表达能力和协作精神。
二、教学内容和学时分配（一）总论戏剧鉴赏总论4学时主要内容：戏剧鉴赏总论以及戏剧艺术的基本概念、特征及戏剧鉴赏的方法。
第一节绪论第二节戏剧是什么教学要求：掌握戏剧艺术的基本概念、特征及戏剧鉴赏的方法。
重点、难点：掌握戏剧艺术的鉴赏方法。
其它教学环节：观看视频。
（二）第一章戏剧活动的要素12学时主要内容：戏剧的构成要素——演员、剧本、舞美、音响、导演、观众。
第一节演员——表演艺术2学时第二节文学创作——剧作家与剧本2学时第三节物造型——舞台美术2学时第四节物造型——舞台音响2学时第五节导演艺术2学时第六节观众2学时教学要求：鉴赏戏剧，当然首先应该了解什么是戏剧，戏剧活动的要素有哪些。
无论戏剧多么复杂，我们只要从它的构成上人手，就可以找到一些规律性的东西，抓住它的要害。
在本章节中，我们要从戏剧构成的诸要素中来概要地介绍有关解答这个问题的一些信息。
重点、难点演员表演和布景音响与戏剧的关系。
其它教学环节：观看视频，并讨论演员表演和布景音响与戏剧的关系。
（三）第二章戏剧的特征8学时主要内容：戏剧动作、戏剧情境、戏剧场面、戏剧结构概念。
《戏剧鉴赏的一般原理》教案
《戏剧鉴赏的一般原理》教案一、教学目标：了解戏剧及其分类，知道戏剧鉴赏的一般原理二、教学重点：戏剧鉴赏的矛盾冲突三、教学难点：知道戏剧鉴赏的一般原理四、教学课时：2课时五、教学过程：【戏剧知识撷英】一、戏剧概说戏剧是由演员扮演角色，当众表演情节、显示情境的一种艺术。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
在西方，戏剧（英ｄｒａｍａ）即指话剧。
戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。
其基本要素是情节性的动态造型，通过从空间到时间、从视觉到听觉对观众的多方面作用，引起演员与观众、观众与观众之间反复交流，进入集体的心理体验。
二、戏剧的分类戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。
中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。
在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。
古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗；英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望；１７世纪的法国古典主义悲剧，提倡理性，维护君主制度，艺术上规范、和谐、典雅；１８世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，着重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限；１９世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。
悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。
喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。
喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
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戏剧鉴赏
湖南农业大学课程论文
学院：科学技术师范学院班级：10级英语教育姓名：周莉学号：201040927112 课程论文题目：简析几种戏剧鉴赏的方法
课程名称：戏剧鉴赏
评阅成绩：
评阅意见：
成绩评定教师签名：
日期：年月日
简析几种戏剧鉴赏的方法
学生：周莉
科学技术师范学院学院10级英语教育班，学号201040927112
摘要：只要有人，只要有生活，人性就会演绎出多彩的故事，而真与假，美与丑，善与恶，则是它反复呈现的主题。
无数的文艺作品用丰富的形象表达了人们对人性的理解，展现出人性的复杂和美丽。
戏剧戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术，学会如何去鉴赏戏剧具有很大的意义。
关于戏剧的鉴赏可从戏剧中的矛盾冲突、戏剧的语言、人物形象、戏剧的剧情这四个方面去进行鉴赏。
关键词:鉴赏、矛盾冲突、语言、人物形象、剧情
中国戏剧（China Drama）主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。
2个世纪以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等，是人物心理、动作的外观。
舞台说明是一种叙述性语言，用来直接说明人物的动作、心理和所处环境等等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。
一、了解主要矛盾冲突
理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。
（一）冲突说
从戏剧艺术诞生时起，剧作家就用多种方式表现人所面临的各种矛盾。
在不同时代,不同国家,由于社会生活的变异性，由于剧作家观察、表现社会生活的角度和深度不同，作品中戏剧冲突的内容和表现方式都有所不同。
人们可以从作品的戏剧冲突中感受到特定时代、特定国家社会生活和人际关系的某些本质方面。
在戏剧理论中，很多人也曾在不同程度上强调戏剧冲突在戏剧作品中的地位和作用,如伏尔泰认为:每一场戏必须表现一次争斗；黑格尔把“各种目的和性格的冲突”看作是戏剧的“中心问题”；法国戏剧理论家布伦退尔在《戏剧的规律》中,则明确把冲突作为戏剧艺术的本质特征;此后很多理论家同意布伦退尔的观点，遂形成了解释“戏剧的本质”这一命题的一种观念──冲突说。
在中国戏剧理论和批评中长时间流行一种说法：没有冲突就没有戏剧。
（二）表现方式
戏剧冲突是构成戏剧情境的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作品主题的重要手段。
戏剧冲突在作品中的表现方式，是多种多样的。
①可能表现为某一人物与其他人物之间的冲突，有人把这种方式称之为外部冲突。
②也可能表现为人物自身的内心冲突，有人把它称为内部冲突。
戏剧冲突的这两种方式，有时各自单独展开，有时则交错在一起，相互作用，互为因果。
③还可能表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突，这种冲突也需要戏剧化。
在当代戏剧中，有人提出用“抵触”取代“冲突”的主张。
所谓“抵触”，指的是某一人物在处理同其他人物之间的矛盾关系时，并不采取断然对抗的行动，而是采取和平的方式，如退让、妥协、容忍等，因而就使矛盾不爆发为冲突。
在现实社会生活中，冲突只是矛盾发展的一种特殊的、并不是唯一的形态，因此，提醒剧作家注意“抵触”这种形态，有助于表现各种矛盾发展的复杂多样性。
（三）戏剧冲突的主要特征
1.尖锐激烈：在戏剧中，一些平淡的矛盾往往被组成有声有色的冲突，由于矛盾的双方都有足够的冲击力，冲突的最后爆发时格外强烈的。
2.高度集中：戏剧的冲突是在既定的时间和空间里表现社会矛盾。
3.进展紧张：戏剧冲突必须是扣人心弦，波澜起伏的，使观众一直处于紧张和期待之中。
4.曲折多变：戏剧冲突往往是曲折复杂，变化多姿的。
(四)戏剧动作的几种内型
①纯粹外部动作：如情节剧中的许多动作，是为动作而动作，能引起观众兴趣，但不能激发观众的情感。
表现行为的过程，如程式动作中的趟马、圆场等等。
②性格化动作：即能说明人物性格的动作，能引起观众的兴趣，激发观众对人物的爱憎。
（话剧《母亲》中的葛健豪的小脚女人舞步。
）
③推动剧情的戏剧动作。
（《秋天的花鼓》李向阳来请戏班子。
）
④心理动作。
话剧通过语言和激烈的形体使它显现出来；戏曲通过唱做念舞表现出来。
在戏曲中，戏剧动作包括唱做念舞，要使人物行动起来，就要尽量地让人物唱做念舞。
二、鉴赏戏剧的语言
（一）戏剧语言的主要构成方式
戏剧语言是构建剧本的基础。
主要包括人物语言和舞台说明。
人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。
（二）品味戏剧中的人物语言
1、品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。
所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。
戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。
优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。
2、品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。
我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。
3、品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音
三、鉴赏戏剧中的人物形象
1、欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。
同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。
2、要揣摩人物的语言。
戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。
3、要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程。
理清人物性格发展变化的心路历程，才称得上对戏剧人物形象比较全面的鉴赏
四、鉴赏戏剧中的剧情
（一）什么是戏剧的剧情
戏剧情节是由一条条线索铺设而成的。
线索是情节发展过程的头绪、脉络，故亦称情节线。
情节简单的作品，可以单线发展；情节复杂的作品，可以双线或多线发展。
后者的线索又有主、次之分，其中伴随着主要人物活动而展开的、贯串全局的情节线称为主线；伴随其他人物活动而展开的、枝蔓性的情节线称为副线。
副线需与主线形成有机联系，并为突出主线服务。
线索还有明暗之分，通过人物本身的动作在舞台上直接呈现出来的情节线是明线；通过人物间接介绍、交代出来的幕后活动的情节线则为暗线。
主线通常是明线，但也有将暗线作为主线的。
（二）戏剧情节的构成
戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。
人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。
因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。
在不同风格种类的戏
剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理(动机)的深细度（如心理剧）。
戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。
场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。
戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。
同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。
在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。
恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。
”
根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解决四个部分。
五、结束语
戏剧中的行头也是独树一帜的。
比如：凤冠霞帔、帅盔、相巾、斗篷等，流光溢彩、别具一格，具有独特的审美韵味。
戏剧的这种视觉传承也正是这种也正是其特有的艺术魅力所在。
上述的几种戏剧鉴赏方法只是几种主要的鉴赏方式，它绝不是所有的鉴赏方法。
相信掌握了戏剧的鉴赏方式，对戏剧你会有所更深的了解。
参考文献
[1]方同德.创作心态与戏剧功能[M]. 南京：江苏文艺出版社,1998．
[2]陈爱国．歌尽桃花扇底风——戏曲艺术的现代解读[M]. 哈尔滨：黑龙江人民出版社,2002
[3]孔繁敏．二十世纪中国民俗学经典——传说故事卷[M]. 北京：社会科学文献出版社，2002。