动画概论自考教学大纲

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04503 动画概论 自考考试大纲

04503 动画概论  自考考试大纲

湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称:动画概论课程代码:04503第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点本课程是专科层次动漫设计专业的理论课,通过本课程对动画艺术的描绘,以及对世界动画概貌的分析,使考生对动画有一个基本而全面的掌握和了解二、课程目标与基本要求1、掌握动画基础理论(动画的起源、特点、概念);2、熟悉动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系;3、掌握欧美动画(美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画)的主要概况;4、掌握亚洲动画(日本动画、中国动画)的主要概况;5、掌握动画艺术短片(哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片)及艺术短片在形式上的探索;6、掌握动画制作流程(绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作)。

三、与本专业其他课程关系1、本课程为核心专业课之一。

2、本课程学生对动画的概论、发展、制作及理论有概括性的了解,是动画专业所有后续课程的重要基础。

第二部分考核内容与考核目标第一章动画理论一、学习目的与要求1、了解动画的起源;熟悉雷诺、勃莱克顿、科尔等对动画的贡献;2、掌握动画的特点及定义;二、考核知识点与考核目标(一)动画的起源(一般)识记:动画的产生;雷诺的贡献;逐格拍摄技术和勃莱克顿;动画电影的发明者科尔理解:动画之父雷诺(二)动画的特点(次重点)识记:动画片的分类;动画的特点理解:“两极分化”的动画片应用:走向写实的动画片(三)动画的定义(次重点)识记:动画的定义;有关动画概念的争论应用:新媒体和动画第二章动画同其他艺术的关系一、学习目的与要求1、掌握动画与电影、造型、文学及音乐的关系二、考核知识点与考核目标(一)动画与电影(重点)理解:光效与动画;表演与动画应用:镜头与动画(二)动画与造型(次重点)理解:意指的叙事;仿真的意指;装饰的意指(三)动画与文学(重点)理解:题材的借鉴;应用:题材的选择;原创与主题;人物的单纯化和转化;大团圆结构(四)动画与音乐(次重点)识记:“前景”音乐理解:背景音乐第三章欧美动画一、学习目的与要求1、掌握美国主流动画片的概念、对象、表现形式、结构、主题2、熟悉欧洲主流动画片的特点3、熟悉西方非主流动画片的特征及其与主流动画的区别二、考核知识点与考核目标(一)美国主流动画片(重点)识记:“主流”的概念及其对象理解:美国主流动画片的表现形式;美国主流动画片的主题应用:美国主流动画片的结构(二)欧洲主流动画片(次重点)理解:欧洲主流动画片的特征控制原理;“作者”的倾向;宣传与教育(三)西方非主流动画片(次重点)识记:什么是非主流动画片理解:非主流动画片同主流动画片的比较第四章亚洲动画一、学习目的与要求1、掌握日本动画的特点及日本动画大师的主要成就2、掌握中国动画片剪纸片、木偶片的发展及特征二、考核知识点与考核目标(一)日本动画片(次重点)理解:日本动画之特点应用:日本动画大师(二)中国动画片(重点)理解:中国动画片发展历程应用:剪纸片;木偶片第五章动画艺术短片一、学习目的与要求1、掌握哲理艺术短片、伦理艺术短片的主题特征2、熟悉伦理艺术短片的主题特征3、掌握艺术短片在形式上的探索二、考核知识点与考核目标(一)哲理艺术短片(重点)理解:物极必反;主观主义和机械主义;无法沟通;宿命论;迷惘和困惑(二)伦理艺术短片(次重点)理解:利己主义批判;人际新关系;古代伦理新诠释;人和自然(三)抒情艺术短片(重点)理解:怀旧;别离;爱情;恐惧;史诗(四)艺术短片在形式上的探索(重点)理解:摄影和调度上的探索;材质和工艺;可见的变化;不同形式的综合应用:美术形式的探索附录动画片制作一、学习目的与要求1、掌握绘画动画制作流程2、熟悉偶动画、剪纸动画制作流程二、考核知识点与考核目标(一)动画制作(一般)识记:偶动画制作;剪纸动画制作理解:绘画动画制作第三部分有关说明与实施要求一、考核的能力层次表述本大纲在考核目标中,按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。

动画概论教学大纲

动画概论教学大纲

动画概论教学大纲一、课程背景和目的1.1 课程背景动画作为一种创意表现形式和艺术媒介,广泛应用于电影、电视、游戏、广告等领域,并在新媒体时代中扮演着重要角色。

1.2 课程目的本课程旨在介绍动画的基本概念、原理和技术,培养学生对动画创作过程的理解和技能,以及培养其创造性思维和动画创作能力。

二、课程要点和内容2.1 动画基础2.1.1 动画概述:动画的定义、分类和发展历史2.1.2 动画原理:影像延续、变形、速度和节奏、动作规律、表现形式等2.2 动画技术2.2.1 传统动画技术:手绘动画、帧动画、动画制作工具和材料2.2.2 数字动画技术:计算机动画、3D动画制作工具和软件2.2.3 特殊效果动画技术:合成动画、动画特效等2.3 动画创作2.3.1 角色设计:角色构建、特点塑造、角色动作设计2.3.2 故事叙述:剧本创作、故事板、情节表达2.3.3 动画制作流程:概念设计、分镜头、动画制作、后期处理2.4 动画欣赏和评价2.4.1 动画作品赏析:经典动画作品的分析和解读2.4.2 动画制作流程评价:对不同动画作品的技巧和创意进行评估和分析2.4.3 动画风格和趋势:了解并分析当代动画的发展趋势和风格特点三、教学方法和评估方式3.1 教学方法3.1.1 理论讲授:通过课堂教学,为学生提供动画概念和技术的基本知识3.1.2 实践操作:鼓励学生参与动画创作实践,提高其动画制作技能3.1.3 案例分析:对经典动画作品进行分析和讨论,激发学生创作灵感和创意思维3.2 评估方式3.2.1 课堂表现:包括课堂参与、作业完成情况等3.2.2 创作作品:学生完成的动画作品的创意、技术表现等3.2.3 考试:对学生对动画概念、原理和技术的掌握程度进行测试四、教材和参考资料4.1 教材《动画基础教程》《数字动画制作入门》4.2 参考资料《动画制作全过程与实例解析》《动画概论导论》《动画的艺术》五、教学时间安排本课程总学时为36学时,具体安排如下:第1-2周:动画基础概述第3-4周:传统动画技术第5-6周:数字动画技术第7-8周:特殊效果动画技术第9-10周:角色设计第11-12周:故事叙述第13-14周:动画制作流程第15-16周:动画作品赏析第17-18周:动画制作流程评价第19-20周:动画风格和趋势六、教学团队和支持资源6.1 教学团队:由动画专业教师和相关行业专业人员组成6.2 支持资源:提供计算机设备、动画制作软件等必要的支持资源七、课程实施和预期效果7.1 课程实施本课程采用理论与实践相结合的授课方式,并注重学生的创作实践和创意发展。

动漫艺术概论自考教学大纲

动漫艺术概论自考教学大纲

动漫艺术概论自考教学大纲动漫艺术概论自考教学大纲动漫艺术是当代文化艺术中备受关注的一个领域,它以其独特的表现形式和丰富的创作内容吸引了广大观众的关注。

为了培养专业人才,许多高校开设了相关课程,并且制定了动漫艺术概论的自考教学大纲,下面我们就来探讨一下这个大纲的内容和意义。

首先,动漫艺术概论的自考教学大纲应该包括对动漫艺术的定义和发展历程的介绍。

动漫艺术是一种以动画和漫画为主要表现手段的艺术形式,它通过图像、声音和故事情节等元素来传达信息和表达情感。

在教学大纲中,应该对动漫艺术的起源、发展和影响进行详细的介绍,以便学生能够全面了解动漫艺术的背景和特点。

其次,教学大纲还应该包括对动漫艺术的基本概念和要素的讲解。

动漫艺术包括许多不同的要素,如角色设计、故事情节、画面构图等,这些要素相互作用,共同构成了一部动漫作品。

在教学大纲中,应该对这些要素进行详细的分析和解读,以便学生能够理解和运用它们。

此外,教学大纲还应该包括对动漫艺术的创作方法和技巧的介绍。

动漫艺术是一门艺术,它需要艺术家具备一定的创作能力和技巧。

在教学大纲中,应该对动漫艺术的创作方法和技巧进行系统的讲解和示范,以便学生能够掌握这些技能并运用到实际创作中。

另外,教学大纲还应该包括对动漫艺术的欣赏和评析的要求。

动漫艺术是一门艺术,它需要观众具备一定的欣赏能力和批判思维。

在教学大纲中,应该对动漫艺术的欣赏方法和评析要求进行详细的讲解,以便学生能够独立思考和分析一部动漫作品的艺术价值和表现手法。

最后,教学大纲还应该包括对动漫艺术的发展趋势和未来前景的展望。

动漫艺术是一个不断发展和变化的领域,它受到了新技术和新媒体的影响,呈现出了新的发展趋势。

在教学大纲中,应该对这些趋势进行分析和预测,以便学生能够及时了解动漫艺术的最新动态并做好个人发展规划。

总之,动漫艺术概论的自考教学大纲应该全面、系统地介绍动漫艺术的定义、发展历程、基本概念、创作方法、欣赏评析和发展趋势等内容。

《动画概论》自考教学大纲

《动画概论》自考教学大纲

04503《动画概论》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《动画概论》课程是动画专业的一门专业理论课程。

它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整体面貌与特征。

该课程的定位在于:系统了解动画艺术的专业知识,培养对动画的学习兴趣、了解多种动画形式的艺术特点。

通过对动画艺术的系统介绍,旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。

二、课程目标与基本要求《动画概论》课程涉及到的主要内容包括:从专业理论角度分析动画艺术的定义;从优秀的作品分析与介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征;从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点;从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程;从动画的学习方法上简单介绍动画的术语、工具、操作的要求与规范。

以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。

三、与本专业其他课程的关系《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程,也是动画理论课中最为重要的一门,为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。

与《动画影片赏析》《动画技法与原理》《动画理论与研究》等课程有着紧密的关系。

第二部分课程内容与考试目标认识篇第一章动画历史一、学习目的和要求从动画技术与艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源与发展概况,本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝试与实验、诞生与动画的发展以及各国动画发展概况。

这些对动画历史的梳理,有助于更为深刻,全面了解动画艺术。

二、课程内容第一节梦想与发明(1824—1895)技术装置决定着动画艺术存在的方式,没有现在技术的研发,动画形式还停留在纸翻图谱的状态。

皮特马克罗格葛特对视觉暂留的研究;约翰A怕瑞斯的幻盘;约瑟夫普拉托的诡盘。

埃米尔雷诺对当时各种发明进行的全面系统地研究和实验。

这一时期诞生的早期成果和作品。

第二节探索与发现(1895—1930)第一代探路者中的代表:埃米尔科尔的创作和实验重点在挖掘动画语言本身表现力方面,它的代表作品《幻影集》;在技术方面大胆尝试的布莱克顿以及他的代表作品《滑稽面孔》、《闹鬼的旅馆》;在形式上不断创新的温瑟麦凯,他的代表作品《恐龙葛蒂》、《路斯坦尼亚号的沉没》。

动画概论考试大纲

动画概论考试大纲

动画概论考试大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试动画专业的专业理论基础课,是一门涉及广泛的包含大量动画专业知识的综合性理论课程。

它承担着对动画专业总体概貌的评价,同时对专业科目中没有涉及到的联带理论知识起着一种补充、综合与沟通的作用。

本课程以动画的艺术特性,创作技巧,制作流程,动画发展史以及动画学习方法等为主要内容,帮助学生从整体上提纲挈领地厘清和掌握动画专业方面的基本概念和基础知识。

二、课程设置的目的和要求设置本课程,为了使考生能够从整体上了解和掌握动画的基本概念、创作原理、制作流程、动画学习方法等,为以后的进一步的动画创作和研究打下理论基础。

通过本课程的学习,要求考生系统的了解和掌握动画的性质和定义、动画片的类型、动画的起源与发展、动画片制作工艺流程以及动画的学习方法,掌握动画的基础知识。

三、与本专业其他课程的关系《动画概论》是动画专业自学考试学生必修的专业理论基础课,它与动画专业的许多其他课程有着密切的关系,《艺术概论》、《视听语言》与本课程互为知识补充,密不可分,并为《动画运动规律》、《原画设计》、《动画设计稿》、《二维动画》、《三维动画》等专业课程的学习打下理论基础。

第二部分考核内容与考核目标第一章动画的性质与定义一、学习目的与要求通过本章学习,正确理解掌握动画的基本特性以及动画片的形式特性和叙事特性二、考核知识点与考核目标(一)动画特性(次重点)理解:动画的技术特性理解:工艺特性理解:审美特性理解:功能特性识记:多元性识记:时尚性理解:假定性(二)动画片特性(次重点)理解:形式特性理解:叙事特性第二章动画片的类型一、学习目的与要求通过本章学习,正确理解掌握动画的形式类型、叙事类型以及传播类型二、考核知识点与考核目标(一)形式类型(次重点)理解:平面动画形象理解:立体动画形象理解:电脑动画形象(二)叙事类型(次重点)理解:文学性动画片叙事风格理解:戏剧性动画片叙事风格理解:纪实性动画片叙事风格理解:抽象性动画片叙事风格(三)传播类型(一般)识记:影院动画片识记:电视动画片识记:实验动画片第三章动画的起源与发展一、学习目的与要求通过本章学习,正确理解掌握动画的起源与发展、世界各国动画概括、实验动画的历史以及电视动画的基础知识三、考核知识点与考核目标(一)动画的起源与发展(一般)识记:原始意象动画理解:早期实验动画理解:动画的童年时期理解:动画的成熟时期识记:世界各国动画历史识记:实验性动画的历史识记:电视动画第四章动画片制作工艺流程一、学习目的与要求通过本章学习,正确理解掌握动画片制作前期、中期和后期的整个工艺流程二、考核知识点与考核目标(一)前期(重点)理解:选题报告应用:素材筹备理解:故事脚本理解:画面分镜头设计理解:录音台本(二)中期(重点)理解:造型设计理解:场景设计理解:镜头画面设计应用:摄影表理解:原画与动画理解:背景绘制理解:描线上色(二)后期(重点)理解:校对拍摄理解:剪辑、拍摄第五章动画片制作的基本知识一、学习目的与要求通过本章学习,正确理解掌握动画的专业术语以及动画工具和材料二、考核知识点与考核目标(一)动画专业术语(次重点)识记:动画专业术语(二)动画工具与材料(一般)识记:动画工具识记:动画材料第六章动画学习方法一、学习目的与要求通过本章学习,正确理解和掌握动画影片的读解方式以及动画训练方法二、考核知识点与考核目标(一)动画学习方法(重点)应用:影片读解方式应用:训练方法第三部分有关说明与实施要求一、考核目标的能力层次表述本课程的考核目标共分为三个能力层次:识记、理解、应用,它们之间是递进等级关系,后者必须建立在前者的基础上,其含义是:识记(了解):能知道有关的名词、概念、知识的含义,并能正确认识和表述,是低层次的要求。

04503 动画概论 考试大纲

04503 动画概论 考试大纲

04503动画概论一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《动画概论》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(本科段)的一门重要的专业必修课程,其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画的基本概况和过程,以求有助于了解动画设计的基本流程和规律,并以现有的影视动画资料为基础,串联起整个动画的知识链。

由于动画学科建设与产业系统的建设在我国尚处于逐步尝试和探索的阶段,因此希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长,在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展,促进我国动画人才的成熟壮大,开创我国动画创作更为辉煌的局面,早日实现中国动画事业全面繁荣的梦想。

本课程从较高的层次探讨了动画概论的各个方面,立足于一个能够看到整体形貌和学科架构,系统的观测点审视动画的性质与形态,表象与内涵。

动画作为一种艺术形态,具有叙事和审美双重功能。

动画用来描述事件、表达思想的方法和技能是根植于众多的文化艺术土壤之上的综合表现能力。

作为一种叙事形态,动画和实拍电影享有共同的视听语法规则,本课程力图用通俗易懂的方式生动细致介绍影视动画制作的基础知识、基本规律、方法和技巧。

通过本课程的学习,自学应考者使得原本不具生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义,了解动画的整体是怎样一个图形,了解它的本原与形态系统。

自学应考者站在理论高度重新认识动画的不同层面与整体构架,比较系统地阐释动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径,应掌握动画制作的构成元素与理论基础,具体了解动画概论与技巧分析。

在学习过程中一定要理论联系实际,多思考,并通过操作具体实例加深对动画概论的理解。

(二)本课程的基本要求通过本课程的学习,应考者应达到以下要求:1.从属性方面阐释动画的性质鉴定标准;2.从形态方面解释动画的结构与组成系统;3.从历史方面概述动画的起源与发展;4.从生产流程方面陈述动画产生的工艺;5.从表层概念方面讲述动画的一些基本常识;6.从深层概念方面论述动画的学习与思维方法;7.从学术研究与交流方面概述理论体系与学科体系;8.列举经典动画作品;9.了解世界动画大师;10.介绍世界主要动画节;11.给出动画专业术语英汉对照表及参考文献。

《动画概论》课程教学大纲

《动画概论》课程教学大纲

《动画概论》课程教学大纲一、课程的任务和基本要求:《动画概论》课程是针对动画设计专业开设的一门专业基础课程。

主要向学生介绍动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、工艺流程、学习方法与途径等方面知识,并且探讨动画的基本概念。

为学生今后学习动画专业课程打下基础。

本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段,对促进学生全面发展有着重要作用。

二、基本内容和要求:1、课程的基本内容动画的性质与定义,动画片的类型,动画的起源与发展,动画片制作工艺流程,动画片制作基础知识,动画学习方法等。

2、课程的基本要求要求学生通过本课程的学习,能够了解动画片制作的方法及整个工艺流程。

三、实践环节和要求:无四、教学时数分配:32五、其它项目:无六、有关说明:1、教学和考核方式:本课程考试课,考核方式为闭卷。

考核要求:平时30%,考试70%2、习题:课程中安排相关动画资料检索收集,分析探讨动画相关知识,了解动画片制作工艺流程,动画片制作基础知识,了解动画与电影、动画与美术、动画与文学、动画与音乐的相互关系,确立正确的动画学习方法。

3、能力培养要求:使学生较为系统全面地了解动画基本知识,激发学生学习兴趣和热情,提高学生的动画鉴赏能力并掌握动画学习和研究的方法,为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。

4、与其它课程和教学环节的联系:先修课程和教学环节:《中外动画史》、《影视美学史》后续课程和教学环节:《动画造型设计》、《动画运动规律》平行开设课程和教学环节:《表演》、《影视剪辑与合成》5、教材和主要参考书目:(1)教材:由任课教师推荐。

(2)主要参考书目:①《动画概论》聂欣如复旦大学出版社;②《动画概论》北京电影学院出版社;③《现代动画设计》河北美术出版社。

《动画概论》教学大纲

《动画概论》教学大纲

动画概论Introduction to animation一、课程基本情况课程类别:公共基础课课程学分:2学分课程总学时:32学时,其中讲课:32学时课程性质:必修开课学期:第1学期先修课程:无适用专业:动画专业教材:贾否,《动画概论》第3版,中国传媒大学出版社,2010年。

开课单位:传媒与艺术学院动画系二、课程性质、教学目标和任务课程性质:动画概论作为动画专业本科生的公共基础课程,该课程涵盖了动画原理、动画开展简史、动画的分类及艺术特征、动画创作基本规律、动画创作方法、动画的解读和欣赏、动画产业开展特点、各国动画的风格流派等动画专业基础理论知识。

该课程的特点是基础性强,具有广泛的实用性,是学生学习动画专业知识的入门课程,也是相关专业本科生选修动画专业时的启蒙课程。

教学目标和任务:通过本课程的学习,学生应该掌握以下几项内容:了解动画的形态,认识动画的本质,树立正确的动画基本观念,了解动画片的创作方法和基本的工艺流程,掌握动画片生产的基本知识,掌握学习动画的基本方法,为后续课程的学习打下基础,从而大大促进学生的观察能力、感悟能力和创造创新能力的培养。

三、教学内容和要求第1章动画历史(6学时)1. 1动画来源(2学时)(1)了解动画发生、开展的历史进程;(2)理解技术进步对动画开展的影响作用;(3)掌握动画开展历程中具有划时代意义的代表人物及作品;重点:理解艺术是动画追求的灵魂,而技术是辅助艺术表现的工具难点:对动画开展历程的整体把握,理解动画每个开展阶段间的联系性2动画本体(4学时)(1)了解动画与电影的关系,动画的作品类型;(2)理解动画的视觉构成原理及特征、动画的技术机制;(3)掌握动画的叙事特性;重点:理解动画的特性,包括视听性、运动性、假定性等;理解动画的视听语言特征难点:掌握动画的叙事特性,叙事的多样性结构特点第2章动画创作(6学时)1.1动画原理(4学时)11)了解动画创作原理;(2)理解动画作品的故事结构;(3)掌握动画作品的创作流程,以及其动画作品的类型;重点:理解动画的创作原理,以及动画的创作流程难点:动画作品的创作流程图结构.2动画应用(2学时)(1)了解动画应用的题材及范围,以及在新媒体传播中的优势;(2)理解动画影像各种不同类别的特点;(3)掌握动画影像的分类方式,动画在知识普及传播中的优越性;重点:动画在知识普及传播中的优越性难点:动画影像各种不同类别的特点第3章动画语言(6学时)2.1镜头机位(4学时)(1)了解动画制约分解与还原的条件;(2)理解动画过程分解的步骤及每一阶段的特点;(3)掌握动画运动还原的机制及特点;重点:动画运动还原的机制及特点难点:动画过程分解的步骤动画制作工艺(2学时)(2)了解动画制作工艺的分类方式;(2)理解动画制作平面绘制、电脑虚拟、立体塑造的特点;(3)掌握传统二维动画的生产流程;重点:传统二维动画、三维动画的制作流程及工艺特征难点:动画制作工艺所使用的工具与材料第4章动画人才素质培养(4学时)3.1专业素养(2学时)1))了解动画人才素质培养的关键因素;(2)理解动画人才培养能力训练机制构成;(3)掌握动画思维训练与资源积累的方式方法;重点:动画思维训练与资源积累的方式方法难点:动画人才培养能力训练机制构成2动画创作练习(2学时)(1)了解动画创作前期资源开发流程;(2)理解动画创作作品设计与制作工艺的结合;(3)掌握动画创作影像生成的技术要求;重点:动画创作作品设计与制作工艺的结合难点:如何进行动画创作的资源开发与作品设计第5章动画理论体系(4学时)5.1运动规律(2学时)(1)了解动画创作的儿种重要理论;(2)理解动画技术理论体系;(3)掌握动画本体理论;重点:动画本体理论体系的建构难点:对于动画本体的抽象特征,如何进行阐述与说明动画研究对象(2学时)(1)了解动画研究对象的范围与特征;(2)理解动画研究对象的多元性,即特性、技术、功能与衍生品的共存;(3)掌握动画研究对象的具体特征;重点:动画研究对象的多元性难点:如何对动画研究对象之中的技术展开研究第6章创作方法与技巧(6学时)6. 1动画研究方法(2学时)(1)了解动画研究的常见方法;(2)理解动画研究的具体过程;(3)掌握动画论文写作的学科特点;重点:动画研究过程案例分析难点:动画论文写作的学科特点6. 2动画学科特点(2学时)(1)了解动画的专业归属;(2)理解动画课程设置特点;(3)掌握动画专业特点;重点:动画的专业及学科特点难点:动画学科的综合性特征如何在课程设置中表达6. 3动画学术系统(2学时)(1) 了解世界知名动画协会;(2)理解动画的学科体系;(3)掌握动画的学术理论体系;重点:了解世界知名动画节难点:熟悉世界经典动画片目四、课程考核(1)作业:3次(2)考核方式:闭卷考试(3)总评成绩计算方式:总评成绩二平时成绩X30%+期末考试成绩X70%五、参考书目1、孙立军、张宇,《世界动画艺术史》,海洋出版社,2007年;2、佟婷,《动画艺术论》,中国传媒大学出版社,2007年;3、金辅堂,《动画艺术概论》,中国人民大学出版社,2006年;4、吕鸿燕、张骏,《动画大师的生平与作品》,中国传媒大学出版社,2007年;5、马华,《影视动画经典剧本赏析》,海洋出版社,2006年。

动画概论教学大纲

动画概论教学大纲

《动画概论》课程教学大纲一、课程性质、目的和任务《动画概论》课程属于动画专业基础课。

通过这门课程,使学生对于动画的产生,发展,分类,风格流派,动画电影的基本原理,动画电影的摄制过程以及关于运动规律的一些基本概念都能够有一定的理解和认识,对于之后的动画基础造型乃至将来的运动规律,原画,动画,二维动画短片制作的学习提供理论基础。

明确学习目的,达到了解动画,对动画概念有一个正确清晰的认识,形成动画意识并且能够掌握学习动画的方法。

二、教学基本要求1、知识、能力、素质的基本要求;(1)知识方面1、掌握动画起源与发展,了解动画原理,动画的产生,早期动画发展历史,动画分流2、熟练动画的定义、动画的艺术特征3、了解动画的分类:叙事分类、形式分类、功能分类等4、认识动画创作原理——观众心理、动画影片构成、创作法则等5、掌握动画创作方法——动画片工艺流程、创作分工职责等6、学会动画片的欣赏与解读7、掌握动画片的风格和流派——中、美、日、俄、韩、法等国动画片创作概况及比较(2)能力方面1、认识动画原理和动画的产生2、能够欣赏动画的艺术特征3、知道动画分为哪些类型4、学会动画片的解读5、能够绘画基础的造型设计和场景设计(3)素质方面1、思维能力:在专业知识的基础上,能够将动画概论问题进行一一解读,使之更容易被理解和把握。

2、团队合作:愿意与他人合作,主动与其他成员进行沟通交流,共同分享信息、知识和资源。

3、主动性:能够在没有监督的情况下主动自觉的完成工作。

2、教学模式及方法的基本要求本课程虽为理论课程,但并非单纯为了理论研究,更重要的还是为了创作,所以在教学过程中,改变传统的灌输式教学模式,积极采用了启发式、实例教学等方法相结合的教学模式;构建了课堂理论教学、课上实践、课程作业及以实物特性举例认识相结合的立体教学法。

充分采用现代化教学手段能够充分调动学生的积极性与创造性,培养了学生自主学习能力,培养了学生发现问题、分析问题及解决问题的能力,从而充分挖掘学生的潜力,促进了他们综合素质的提高,最后安排讨论及到创作单位实地参观考察。

《动画概论》教学大纲

《动画概论》教学大纲

《动画概论》课程教学大纲一课程名称:动画概论/ Animation introduction二课程代码:05509241三课程类别:专业课四课程性质与教学目的:本课程是动画专业基础课程。

了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能,开阔文化视野,培养创新思维,提高美学修养,陶冶高尚情操。

使学生了解动画的发展历史和前景,充分认识到动画对人类生活所起的重要作用;了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作,提高对动画艺术的鉴赏能力。

本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面,对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。

五学时/学分:32/2六先修课程:素描、色彩七适用专业:动画专业八教学内容及要求:第一章动画的性质与定义1.1动画的本体特性1.2动画作品特性1.3关于动画的定义重点:动画的定义难点:动画的本体特性第二章动画的形态系统2.1动画的本体形态2.2动画作品的形态2.3动画作品的叙事形式2.4动画作品的分类2.5动画作品呈现方式重点:动画作品的形态与叙事形式难点:动画的本体形态第三章动画的历史——起源、发展3.1原始意象动画3.2机械实验阶段3.3动画的先驱人物3.4 动画产业的形成3.5电脑动画的发展3.6动画重点国家重点:动画先驱人物难点:机械实验阶段第四章动画片的生产过程4.1策划与筹备阶段4.2设计与制作阶段4.3作品加工阶段4.4三维电脑动画生产流程重点:传统动画工艺流程难点:设计与制作阶段第五章动画必备知识5.1制片常识5.2专业术语5.3工具与材料重点:专业术语难点:制片常识第六章学习动画的方法6.1动画作品解读6.2基本能力训练6.3素质培养重点:基本能力训练难点:动画作品解读第七章动画学术系统7.1动画理论体系7.2动画学科体系7.3动画学术交流重点:动画理论体系难点:动画学科体系九学时分配:十考核方式:考试题型构成:名称解释15%+填空20%+判断10%+简答30%+论述25%成绩构成:考试成绩80%、平时成绩20%十一推荐教材及参考书:(一)教材[中国] 贾否路盛章编著《动画概论》(第1版)北京广播学院出版社 2000年1月(二) 教学参考书[中国] 曹小卉,黄颖编著《动画概论》(第1版)海洋出版社 2008年11月[中国] 宫承波编著《动画概论》(第1版)中国广播电视出版社 2007年02月执笔人: 日期:审定人: 日期:。

自考动画-动画概论大纲

自考动画-动画概论大纲

一.章节1.考核章节:第一章到第十章,第十三章第一节、第二节2.重点:第一到第五章,第十章第一节、第三节、第四节3.不考核:第十一章、第十二章、第十三章第三节二.考核内容与考核目标第一章动画历史1.梦想与发明(1824-1895)(1)识记:技术实验的过程和关键人物及其代表作品以及早期的动画作品(2)理解:理解动画的产生2.探索与发现(1895-1930)(1)识记:①第一代探路者及其代表作品。

②实验动画在欧洲的发展、早期作者、作品(2)理解:商业动画在美国滋生,迪士尼的贡献与动画产业的发端3.挑战与发展(1930-1942)(1)识记:迪士尼在作品创作的挑战内容;主流动画中的挑战难度案例;这时期中,实验动画的代表作者与作品(2)理解:动画的技术挑战与发展4.自由意志(1942-1980)(1)识记:各国艺术动画的重要人物及代表作品(2)理解:自由意志的含义5.新技术时代(1980-新世纪)(1)识记:计算机软件生成一系列可供实时播放的动态连接图像的计算机技术(2)理解:新技术时代、新概念、以及新技术背后的变化第二章动画本体1.视觉构成(1)识记:视觉构成的三大基本因素(2)理解:动画的基本因素、符号特性和运动特性的含义(3)应用:在影像中运用基本因素、符号特征、运动特征表现画面的视觉构成感2.声音构成(1)识记:声音构成的因素(2)理解:对白音效音乐在动画声音构成中的作用(3)应用:声音构成的重要性3.叙事特性(1)识记:叙事特性的代表作品与内容(2)理解:寓意与表达的含义(3)应用:寓意与表达在叙事中的重要性4.技术机制(1)识记:作品中技术机制的类型(2)理解:作品介质、投射装置、材料与工具因素的作用(3)应用:材料与工具的种类及内容第三章动画创作1.创作原理(1)识记:创作主体、创作客体(2)理解:对于动画创作的主客体认识2.创作流程(1)识记:前期、中期、后期、电脑动画制作流程(2)理解:动画创作流程中各个环节的工作内容和工作重点3.故事结构(1)识记:不同故事结构中的代表作品影片(2)理解:不同动画的故事结构(3)应用:结合作品分析具有代表性的各类型动画叙事形态的作品的艺术特色4.作品类型(1)识记:不同作品类型的分类(2)理解:工艺技术分类的类型特点与作品、传播媒体分类的类型特点与作品、实验动画的类型特点、发展与作品第四章动画应用1.文化传播(1)识记:电视媒体放大了动画做为文化传播媒介的功能与作用(2)理解:动画作品中的文化以及价值在现实生活中的影响2.知识普及(1)识记:动画的特点和优势在知识普及层面上显现的优势与表现(2)理解:动画在传播知识层面的得天独厚的条件,以及表现的领域3.影视特效(1)识记:动画应用在影视特效方面的早期的代表作品(2)理解:动画在现代电视电影视觉特效层面的必不可少的内在原因4.广告制作(1)识记:动画在广告制作方面的应用(2)理解:广告本身特点以及动画技术的运用的必然性关系5.电子游戏(1)识记:通过电子设备进行的一种娱乐方式,其在视觉上呈现为交互性动画(2)理解:电子游戏运用动画的必然性内在联系第五章动画语言1.运动过程分解(1)识记:分解的含义,分解的方法,分解的意义(2)理解:什么是分解、如何分解、为何分解(3)应用:独立分析动画的运动过程既分解2.动画运动还原(1)识记:动画运动与还原的技术内容(2)理解:什么是还原、如何还原3.制约分解与还原的条件(1)识记:动作理解(2)理解:制约与还原的四个条件4.动画运动表现(1)识记:动画表现技巧(2)理解:动画的运动表现的不同手法(3)应用:动画的表现技巧、视点及视点变化的表现、各种运动规律bi第六章动画制作工艺1.平面绘制(1)识记:单线平涂、绘画风格、写实风格的概念(2)理解:单线平涂、绘画风格、胶片绘制的相关内容2.立体塑造(1)识记:关节偶动画的概念(2)理解:关节偶动画、捏造偶动画相关内容3.电脑虚拟(1)识记:电脑二维动画、电脑的三维动画、三维动画制作工艺的概念(2)理解:电脑二维动画、电脑三维动画、三维动画制作工艺的制作过程第七章动画人才素质培养1.观察、梦想、创造(1)观察、梦想、创造额概念(2)理解:观察、梦想、创造对于动画培养的意义2.借鉴传统(1)识记:借鉴传统作品的内容(2)理解:借鉴传统传统作品的意义3.研究经典作品(1)识记:具有代表性的经典动画作品(2)理解:什么是经典、借鉴迪士尼经验、动画作品解读4.能力训练(1)识记:故事建置、故事板要领、修订与完善、设置录音台本、关于策划书、练习用镜头画面讲故事(2)理解:创作中的实践环节及其工作内容5.思维训练与资源积累(1)识记:在身边发现形象、在生活中发现形式、发现动作的意义、关心生命的形态、故事从这里开始(2)理解:动画艺术创作的思维过程与要点总结(3)应用:设计有意思的动作、捕捉有趣的瞬间、画你了解的动态序列第八章动画创作练习1.资源开发(1)识记:动画创作中资源开发的要素(2)理解:动画中内容创作的意义2.材料提炼(1)识记:材料提炼的两大方面(2)理解:材料中情节与形象的作用3.作品设计(1)识记:动画的制作流程(2)理解:动画作品设计各环节的工作内容工作性质4.制作工艺(1)识记:动画制作工艺的主要因素(2)理解:创作作品制作环节相关内容及其工作性质5.影像生成(1)理解:摄影表与影像内容、拍摄与扫描、剪辑与输出等内容的作用第九章动画理论体系1.动画创作理论(1)识记:动画创作的两大理论内容(2)理解:动画创作理论的历史沿革相关内容2.动画技术理论(1)识记:动画技术特性与动画技术构成的基本概念(2)理解:动画技术理论的内容与意义3.动画本体理论(1)识记:动画本体论的三大特性(2)理解:动画本体理论的含义和历史沿革等相关内容第十章动画研究对象1.研究某一特性(1)识记:作品特性、视觉形式特性、传播特性、工艺特性、审美特性的概念(2)应用:动画作品特性、视觉形式特性、传播特性、工艺特性、审美特性的相关内容,能够就动画现象进行评述分析2.研究某一技术(1)识记:技术装备、技术知识、技术方法(2)理解:动画技术涵盖的相关内容3.研究某一功能(1)识记:作为技术的动画、作为工具的动画、作为媒介的动画(2)应用:领会与运用从功能上来研究动画,动画具有的诸多层面的表现linghui4.研究衍生产品(1)识记:物质的副产品、精神的副产品(2)应用:动画衍生产品的层面及其表现第十一章第十二章第十三章动画职业1.主导职业(1)识记:职务建制、工作性质。

《动画概论》教学大纲

《动画概论》教学大纲

《动画概论》课程教学大纲教学对象(适用专业):《动画概论》是动画学院动画艺术专业、电脑动画专业本科及专科必修的基础理论课,是动画专业主干课程。

该课程授课对象为动画专业本科一年级学生,一般在一年级第一学期授课。

课程性质:本课程为基础理论课。

教学目的:目的是让学习动画专业的学生掌握必要的基础理论知识,以便进一步学习各种动画专业知识与技能。

教学内容及要求:《动画概论》为动画专业基础理论课程。

该课程通过讲授与影片观摩全面而概括地向学生传授学习动画专业所必须了解的有关基础理论知识。

该课程主要包括以下几个部分:∙动画起源与发展——动画原理,动画的产生,早期动画发展历史,动画分流等;∙动画的概念与特征——动画的定义、动画的艺术特征等;∙动画的分类——叙事分类、形式分类、功能分类等;∙动画创作原理——观众心理、动画影片构成、创作法则等;∙动画创作方法——动画片工艺流程、动画创作分工职责、不同形式动画的制作工艺等;∙动画片的欣赏与解读——欣赏的定义、欣赏的目的、欣赏与解读方法等;∙动画片的风格和流派——中、美、日、俄、韩、法等国动画片创作概况及比较;本课程教学采用理论与实践结合的方式,即以讲授为主,结合讲授观摩相关动画影片,并适当安排专题作业及实地考察。

教学方法:本课程虽为理论课程,但并非单纯为了理论研究,更重要的还是为了创作。

所以本课程重视理论与实践结合的教学方法:以课堂讲授为主,观摩影片为辅;同时以电脑多媒体等方式展示文字、图片资料,并适当安排讨论及到创作单位实地参观考察。

实践教学内容及要求:结合课程观摩有关中外动画影片。

学期为20周,每周4节课时,总共80课时。

课时安排如下第一部分动画理论4节课时第一章动画的起源第一节动画的产生第二节雷诺的贡献第三节逐格拍摄技术和勃莱克顿第四节动画电影的发明者科尔第五节动画之父雷诺基本要求:学习动画的产生,逐格动画拍摄技术。

记住动画之父是谁重点;逐格动画拍摄技术,产生原理难点;动画意念:一种是重叠性绘画,就算在同一个画面(物体)上来表现连续性的不同位置。

《动画概论》大纲

《动画概论》大纲

《动画概论》教学大纲一、课程性质与任务课程性质:本课程为基础理论课。

本大纲根据动漫设计专业教学计划的要求制订。

课程任务:通过这门课程的学习,可以使得学生对动画有一个整体性的认识,其中包括动画的形成原理,动画片的制作流程,动画中时间的掌握,动画的发展过程等等。

二、课程教学目标1、知识目标(1)了解动画创作的原理、规律、方法及其发展;(2)以便进一步学习各种动画专业知识与技能。

2、能力目标(1)分析各类动画片的创作原理和制作流程的能力;(2)专业知识的综合应用能力。

三、教学内容与教学基本要求单元一动画起源与发展[教学目的与要求]1.掌握动画的原理;2.掌握动画的产生;3.掌握动画发展的历史;4.了解动画产业的形成。

[教学重点与难点]1、重点(1)动画的原理;(2)动画的产生;2、难点(1)动画的原理;(2)动画发展的历史;[教学内容]1、动画原理2、动画的产生3、早期动画发展历史4、动画分流单元二动画的概念与特征[教学目的与要求]1、掌握动画的本体特性;2、掌握动画的定义。

[教学重点与难点]1、重点(1)动画的定义;(2)动画的本体特性。

2、难点(1)动画的定义;(2)动画的本体特性。

[教学内容]1、动画的定义2、动画的本体特征3、动画作品特性单元三动画的分类[教学目的与要求]1、掌握动画的本体形态;2、掌握动画作品的形态;3、掌握动画作品的叙事形式;4、了解动画作品的分类;5、了解动画作品呈现方式。

[教学重点与难点]1、重点(1)动画的本体形态;(2)动画作品的形态;(3)动画作品的分类。

2、难点(1)动画的本体形态;(2)动画作品的形态;(3)动画作品呈现方式。

[教学内容]1、叙事分类2、形式分类3、功能分类等单元四动画创作原理[教学目的与要求]1、掌握动画的影片构成;2、掌握动画的创作法则。

[教学重点与难点]1、重点(1)动画的影片构成方法;(2)动画的创作法则。

2、难点(1)动画的影片构成方法;(2)动画的创作法则。

动画概论-教学大纲

动画概论-教学大纲

《动画概论》课程教学大纲课程代码:100232004课程英文名称:The Conception of Animation课程总学时:24 讲课:24 实验:0 上机:0适用专业:动画专业大纲编写(修订)时间:2017.09一、大纲使用说明(一)课程的地位及教学目标本门课程是动画专业的一门专业选修课,由浅入深地从动画的基本概念、基本原理和基本规律入手,从不同角度和不同层面,全面、系统地讲述动画艺术的本体特性、思维方式、创作规律、实用功能和学科体系,使学生树立正确的动画艺术基本观念,为以后深入学习动画艺术的专业知识打下坚实的基础,从而大大促进学生的观察能力、感悟能力和创造能力的培养。

通过本课程的学习,学生将达到以下要求:1.了解动画的形态,认识动画的本质,树立正确的动画基本观念;2.了解动画片的创作方法和工艺流程,掌握动画片生产的基本知识;3.掌握学习动画的基本方法,为后续课程的学习打下基础,从而大大促进学生的观察能力、感悟能力和创造能力的培养;(二)知识、能力及技能方面的基本要求知识和能力:通过本门课的学习,要求学生了解动画发展历程上的重要人物和重要事件,能够学会欣赏各阶段的代表作品;了解动画的创作方法和工作流程;激发学生对动画行业的热爱,从而去关注当前动画行业的现状和动态。

技能:能够掌握学习动画的基本方法,具有一定的审美鉴赏能力。

(三)实施说明要求学生对教师课程讲授内容做到了解,重要内容进行记忆和掌握,讲授过程中采用启发式、引导式多种教学方法相结合的方式,在动画理论教学的基础上,以动画创作需求定位教育,以艺术定素养,面向新时期的动画市场,适应体制机制。

(四)对先修课的要求本课程是动画专业的核心基础课,是本科生入学的起点课程,它将与美术方面的课程和影视方面的课程,诸如人体素描与速写、影视概论等同时展开。

后续课程为角色形态塑造、插画设计、美术设计、原动画设计等更加深入的动画专业课。

(五)对习题课、实验环节的要求本课程课上全部采取教师讲授方式教学,课下赏析优秀影片和记忆相关知识点的方式来对课上内容进行深入学习:1、针对课程每个环节的内容,教师提供中外优秀动画作品供学生鉴赏,并要求学生就具体作品现场讨论,提高学生的艺术修养和鉴赏能力;2、结合教师在课堂上的示范,就自己感兴趣的动画导演、动画电影、动画视听语言等角度来详细分析。

1动画概论 教学大纲

1动画概论 教学大纲

《动画概论》教学大纲课程名称:动画概论/The Conception of Animation课程类别:专业基础课课程类型:必修学时:32 学分:2适用专业:动画一、课程的性质与教学目标《动画概论》是动画专业专业基础课程。

其任务是:为学生建立完善的理论体系是提高其综合艺术素养及提升创作能力的有效途径。

《动画概论》在传播动画知识的同时,使学生了解不同历史时期,不同地域及不同风格的动画。

是提高学生艺术审美能力的重要课程。

本课程使艺术和技术融冾地结合在一起,从而真正达到建立具有自主特色的动画理论及创作观念。

使学生利用理论知识指导动画创作,最终达到理论联系实践的目的。

通过本课程的教学,应使学生达到下列要求:(一)基本理论影视动画是一门需要综合素质很强的专业,因为它涉及到文学剧本创作、历史、不同地域文化、人文科学、艺术(美术、影视语言等),因此在教学中除了使学生了解动画创作原理理论知识的同时,还要完成世界不同地域和历史时期的影视动画艺术特征上的简单概述。

(二)基本概念动画(armation与 cayton)、视觉残留、风格流派、主流动画、非主流动画、平面动画、立体动画、节奏、蒙太奇、偶动画、剪纸片、水墨片、电脑三维动画。

(三)基本技能1、通过学习达到更为扎实的理论实践功能,强化多学科多视角阐述艺术与技术,最终达到创作的目的。

2、观摩世界优秀影视动画作品,加强学生的综合审美能力和艺术表现能力。

3、熟悉影视动画创作中的操作程序及规范。

4、加强学生独立思考自主判断的能力。

5 、正确处理技术与艺术之间的关系。

二、教学课时分配表本课教学总学时为 54 。

具体学时分配参照下表:章节内容学时数理论教学课内实训课外作业集中实训备注第一章动画的起源与发展 4 4 第二章动画的本质 4 4 第三章动画片的分类 4 4 第四章动画片的风格流派 6 6第五章动画片的创作原理 4 4 第六章动画片的创作方法 4 4第七章动画片欣赏与文艺批评 4 4第八章创作者的素质与修养 2 2总计32 32三、教学内容和要求第一章动画的起源与发展(一)教学目的和要求本章节从历史发展的角度出发,为学生建立起动画发展在时间上的纵向概念、引入动画创作观念的建立。

(精品)《动画概论》教学大纲和考试大纲.doc

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《动画概论》教学大纲和考试大纲《动画概论》课程简介《动画概论》课程是重庆邮电学院传媒学院动画专业的必修课,课程编号:120255学时为32 学时。

《动画概论》课是一门综合性交叉学科。

涉及影视编导学、影视场景、影视动画角色调度、计算机图形学、计算机动画语言描述方法等,是影视编导艺术通过计算机技术实现其基木创作原则的学科,并对影视编导艺术与计算机技术相结合的可能性作出理论上的阐述,呈现出传统影视专业积极迈向现代数码化的崭新特征。

《动画概论》课程从动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、T艺流程、学习方法与途径、动画的基木原理和工艺技术等方面让学生能够系统了解动画艺术的概貌。

《动画概论》(Conception of Animation)课程教学大纲一、课程编号:120255二、课程类型:必修课课程学吋:32学吋适用专业:动画专业先修课程:无三、课程性质与任务:木课程是属于综合交叉学科。

主要任务是让学生认识动画的不同层血与整体构架,让学生比较系统的了解动画的属性、形态、起源和发展和动画片制作的工艺流程等方面的内容。

四、教学主要内容及学时分配:第一讲动画的本体特性(4学吋)本讲主要从技术、工艺、审美、多元化、吋尚、假定等诸多方面分析动画的本体特性;从综合性、叙事性、独创性等方面来阐释动画的特性:从字面和属性界定动画的定义。

第二讲动画的形态系统(6学吋)本讲主要分析动画的本体形态;动画作品的形态;动画作品的叙事形式:动画作品的分类;动画作品的呈现方式。

第三讲动画的历史(4学时)木讲主要讲解动画的原始意象动画;机械实验阶段:动画的先號人物;动画产业的形式;电脑动画的发展;动画重点国家的介绍。

第四讲动画片的生产过程(10学时)本讲主耍讲述动画的生产过程的几个阶段:策划•筹备阶段;设让与制作阶段;作品加工阶段以及三维电脑动画生产流程。

第五讲动画必备知识(2学时)本讲主耍讲述动画制片常识、专业术语、工具与材料。

第六讲学习动画的方法(4学时)本讲主要从动画作品的读解、基木能力训练、素质培养等方面介绍学习动画的方法。

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04503《动画概论》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《动画概论》课程是动画专业的一门专业理论课程。

它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整体面貌与特征。

该课程的定位在于:系统了解动画艺术的专业知识,培养对动画的学习兴趣、了解多种动画形式的艺术特点。

通过对动画艺术的系统介绍,旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。

二、课程目标与基本要求《动画概论》课程涉及到的主要内容包括:从专业理论角度分析动画艺术的定义;从优秀的作品分析与介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征;从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点;从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程;从动画的学习方法上简单介绍动画的术语、工具、操作的要求与规范。

以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。

三、与本专业其他课程的关系《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程,也是动画理论课中最为重要的一门,为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。

与《动画影片赏析》《动画技法与原理》《动画理论与研究》等课程有着紧密的关系。

第二部分课程内容与考试目标认识篇第一章动画历史一、学习目的和要求从动画技术与艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源与发展概况,本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝试与实验、诞生与动画的发展以及各国动画发展概况。

这些对动画历史的梳理,有助于更为深刻,全面了解动画艺术。

二、课程内容第一节梦想与发明(1824—1895)技术装置决定着动画艺术存在的方式,没有现在技术的研发,动画形式还停留在纸翻图谱的状态。

皮特马克罗格葛特对视觉暂留的研究;约翰A怕瑞斯的幻盘;约瑟夫普拉托的诡盘。

埃米尔雷诺对当时各种发明进行的全面系统地研究和实验。

这一时期诞生的早期成果和作品。

第二节探索与发现(1895—1930)第一代探路者中的代表:埃米尔科尔的创作和实验重点在挖掘动画语言本身表现力方面,它的代表作品《幻影集》;在技术方面大胆尝试的布莱克顿以及他的代表作品《滑稽面孔》、《闹鬼的旅馆》;在形式上不断创新的温瑟麦凯,他的代表作品《恐龙葛蒂》、《路斯坦尼亚号的沉没》。

早期试验动画的萌芽,源于欧洲20世纪初期欧洲各种文化艺术思潮的变革,在动画的领域诞生了两种不同的类型的试验动画:具象试验动画和非具象试验动画。

而在动画技术成熟的初期阶段,美国滋生出商业动画,这一时期众多的人物和成熟的商业动画作品奠定了美国商业动画模式的建立。

同时期迪斯尼的创作和实践对动画的发展起到了不可磨灭的历史贡献在同时期的亚洲,日本和中国都在以自己的发展轨迹进行着动画早期的创作与实践。

在同时期也在发展的各国动画有苏联、英国、法国、意大利等。

第三节挑战与发展(1930-1942)1.迪斯尼挑战自己2.主流动画挑战难度3.试验动画探索本体第四节自由意志(1942-1980)1.开放的观念2.执着的态度第五节新技术时代(1980—新世纪)计算机软件生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机技术。

计算机动画的出现,摆脱了繁重的手工动画制作,以其简便、高效、更具表现力的特点,得到广泛应用。

新技术时代带来了新的概念,各种软件下的动画形成,如三维动画,Flash 动画等,新的技术背后的影响带来了线的变化新的精神。

三、考核知识点(一)梦想与发明(二)探索与发现(三)挑战与发展(四)自由意志(五)新技术时代四、考核要求(一)梦想与发明重点识记:技术实验的过程和关键人物及其代表作品以及早期的动画作品。

(二)探索与发现重点识记:第一代探路者及其代表作品试验动画在欧洲的发展以及早期作者、作品。

商业动画在美国的发展背景以及代表人物代表作品。

迪斯尼的成功历程以及对动画贡献。

动画在世纪各国的发展历史及其重要历史人物及其作品。

领会与运用:商业动画在美国滋生。

迪斯尼的贡献与动画产业的发端。

(三)挑战与发展重点识记:迪斯尼在作品创作过程中的艺术技术的挑战,作为主流动画之一的影院动画的挑战以及各国重要的主流动画作品,作为主流动画另外成员的电视动画的发展以及历史重要事件;试验动画的本体语言研究和形式创造的代表作者以及作品。

(四)自由意志识记:各国艺术动画的重要人物和代表作品。

领会:自由意志的含义(五)新技术时代领会:新技术时代、新概念、以及新技术背后的变化。

第二章动画本体一、学习目的和要求动画是时空的艺术,动画的本体就是不会被时间、空间侵蚀和抵消的固有的品质。

本章内容就是从动画的视觉、声音、叙事、技术机制角度研究动画的本体。

二、课程内容第一节视觉构成(一)基本因素造型符号、运动状态、维系二者的技术机制是构成动画视觉形式特征的三个基本因素。

运动变化是动画影像的核心内容。

造型符号的运动形态是动画本体艺术特点的集中体现。

(二)符号特性动画的形象应该被看成符号,因为动画形象是代表某些事物的标记而不是它所代表的事物本身。

(三)运动特性动画表现的运动依托逻辑思维与艺术想象,它突出了主体思维对物质世界的重新建设意图和目标,创造不可能的事件。

第二节声音构成(一)对白动画是音画艺术,声音构成是动画作品脉搏。

动画作品的声音构成为对白、声效,音乐。

对白体现主题思想和人物性格。

(二)音效音效表现动画的空间感和质量感。

(三)音乐音乐渲染故事主题第三节叙事特性(一)寓意“动画描述的故事是另一种真实的反映,这种真实是精神层面的,与看起来想什么比较,动画所要表达的或代表的意思更重要”(二)表达动画本体叙事的另一特性源自表达意思的原始动机,无论用哪一种历史观审视动画,都能得出叙事的本原。

第四节技术机制(一)作品介质动画发展的历史过程都伴随着各种机械装置,直到今天的胶片、磁带、光盘、电脑存储系统等多种形式。

(二)投射装置最早的反射机制到魔术幻灯装置,再到电影放映系统、电视发射系统与电子显示系统。

(三)材料与工具材料是动画艺术创作的前提,工具是创作的基本条件。

三、考核知识点(一)视觉构成(二)声音构成(三)叙事特性(四)技术机制四、考核要求(一)视觉构成理解:动画的基本因素、符号特性和运动特性的含义。

(二)声音构成理解运用:对白音效音乐在动画声音构成中的作用。

(三)叙事特性理解:寓意与表达的含义。

(四)技术机制简单识记:作品介质、投射装置、材料与工具第三章动画创作一、学习目的和要求本章主要介绍动画创作每一个工作环节的工作内容、工作细节。

深入了解动画片的生产过程。

为将来进行动画专业学习,专项训练做好认识和铺垫工作。

二、课程内容第一节创作原理(一)创作主体(二)创作客体第二节创作流程(一)前期(二)中期(三)后期(四)电脑动画制作流程第三节故事结构(一)小说式动画片叙事风格结合作品如《梦幻街少女》、《岁月的童话》分析,了解小说式动画片的艺术特点。

(二)戏剧性动画叙事结合作品如《白雪公主》、《埃及王子》分析,了解经典戏剧式动画片的情节模式(三)动画片经典情节模式经典情节模式是影院动画作品的票房保障,这种叙事方式源自经典喜剧情节模式的借鉴。

经典情节模式可以超越时间、跨越文化差异,这种模式具有流传久远、雅俗共赏的特点。

(四)动画片纪实风格结合作品分析具有典型时代背景的时间为创作依据,形式上更写实逼真,时间和空间的演变符合自然规律的纪实性动画作品,了解纪实性动画作品的艺术特色。

(五)抽象风格动画片结合作品分析了解抽象式动画作品的表现形式和符号的含义。

以及抽象性动画的历史。

第四节作品类型(一)工艺技术分类平面动画:最普遍的样式就是单线平涂。

立体动画:立体摆拍动画。

动画与真人合成:采用动画技术与真实演员场景合成的动画作品。

电脑虚拟动画:电脑中虚拟的立体动画。

(二)传播媒体分类影院动画:通常按照电影文学方式编写故事,叙事结构严格规范,遵循电影的语言设计故事和叙事方式。

影院动画要在规定播放时间(一般为60分钟-90分钟)讲述完整的故事,影片结构要求清晰紧凑,故事起因、发展和高潮、结局衔接合理,并有恰当精彩的悬念、噱头和细节;主题要有相当的思想高度,并以精良上乘的艺术品质赢得更多观众。

影院动画主要提供在影院放映,给人以故事大片的冲击力和艺术享受,具有影院效应。

一般投资较大。

电视动画:是指在电视频道上播映的动画作品,电视动画片的时间一般比较短,为配合电视节目编排与播出,电视动画可采用每日播出数分钟短故事,或每周一日播出数篇短故事的方式。

少数的如一周一集等多种播出方式。

一般而言,电视动画有两种主要类型。

一种是非连续剧情的单元剧类型,另一种具有连续剧情的连续剧类型,广告动画:作为推销产品而制作的广告类型的动画作品。

科教动画:科教动画具有科学性、教学性和艺术性的特点,以阐述科学原理、传播科学知识为目的。

(三)实验动画实验动画指带有探索性的动画作品,从观念与技术层面都有新的建树或突破的作品。

相对于那种很多人实现的个别人创意,那种批量大、大规模、可复制、易操作的动画生产方式,实验动画通常是少数人自己在实现自己的梦想和追求。

实验动画形式多样,发展到今天经历过很多阶段,实验动画有自己的独特的发展历程和经典的作品。

简单识记:产业动画的分类方式以及包含的内容(五)动画作品的呈现方式简单识记:从技术发展角度,了解动画作品的呈现方式经过那些不同阶段的的演变。

三、考核知识点(一)创作原理(二)创作流程(三)故事结构(四)作品类型四、考核要求(一)创作原理领会:对于动画创作的主客体认识。

(二)创作流程重点识记:动画创作流程中各个环节的工作内容和工作重点。

(三)故事结构识记:小说式、戏剧性、动画片经典情节模式、动画片纪实风格、抽象风格动画片的艺术特点和美学特征。

简单应用:结合作品分析具有代表性的各类型动画叙事形态的作品的艺术特色。

(四)作品类型重点识记:工艺技术分类的类型特点与作品、传播媒体分类的类型特点与作品、实验动画的类型特点、发展与作品。

第四章动画应用一、学习目的和要求本章主要介绍动画在进入新世纪后,日新月异的科学技术使得动画在许多领域都占有重要的地位,本章内容就是了解动画现在哪些领域中运用的比较广泛,都以一种什么样的状态存在。

二、课程内容第一节文化传播电视这种媒体放大了动画做为文化传播媒介的功能与作用。

同时作为主流和非主流的动画片,都是文化传播的使者。

第二节知识普及动画以自身的特点和优势,在知识普及层面上显现着得天独厚的优势,表现在如:教育、农业知识推广、交通规则演示、科学研究与演示层面等等。

第三节影视特效电影与电视剧的特效制作使得动画纯技术方面的特性得到极大的发挥。

第四节广告制作动画篇幅短小,但常常给人以耳目一新的感觉。

第五节电子游戏通过电子设备进行的一种娱乐方式,其在视觉上呈现为交互性动画。

三、考核知识点(一)文化传播(二)知识普及(三)影视特效(四)广告制作(五)电子游戏四、考核要求(一)文化传播领会:动画作品中的文化以价值在现实生活中的影响。

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