浅谈新时期中学音乐欣赏

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浅谈新课标形势下如何上好高中音乐鉴赏课

浅谈新课标形势下如何上好高中音乐鉴赏课

浅谈新课标形势下如何上好高中音乐鉴赏课新课标下的高中音乐鉴赏课程是音乐教育中的重要组成部分,也是打开学生音乐视野、提高音乐素养的关键课程。

新课标的推出,为高中音乐鉴赏课的教学提供了更广阔的空间和更丰富的内容。

那么,如何在新课标形势下上好高中音乐鉴赏课呢?1.明确音乐鉴赏的目标。

高中音乐鉴赏课程的主要目标是培养学生的音乐素养,提高学生对音乐的欣赏能力。

在实际的教学过程中,我们要注重培养学生的审美能力,提高学生对音乐作品的理解和评价能力。

通过对音乐的鉴赏,使学生掌握音乐表达的方法和技巧,提升学生的审美水平。

2.选择合适的音乐作品。

音乐作品是音乐鉴赏课程的核心内容,选择合适的音乐作品对于提高学生的鉴赏能力至关重要。

我们要根据学生的年龄特点、审美需求和兴趣爱好,选择丰富多样的音乐作品,包括古典音乐、民族音乐、现代音乐等多种类型。

同时,我们要注重选择那些有一定深度和内涵的作品,引导学生深入理解音乐作品的艺术特点和表现手法。

3.注重音乐鉴赏的方法和技巧。

高中音乐鉴赏课程是培养学生音乐素养的重要途径,掌握一定的鉴赏方法和技巧对于提高学生的鉴赏能力至关重要。

我们可以通过教学引导学生从音乐的基本要素入手,如旋律、和声、节奏等,逐步引导学生深入理解音乐作品的结构和表达手法。

同时,我们还可以通过学生的实际操作,引导学生亲身体验音乐的魅力,如组织合唱、演奏等活动。

4.引导学生进行比较和评价。

高中阶段的学生已经具备一定的思维能力和判断能力,我们应该善用这一特点,在教学中引导学生进行音乐作品的比较和评价。

我们可以组织学生对不同类型的音乐作品进行比较,引导学生分析不同风格的音乐作品的差异和特点。

同时,我们还可以鼓励学生进行个人评价,提高他们对音乐作品的独立思考和判断能力。

5.培养学生的实践能力。

音乐鉴赏课程不仅仅是理论的学习,更是实践的过程。

我们应该引导学生积极参与音乐的创作和表演,培养他们的音乐表达能力和创作能力。

通过参与音乐团体、演奏比赛等活动,学生不仅可以提高自己的音乐技能,还可以提升自身的艺术修养和个人素质。

浅谈高中音乐欣赏教学

浅谈高中音乐欣赏教学

浅谈高中音乐欣赏教学
高中音乐课程中的音乐欣赏教学一直是备受关注的重要内容之一。

音乐欣赏教学作为
音乐教学体系中不可或缺的环节,对于学生的音乐素养培养和审美能力的提高有着积极的
促进作用。

本文将就高中音乐欣赏教学进行一些探讨,以期为教师的教学提供一些思路和
参考。

高中音乐欣赏教学应该注重培养学生的音乐情感。

音乐是一门充满情感和表达的艺术,而音乐欣赏正是通过学习和理解音乐作品的情感表达来帮助学生提高自己的情感表达能力。

在进行音乐欣赏教学时,教师应该引导学生从音乐作品中感受其中蕴含的情感,理解音乐
家所要表达的内心世界,并通过自己的表演和演唱来表达这些情感,从而提高学生的音乐
情感表达能力。

音乐欣赏教学应该注重培养学生的音乐审美能力。

音乐欣赏并不仅仅是对音乐作品的
听觉感受,更重要的是对音乐作品的审美评价和分析。

教师在进行音乐欣赏教学时,应该
引导学生从音乐作品的旋律、和声、节奏、结构等方面进行深入分析和评价,培养学生对
音乐作品的独立审美能力,使他们能够独立地进行音乐作品的评价和分析,提高他们的音
乐审美水平。

高中音乐欣赏教学应该注重学生音乐情感、审美、文化、欣赏和表达能力的全面培养。

只有通过全面的音乐欣赏教学,才能够更好地提升学生的音乐素养和审美能力,使他们在
未来的音乐学习和音乐生活中具有更丰富的内涵和更广阔的视野。

希望各位音乐教师能够
在音乐欣赏教学中注重培养学生的综合能力,为学生的音乐发展和人格养成做出更大的贡献。

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学新课标下高中音乐鉴赏教学的意义,首先体现在满足学生审美需求方面。

音乐是一种特殊的艺术形式,能够唤起人们的情感共鸣,引发人们的情感体验。

通过音乐鉴赏教学,可以激发学生对音乐的兴趣,培养他们的音乐情感,提高审美能力,让学生在音乐艺术的沉浸中感受美的力量,满足他们审美需求。

音乐鉴赏教学也是对音乐教学全面发展的重要补充。

传统的音乐教学注重学生的演奏技能和乐理知识的学习,而音乐鉴赏教学则注重培养学生的音乐情感、审美能力和批评思维。

两者相辅相成,可以使学生在音乐领域得到更加全面的发展。

在新课标下,高中音乐鉴赏教学的目标是培养学生的音乐情感、审美能力和文化素养。

具体包括:1. 培养学生的音乐情感。

通过音乐鉴赏教学,培养学生对音乐作品的情感体验能力,使他们能够倾听音乐、理解音乐、感受音乐,进而对音乐产生积极的情感反应。

2. 提高学生的审美能力。

通过对不同风格、时代、作曲家的音乐作品进行鉴赏,引导学生形成自己的审美观点,提高其对音乐的鉴别和欣赏能力。

3. 增强学生的文化素养。

通过音乐鉴赏教学,使学生了解不同的音乐文化和音乐史,拓展音乐视野,提升文化素养,培养学生的国际视野和文化自信。

在新课标下,高中音乐鉴赏教学的内容应该包括音乐作品的欣赏和解读、作曲家和音乐家的世界、不同风格和流派的音乐、音乐文化和历史等方面。

1. 音乐作品的欣赏和解读。

通过对世界著名音乐作品的欣赏和解读,使学生了解不同风格、不同时代的音乐作品,培养他们对音乐作品的审美感受和鉴别能力。

2. 作曲家和音乐家的世界。

介绍世界著名的作曲家和音乐家,让学生了解他们的生平、作品风格、艺术成就,引导学生对作曲家和音乐家的艺术创作进行深入的认识和理解。

3. 不同风格和流派的音乐。

介绍不同的音乐风格和流派,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等,使学生了解不同类型音乐的特点和表现形式,丰富他们的音乐知识和审美经验。

4. 音乐文化和历史。

介绍不同国家和地区的音乐文化和历史,使学生了解音乐与社会、文化、历史的关系,拓展他们的文化视野。

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学
随着新课标的实施,高中音乐鉴赏教学也发生了一些变化,更加注重学生的体验和能
力的培养。

本文将围绕新课标下的高中音乐鉴赏教学进行浅谈。

首先,新课标下的高中音乐鉴赏教学注重开展多元化的听力训练。

教师不再只是向学
生传授音乐理论知识,而是注重引导学生去真实的音乐环境里聆听,带着问题去聆听音乐,真正搞明白音乐的本质。

学生也会在听音乐的过程中逐渐形成独立思考的能力,提高自己
的音乐欣赏能力。

其次,新课标下的高中音乐鉴赏教学也强调了学生的技能培养。

教师在教学中注重让
学生掌握基本的乐器演奏技巧,提高音乐技能水平。

同时,也会带领学生通过多种形式的
音乐活动,如合唱、民族乐器演奏等,增强学生的音乐表现能力。

第三,新课标下的高中音乐鉴赏教学更加注重提升学生的审美素养。

教师在教学中会
引导学生去发掘音乐背后的文化内涵和艺术价值,鼓励学生去从多个角度去思考音乐。


过学习音乐,学生也会逐渐感悟到美的世界,提高自己的美学素养。

最后,新课标下的高中音乐鉴赏教学还注重培养学生的创新思维。

教师会引导学生思
考如何创新性地表现音乐,如何将音乐与其他学科融合。

这不仅有利于学生思维的发展,
同时也为学生今后的音乐创作提供了一个奠基。

综上所述,新课标下的高中音乐鉴赏教学更加注重学生的综合素质和能力的培养。


这种新的教学环境下,教师需要更多地关注学生的思维能力、创新能力的培养,注重学生
的自主学习和体验的提升,倡导学生走向个性化、多元化的音乐教育之路。

浅谈初中音乐教学中学生乐感培养与鉴赏教学分析

浅谈初中音乐教学中学生乐感培养与鉴赏教学分析

浅谈初中音乐教学中学生乐感培养与鉴赏教学分析1. 引言1.1 背景介绍初中阶段是学生音乐教育中的重要时期,音乐教育既培养学生的音乐素养,也有助于学生全面发展。

在当前教育环境下,学生的乐感培养和音乐鉴赏教学面临着一些挑战和困难。

为了更好地促进学生的音乐素养和整体发展,探讨初中音乐教学中学生乐感培养与鉴赏教学是至关重要的。

近年来,随着教育理念的不断更新和音乐教学方法的不断探索,初中音乐教学在培养学生的乐感和音乐鉴赏能力方面取得了一定的进步。

仍然存在着许多问题,如学生对音乐的理解和感受不够深入,缺乏对音乐作品的正确鉴赏能力等。

有必要对初中音乐教学中学生乐感培养与鉴赏教学进行深入研究和分析,探讨如何有效提高学生的音乐素养和审美能力。

1.2 研究目的研究目的是为了探讨在初中音乐教学中如何有效地培养学生的乐感和提高他们音乐鉴赏能力。

通过研究,我们可以深入了解当前初中音乐教学存在的问题和挑战,寻找解决问题的有效方法和策略。

我们也希望能够为教师提供一些具体的指导和建议,帮助他们更好地在教学实践中引导学生培养乐感和提高鉴赏能力。

最终目的是提升学生对音乐的理解和欣赏水平,使他们在音乐学习中更加积极主动,享受音乐带来的乐趣和美好。

通过本研究的实施,我们希望可以为初中音乐教学的改进和提升提供一些参考和借鉴,推动音乐教育的发展和进步。

1.3 研究意义在初中音乐教学中,学生乐感培养与鉴赏教学一直是教师们面临的重要课题。

培养学生的乐感可以激发他们对音乐的兴趣和热爱,帮助他们更好地理解和表达音乐的情感。

而提高学生的音乐鉴赏能力则可以培养他们的审美意识和文化素养,使他们更深入地理解音乐的内涵与艺术价值。

深入研究如何有效地进行乐感培养与鉴赏教学,对提升学生的音乐修养和素养具有重要的意义。

2. 正文2.1 初中音乐教学的现状初中音乐教学的现状存在一些问题和挑战。

由于学生对音乐的兴趣参差不齐,教师在教学过程中难以激发学生的学习热情,导致学习效果不佳。

浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策

浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策

浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策随着社会的发展,初中音乐欣赏教学已成为九年义务教育中不可或缺的一部分。

然而,实际教学中常常存在诸多问题,例如学生学习兴趣不高、知识掌握不牢固等。

本篇文章将从这些问题着手,提出对策,以期能够帮助初中音乐欣赏教学实现更好的效果。

一、学生学习兴趣不高学生学习兴趣不高是当前初中音乐欣赏教学中最为普遍的问题之一。

一些学生认为音乐欣赏仅仅是听听歌曲、观看演出,与自己的生活、学习无涉,因此并没有积极主动地去学习这门课程。

为了解决这个问题,教师可以考虑在课程中增加趣味性,尽可能使学生与乐曲产生联系。

比如,在介绍某首曲子时,可以适当分享一些其背后的故事或者历史背景,从而让学生了解曲子背后的社会、文化背景。

同时,教师还可以结合学生的生活经验和情感,让他们发掘出曲目与自己生活的关联点。

在这个过程中,教师同时可以选择一些极具代表性的曲目,像《卡门》、《贝多芬第九交响曲》等,或者一些具有极大感染力的歌曲,像《茉莉花》、《祖国啊,我亲爱的祖国》等,激发学生学习兴趣。

二、知识掌握不牢固初中阶段学生面临多科学习的巨大压力,因此有些学生可能会出现学习上的跟不上,管理上的不力等问题,特别是在他们的初学阶段。

当他们对音乐欣赏缺乏较为系统的学习时,经常会在理解上出现偏差,导致他们后续的学习更加困难。

针对这个问题,教师可以着手构建一套完整的音乐欣赏知识体系,从中逐渐深入,逐渐扩散,以期让学生成为应用的专家。

比如,在介绍一个作曲家时,可以告诉学生其生平经历、作曲背景等相关知识,可供学生分析。

在讲解一首曲子时,可以向学生介绍其构成要素、表现主题等,同时引导学生感受曲子的表现力、情感表达等。

通过这些教学方法,可使学生从听、识到感受,理解并记住知识的重要性,从而提高知识掌握程度。

三、缺乏实践机会在初中音乐欣赏教学中,学生往往缺乏实践机会,仅仅是听听教师的讲解,偶尔看看一些演出。

在信息爆炸的今天,如果我们仅仅是一味地灌输知识,很难让学生产生实际意义上的认同感和针对性学习的积极性,导致学生无从下手。

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学随着新课程标准的不断更新和完善,高中音乐鉴赏教学也迎来了新的挑战和机遇。

在新课标下,高中音乐鉴赏教学的重点将更多地放在学生的综合能力和创造力的培养上,引导学生通过音乐鉴赏来提升自己的审美情趣和文化素养。

本文将从音乐鉴赏教学的意义、现状和方法等方面进行探讨,以期为高中音乐鉴赏教学的开展提供一定的参考和借鉴。

一、音乐鉴赏教学的意义音乐鉴赏教学是音乐教育中非常重要的一环,它不仅能够帮助学生提高音乐素养和文化品味,还能够培养学生的审美能力和创造力,让他们在音乐世界中获得愉悦和启迪。

具体来说,音乐鉴赏教学有以下几个方面的意义:1. 提升音乐素养。

通过音乐鉴赏,学生可以了解和欣赏不同风格、时代和地域的音乐作品,拓展自己的音乐视野,提升对音乐的理解和感受能力。

2. 培养审美情趣。

音乐鉴赏教学可以开发学生的审美潜能,引导他们用心去感受音乐的美和魅力,培养对美的独特感知和欣赏能力。

3. 促进人文素养。

音乐是人类文明的重要组成部分,通过音乐鉴赏,学生可以了解和感受不同历史文化背景下的音乐作品,提升自己的人文素养和文化修养。

4. 拓展学生思维。

音乐鉴赏教学可以促使学生多角度思考问题,培养他们的创造力和逻辑思维,促进全面发展。

高中音乐鉴赏教学的意义重大,它不仅能够帮助学生提升音乐素养和审美情趣,还能够促进人文素养和拓展学生的思维。

在新课程标准下,高中音乐鉴赏教学已经得到了一定的重视和关注,但在实际教学中依然存在一些问题和挑战。

具体表现在以下几个方面:1. 教材内容不够丰富。

一些学校的音乐鉴赏教学内容较为单一,只注重西方古典音乐的教学,忽略了其他时代、地域和风格的音乐作品,导致学生对音乐的理解和感受能力偏狭。

2. 教学方法单一。

一些老师在音乐鉴赏教学中只是简单地给学生播放音乐,或者讲解音乐的背景和作曲家的生平,缺乏互动性和启发性,难以调动学生的学习积极性和兴趣。

3. 学生参与度不高。

由于音乐鉴赏教学方式的局限性,学生对音乐鉴赏课程的参与度和热情往往不够,缺乏深入了解和独立思考的能力。

新时期中学音乐欣赏

新时期中学音乐欣赏

浅谈新时期中学音乐欣赏音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。

音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一,也是文化素质水平的标志之一。

音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

端正教学思想,改革教学方法,调动学生积极性,普及音乐教育,发挥音乐教育的特长,这是着眼未来,培养新世纪人才的大好事。

几年来,在音乐欣赏教学里我作了一些探索和尝试。

一、由表及里,由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程,我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。

所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程,引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏,理智欣赏方面发展。

这样既符合心理反映过程,也有利于欣赏教学。

其次,曲目安排上由小到大,由易到难,这样做符合中学生心理特点,同时也有助于提高学生的认知能力。

二、对比教学,灵活多变地设计不同课型将题材,演唱(奏)形式及作品曲式与题裁等异同点明显,易于对比安排在一起进行教学。

这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情,同时还能使学生更为深入地理解音乐,并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

1、以题材为中心设计课型。

以某一题材为中心,将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起,进行音乐欣赏教学。

如以“赞美伟大的祖国”这一中心的欣赏课,就可将《长江之歌》,《我爱你,中国》,《我的祖国》,二胡协奏曲《长城随想》等相同题材,不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。

这种课型内容统一,能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中,集中体会,理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2、以演唱(奏)形式为中心设计课型。

浅谈如何上好初中音乐欣赏课

浅谈如何上好初中音乐欣赏课

浅谈如何上好初中音乐欣赏课初中音乐欣赏课是中学生音乐教育中的重要环节。

在这门课程中,学生们有机会深入了解音乐的基本元素、不同风格和流派以及不同文化地区的音乐习俗习惯。

同时,在这门课程中,学生们还可以培养自己的音乐欣赏能力和审美素养。

但是,如何上好初中音乐欣赏课呢?以下是我对这一问题的一些浅谈。

一、提高自身音乐素养要上好初中音乐欣赏课,首先需要提高自身音乐素养。

音乐素养是指具备一定的音乐知识和技能,并能运用这些知识和技能进行音乐欣赏和创作的能力。

具体体现在以下三个方面:1.音乐基础知识:包括音乐基本元素,如旋律、节奏、和声、音色等,以及音乐基本理论知识,如调式、节拍、节拍型等。

2.音乐欣赏能力:包括对不同音乐风格和流派的理解和欣赏能力,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

3.音乐表演技能:包括唱歌、演奏乐器等技能。

因此,作为初中音乐课老师,应该通过不断的学习和实践,提高自身的音乐素养,从而更好地教授学生进行音乐欣赏和创作。

二、选择合适的音乐作品在初中音乐欣赏课中,选择合适的音乐作品是非常重要的。

合适的音乐作品应该具备以下几个特点:1.适合学生的年龄和认知水平:初中生的认知水平有限,应该选择容易理解的音乐作品。

2.代表性强:选择代表性强的音乐作品,有助于学生更好地了解不同音乐流派和文化背景。

3.具有一定的教育意义:通过欣赏有教育意义的音乐作品,可以帮助学生更好地发展自己的道德品质和审美情趣。

4.符合教学目的:不同的教学目的需要选择不同的音乐作品。

在选择音乐作品时,建议老师充分了解学生的背景和喜好,以及课程的教学目的和内容,结合这些因素进行选择,确保选出的音乐作品适合学生的接受水平和教学需要。

三、多元化的教学手段在初中音乐欣赏课中,单一的教学手段往往难以达到预期教学效果。

因此,采用多元化的教学手段是非常必要的。

以下是一些常用的教学手段。

1.演唱和演奏:通过教授学生唱歌或演奏乐器,让他们深入了解音乐的基本元素。

浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策

浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策

浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策音乐是一门艺术,通过音乐我们可以感受到美好的情感,也能够享受到美妙的旋律。

在教育中音乐欣赏教学也越来越受到重视。

初中音乐欣赏教学在实践中也存在一些问题,比如学生兴趣不高、缺乏互动等等。

本文将从实际出发,浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策,以期为初中音乐教学提供一些启示。

一、存在的问题1. 学生兴趣不高在当前社会,学生们的学习压力越来越大,很多学生更愿意选择花费更多时间在文化课上,而对音乐欣赏学习并不感兴趣。

这种情况下,学生对音乐欣赏的学习兴趣就会大打折扣,甚至有的学生可能会对音乐欣赏产生厌恶情绪,这将对音乐欣赏教学产生不利影响。

2. 缺乏互动在传统的音乐欣赏教学中,老师往往是传授者,学生是被动接受者。

学生在音乐欣赏课上缺乏发言的机会,也缺乏与老师和同学们进行互动交流的机会。

这种单一的教学方式不利于学生对音乐的理解和感悟,也不利于培养学生的音乐鉴赏能力。

3. 缺乏互联网资源随着互联网的普及,丰富的音乐资源可以为学生的音乐欣赏学习提供支持。

目前很多学校的音乐欣赏教学还是停留在传统的模式上,缺乏对互联网资源的挖掘和利用,导致学生的音乐欣赏学习受到了一定的限制。

二、对策1. 创新教学方式,增强趣味性针对学生的兴趣不高的情况,教师可以创新教学方式,增强课程的趣味性。

比如可以结合电影音乐和流行音乐进行音乐欣赏教学,这样能够更加吸引学生的兴趣。

教师还可以通过一些游戏化的方式,来引导学生对音乐进行欣赏和品味,让学生能够从音乐中感受到快乐。

2. 提倡多元化互动针对缺乏互动的问题,在音乐欣赏教学中应该提倡多元化的互动。

教师可以通过讨论、小组活动、表演等方式,来拉近和学生之间的距离,增加学生的参与感。

在音乐欣赏课上,学生还可以结合自己的实际情况,分享自己对音乐的理解和感悟,这样不仅能够加强学生的表达能力,也能够增强学生对音乐的感受。

3. 充分利用互联网资源针对缺乏互联网资源的问题,学校和教师应该充分利用互联网资源。

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学高中音乐课程作为学生全面发展素养的一部分,是培养学生音乐鉴赏能力的关键环节。

新课标下的高中音乐鉴赏教学,注重培养学生的听、看、读、写的能力,旨在引导学生主动参与音乐鉴赏活动,提高他们的审美水平和音乐素养。

新课标下的高中音乐鉴赏教学注重培养学生的听力技能。

课堂教学中,教师通过播放多种风格和类型的音乐作品,引导学生聆听,并通过情感、形象等方面的描述,帮助学生理解音乐的表现形式和内涵。

教师还可以借助现代化音乐教学设备,给学生展示不同音乐元素的运用,培养学生对音乐的感受能力。

新课标下的高中音乐鉴赏教学注重培养学生的观察能力。

鉴赏音乐作品不仅仅是听,还包括学生对演奏者、演奏场合、演奏形式等方面的观察。

通过观察,学生能够更加深入地了解音乐作品的特点和背后的意义。

教师可以组织学生进行音乐会、比赛等实践活动,帮助他们亲身体验音乐的魅力,提高观察音乐作品的能力。

新课标下的高中音乐鉴赏教学注重培养学生的阅读能力。

音乐作品的创作背后往往有着丰富的文化内涵和历史背景。

教师可以选择一些具有代表性的音乐作品,引导学生通过阅读音乐作品相关的文献资料,了解作品的创作背景和演绎过程,加深对音乐作品的理解。

教师还可以通过课堂讲解和分析,帮助学生提高阅读乐谱的能力,培养他们对音乐作品的分析与解读能力。

新课标下的高中音乐鉴赏教学注重培养学生的写作能力。

学生通过音乐鉴赏活动,可以提高自己的音乐欣赏能力,并用文字表达出来。

在教学中,教师可以设立一定的写作任务,如音乐鉴赏心得、音乐评论等,引导学生进行写作训练,提高他们的表达和思维能力。

通过写作,学生能够更好地总结和归纳所学的音乐知识,培养自己的艺术素养和审美能力。

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学
高中音乐鉴赏是一门很有趣和实用性的学科,能够培养学生的音乐素养,提高其音乐欣赏能力。

而新课标下的高中音乐鉴赏教学,更是有着一些新的特点和要求。

首先,新课标下的高中音乐鉴赏教学强调以学生为主体。

这就要求教师必须摒弃传统的教学方式,把学生作为活跃的主体,引导他们进行互动式探究和学习。

例如,在学习音乐鉴赏知识时,可以将学生分成小组,让他们集体发表自己的见解和感受;或者利用多媒体技术,让学生亲身体验音乐作品的魅力,从而提高他们的音乐鉴赏能力。

其次,新课标下的高中音乐鉴赏教学注重培养学生的文化素养。

这就要求教师在教学中要注意将音乐鉴赏与文化背景结合起来,使学生能够深入了解音乐作品背后的文化意义和历史渊源。

例如,在教学概论时,可以向学生介绍不同文化环境下的音乐表现形式和音乐风格;在学习民族音乐时,可以让学生了解不同民族音乐在社会文化中的地位和作用。

最后,新课标下的高中音乐鉴赏教学强调“理论联系实际”的原则。

这就要求教师在教学中要注重实践环节的设计和贯穿。

例如,在学习音乐形式时,可以通过听歌赏析或演奏实践来深入理解不同音乐形式的内在联系和作用;在学习音乐技法时,可以通过模仿演奏或创作实践来体会不同技法的特点和用途。

总的来说,新课标下的高中音乐鉴赏教学要求教师注重以学生为主体,培养学生的文化素养和实践能力。

对于学生来说,要以积极主动的态度,认真参与到音乐学习中来,不断提高自己的音乐鉴赏能力和个人素养。

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学

浅谈新课标下的高中音乐鉴赏教学随着新课标的实施,高中音乐鉴赏教学也面临着新的挑战和机遇。

在新的课程标准下,高中音乐鉴赏教学需要更加注重学生的综合素质培养,促进学生全面发展。

本文将就新课标下的高中音乐鉴赏教学进行一些浅谈。

新课标下的高中音乐鉴赏教学要更加注重学生的主体性。

传统的音乐鉴赏教学往往是老师讲、学生听,以老师为中心,学生只是被动接受。

而在新课标下,要更加注重学生的主体地位,激发学生的学习兴趣和学习动力,引导学生积极参与到音乐鉴赏教学中来。

教师可以通过组织学生参与音乐节目的策划与演出、参观音乐会和艺术展览等活动,开展小组讨论和展示等形式,激发学生的学习兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力。

新课标下的高中音乐鉴赏教学要更加注重培养学生的审美情感。

音乐是一门艺术,是一种情感的表达。

高中音乐鉴赏教学不仅仅是要教会学生分析音乐的结构和风格,更重要的是要引导学生去感受音乐所传达的情感和意境,培养学生的美学情感。

教师在教学中可以通过播放音乐作品、观赏音乐视频、学唱优美的歌曲等方式,让学生从听觉、视觉和情感上去感受音乐的魅力,从而提高学生的审美情感。

新课标下的高中音乐鉴赏教学要更加注重培养学生的批判性思维。

音乐鉴赏不仅仅是要让学生了解音乐的历史和风格,更重要的是要培养学生对音乐的批判性思维能力。

教师可以通过分析音乐作品的创作背景、风格特点、表现手法等内容,引导学生分析和评价音乐作品的优缺点,提高学生的批判性思维能力。

新课标下的高中音乐鉴赏教学要更加注重培养学生的跨学科能力。

音乐鉴赏是一门综合性的学科,它涉及音乐、历史、文学、哲学等多个学科的知识。

教师在教学中可以引导学生去挖掘音乐作品所蕴含的历史文化内涵、人文精神和社会意义,培养学生的跨学科思维能力和综合素质。

新课标下的高中音乐鉴赏教学要更加注重学生的主体性、审美情感、批判性思维和跨学科能力的培养。

教师要积极探索教学方法,注重培养学生的学习兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力,促进学生全面发展。

浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策

浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策

浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策初中音乐欣赏教学是音乐教学中一个重要的组成部分,通过音乐欣赏,学生可以增进对音乐的了解和喜爱,提高审美情趣和审美能力。

目前初中音乐欣赏教学存在一些问题,如教学内容单一、教学方法陈旧、学生参与度低等。

针对这些问题,本文将提出一些对策,以期提高初中音乐欣赏教学的质量。

一、问题分析1. 教学内容单一目前初中音乐欣赏教学内容大多局限于古典音乐,缺乏对其他音乐类型的介绍和欣赏。

这样一来,学生无法全面了解和欣赏不同类型的音乐,导致他们对音乐的兴趣和理解程度有限。

2. 教学方法陈旧传统的音乐欣赏教学方法多以教师为主体,学生为客体,教师通过对知识的灌输和讲解,学生被动接受。

这种方法容易造成学生的麻木和疲劳,难以激发其对音乐的浓厚兴趣。

3. 学生参与度低由于教学内容单一和教学方法陈旧,学生对音乐欣赏课的参与度较低,课堂显得枯燥乏味,学生的学习积极性不高,难以取得良好的教学效果。

二、对策措施1. 丰富教学内容在音乐欣赏教学中,应该致力于丰富教学内容,引导学生了解和欣赏各种类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

教师可以根据学生的特点和兴趣,选取不同类型的音乐作品进行欣赏,让学生在欣赏的过程中感受音乐的情感和魅力。

2. 创新教学方法对于教学方法陈旧的问题,教师可以借助现代科技手段,如多媒体、互联网等,开展音乐欣赏教学。

通过音乐视频、音乐软件等形式,让学生身临其境地感受音乐的魅力,激发其学习的兴趣和热情。

教师也可以采用小组讨论、角色扮演等形式,增强学生的主动参与和互动交流,提高教学效果。

3. 提高学生参与度为了提高学生对音乐欣赏教学的参与度,教师可以设计一些富有趣味性的活动,如音乐游戏、音乐比赛等,让学生在参与欣赏的过程中获得快乐和满足。

教师还应鼓励学生积极表达自己的观点和感受,培养学生对音乐的主动理解和评价能力,激发其音乐欣赏的兴趣和热情。

三、解决措施的实施途径1. 提高教师的业务水平教师是音乐欣赏教学的主体和灵魂,提高教师的业务水平对于改进教学效果至关重要。

浅谈音乐欣赏音乐教学中学生音乐欣赏能力的培养

浅谈音乐欣赏音乐教学中学生音乐欣赏能力的培养

浅谈音乐欣赏音乐教学中学生音乐欣赏能力的培养如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,音乐的美感就不能为学生所接受,音乐本身就会黯然失色,音乐教学就不能最终取得成功。

作为一名音乐课教师,要全面完成音乐教学任务,不能不重视音乐欣赏这一关键环节。

我们认为:在音乐教学中,教师不仅要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧,而且要在培养学生音乐欣赏能力上多下功夫。

一、运用现代教育技术,注重视听结合鲜艳色彩、生动图像,能为学生提供一种声音、文字、图象、动画相互结合而富于变化的学习情境,调动学生的多种感官,激发学生兴趣,使学生主动参与到音乐教学过程当中去。

教师应根据教学需要,引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程,这是一种非常有效的教学方法。

如果“听”是引导学生对音乐形象的初步联想,那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。

音乐离不开听,但又不能仅仅停留在听觉阶段,因为音乐总是在表现并形成一定的意境。

如果过分强调音乐是听觉的艺术,专心地听,只会注重音乐艺术本身的个性。

教师运用各种辅助手段,多元化地帮助学生消化、吸收音乐,学生就会注重音乐与其他艺术的联系,开阔音乐视野、理解多元文化。

教育心理学家认为:如果学习者同时开放多个感知通道,就比只开放一个感知通道更准确、更有效地把握学习对象。

因此,采用视听等现代技术相结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性,从而培养他们的音乐欣赏能力和发散性思维。

二、帮助学生展开联想和想象音乐教师在给学生讲授音乐欣赏时,一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识,展开丰富的联想和想象,因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。

着名科学家爱因斯坦说过:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象概括世界上的一切,推动着进步,而且是知识进化的源泉。

”想象力的增强、思维的活跃,会大大提高学生欣赏音乐的能力。

例如:听一曲《黄河船夫曲》,学生被其粗犷、雄浑的气质所感染,会联想到中华民族勤劳、坚强、不屈的性格;听一曲钢琴独奏曲《牧童短笛》,学生会联想到一幅美伦美奂的生活美景:江南水乡、小桥流水、青青草地,牧童横坐牛背,手拿短笛,信口吹奏,怡然自得。

浅议新时期中学音乐鉴赏教学

浅议新时期中学音乐鉴赏教学

浅议新时期中学音乐鉴赏教学美学理论认为:人类的审美意识是以审美对象的存在为前提的,先有审美对象才有审美意识,没有音乐艺术的美,也就不会有音乐审美意识。

因此要提高学生的审美意识,必须先让学生接触大量的优秀音乐作品,而音乐鉴赏就是接触大量音乐作品的主要方式。

学校音乐教育,不仅是提高学生的音乐知识和技能,更是要培养学生的情操,要放到影响社会风气,培养一代新人的高度上来认识音乐课,来看待音乐鉴赏。

优秀的音乐作品无不表现着人类积极的情感,如贝多芬的《命运交响曲》表出了对不公命运的抗争,《草原夜色美》表现了对和平宁静的夜色的热爱,《我的祖国》表现了对祖国的热爱对侵略者者的憎恨等,学生在欣赏音乐的同时,思想情操得以陶冶,灵魂得以净化。

对学生进行音乐鉴赏能力的训练,是一个值得研究的课题。

一、音乐鉴赏教学的重要性音乐鉴赏教学是以培养学生健康的审美情趣和鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念为目标。

在音乐鉴赏教学中,不仅可以培养学生的音乐感觉,更是对学生音乐素养的提高以及社会责任感的提高。

培养鉴赏能力,使学生的情感世界受到感染和熏陶,增进学生对中国音乐文化的了解,对祖国音乐艺术的热爱,培养学生的社会责任感,民族精神的学习情怀。

音乐鉴赏学习是中学音乐学习中的重要内容之一,也是学生接触音乐、学习音乐最直接的途径。

学生对音乐的鉴定和赏析,它是人们通过特定媒介获得对音乐作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。

从受到欣赏再到鉴赏是从初浅到深层、感性到理性、被动到主动的一个变化过程。

这样有利于学生思想的升华,形成更深刻、正确是世界观、人生观。

二、营造良好的课堂氛围良好的课堂氛围有助于想象力、创造性思维的发挥,学生在学习中保持愉快和轻松,有利于发挥巨大的学习潜能。

教学过程中师生间的态度、情感是影响学生情绪、激发学习动机、启发创造性思维的有利因素。

学生创造性思维的积极与消极取向,首先来自教师对他们的影响,教师首要任务应营造一种生动活泼的教学气氛,建立新型的师生关系,使学生建立一种探索创新的心理愿望与心理趋向。

浅谈新时期中学音乐欣赏

浅谈新时期中学音乐欣赏
浅谈新 时期 中学音乐欣赏
辽宁省盘锦市大洼县第三高级 中学 任资慧
【 摘 要】 新时期音乐欣赏教育对 提升 中学生音 乐素养 , 培养 良好的审美 观念十分有 益, 本文从基层教 学实践 出 发。 针对新时期 中学音 乐欣 赏的一些教 学对 策进行 了总结 , 从教 学 内容、 教 学 层 次、 教 学方法、 教 学质量等 方面提 出 了 自己的见解。 期望达到促进音 乐教学
2 . 5总结与创新并重 ,不 断提 高教 学质量 教学方法 , 教学手段都不是一成不 变 的在社会快速进步 的新 时期 , 我们更 要不断提高 自身的创新 能力 。 作 为一名 音乐教师不断丰富 自身 的教学理念 , 学 习和总结新的教学方式 , 熟练运用新 的 教 学工具 , 不断 总结经验 , 不断创 新我 们才能走得更高 、 更远。 在老师教授 、 学 生 学习之外我们 还应 当增加 一个反馈 环节 , 将教学成果进行总结改进 。通过 教学反馈我们可以了解教学效果 、 学生 需 求 ,为进一 步提高教学质量 提供依 据 。不断更新陈旧的观念和方式 , 加强 艺术 门类之 间的沟通 和借鉴 , 将有 限的 课程资源充分利用起来 。 总结经验与发展创新并重 , 在对过 去 的传统认识进行思考 、 分析总结 的基 础上, 摒弃不顾实际的“ 死记硬背” , 注重 引导 ,为学生提供 可发挥的个人空间 , 培养学生举一反三、 融会贯通 的能力。
结论
情 况具 体设定 ,可 以以时 间为主线 、 从 的重点。 1 音 乐欣 赏在 中学教 学 中的重 要 古 至今 ,也可 以以地 域为 主线 内外兼 性 蓄, 也可 以以作 品风格为主线等等。但 为学生 《 全日 制义务教育音乐课程标 准》 是 必须做到层次 明确脉络清晰 , 中给音 乐欣赏 内容 做 了定位 : 即“ 感 受 展示出完整的音乐架构 。 与鉴赏是重要的音乐学习领域 , 是整个 2 . 3灵活运用教学方法 在传统 的欣赏教学 中, 教 师是课程 音乐学 习活动的基础 , 是培养学生音乐 审美 能力 的有效途径 。 良好 的音乐感受 的主体 , 课 程 以教 师的分析讲 解为 主 能力与鉴赏 能力的形成 ,对 于丰 富情 线 , 学生 只能 被动地接 受 、 缺乏积极性 本文认为可 以采取一种以学 感、 提高文化素养 、 增进 身心健康 具有 和主动性。 重要 的意义 。” 生为主的教学方法 , 老师只负责划 分教 欣赏好 的音乐作 品能够 陶冶情操 , 学层次提供教学基调 。例如 , 根据 下节 极大 的丰富学生 的精 神世界 。 同时也可 课 的教学 内容 、进度 等 由老 师拟定基 以培养学生 的感 受力 、 想象力 、 理 解力 调 , 即下次课 程讲 授 的范围 , 由同学利 和创造力和审美鉴赏 水平 。 用各类媒体 资源 , 收集 所需素材 , 把作 中学时代是 学生大量接 受各类 信 品选择 和作 品相关 信息归纳 等工作交 息为进一步成 长进步奠定 良好基 础的 由学生 完成 , 使学生的 自主学习能力得 关键 阶段 。 就音乐来讲学生被动或主动 到发挥 , 提高课程的趣味性。在课 堂上 随着音乐 的接触媒体传递的各 类形式音乐作 品, 给学生 提供体验音乐 的机会 , 这 其 中有优 秀的作品 ,也有 不 良的糟 的旋律选 择操 , 提炼素质 , 肢体语 言或其他方式抒发 出来 , 提 高学 但也有 一些作品会导致学 生形成 不 良 生对音 乐的亲近感和融合力 , 使其 印象 的听觉习惯 。 这就要求我们在音乐教学 更 加深刻。 中有意识 的加 以纠正 , 防止影响学生听 同时在音乐欣赏教学 中。用演唱 、 觉分析能力 和音乐鉴赏 能力 的情况 发 演奏 、 即兴表演等方式对欣 赏作 品加 以 生。 所 以加强音乐鉴 赏教学 , 让学生“ 能 表达 ,以加强对作品 的体验和理解 ; 也 听” 、 “ 会听”提高音乐鉴赏能力是 非常 可 插播相关 的影像资 料 、 图片 、 小故事 重要 的。 等 增加学生 兴趣 , 丰富课 堂 内容 , 提高 2 . 新时期中学音乐欣赏教学策略 教学质量 。 2 . 1 欣赏 内容的合理选择 2 . 4加强审美教 育 既然音乐欣 赏的重要性 已经毋庸 随着社会 的飞速发展 , 对人 的各种 质疑 , 那么我们 就要考虑音乐欣赏教学 素养提 出了更高 的要求 , 审美教育也成 的一些重要 问题 , 首先 就是选材 , 也就 了必不可少 的一环。 单纯 的知识和技能 是欣赏什么的问题 。选材包括教材 、 素 的教育 ,必然导致整体素质的失衡 , 情 材两种。教材可 以用通用教材 , 有条件 感 、 兴趣 、 想 象等审美 体验 , 必不 可少 , 的也可以因地制宜 自编 自选教材。 素材 音乐教学必须突 出其审美性和艺术性。

浅谈高中音乐欣赏教学

浅谈高中音乐欣赏教学

浅谈高中音乐欣赏教学一、高中音乐欣赏教学的意义高中音乐欣赏教学对于学生的成长和发展有着积极而深远的影响,因此在教学实践中如何科学地开展音乐欣赏教学显得十分重要。

在高中音乐欣赏教学中,如何设置合理的内容是十分关键的。

音乐欣赏教学内容应包括古典音乐、民族音乐和当代音乐等多种类型。

通过对不同类型音乐作品的学习,学生可以全面了解到音乐的多样性和丰富性,增加对音乐的了解和认识。

音乐欣赏教学内容应包括欣赏音乐作品的基本要素,如旋律、节奏、和声等。

通过对音乐基本要素的学习,学生可以逐步培养对音乐的感知和理解,提高其音乐鉴赏能力。

音乐欣赏教学内容还应包括一些知名音乐家和作曲家的代表作品。

通过对名家名曲的学习,学生可以了解到音乐作品背后的历史、文化和社会背景,增加对音乐的深度理解。

在进行音乐欣赏教学内容设置时,教师应根据学生的实际情况,科学地设置音乐欣赏教学内容,避免内容过于复杂或者过于简单,保证音乐欣赏教学的有效性和系统性。

高中音乐欣赏教学方法和手段的选择直接影响到教学效果。

在教学实践中,教师应注重选择合适的方法和手段,以提高音乐欣赏教学的效果。

多媒体教学是一种有效的音乐欣赏教学手段。

通过多媒体技术,可以将音乐作品与图片、文字等形式结合,使学生更直观地感受到音乐的魅力。

实地音乐欣赏是一种很好的音乐教学方法。

通过组织学生去音乐厅、音乐展览等场所进行实地音乐欣赏,可以使学生更加全面地了解音乐,增强其对音乐的感知和理解。

讨论和演示是音乐欣赏教学的重要手段。

通过学生之间的讨论交流和教师的演示解说,可以促进学生对音乐作品的深度理解和掌握。

高中音乐欣赏教学的评价方式应注重综合性和客观性。

应该根据学生的实际情况,从音乐作品的鉴赏、分析能力、音乐知识的掌握、演示能力等多个角度进行综合评价。

评价过程应当注重客观性,杜绝主观评价和随意评分。

要注重评价结果的反馈和指导,根据学生的评价结果,及时发现问题并进行指导,促进学生的全面发展。

[浅谈,新时期,中学,其他论文文档]浅谈新时期中学音乐欣赏

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浅谈新时期中学音乐欣赏毕业论文》培养学生的创新和实践能力,积极引导学生参与音乐实践活动,这是音乐课程表准的基本要求。

因此,音乐教学中应不断拓展新知,创新教育教学模式,运用各种教学方法和手段,鼓励学生在欣赏中发现、在活动中探究,在探究中创新。

本人在长期的教学实践中,结合初中音乐课教学的优势,实施探究式教学模式,为学生构建自主学习、探究问题的平台,为开启学生的创造性思维、拓展创新实践能力架桥铺路。

1、营造自由民主氛围,鼓励学生敢于发现“教育的真正目的就是让人不断提出问题,思索问题。

”(哈佛名言)如何使学生的问题真正成为课堂的教学资源,让学生在课堂上探究他们自己发现的、有兴趣的、有价值的问题,教师的教学策略和技术支持就显得尤为重要。

心理学研究表明,1个人的创造性的发挥和发展需要“心理安全”和“心理自由”两个条件。

前者是指个体没有受到任何外界威胁和压力,始终处于和谐、宽松的氛围之中;后者是指个体没有受到限制、自由自在地参与、无拘无束地创造。

自由安全是创造的前提,因此在课堂教学中,营造1种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围,创设师生共同参与、生生合作探究的情景,有利于学生在1种安全自由、民主平等的气氛中学习和探究,敢于发现问题,培养他们的问题意识。

因为,学生只有在平等的师生关系中,体验到信任、理解、尊重和宽容,进而产生愉悦的情绪情感,才可能以极大的热情、无所畏惧的心态投入到创造性的活动中去,敢于说出疑惑、发表见解、提出问题,真正成为学习的主人。

2、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象,联想等能力想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。

联想是指感知或回忆某1事物,连带想起其他有关事物的心理过程。

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,是欣赏教学中带有创造性的心理活动。

在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中,要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。

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浅谈新时期中学音乐欣赏
音乐欣赏是人们感知、理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。

音乐随处可见,随着生活水平的提高,欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。

音乐作为艺术作品,它也有高低良莠之分,中学生由于年龄和知识水平等的限制,他们对于音乐的认识相对肤浅,常常受社会环境所左右。

在当今通俗歌曲,摇滚乐的冲击下,许多优秀的音乐作品在中学生心目中就是古董,因而加强引导,培养良好的欣赏习惯,以造就全面发展的合格新人势在必行。

几年来,在音乐欣赏教学中,我作了一些探索和尝试。

下面,谈谈笔者的浅见:
一、由表及里,由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程。

我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。

所以欣赏教学时必须遵循这一心理反应过程,引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏,理智欣赏方面发展。

这样既符合心理反应过程,又有利于欣赏教学。

二、对比教学,灵活多变地设计不同课型
将题材,演唱(奏)形式及作品曲式与题裁等异同点明显,易于对比地安排在一起进行教学。

这样,能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情,同时还能使学生更为深入地理解音乐,并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

三、欣赏教学时精讲多听
欣赏是通过听觉来感受的。

要使学生理解音乐作品,首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力,达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。

语言是不可能代替音乐,表现作品的,因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。

我们知道,即使是同一首作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。

所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也阻碍了学生的独立思考。

必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容。

四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象,联想等能力
想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。

联想是指感知或回忆某一事物,连带想起其他有关事物的心理过程。

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,是欣赏教学中带有创造性的心理活动。

在欣赏教学中要
充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中,要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。

这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。

采用这种方法,一定要精心引导,而且还要有较充裕的时间。

社会音乐风气反映一个国家和民族的文化修养,如果多数人都具有较高尚的音乐趣味和较强的审美能力,对人类历史上的音乐财富有全面的了解,那么他们对音乐的选择、反应、评价和追求就会形成一种良好的风气,最终作用于社会,使那些能够代表人类优秀文化的经典名作和具有深刻社会意义,又有高度审美价值的音乐作品成为社会精神生活的主要食粮。

当然,这种作用是缓慢的,根本的做法是首先实施有效的音乐教育,培养高素养的一代新人,这难道不是我们的希望所在吗?
(作者单位:344300江西省乐安县第一中学)。

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