古典音乐赏析
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期古典主义时期指的是音乐史上约为公元1750年至1820年的一个时期，这个时期的音乐以对称、平衡和清晰的特点而闻名。
本文将介绍古典主义音乐的特点、代表作品以及相关的音乐家。
1.古典主义音乐的特点古典主义音乐在形式上更加精确规则，强调音乐结构的平衡和对称。
其特点包括：- 主题的清晰性和对比性，重复和发展主题在作品中起着重要作用。
- 对位法和层次分明的和声技巧，使得各个声部都能清晰地被听到。
- 起承转合的音乐结构，包括起始部分（引子）、发展部分、重复部分和终结部分。
- 强调对节奏、旋律和和声的控制，注重对音乐素材的巧妙运用。
2.代表作品及音乐家2.1 乐曲- 贝多芬的《命运交响曲》：这是贝多芬最著名的交响曲之一，以雄浑的气势和魔幻的旋律吸引了众多听众。
- 莫扎特的《小夜曲》：是莫扎特最著名的作品之一，通过简洁而华丽的音乐风格，展示了古典主义时期音乐的高雅和优美。
- 海顿的《交响曲第94号》（《惊愕》）：以其充满戏剧性的音乐突袭而闻名，展示了古典主义时期音乐的活力和表现力。
2.2 音乐家- 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：德国作曲家，被公认为是古典主义音乐的巅峰代表之一，创作了众多流传至今的经典作品。
- 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：奥地利作曲家，是音乐史上最有天赋的音乐家之一，其作品代表了古典主义音乐的精髓。
- 海顿（Joseph Haydn）：奥地利作曲家，古典主义音乐的奠基人之一，他的作品在古典乐坛具有重要地位。
3.附件本文档附带的附件包括以下内容：- 古典主义时期音乐家的简要介绍- 古典主义时期的音乐作品列表- 相关的音乐学术论文及研究材料4.法律名词及注释- 版权：指对创作的作品享有的经济权利和人身权利的保护，包括复制权、发表权和著作权等。
- 知识产权：是指创造性的智力劳动成果，包括版权、专利、商标和商业秘密等。
幼儿园音乐课堂：古典音乐赏析教案
幼儿园音乐课堂：古典音乐赏析教案幼儿园音乐课堂：古典音乐赏析教案一、引言在幼儿园音乐教育中，古典音乐赏析不仅可以培养孩子们的音乐素养，还可以提高他们的审美能力和情感表达能力。
通过对古典音乐的欣赏和学习，可以启发幼儿们的艺术细胞，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
本文将探讨如何在幼儿园音乐课堂上进行古典音乐赏析教学，以及如何设计一节古典音乐赏析课的教案。
二、教学目标1. 让幼儿初步了解古典音乐的特点和魅力。
2. 培养幼儿的音乐欣赏能力和表达能力。
3. 激发幼儿对古典音乐的兴趣和热爱，启发他们的艺术细胞。
三、教学内容1. 了解古典音乐的来源和发展历史。
2. 欣赏古典音乐经典曲目，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》等。
3. 学习古典音乐的基本乐器，如钢琴、小提琴等。
四、教学过程1. 情境导入：利用图画、音乐器材等道具，营造古典音乐的氛围，吸引幼儿的注意力和兴趣。
2. 导入歌谣：通过唱歌谣、游戏等形式，引导幼儿进入古典音乐的世界，培养他们的音乐感知和表达能力。
3. 欣赏古典音乐：选择优美动听的古典音乐进行欣赏，让幼儿感受音乐的魅力，培养他们的音乐审美观。
4. 学习乐器：通过展示和模拟，让幼儿认识古典音乐常用的乐器，增强他们对音乐的理解和认知。
5. 艺术创作：让幼儿利用身体动作、声音等形式进行创作，表达他们对古典音乐的理解和感受。
五、教学方法1. 听觉法：通过让幼儿聆听古典音乐，感受音乐的魅力，培养他们的音乐欣赏能力。
2. 视觉法：利用图画、影像等形式，呈现古典音乐的相关内容，激发幼儿的学习兴趣和好奇心。
3. 体验法：让幼儿动手动脑，亲身体验古典音乐，培养他们的表达能力和创造力。
六、教学评价1. 通过观察和记录，评价幼儿对古典音乐的接受程度和理解程度。
2. 借助幼儿的作品和表现，评价他们在音乐欣赏和表达方面的表现。
3. 教师评价和家长反馈相结合，全面评价幼儿在古典音乐赏析教学中的表现和进步。
七、教学反思1. 教学方法和手段是否得当，是否能够有效吸引幼儿的注意和兴趣。
高中音乐鉴赏教学如何赏析古典音乐作品
高中音乐鉴赏教学如何赏析古典音乐作品首先，应该引导学生了解古典音乐作品的背景和特点。
古典音乐作品往往以交响乐、协奏曲、室内乐等形式呈现，常常注重音乐结构、音色运用和主题发展。
学生需要了解不同音乐时期的特点和流派，如巴洛克时期的装饰华丽、复杂曲式的特点，古典时期的对称平衡、简洁优雅，浪漫主义时期的情感表达和个人表达等。
可以通过导入音乐时期的音乐片段、音乐家的介绍和背景知识等方式进行教学。
其次，引导学生学会分析音乐要素。
古典音乐作品通常包含旋律、节奏、和声、动态、音色等多个音乐要素。
学生可以通过欣赏音乐作品，分析其中的主题旋律、和声变化、节奏变化、动态层次和音色特点等。
可以逐步提高学生的听觉分辨能力和分析能力，让学生能从音乐中发现各种变化和表达。
第三，学生还需要学会欣赏音乐作品中的情感表达。
古典音乐作品往往富于情感表达，通过音乐语言传递丰富的情感和思想。
引导学生通过感受音乐的节奏、旋律、和声和动态等要素，理解作曲家的创作意图，感受其中的情感变化。
可以通过课堂讨论和分组欣赏等方式，激发学生对音乐作品的情感共鸣。
最后，要鼓励学生发表个人的意见和感受。
古典音乐作品有多种不同的解读和赏析方式，鼓励学生用自己的语言描述自己的感受和理解。
学生可以写下自己对音乐作品的赏析，或者进行小组或全班分享。
这样不仅可以提高学生的表达能力和思维能力，还可以培养他们对音乐作品的独立思考和价值判断。
在教学中，可以通过多种方式进行古典音乐作品的赏析。
可以采用听歌欣赏、导入音乐史背景、示范分析等方式结合起来进行教学。
同时，学生应该被鼓励参与到赏析过程中，积极主动地表达自己的观点和感受。
只有通过积极参与和实际操作，学生才能更好地理解和欣赏古典音乐作品，提高他们的音乐鉴赏能力。
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍：古典音乐作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
- 目的和意义：本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。
2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源：从中世纪宗教音乐演化而来，受到宫廷与教堂音乐的影响。
- 古典音乐的发展阶段：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。
3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格：优美、和谐、复杂，注重音乐结构和对位法。
- 奏鸣曲：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。
- 管弦乐曲：海顿的《交响曲》系列，贝多芬的《第九交响曲》等。
- 协奏曲：莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。
4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演：乐队编制、指挥、演奏技巧等。
- 室内乐表演：小型乐团演奏，强调互动和协同。
- 独奏音乐会：包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。
5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受：深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。
- 个人修养：培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。
6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权：指作品的独占性权利，包括复制、发行、表演、演
奏等。
- 知识产权：指智力创造活动产生的权益。
- 著作权：指对作品享有的权利与义务。
- 演出许可证：一种法律凭证，允许持有人公开表演特定音乐作品。
如何赏析古典音乐
如何赏析古典音乐如何赏析古典音乐古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
下面是介绍古典音乐的一些知识，欢迎阅读，仅供参考!一、什么叫古典音乐CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等)启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。
另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣。
音乐西方古典音乐赏析
音乐西方古典音乐赏析音乐：西方古典音乐的赏析西方古典音乐是世界音乐史上具有重要影响力的一种音乐形式。
它以其丰富的情感表达、优雅的复调和深邃的音乐构思著称。
本文将以赏析为主线，介绍古典音乐的特点、代表作品及其表达的情感。
一、古典音乐的特点西方古典音乐追求和谐与美感的完美融合，其特点主要体现在以下几个方面：1. 复调与和声：古典音乐注重多声部的复调，通过不同音符间的和声关系来营造丰富的音乐效果。
同时，和声的运用也使得古典音乐具备了层次感和深度。
2. 对称与结构：古典音乐的结构十分严谨，常常以复杂的曲式形式出现，如奏鸣曲、交响曲等。
这种结构的应用，使整个音乐作品在层次感和节奏感上更具吸引力。
3. 情感的表达：古典音乐以情感表达为核心，通过音乐的旋律、和声、节奏等元素，将音乐家的情感与观众进行心灵的对话。
从悲痛到欢快，从温柔到激昂，古典音乐能够涵盖丰富的情感内容。
二、古典音乐的代表作品古典音乐有着众多经典的代表作品，以下将介绍其中几部具有重要意义的作品：1. 巴赫《康塔塔赋予我们力量》：这是巴赫最具代表性的作品之一。
康塔塔是巴赫音乐中最为重要的形式之一，这首作品以庄严肃穆的旋律和优美和声展示了巴赫独特的音乐风格。
2. 莫扎特《第四十交响曲》：莫扎特是古典音乐史上最伟大的音乐家之一，这部交响曲以其活泼的节奏和独特的旋律成为了古典音乐的经典之一，也是莫扎特创作的最后一部交响曲。
3. 贝多芬《命运交响曲》：这是贝多芬最知名的交响曲之一，乐曲中以强烈的情感表达和戏剧性的结构赢得了广大听众的喜爱。
其中的著名乐章“命运”主题更是成为了贝多芬音乐的经典代表。
4. 肖邦《夜曲》：肖邦的音乐充满了浪漫主义的情感和激情，而《夜曲》无疑是他最为知名的作品之一。
这首曲子旋律优美动人，表达了肖邦对爱情和生活的情感寄托。
三、音乐的赏析与欣赏体验古典音乐虽然历经岁月洗礼，仍然具有着无限的魅力。
对于音乐的赏析和欣赏体验，每个人都可以有自己独特的感受和理解。
古典音乐赏析
古典音乐赏析古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是“交响乐之父”海顿、“神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬。
小约翰.施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》为我们表现出了最富诗情画意的多瑙河。
大自然中的多瑙河风光旖旎，秀丽多姿。
特别是在奥地利，美丽的多瑙河从阿尔卑斯山谷中奔流而出，流淌在“世界音乐之都”——维也纳的身旁。
序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。
在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。
第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。
第二圆舞曲首先在D大调上出现，巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。
第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。
第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。
第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。
起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。
接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。
乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。
另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
“乐圣”贝多芬的《命运交响曲》为我们表现出了个人的抗争。
贝多芬的第五交响曲完成于1805年,是他的重要代表作之一。
这部编号为67的交响曲,又称《命运交响曲》，这是因为作者对他的学生辛得勒提到这个乐曲的开头四音符时,说过“命运就是这样敲门的”而得名。
中国古典乐曲艺术赏析系列
中国古典乐曲艺术赏析系列中国古典音乐作为中华文化瑰宝的一部分，凝结了千年来中华民族的智慧和情感表达。
它以其独特的音乐特点和文化内涵吸引着越来越多的人们。
本文将为您介绍几首经典的中国古典乐曲，以供欣赏和赏析。
一、《平湖秋月》《平湖秋月》是中国古典音乐中脍炙人口的一支曲子。
这首曲子以抒情的方式描绘了一幅秋夜湖畔的月色图景。
它以温婉悠扬的旋律和柔和的音色为特色，让人仿佛置身其中，聆听到悠扬的琴声在夜色中荡漾。
二、《广陵散》《广陵散》又称《广陵止息》，是中国古典音乐中的一首传世名曲。
它是由古代琴师曲世砆创作的，被誉为“古琴之祖”。
这首曲子以琴声抒发内心情感，充满了中国古代文人的情怀和理想。
它的曲调简洁而哀婉，能够引发人们心中的共鸣。
三、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是中国古典音乐中流传较广的一首吟诗曲。
它描绘了渔舟归来的场景，将对自然的热爱与对家园的眷恋融于音乐之中。
这首曲子以婉转悠扬的旋律和朦胧的音色展现出江南水乡的温情与安逸。
四、《梅花三弄》《梅花三弄》是一首以古筝为演奏乐器的古琴曲。
它具有悠远的音乐效果和独特的表现形式，以音乐传递出对梅花的赞美和爱慕之情。
这首曲子表现了中国人对梅花的喜爱和对美的追求，展现出中国传统文化中的雅致与深邃。
五、《山水幽情》《山水幽情》是一首色彩斑斓的古筝曲。
它通过古筝的独特音色和技巧，描绘了中国山水画的壮美和灵动。
这首曲子以其独特的旋律和多变的音调展示了中国山水之美的特点，令人产生无限遐想。
六、《赛马》《赛马》是中国古典音乐中一首富有活力和奔放的曲目。
它以琵琶的独特音色和强烈的节奏感展现了中国传统赛马活动的热闹场景。
这首曲子色彩斑斓、充满激情，给人留下深刻的印象。
通过对以上几首中国古典乐曲的赏析，我们可以感受到其中所蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。
这些曲目每一首都有其独特的韵味和意境，给人带来美的享受和思考。
在享受这些古典乐曲的同时，我们也能更好地了解和传承中华民族的文化传统。
艺术欣赏：西方古典音乐名曲赏析
艺术欣赏：西方古典音乐名曲赏析1. 引言1.1 概述在西方音乐史上，古典音乐一直被视为艺术的巅峰，并有着深远的影响。
这些经典作品通常是以乐曲形式来表达作曲家的情感、思想和创意。
本文将从赏析角度出发，介绍并分析三首具有代表性的西方古典音乐名曲，使读者对这些音乐作品有更深入的了解和欣赏。
1.2 文章结构文章主要分为引言、正文、三首古典音乐名曲赏析和结论四个部分。
首先，在引言部分，我们将简要概述本文内容，并详细阐述文章的结构和目的。
然后，在正文部分，会进行对古典音乐概念的介绍，并探讨其特点以及在历史背景下的重要性。
接下来，在第三节，我们将具体选取三首代表性的古典音乐名曲进行赏析，并从不同维度出发进行解读。
最后，在结论中总结全文所述，并提供一些个人观点。
1.3 目的本文旨在通过对西方古典音乐名曲赏析，帮助读者更深入了解古典音乐的魅力和艺术价值。
通过分析这些经典作品，我们将探索其在历史、文化和情感等方面的意义，并传达给读者对西方古典音乐的欣赏和理解。
在赏析过程中，我们还将重点关注作曲家的创作灵感、音乐结构和技巧运用等方面，以期提供一个多角度的音乐之旅。
以上就是文章“1. 引言”部分的详细内容。
2. 正文：在这部分中，我们将深入探讨西方古典音乐名曲的欣赏。
古典音乐作为一种独特而重要的艺术形式，有着悠久的历史和丰富多样的风格。
通过学习和欣赏这些经典作品，我们可以领略到西方音乐的魅力和内涵。
首先，了解古典音乐的起源和发展对于其欣赏至关重要。
这个时期横跨了从巴洛克时期到浪漫主义时期的长达几个世纪。
每个时期都有其特定的创作风格、表达方式和技巧。
其中，巴洛克时期以其复杂而装饰性强的音乐特点而著称。
贝多芬则被誉为浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他的作品具有情感丰富、富于表现力等特点。
其次，我想要提及一些最著名且广为人知的古典音乐作品，并分享它们背后故事以及引人入胜之处。
例如，贝多芬第九交响曲是他最具标志性的作品之一。
这部作品以其宏伟的音乐结构和含义深远的歌词，代表了希望、团结和人类精神的力量。
音乐欣赏：古典音乐中的经典作品赏析
音乐欣赏：古典音乐中的经典作品赏析1. 引言•古典音乐作为一种经典而优雅的音乐形式，流传至今已经有数百年之久。
•在众多古典音乐作品中，一些被誉为经典的作品以其卓越的艺术水准和感染力深深吸引着听众。
2. 巴赫《平均律钢琴曲集》•《平均律钢琴曲集》是巴赫创作的一部重要钢琴作品，包含了24首前奏曲和赋格曲，探索了不同调性下音乐的可能性。
•这部作品具有严谨而复杂的构造，展示了巴洛克时期音乐的精髓。
3. 莫扎特《安魂曲》•莫扎特创作的《安魂曲》是他最后一部完整的作品。
这部弥撒曲以其悲怆而庄严的氛围而闻名。
•通过优美旋律与动人合唱和声，莫扎特将听众带入一种宗教神秘的情感体验。
4. 贝多芬《第九交响曲》•贝多芬《第九交响曲》是古典音乐中最具标志性的作品之一。
•其中的著名合唱部分：“合唱與合奏隊，歌颂你们上唡”成为了人类团结和平等理想的象征。
5. 柴可夫斯基《天鹅湖》•《天鹅湖》是柴可夫斯基创作的一部著名芭蕾舞剧音乐。
它以其优美动人的旋律和精妙编曲而闻名于世。
•这部作品展示了柴可夫斯基在音乐表达上的独特能力，并被广泛认为是古典芭蕾舞剧的代表之一。
6. 莱茵霍尔德《尼伯龙根演义》•由瓦格纳创作的歌剧《尼伯龙根演义》被誉为是戏剧与音乐完美结合的杰作。
•这部歌剧采用了大规模管弦乐队和庞大的合唱团，具有宏伟壮丽的音乐画面和复杂的情感叙述。
7. 结语•古典音乐中的经典作品给人们带来了无尽的艺术享受和感动。
•通过欣赏这些经典之作，我们可以更深入地理解古典音乐的魅力和历史意义。
本文介绍了几部古典音乐中的经典作品，包括巴赫《平均律钢琴曲集》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬《第九交响曲》、柴可夫斯基《天鹅湖》以及莱茵霍尔德《尼伯龙根演义》。
每一部作品都具有其独特魅力和艺术价值，在不同音乐风格和表达方式中展示了不同的美与情感。
通过聆听这些经典之作，我们能够体验到古典音乐所具备的深度和广度，并从中获得心灵上的宁静与启发。
音乐欣赏：古典音乐名曲赏析
音乐欣赏：古典音乐名曲赏析引言音乐是人类文明的重要组成部分之一。
古代人们创作的古典音乐作品被认为是音乐艺术的瑰宝，具有独特的魅力和美学价值。
在这篇文章中，我们将深入探讨几首古典音乐名曲，分析其音乐结构、情感表达和艺术价值，带领读者一起欣赏和理解这些经典之作。
1. 《贝多芬第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被广泛认为是古典音乐史上最伟大的作品之一。
这部交响曲由四个乐章组成，每个乐章都充满了力量和情感的表达。
1.1 第一乐章：激情四溢，壮丽大气第一乐章的音乐结构紧凑而壮丽，通过迅猛的节奏和明亮的主旋律打动听众。
它以激情四溢的方式展现了贝多芬作品中的经典风格。
这种音乐风格给人一种开阔、慷慨和无尽力量的感觉。
1.2 第二乐章：宁静与悲伤交织第二乐章以一种宁静而悲伤的氛围开始。
在这个乐章中，贝多芬通过缓慢的旋律和平静的和声营造出了一种令人感到寂寞和思考的情感。
这部分音乐带给人一种深深的反思和内省的情感体验。
第三乐章是一个欢快而活力四溢的舞曲。
它的快节奏和轻松的旋律给人一种快乐和活力的感觉。
这个乐章展示了贝多芬独特的创作风格，通过音乐表达了对生命的热爱和庆祝。
1.4 第四乐章：人间至善的赞歌第四乐章是《第九交响曲》中最具有标志性的部分，也是贝多芬的作品中最受欢迎的部分之一。
这个乐章以合唱团的歌唱开场，表达了对人类团结、和平和爱的赞美。
它的音乐结构和表现技巧都充满了力量和美感，给予人们内心的震撼和启迪。
2. 《莫扎特第四十交响曲》莫扎特的第四十交响曲也是古典音乐中的经典之作。
在这部交响曲中，莫扎特展现了他独特的音乐才华和表达能力。
2.1 第一乐章：深情而富有动感第一乐章以深情而富有动感的方式展示了莫扎特的创作风格。
这个乐章中的旋律华丽而富有变化，引人入胜。
它通过巧妙的音乐变奏和构图展示了莫扎特的独特才华。
2.2 第二乐章：宁静与优美第二乐章以宁静而优美的旋律出现。
这个乐章给人一种悠闲和宁静的感觉，使听众沉浸在音乐中，享受美好的时刻。
高中音乐鉴赏教学如何赏析古典音乐作品
高中音乐鉴赏教学如何赏析古典音乐作品高中音乐鉴赏教学如何赏析古典音乐作品一、选择特殊的音响吸引学生的耳朵在介绍古典主义作曲家莫扎特时，我先请学生听香港动画片《麦兜故事》的插曲，当稚嫩的童声用粤语唱出《土耳其进行曲》旋律时，学生都非常吃惊，老师紧接着抛出问题：这首歌曲的旋律用了哪位作曲家的作品？也许大部分学生都不能准确回答，但他们很好奇，很想知道问题的答案，那么，下面的学习将是主动而有效的；我也曾用《小星星变奏曲》来引出对莫扎特的介绍，效果也非常好。
二、选择精美的视频吸引学生的眼球虽然音乐是声音的艺术，但久了听觉会疲劳，从而影响教学效果。
因此，可以考虑选择合适的视频进行教学，如在介绍钢琴诗人肖邦时，我先播放了马克?西姆演奏的《c小调练习曲》视频，变幻的灯光、演奏家忧郁的`眼神、帅气的表情顿时吸引了学生，当学生兴趣盎然地欣赏完这首作品后，我及时地提出问题：请大家谈谈对这首作品的理解。
学生的解释五花八门：有的说“像是在庆祝一场胜利”，有的说“曲子的情绪比较嗨”，还有的说“这是一首现代风格的作品，抒发的是年轻人苦闷复杂的心情”……我都一一给予分析、解释，学生非常好奇，急于想知道作品的相关信息，当他们“想要学”的时候，教学将进行得非常顺利。
三、利用明星效应引起学生的共鸣现在的高中生都非常喜欢明星，只要是他们崇拜的明星的作品照单全收。
在欣赏浪漫乐派作品时，我先播放周杰伦的MV《琴伤》，班上气氛顿时非常活跃。
在这首歌里，柴可夫斯基《六月―船歌》的主题旋律成了主线，学生立刻被那一缕淡淡的安然与怅然纠合的味道所吸引，乐曲始终徜徉在似有也无的景象和情绪之中，而当间奏出现的时候全班哗然，因为间奏恰恰是前面课上介绍过的莫扎特的《土耳其进行曲》旋律。
接下来再让学生欣赏钢琴曲《六月―船歌》，这样，学生能够对浪漫派的音乐特点产生自发的兴趣。
五、选择不同的演奏形式增强学生对作品的兴趣经典的作品会吸引国内外著名的艺术家用自己的方式去诠释它，同一首作品会有不同的演奏形式和版本。
七年级下册课外古典音乐四曲赏析整理
七年级下册课外古典音乐四曲赏析整理1. 《贝多芬第九交响曲》- 音乐家：路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）- 时期：浪漫主义时期- 作曲背景：《贝多芬第九交响曲》是贝多芬晚期的作品，也是他最著名的交响曲之一。
- 赏析：- 这首交响曲由四个乐章构成，其中第四乐章是以合唱的形式呈现，被称为“合唱交响曲”。
- 该乐章包含了歌词来自弗里德里希·师勒(Friedrich Schiller)的诗歌《欢乐颂》。
- 《贝多芬第九交响曲》被视为音乐史上的里程碑，它表达了对人类团结和和平的渴望，被广泛认为是贝多芬最重要作品之一。
2. 《莫扎特第四十交响曲》- 音乐家：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）- 时期：古典主义时期- 作曲背景：《莫扎特第四十交响曲》是莫扎特在他短暂但辉煌的生命中创作的最后一首交响曲。
- 赏析：- 这首交响曲的乐章结构传统而典型，包括快速的第一乐章，优美的第二乐章，活泼的第三乐章和充满活力的最后一乐章。
- 《莫扎特第四十交响曲》被认为是莫扎特最重要的作品之一，它展示了莫扎特早期古典主义风格的巅峰。
3. 《舒伯特幽默曲》- 音乐家：弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）- 时期：浪漫主义时期- 作曲背景：《舒伯特幽默曲》是舒伯特为钢琴所作的独奏曲。
- 赏析：- 这首幽默曲以其活泼欢快的旋律和轻松的节奏而闻名。
- 它展示了舒伯特的独特音乐创作风格，将幽默和忧伤巧妙地结合在一起。
4. 《巴赫赋格曲》- 音乐家：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）- 时期：巴洛克时期- 作曲背景：《巴赫赋格曲》是巴赫为键盘所作的一种音乐形式。
- 赏析：- 赋格曲是一种音乐结构，以其复杂的对位技巧而闻名。
- 巴赫的赋格曲描绘了一种音乐中的有序和对称，同时也展示了他的作曲天赋和独特的音乐语言。
音乐古典音乐赏析名曲鉴赏
音乐古典音乐赏析名曲鉴赏音乐是人类文明的重要组成部分，而古典音乐作为音乐的一种经典流派，拥有着独特的魅力和丰富的内涵。
本文将为您带来一场音乐赏析的盛宴，介绍几首脍炙人口的古典音乐名曲，并对其进行鉴赏。
1. 贝多芬《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》作为世界著名的音乐作品之一，以其激昂的旋律和富有感染力的音乐表达，深受听众的喜爱。
作曲家通过音乐的起伏跌宕，展示了生命的坎坷与命运的无常。
在演奏过程中，乐手们需要准确把握曲调的变化，以表现出作曲家所要表达的情感。
2. 莫扎特《安魂曲》莫扎特的《安魂曲》是一首具有宗教色彩的古典音乐作品。
其舒缓的旋律和悠扬的和声，让人们感受到一种超越现实的宁静与祥和。
演奏者在演奏这首曲子时，需要注重对音乐的内在情感的把握，使乐曲更好地传达出宗教信仰中的敬意和虔诚。
3. 肖邦《降E大调夜曲》肖邦的《降E大调夜曲》是一曲富有浪漫主义色彩的古典音乐作品。
其独特的旋律和悲伤的音调，使听众沉浸在一种忧郁的氛围中。
演奏者在演奏这首曲子时，需要通过自己的技巧与情感融为一体，将作曲家内心的痛苦与忧伤表达出来。
4. 贝多芬《月光奏鸣曲》《月光奏鸣曲》是贝多芬创作的一首非常著名的古典钢琴曲。
它以其柔和的旋律和优雅的音色，给人一种宁静与沉思的感觉。
演奏者需要通过灵巧的指法和深入理解曲子的内涵，将乐曲的美妙之处展现出来。
5. 舒伯特《小夜曲》舒伯特的《小夜曲》是一首婉转动人的古典音乐作品。
其轻柔的旋律和流畅的音乐语言，使人不由自主地沉醉其中。
演奏者需要注重对音乐的细腻处理，以表现出曲子的优雅之美。
以上所列举的几首古典音乐名曲只是冰山一角，古典音乐的世界还有许多其他经典之作等待我们去探索和欣赏。
通过对这些名曲的赏析和鉴赏，我们能够感受到音乐带给我们的情感共鸣和内心的震撼。
愿您在音乐的世界中尽情享受美妙的旋律，感受古典音乐的独特魅力。
古典音乐赏析
古典音乐赏析音乐，如同一条流淌在时光长河中的灵动溪流，以其独特的魅力滋养着人们的心灵。
而在这浩如烟海的音乐世界中，古典音乐宛如一颗璀璨的明珠，历经岁月的洗礼，依然散发着迷人的光芒。
古典音乐，并非只是古老的旋律，它是一种艺术的表达，是情感的倾诉，更是智慧的结晶。
当我们聆听古典音乐时，仿佛能够穿越时空，与伟大的作曲家们进行一场心灵的对话。
让我们先来谈谈莫扎特。
他的音乐充满了灵动与活泼，仿佛是春天里绽放的花朵，散发着清新与芬芳。
《G 小调第四十交响曲》就是他的经典之作，旋律中既有激昂的情感，又有细腻的柔情。
那急促的节奏，就像心跳的律动，让人不禁沉浸其中，感受着生命的活力与激情。
贝多芬，这位音乐巨匠，他的作品则更多地展现了坚韧与力量。
《命运交响曲》那震撼人心的开头，仿佛是命运在叩门，警示着人们生活中的挑战与困难。
而在激昂的旋律中，我们又能听到贝多芬对命运不屈的抗争，那是一种永不言败的精神，激励着一代又一代的人勇往直前。
再来说说肖邦，他的音乐充满了诗意与浪漫。
夜曲是他的代表作品之一，那轻柔的音符如同夜空中闪烁的繁星，静谧而又神秘。
在他的音乐里，我们能够感受到无尽的温柔与深情，仿佛置身于一个梦幻般的世界。
古典音乐的魅力不仅仅在于旋律的优美，还在于其丰富的内涵和深刻的情感表达。
每一首乐曲背后，都有着作曲家独特的人生经历和情感体验。
比如巴赫的作品，充满了宗教的虔诚与庄严，反映了他对信仰的执着追求；而柴可夫斯基的音乐，则常常带有浓郁的民族色彩，展现了俄罗斯大地的广袤与深沉。
聆听古典音乐，也是一种心灵的修行。
在这个快节奏的现代社会中，人们常常被各种琐事和压力所困扰，心灵变得浮躁而疲惫。
而当我们静下心来，聆听一首古典音乐时，仿佛所有的烦恼都被抛诸脑后，内心变得平静而安宁。
它能够让我们在喧嚣中找到一片宁静的港湾，让心灵得到片刻的休憩。
同时，古典音乐对于个人的成长和发展也有着积极的影响。
它能够培养我们的审美能力，提高我们对美的感知和欣赏水平。
初三音乐案例分析古典音乐赏析
初三音乐案例分析古典音乐赏析初三音乐案例分析：古典音乐赏析古典音乐是世界音乐史上的重要流派之一，它具有独特的创作特点和艺术风格，深受人们的喜爱和追求。
在初三音乐课堂上，通过案例分析的方式，我们可以更深入地了解和欣赏古典音乐的魅力。
本篇文章将通过对几个古典音乐作品的赏析，展示古典音乐的独特韵味和艺术技巧。
【案例一：巴赫的《平均律钢琴曲集》】巴赫（Johann Sebastian Bach）是古典音乐史上具有重大影响的作曲家之一，他的《平均律钢琴曲集》被誉为古典音乐的经典之作。
这个作品包含了24首前奏曲和赋格曲，每一首曲目都展示了巴赫精湛的作曲技巧和对和声的深刻理解。
在《平均律钢琴曲集》中，巴赫运用了十二平均律的原则，将每个升调和降调的音符都进行了完善的处理，创造出一种完美的音乐和谐。
这种极致的技巧在曲集中体现得尤为突出，给人以纯净、整齐的听觉享受。
同时，赋格曲作为巴赫最擅长的形式之一，充分展示了他对主题的巧妙处理和对对位法的运用。
每一首赋格曲都由一段主题开始，然后在不同声部之间展开交错发展，最终形成一幅复杂而又众声喧哗的画面。
这种多声部的对位关系和声部之间的和声运用，使得作品充满了丰富的音乐层次，给人以高度的审美享受。
【案例二：莫扎特的《安魂曲》】莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的《安魂曲》被认为是他最为悲伤和感人的作品之一。
这部作品刻画了人类对于死亡的思考和对于灵魂安息的祈愿。
《安魂曲》的第一乐章采用了正教会葬礼仪式的哀悼进行曲，以庄严肃穆的旋律和厚重的和声描绘了人们在面对死亡时的无奈和痛苦。
而第二乐章则以轻柔、甜美的旋律诉说了死者灵魂的安详和平静，给人带来一种安抚和慰藉。
整个作品通过对情感的表达和音乐形式的处理，构建了一种宏大而又动人的音乐境界，使人不禁为之动容。
【案例三：贝多芬的《命运交响曲》】贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典音乐史上最为重要和具有影响力的作曲家之一，他的《命运交响曲》被誉为古典音乐的巅峰之作。
中国十大古典名曲赏析
⾼⼭流⽔纯⾳乐 - 中国国乐⼤全江南丝⽵《列⼦·汤问》记载：伯雅善弹琴，钟⼦期善听琴。
⼀次，伯⽛弹了⼀⾸⾼⼭屹⽴、⽓势雄伟的乐曲，钟⼦期赞赏地说：志在⾼⼭。
”伯⽛⼜弹了⼀⾸惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲⼦，钟⼦期⼜说：“洋洋乎志在流⽔。
”钟⼦期能深刻地领会伯⽛所弹奏乐曲《⾼⼭流⽔》的内涵。
从此，他们俩⼈结成了知⾳，被传为千古佳话。
据⽂献记载，《⾼⼭流⽔》原为⼀曲，⾃唐代以后，《⾼⼭》与《流⽔》分为两⾸独⽴的琴曲。
其中《流⽔》⼀曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。
管平湖先⽣演奏的《流⽔》曾被录⼊美国太空探测器的⾦唱⽚，于【典故提⽰：被善意夸⼤的友谊】⼴陵散黄梅 - 黄梅古琴专辑《⼴陵散》⼜名《⼴陵⽌息》，是我国古代的⼀⾸⼤型器乐作品，为汉魏时期相和楚调但曲之⼀。
据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年流⾏于⼴陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾⽤琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。
《神奇秘谱》所载《⼴陵散》，分开指、⼩序、⼤序、正声、乱声、后序共的⾳响效果。
此曲之所以能跻⾝⼗⼤古曲之⼀，还得部分归功于嵇康。
魏末著名琴家嵇康因反对司马⽒的专政⽽惨遭杀害，在临⾏前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《⼴陵散》今天成为绝响。
之后《⼴陵散》名声⼤振，⼈们在理解这⾸乐曲时⼜多了⼀层意义，它蕴涵了⼀种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。
【典故提⽰：刺客的⾼义，名⼠的绝响】三. 《平沙落雁》梅花三弄张维良 - 秋江夜泊古琴曲《梅花三弄》⼜名《梅花引》、《梅花曲》、《⽟妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间⼴为流传。
全曲表现了梅花洁⽩芳⾹、凌霜傲雪的⾼尚品性，是⼀⾸充满中国古代⼠⼤夫情趣的琴曲。
《枯⽊禅琴谱》说：从容联络，⽅得其旨。
”晋隋以来有此笛曲，为东晋⼤将桓伊所作。
后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流传⾄今。
梅花傲霜⾼洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为⼈们⽤以隐喻具有⾼尚节操的⼈。
音乐欣赏古典音乐
音乐欣赏古典音乐古典音乐无疑是一种充满艺术气息的音乐类型，它独特的美感和历久弥新的魅力吸引了众多音乐爱好者的眼球。
音乐欣赏作为一种审美活动，使我们能够深入体验和感受古典音乐的魅力。
本文将为您介绍古典音乐的历史背景、特点以及如何进行音乐欣赏。
一、古典音乐的历史背景古典音乐兴起于17世纪的欧洲，是西方音乐发展的重要阶段。
它追求和谐、对称和精确的音乐结构，同时注重音色和普遍性。
古典音乐的代表作品包括巴赫的《Toccata and Fugue in D minor》、贝多芬的《命运交响曲》以及莫扎特的《小夜曲》等。
二、古典音乐的特点1. 音乐结构精密：古典音乐注重曲式的规则和逻辑，其结构通常分为序曲、主题乐章、尾声等部分，并且将主题进行反复展开，呈现出一种有机的音乐形式。
2. 表现力丰富：古典音乐通过音乐元素的巧妙运用，表达情感和思想。
音乐家运用不同的旋律、和声和节奏，将内心世界以音乐的形式展示给听众。
3. 复调和和声：古典音乐中常常出现多声部的复调和和声，使得音乐旋律更加丰富多样，同时也增加了音乐的层次感和丰度感。
4. 使用乐团：相较于其他音乐类型，古典音乐通常是由大型乐团演奏的，包括各种乐器如弦乐器、管弦乐器和打击乐器等。
这种庞大的编制使得古典音乐呈现出宏大而壮丽的音乐画面。
三、如何进行音乐欣赏1. 学习音乐基础知识：在欣赏古典音乐之前，了解音乐的基本概念和理论是很重要的，如音调、旋律、和声等。
这有助于我们更好地理解和感受音乐作品。
2. 选择合适的音乐作品：根据自己的兴趣和喜好，选择相应的古典音乐作品进行欣赏。
可以从莫扎特、贝多芬等大师的作品入手，逐渐扩展自己的音乐范围。
3. 全神贯注地聆听：在欣赏古典音乐的过程中，要将注意力完全集中在音乐上。
关闭手机和其他噪音源，找一个安静的环境，让音乐完全融入自己的内心世界中。
4. 分析曲式和表达方式：在欣赏过程中，可以尝试分析曲式结构和音乐表达，寻找音乐旋律的发展规律，品味其中蕴含的情感和思想。
古典音乐赏析教案
古典音乐赏析教案关键信息项：1、教学目标2、教学内容3、教学方法4、教学资源5、教学时长6、教学评估方式11 教学目标111 让学生了解古典音乐的发展历程、主要流派和代表作曲家。
112 培养学生欣赏古典音乐的能力，包括感知音乐的情感、节奏、旋律等要素。
113 引导学生通过欣赏古典音乐提高审美素养和文化修养。
12 教学内容121 古典音乐的定义、特点和历史发展脉络。
122 主要古典音乐流派，如巴洛克、古典主义、浪漫主义等的风格特点和代表作品。
123 著名古典音乐作曲家的生平、创作风格和代表作品赏析，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
124 古典音乐的演奏形式和乐器介绍。
13 教学方法131 讲授法：讲解古典音乐的基本知识和概念。
132 欣赏法：播放经典的古典音乐作品，引导学生聆听和感受。
133 讨论法：组织学生讨论对音乐作品的理解和感受，促进交流和思考。
134 分析法：对音乐作品的结构、旋律、节奏等进行分析，帮助学生深入理解。
14 教学资源141 多媒体设备，用于播放音乐和展示相关图片、视频等资料。
142 经典古典音乐唱片和音频文件。
143 相关音乐书籍和文献，供学生参考阅读。
15 教学时长151 本课程总教学时长为X课时。
152 每次课的时长为X分钟，中间安排适当的休息时间。
16 教学评估方式161 课堂表现：观察学生的参与度、发言质量等。
162 作业：布置与古典音乐相关的书面作业，如音乐评论、分析报告等。
163 考试：定期进行小测验或期末考试，考查学生对知识的掌握程度。
21 具体教学安排211 第一阶段：导入课程2111 通过播放一段著名的古典音乐作品，引起学生的兴趣。
2112 提问学生对这段音乐的初步感受，引导学生思考古典音乐的特点。
212 第二阶段：知识讲解2121 详细介绍古典音乐的定义、发展历程和主要流派。
2122 结合实例，讲解不同流派的风格特点和代表作曲家。
213 第三阶段：作品欣赏2131 播放多部经典古典音乐作品，让学生全身心地聆听和感受。
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古典音乐赏析
古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。
古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。
其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。
每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。
古典音乐著名作曲家，如“交响乐之父”海顿，“乐圣”贝多芬，“音乐神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“钢琴诗人”肖邦，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯等等。
著名的古典音乐更是广为流传，如约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂《四季》、贝多芬《第五交响曲“命运”》、比才：《卡门》、莫扎特《g小调四十号交响曲》、巴赫《小步舞曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、肖邦《E大调练习曲“离别曲”OP.10》等等。
广义的欧洲古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
许多人认为欣赏音乐，首先要先了解乐曲的时代背景、作者生平、音乐结构（和声、伴奏、配器）。
我认为音乐的产生非常自然，是出自感性、本性和天性的东西，它出自人类第一声喊叫。
欣赏音乐、走进音乐，首先要感受音乐，感受音乐带来的感动和心灵的共鸣，然后才能理解音乐、表述音乐。
音乐包含了艺术和思想等在内的丰富内涵。
要对音乐所表达的内容含义进行深入的体味和得到完美的艺术享受，就必须从“感情”欣赏上升到“理智”欣赏，从“感觉”上升到“感受”。
然而海顿，莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
从音乐审美的角度来说，第一位大师是海顿，它是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙，悠悠欲睡。
交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。
是他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。
在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。
许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。
更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。
后来的两个世纪里，古典音乐的主题发展正是依据了这一原则。
海顿的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗、乐观和富于幽默感。
作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”进行世态风俗性的表现。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。
如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。
海顿在交响乐上的贡献是巨大的，柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。
没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。
”尽管他不如穆扎特、贝多芬那样辉煌，但他的改
革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。
莫扎特、贝多芬无比辉煌的器乐成就，都是建立在他的基础上发展完善的。
第二位大师是“音乐神童”莫扎特。
他的音乐则甜美、活跃，富于歌唱性和古典美，突出对比性和层次感，像清泉潺潺，似流水滔滔。
莫扎特一生的曲风大约可以分为三个时期。
早期以1770年为界，此时作品中可以看到前古典乐派和意大利古典乐派的强烈影响。
中期以1786年30岁为界，此时作品富有典雅的嘉兰特风格和海姆乐派样式的投影。
30岁以后的略偏向巴洛克样式，并以此在古典的乐型之外植入更深远的意境。
莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。
伟大的音乐天才往往各有千秋，而莫扎特的音乐创作则完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。
艺术的端庄与艺术的完美在形式、内容互异的作品中得到统一，这正是莫扎特的才华所在。
莫扎特的音乐决不是壮伟凝重的，也难得是悲怆的，它给人的印象总是那么雍容华贵、恰如其分。
而且，莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家。
他从来都不是一个乐观主义者；即使是他高兴的时候，他的音乐中仍然有一个悲伤的低音。
他知道生活是由悲伤和欢乐组成。
他能表现人类的灵魂，在他之前或之后却没有别的音乐家能做到。
伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。
”莫扎特“化身为”音乐。
莫扎特因其音乐作品形式高雅、简洁对称，具有高度美感而声名鹊起，而他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力——自由与人性。
第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。
音乐家大多注意形式与情感的结合，贝多芬《命运》与《合唱》交响曲中吧音乐审美中的表现派与形式派的融合推到了极致。
贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，可以看出，在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑，他亲自将《第六交响曲》注上“田园交响曲：感情的表达胜于音画的勾勒”，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感”“溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。
由于他的作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。
贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。
贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。
他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。
他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。
他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。
慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。
他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。
他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。
《欢乐颂》这个著名的主题,节奏很平凡,是那种妇孺皆知的曲调,或许这就是大师的暗示:最崇高美好的事物往往出现在最平常的地方!
音乐是一个宇宙，音乐中有一切。
莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢
乐、幸福、和平的气氛。
他的音乐就象优美的田园诗一样。
他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。
在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。
海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。
因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。