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曲式分析期末总结论文
曲式分析期末总结论文在本学期的课程中，我学习了曲式分析的基本概念和方法，通过对多首音乐作品的曲式进行分析，我对曲式的结构和发展有了更深入的理解。
以下是我在学期末对曲式分析的总结。
首先，曲式是指音乐作品的结构和组织形式。
它是音乐中一个重要的组成部分，能够帮助我们理解作品的内部逻辑和情感表达。
曲式通常由多个部分组成，这些部分以特定的方式连接在一起，形成一个完整的音乐作品。
曲式可以是简单的，如二段曲式，也可以是复杂的，如奏鸣曲式或大调幻想曲。
其次，曲式分析的基本方法包括识别和描述曲式的各个部分，分析这些部分之间的关系以及它们的发展和演变。
在识别曲式的各个部分时，我们要注意曲式的主题、副主题、过渡段等元素，它们在曲式中起着不同的作用。
在分析各个部分之间的关系时，我们要注意它们的音乐材料、旋律、和声、节奏等方面的差异和相似之处。
在分析曲式的发展和演变时，我们要注意曲式的重复、变奏、发展等技巧，它们能够给作品带来丰富的变化和动态。
在课堂上，我们学习了许多不同类型的曲式，包括三段曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、圆舞曲式、独奏曲式等。
通过对不同曲式的分析和比较，我们发现每种曲式都有其特点和表达方式。
例如，三段曲式通常由引子、主题和再现部分组成，其中主题部分是最重要的部分，它通常有较为复杂和发展的音乐材料。
而变奏曲式则是以一个基本主题为基础，通过对主题的变化和发展来构建整个作品。
奏鸣曲式则通常由快速的奏鸣乐章、慢板和舞曲乐章组成，它们之间有着紧密的结构和关系。
在实践中，我选择了一首我熟悉的音乐作品进行曲式分析，这是一首名为《命运交响曲》的作品。
通过对这首作品的分析，我发现它采用了典型的奏鸣曲式，包括了快速的奏鸣乐章、慢板和舞曲乐章。
在奏鸣乐章中，主题由交响乐团整体呈现，而在慢板和舞曲乐章中，主题由不同的乐器独奏或小组独奏。
总的来说，曲式分析是一门重要的音乐学科，它能够帮助我们更好地理解音乐作品的结构和发展。
通过曲式分析，我们能够发现音乐作品中隐藏的内部规律和情感表达。
创编乐曲分析报告总结与反思
创编乐曲分析报告总结与反思1. 引言在音乐创作的过程中，创编乐曲分析是一项至关重要的工作。
通过对创作的乐曲进行深入的分析和总结，可以帮助作曲家更好地了解自己的作品，并通过反思和改进来提高作品的质量。
本报告将对我所创编的乐曲进行分析，并对整个创作过程进行总结和反思。
2. 乐曲分析2.1 曲式结构该乐曲采用了A-B-A-Coda的四段式结构。
在A段，我运用了激昂的主题，并通过扩展和变化来增加乐曲的张力。
B段则进入了一个缓慢抒情的部分，通过柔和的旋律和和声来营造温馨的氛围。
Coda部分则是对A段主题的回顾，并在快速的音乐运动中达到高潮。
整个曲式结构设计紧凑，使听众在欣赏的过程中能够得到情感的起伏和变化。
2.2 和声与曲调在和声方面，我运用了多样的和声技巧来增加音乐的层次感。
通过使用层层叠加的和弦进行，我在B段中增加了更多的和声变化，创造了更加丰富的音乐效果。
在曲调方面，我选择了G大调，这个调性在整个乐曲中非常稳定，并且能够与A段和B段的主题很好地衔接，使整个乐曲的音色更加统一。
2.3 旋律与节奏在旋律方面，我注重了乐曲的音乐感和表现力。
通过使用不同的音符长度和音调高低进行组合，我创造出了丰富的旋律线条，并通过良好的跳跃和连续的音程变换来增加乐曲的变化性。
在节奏方面，我使用了多样的节奏图案，并加入了一些变奏和重复的元素来增加乐曲的节奏感，并使整个乐曲更加生动有趣。
2.4 色彩和音响效果为了使乐曲更加生动有趣，我运用了丰富的音响效果。
在A段中，我使用了强烈而明亮的音色，营造出激昂和充满活力的氛围。
在B段中，我使用了柔和而温暖的音色，以表达出抒情的情感。
通过不同的音色的转换和变化，我创造了丰富多样的音响效果，并使整个乐曲更加生动鲜明。
3. 创编过程总结在整个创编过程中，我遇到了一些挑战和困难，但也取得了一些收获和进步。
首先，我发现在创作乐曲时，对音乐理论的深入了解是非常重要的。
音乐理论能够帮助我更好地理解和运用各种和声、旋律和节奏技巧，使我的作品更加丰富和有层次感。
【精品文档】曲式的结构是怎样的word版本 (4页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==曲式的结构是怎样的曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。
无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则:对比、变奏、重复。
你知道曲式的结构是怎样的吗？下面是小编为大家带来的曲式的结构的知识，欢迎阅读。
一部曲式1.乐段——是构成独立段落的最小结构。
速度、节拍、体裁取决于乐段的长度。
2.一部曲式的乐段的特点：(1)由多个乐句组成，有完整的旋律，不是零碎的展开：(2)能表达完整明确的乐思，乐段能表达一定的思想感情;(3)有明确的终止;(4)一般为稳定陈述。
3.乐段的内部结构：乐段——乐句——乐节——乐汇。
4.乐段的分类标准：(1)以乐段内部乐句的数量作为划分依据;(2)以句子之间的关系作为依据;(3)以构成乐段乐句的数量2的N次方和句子小节2的N次方为标准，可分为方正型和非方正型;(4)以乐段调性变化和终止作为依据;(5)以音乐结构的陈述方式作为依据，可分为呈示型乐段和中间展开或连接型的乐段。
单二部曲式1.单二部曲式——由两个对比又统一的乐段有机结合形成的曲式。
2.单二部曲式的分类：有再现单二部曲式、无再现单二部曲式(对比式和引申式)。
3.有再现单二部曲式(二段曲式)、四句式上下片乐段(四句式的平行乐段)和起、承、转合式乐段的区别：二段曲式比四句式上下片乐段的第一部分的主调收拢使句读划分更为清晰;二段曲式比起、承、转合式乐段，前两个乐句与后两个乐句的对比性及收拢性使乐段感增强，结构层次更分明。
单三部曲式1.单三部曲式(三段曲式)——由三个相对独立的乐段按照三部性结构原则组合形成的曲式。
2.基本特征：呈示乐段——中段——再现乐段。
(ABA)图式：(1)a+a'+a(2)a+b+a(3)a+b+c3.中部:发展中段(引申型)、对比中段(并置型)、对比兼发展型①引申型的特征：与第一段之间的对比较少，更多的是第一段主题材料的延伸发展(模进、分裂、压缩)②对比中段(并置型)的特征：既有新材料的对比并置，又有第一段材料的引申发展形成的中段——综合性三段曲式。
曲式分析报告
曲式分析报告乐曲节奏为六八拍，速度为活泼的快板，是一首三声中部复三曲式。
呈示部（1-67小节）A乐段（1-24小节）：第一乐句从弱起拍进入，调性为b小调，力度为弱，旋律声部由一连串下行半音阶构成，旋律与低音伴奏交织在一起，十分活泼；第二乐句由跳音构成，两手相互呼应，此起彼伏，轻快而愉悦。
a’乐句在ab乐句反复一次之后高八度出现，后半句转到e小调，节奏变得紧密，让人觉得急促。
a’’乐句比a’乐句再高四度奏出，一连串的下行音阶及和弦使整个乐段结束。
B乐段（25-36小节）：节奏与前面乐段有鲜明的对比，右手主旋律变成两拍节奏，像是单拍子的感觉；左手伴奏十分有规律，先跳进再半音级进下行。
出现多次转调，24-26小节为a小调，27-28转到C大调，28小节后半拍转到e小调，30小节转回主调，此时，乐曲也进入到了该越段的高潮，接着主三和弦在最高点反复六次，33小节最后一个四分音符和弦发生改变，变成b小调的属七和弦，三个一组地在三个八度奏出，起到强调以及稳固调性的作用，为A’再现乐段做铺垫。
A’乐段（37-67小节）：只重复了ab乐段8个小节，随后有一段23小节的扩充乐段，旋律开始快速地流动起来，第58小节出现与b乐句相同的动机，63小节开始渐强，节奏紧促，不断攀升，达到顶峰后奏出四个位于不同音区的下行八度主三和弦干脆利落地结束整个呈示部。
三声中部（68-128小节）C乐段（68-83小节）：情绪发生变化，变得缓和，旋律声部为下行音阶，和声变化多样，调性转到其关系大调D大调。
e乐句是右手旋律，左手伴奏；f乐句旋律换到左手，右手伴奏，为上行音阶，与e段反向进行。
和声上68-69小节为D大调主和弦，69-70小节为V7，71小节VI级，74小节VII7，75-77小节I，78小节DD7，80小节转到E大调，81小节V7和弦，82小节转入A大调，V7-I 进行停在A大调主和弦上结束整个乐段，乐段间有一次呼吸暗示进入新乐段。
曲式分析资料【范本模板】
绪论一、音乐是什么二、对于“曲式”的五种认识三、曲式分析的几点说明第一部分：曲式分析基础知识第一章音乐语言的分类体系及分析要求一、怀特音乐分析四元分类体系二、节奏分析三、旋律分析四、和声分析第二章曲式结构的单位及符号体系一、三个基本名词二、曲式结构的单位及符号体系第三章句法结构一、构成句法的基本要素二、句法结构第四章音乐主题与音乐形象一、音乐主题二、音乐形象第二部分：典型曲式分析第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型一、曲式发展的结构原则二、音乐的陈述类型第六章一段体一、一段体的定义及其基本特征二、一段体的调性结构及其和声终止三、一段体的从属部分四、一段体的细部结构思考与练习第七章二段体一、二段体的定义及其基本特征二、二段体的基本类型三、二段体的调性结构及其和声终止四、二段体的长度比例及从属部分五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同思考与练习第八章三段体一、三段体的定义及其基本特征二、三段体的基本类型三、三段体的再现段四、三段体的调性结构及其和声终止五、三段体的从属部分六、三段体的声乐曲与器乐曲实例思考与练习第九章三部曲式与二部曲式一、三部曲式的定义、特征及其它二、三部曲式的中部及其基本类型三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）四、三部曲式的从属部分思考与练习附:二部曲式第十章变奏曲式一、变奏曲式的定义、特征及其它二、变奏曲的类型三、变奏曲的分组问题四、变奏曲的整体布局五、变奏曲的实例分析思考与练习第十一章回旋曲式一、回旋曲式的定义、特征及其它二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”)三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式”）四、浪漫主义以后回旋曲式的发展（或“回旋曲式的变体”）思考与练习第十二章奏鸣曲式一、关于奏鸣曲式的整体结构及其原则二、奏鸣曲式的呈示部三、奏鸣曲式的展开部四、奏鸣曲式的再现部思考与练习附：回旋奏鸣曲式主要参考文献二、教案绪论一、音乐是什么1、从技术的角度看音乐（1）传统的：有调性的音乐（2）现代的:非调性的音乐2、从理论的角度看音乐（1）来源方面:有个性、有情感的声音信息。
曲式分析分析报告模板
曲式分析分析报告模板引言在音乐理论中，曲式分析是对一首音乐作品的结构和形式进行深入研究的方法。
通过分析曲式，我们可以更好地理解音乐的发展和表达方式。
本报告将对一首音乐作品进行曲式分析，以展示这首作品的结构和形式，并分析其潜在的音乐意义。
选定曲目首先，我们选定了《Moonlight Sonata》（月光奏鸣曲）这首作品作为分析对象。
这是由路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作的一首著名的钢琴奏鸣曲。
它被广泛认为是贝多芬的代表作之一，具有独特的音乐语言和表达方式。
曲式分析第一乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A-Coda的曲式结构。
1. A部分（主题A）：这部分以降E大调为基调，采用了轻柔、静谧的音乐语言，展示了悠远、安详的意境。
2. B部分（转调）：此部分以步行进行的转调，以D大调为基调。
与A部分形成了鲜明的对比，更加活跃和明亮。
3. A部分（主题A）的回归：此时A部分的再现更加激动人心，强调了主题A 的重要性。
但与一开始的A部分相比，它的音乐语言更加富有力量和深情。
4. 尾声（Coda）：该乐章以一个短小的尾声作为结尾，以加强音乐的完整性和结束的感觉。
第二乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A的曲式结构。
1. A部分：这部分是一个悲伤和优美的主题，以抒情和柔和的音乐来展现。
它以Cis小调为基调，为整个乐章营造了一种温暖而宁静的氛围。
2. B部分：在B部分中，曲调被转移到了E大调，并以更加活跃和乐观的音乐语言进行表达。
这部分增加了音乐的对比度和变化。
3. A部分的再现：整个乐章以A部分的再现作为结尾，给人一种深情回归的感觉。
第三乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A-B-A的曲式结构。
1. A部分：这部分以F大调为基调，展现了一个轻快而欢乐的主题。
它的音乐语言明亮而活泼，给人一种快乐和喜悦的感觉。
2. B部分：这个部分以D小调为基调，通过更加严肃和内省的音乐语言，为整个乐章增加了一种对比和变化。
曲式分析报告完整【范本模板】
绪论关于曲式与作品分析：1、定义：曲-—即乐曲；式-—即样式、形式。
曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。
2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA.3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析",学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面,要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）.第一章音乐的基本材料-—音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成,也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。
音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线;②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法;⑩织体等.音乐语言构成了音乐表现的基本手段.第一节、旋律摘要:（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮.）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹";从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓"或是“音乐情感的直接体现”。
所以，旋律非常重要。
2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”.在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律"就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义.二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体,包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开,仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。
曲式分析万能模板
曲式分析万能模板曲式分析是音乐学习中的重要内容，通过对音乐作品的曲式进行分析，可以更好地理解作品的结构和特点，有助于演奏和表达。
下面将介绍一个万能的曲式分析模板，希望能够帮助大家更好地进行曲式分析。
一、曲式的基本信息。
在进行曲式分析时，首先需要了解曲目的基本信息，包括作曲家、作品名称、创作年代、曲调、调性等。
这些信息有助于我们对作品的背景和特点有一个初步的了解，为后续的分析奠定基础。
二、曲式结构的分析。
1. 引子部分。
引子部分通常是作品的开端，用以引出主题的出现。
在曲式分析中，需要注意引子部分的长度、旋律特点、和声处理等情况，以及引子部分与主题的关系。
2. 主题部分。
主题部分是整个作品的核心，通常包括主题1、主题2和转变部分。
在分析主题部分时，需要注意主题的旋律特点、节奏处理、和声运用等方面的特点，以及主题之间的联系和发展。
3. 发展部分。
发展部分是作品的高潮部分，通过对主题材料的发展和变化，展现出作曲家的创作技巧和想象力。
在分析发展部分时，需要注意主题的变奏处理、和声的变化、节奏的变化等方面的特点。
4. 再现部分。
再现部分是作品的结尾部分，通常是主题的再次呈现和总结。
在分析再现部分时，需要注意再现部分与主题部分的对比和联系，以及再现部分的结尾处理和结束方式。
三、曲式的特点和风格。
在曲式分析中，除了对曲式结构的分析外，还需要对曲式的特点和风格进行分析。
这包括作品的旋律特点、和声处理、节奏特点、情感表达等方面的特点，以及作曲家的创作风格和特色。
四、曲式分析的意义和价值。
最后，需要对曲式分析的意义和价值进行总结。
曲式分析有助于我们更好地理解作品的结构和特点，提高演奏和表达的水平，同时也有助于培养我们的音乐审美能力和音乐欣赏能力。
以上就是一个万能的曲式分析模板，希望能够帮助大家更好地进行曲式分析。
在实际分析中，可以根据具体作品的特点和要求进行适当的调整和补充，以达到更好地分析效果。
希望大家在学习和研究音乐作品时，能够善用这个模板，更好地理解和欣赏音乐作品。
曲式分析总结2---精品模板
第四章乐段第一节乐段（一）摘要：定义、次级单位、标记。
一、定义：能够表达完整或相对完整乐思，并且使用完全终止来结束的基础性的结构单位。
二、乐段以下的单位:标记与标准1、结构单位乐段—-乐句-—乐节-—乐汇2、标记单词或词汇——分句—-句子——自然段3、标准复合节拍,中等速度，8小节一个乐段；1，2，a4，A8即为标准。
①、可以依据标准为参照来划分；②、不可机械地照搬标准。
三、乐汇1、定义：乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位.小节的本质就是强拍,一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍.2、乐汇的种类：⑴、完全乐汇：弱起强收的抑扬格强起弱收的扬抑格《第五交响曲》第四乐章弱起弱收的抑扬抑格⑵、不完全乐汇：如《春之歌》、《十一月》3、乐汇的结构:单结构、复结构《梦幻曲》《在中亚西亚草原上》4、乐汇与动机、乐段与主题的关系：如《六月》第二节乐段（二)摘要：乐句及其种类、结构划分的依据、句间关系、引起乐段复杂化的手法。
一、乐句：乐段的次级结构单位,以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。
1、方正乐句:慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍子是4小节，快速度单拍子8小节的均为方正乐句。
2、非方正乐句：和方正乐句相对，可以分两种情况；a、独立构思的非方正乐句;如《双飞蝴蝶主题变奏》、《都达尔和玛利亚》，9，II；b、在方正乐句基础上扩大或缩小而形成的。
例如：《六月·船歌》呈示段的第二句、《春之歌》呈示段的第二句3、分句：相当于语言中的从句4、大乐句：含有分句的从句。
例如《苗岭的早晨》二、结构划分的依据乐段分析的首要问题是在乐段基础上作结构划分，所以必须了解如何确定句逗。
1、句逗的标志是：⑴、长音（尤其是调式中稳定音级的长音,如主音、属音）⑵、休止符⑶、重复关系-—同分异合（即使2个结构相连很紧，也需要分开）;⑷、对比关系（音区、音色、力度、节奏、情绪）⑸、和声终止式或非和声性的终止进行⑹、隐藏于音乐表面之后的特殊规律(仁者见仁）如《梦幻曲》、《六月船歌》2、乐段划分的要点——要求一分到底⑴、根据音乐的自然呼吸⑵、参照各级单位的基准长度⑶、借助各种句读标志⑷、注意发现有特点的规律性现象.三、乐句之间的主题材料关系1、并行关系:相邻乐句开始部分是同一材料的重复；分为完全重复（并行乐句)和变化重复（假并行乐句）2、对比关系相邻乐句前句的开始和结束与后句没有重复关系。
曲式分析反思报告
曲式分析反思报告引言本报告旨在对某曲的曲式进行分析和反思，以探讨其音乐结构的特点和艺术表现力。
通过深入研究和分析，我们可以更好地理解音乐作品的构成，进一步提升我们对音乐的欣赏和创作能力。
曲式分析第一部分在这首曲子中，第一部分的曲式可以被分为AABA结构。
A部分为开头的主题，B部分则为一个转折的中间段，最后再回到A部分并进行一系列的变奏。
通过这样的曲式安排，作曲家能够在保持主题连贯性的基础上，加入一些新的音乐元素，增强作品的变化性和吸引力。
第二部分接着是第二部分的曲式分析。
在这个部分中，采用的是简单的AB结构。
A部分是继续第一部分的主题，而B部分则是一个完全不同的旋律。
通过这种对比，作曲家为听众呈现了一种截然不同的音乐体验，使整个作品更加丰富多样。
第三部分第三部分同样是采用了AABA结构。
在这个部分中，A部分和第一部分的A部分基本相同，但略有变化，增强了整个作品的变奏性。
B部分则是一个全新的旋律，与第一部分的B部分略有相似之处，但又有所区别。
通过这种变化和对比，作曲家在整个作品中创造了一种紧凑而丰富的音乐体验。
反思和评价通过对曲式的分析，我们可以深入了解作曲家在创作过程中的构思和运用技巧。
曲式分析不仅可以帮助我们更好地欣赏音乐，还可以为我们的音乐创作提供灵感和指导。
这首曲子的曲式结构设计得非常巧妙，通过合理的安排和变化，作曲家成功地创造了一个富有层次感和变化性的音乐作品。
AABA结构的运用使得整个作品的主题得以重复和变奏，增强了听众的记忆性和连贯性。
同时，AB结构的运用则为整个作品增添了一些新的元素和惊喜。
通过对比和变化，作曲家成功地创造了一种动态而丰富的音乐体验。
然而，我认为在曲式设计上还有一些可以改进的地方。
曲式结构的安排对于整个作品的发展和演进起着重要的作用，而在这首曲子中，我觉得转折的中间段（B 部分）的设计还可以更加出彩一些。
这样的转折部分可以通过更大胆、更有张力的旋律来突出整个作品的主题和情感。
曲式分析期末教学总结
曲式分析期末教学总结一、引言曲式分析是音乐学中的一个重要学科，通过研究和分析音乐作品的曲式结构、形式和发展，可以深入了解作曲家的音乐思想和创作技巧。
本学期我担任了曲式分析的教学工作，并对所教授的内容进行了总结和归纳。
在这篇总结中，我将回顾本学期的教学过程和学生的学习成果，并探讨如何提高教学质量和学生的学习效果。
二、教学回顾1. 教学目标本学期的曲式分析课程主要是帮助学生掌握曲式分析的基本原理和方法，能够独立进行曲式分析，并理解曲式和音乐表达之间的关系。
同时，还要培养学生对音乐作品的审美和理解能力，提高他们的音乐素养。
2. 教学内容本学期的教学内容包括常见曲式的分类和分析方法，如二部曲式、三部曲式、变奏曲式等。
同时，还在每节课中选取了一些经典的音乐作品进行分析，并引导学生进行思考和讨论。
3. 教学方法在教学方法上，我采用了多种教学手段，如讲解、示范、练习、讨论和实践等。
通过讲解概念和原理，示范分析方法，组织学生进行练习和讨论，以及听音乐会和观摩演出等，帮助学生全面理解和掌握曲式分析的技巧和方法。
4. 学生反馈学生对本学期的曲式分析课程普遍反映积极，认为课程内容丰富，教学方法多样，能够帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品。
其中，学生最喜欢的是实践环节，如分析二部曲式或三部曲式的作品，并形成自己的分析报告。
三、教学总结1. 教学成果通过本学期的教学，学生对曲式分析的基本原理和方法有了更深入的了解和掌握。
他们能够独立进行曲式分析，并准确地描述和解释不同曲式的结构和发展。
同时，他们还提高了对音乐作品的欣赏和理解能力，能够更好地理解作曲家的音乐思想和意图。
2. 学习中的问题然而，在教学过程中，我也发现了一些问题，如学生在分析过程中缺乏系统性和条理性，不理解曲式分析和音乐表达之间的关系，以及对一些复杂曲式的分析能力有限等。
这些问题一方面与学生的学习态度和方法有关，另一方面也与我教学中的一些不足有关。
3. 教学改进为了提高教学质量和学生的学习效果，我打算在下学期做一些改进。
曲式报告总结
曲式报告总结1. 引言曲式是音乐作品中的一种组织结构，它规定了不同部分在时间、音高和表现形式上的变化。
本文将对曲式进行分析和总结，并探讨其在音乐创作中的重要性。
2. 曲式的定义和分类2.1 曲式的概念曲式指的是音乐作品中重复出现的分段或部分的组织结构。
它包括了不同节拍、和弦、旋律等元素的变化和演变。
曲式也是音乐作品的骨架，赋予了作品结构和逻辑。
2.2 曲式的分类曲式可以根据不同的标准进行分类。
常见的曲式分类包括：•二段式（AABB）•三段式（ABA）•套曲式（ABACADA）•变奏曲式•奏鸣曲式•等等每种曲式都有其独特的特点和应用场景，对于音乐创作来说，选择合适的曲式非常重要。
3. 曲式的应用曲式在音乐创作中起着至关重要的作用。
它能够帮助作曲家组织和呈现音乐的内容，使作品更易于理解和欣赏。
以下是曲式在音乐创作中的几个重要应用方面：3.1 结构塑造曲式能够给音乐作品赋予结构和逻辑，让听众更容易理解作品的内容。
通过合理运用不同的曲式，作曲家可以组织和安排不同的乐章和部分，从而形成完整的音乐作品。
3.2 表达情感不同的曲式往往与特定的情感和氛围相联系。
对于作曲家来说，选择合适的曲式可以更好地传达作品所要表达的情感和主题。
例如，奏鸣曲式常用于表达激烈和充满冲突的情感，而变奏曲式则适合表达多样化的情感和变化。
3.3 强调主题对于某些作品而言，通过反复出现的主题和引子，使用特定的曲式可以强调作品的主题和核心意念。
这样做可以使作品更加统一和有力。
4. 曲式与创意曲式在音乐创作中并不是一种约束，相反，它为作曲家提供了一个有序的框架，来展现他们的创意和创造力。
通过合理地打破和改变曲式的规则，作曲家可以达到独特和创新的效果。
5. 总结曲式作为音乐作品的组织结构，在音乐创作中扮演着重要的角色。
它不仅为作品赋予了结构和逻辑，还帮助作曲家表达情感、强调主题和展示创意。
因此，对曲式的理解和应用是每个作曲家必备的技能之一。
在今后的音乐创作过程中，我们应该深入学习和研究不同的曲式，灵活运用它们，以创作出丰富多样、富有个性的音乐作品。
曲式分析知识点总结
曲式分析知识点总结一、曲式的基本概念曲式是音乐作品结构的组织方式，它是指音乐作品中不同乐章或段落的排列和发展规律。
曲式通常包括两个层面的结构组织：宏观结构和微观结构。
宏观结构是指整个乐曲的组织方式，通常包括乐曲的主题、副题、发展和重复等部分的排列和发展规律。
微观结构是指乐曲中不同乐章或段落的组织方式，通常包括不同乐章或段落的内部结构和发展规律。
二、曲式的基本类型1. 二部曲式：二部曲式是最简单的曲式类型，由两个部分组成，通常为A-B结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段。
二部曲式通常用于简单的歌曲或小型器乐作品中。
2. 三部曲式：三部曲式由三个部分组成，通常为A-B-A结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段，第三个部分为A段。
三部曲式通常用于复调音乐作品或者一些中型器乐作品中。
3. 二重奏式：二重奏式由两个部分组成，通常为A-A’结构，即第一个部分为A段，第二个部分为A’段，A’段与A段类似但不完全相同。
二重奏式通常用于复调音乐作品或者一些器乐作品中。
4. 三重奏式：三重奏式由三个部分组成，通常为A-B-A’结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段，第三个部分为A’段，A’段与A段类似但不完全相同。
三重奏式通常用于复调音乐作品或者一些器乐作品中。
5. 套曲式：套曲式由多个部分组成，每个部分通常都是独立完整的乐曲，但它们又以某种形式相互联系，形成一个整体。
套曲式通常用于交响乐、协奏曲、组曲等大型音乐作品中。
以上是常见的曲式类型，不同类型的曲式具有不同的结构组织方式和发展规律，对于学习和理解曲式分析非常有帮助。
三、曲式分析的基本方法1. 主题和变奏：主题和变奏是曲式分析的一种常用方法，通过分析乐曲中不同部分对主题的发展和变奏，可以帮助我们理解乐曲的结构和组织方式。
2. 逐段分析：逐段分析是曲式分析的另一种常用方法，通过分析乐曲中不同段落的结构和发展规律，可以帮助我们理解乐曲的内部结构和发展方式。
(2020年7月整理)曲式分析.doc
第二章单二部曲式第一节概论单二部曲式由两个部分组成，通常第一部分为乐段，第二部分为乐段或规模相当于乐段的段落。
两个部分均由乐段组成的单二部曲式在歌曲中比较多见，第二部分为从不稳定到稳定的非乐段结构，在器乐曲中比较多见。
在这种情况下，第一部分为呈示主题的部分，第二部分是继续发展和收束主题的部分。
单二部曲式第二部分的主题成分是比较多样的，可能出现对比主题（大多是不强烈的对比），可能是继续发展第一个乐段的乐思，也可能是第一部分乐思的补充和总结，这时第二部分的开头常展开第一部分的乐思，和声、调性和结构比较不稳定（运用属和声、暂转调、动机的分裂和模进等）；也可能既有对比，又有展开。
在很多二部曲式结构的歌曲或乐曲中，副歌性质的第二部分常常既有第一部分乐思的继续发展，又有对比，还有补充和总结。
例如柴科夫斯基《少年钢琴曲集》中的第二十四首《手摇风琴手之歌》第二部分比第一部分短的情况很少遇到，经常是超过第一部分，有时超过第一部分很多。
如斯克里亚宾的《g小调前奏曲》（作品”之1）二部曲式的第一部分常常转到属调或平行调。
第二部分必须结束在主调上。
调性的收拢是一个重要的标志，它确定了单二部曲式是一个完整和独立的结构。
在二部曲式的声乐小曲中，经常有引子和结束句，它们相应地比较简单，与二部曲式的规模相称。
由于发展主题的不同方式，二部曲式可以分为两种基本类型：1．单主题二部曲式——其中第二部分运用了第一部分的主题材料，常是第一部分主题的展开和收束。
这是单二部曲式最典型的结构，其图式为a+aI。
2．对比主题二部曲式——第二部分出现新的（或从第一部分派生的）主题，和第一部分形成一定程度的对比。
图式为：a+b。
单二部曲式因第二部分是否再现第一部分的主题因素，又可分为有再现部的单二部曲式和没有再现部的单二部曲式。
前者的第二部分在收束时再现第一部分的一个乐句；整个第二部分由中部（相当于一个乐句的规模）和再现部（乐句）组成。
后者的第二部分在收束时不再现第一部分的主题因素，而是用新的收束性乐句（或不构成乐句的收束片段）作结束。
曲式分析报告
曲式分析报告曲式分析报告曲式是音乐作品的结构和布局的一种组织形式，对于理解和欣赏一首音乐作品非常重要。
本文将对某首音乐作品进行曲式分析报告。
首先分析曲式的整体结构。
这首音乐作品可以划分为三个主要部分：A段、B段和C段。
A段是整首曲子的主题部分，由乐队全体演奏，音乐简洁、明快。
B段是中间的过渡部分，音乐节奏较慢，通过增加音乐的变化和复杂度来为后续的C段做准备。
C段是整首曲子的高潮部分，由乐队全体演奏，音乐节奏更快，气氛紧张，给人以强烈的冲击。
接下来分析每个段落的细节情况。
A段由四个小节组成，每个小节由相同的乐句组成，乐句长度相等。
乐队全体演奏，音乐旋律朗朗上口，节奏感强。
B段也由四个小节组成，每个小节由不同的乐句组成，乐句长度不等。
乐队的演奏速度放慢，音乐变得柔和起来，节奏感较弱。
C段由八个小节组成，每个小节由相同的乐句组成，乐句长度相等。
乐队全体演奏，音乐节奏更快，音乐的复杂度和层次感增加，给人以压抑和紧张的感觉。
在每个段落中，乐句的发展和延伸带来了整个曲子的变化和发展。
A段的乐句相对短小简洁，乐句之间的过渡和衔接较为平滑自然。
B段的乐句长度不等，乐句之间的过渡和衔接开始变得复杂，引入新的音乐元素和曲调。
C段的乐句长度相等，节奏更快，气氛紧张，音乐的变化和发展更加复杂。
乐句之间的过渡和衔接变得更加突兀和急促，给人一种冲击力极强的感觉。
整首曲子的曲式结构合理、紧凑。
A段的简洁明快给人以活泼欢快的感觉，B段的过渡部分带给人一种中性的感觉，为后续的高潮部分做准备，C段的高潮部分给人以紧张激烈的感觉。
通过曲式的合理组合和安排，使整首曲子的音乐节奏和情绪变化丰富，吸引听众的兴趣和注意力。
通过对曲式的分析，我们可以更好地理解和欣赏一首音乐作品。
曲式不仅影响音乐的结构和布局，还决定了音乐的情绪和发展。
通过对曲式的把握，我们可以更好地欣赏音乐的美感和情感表达。
曲式分析概念 2
曲式：由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，即音乐作品的曲式。
主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。
主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。
包括以下几个方面：1、性格特征：靠自己的感受，用简单的语言进行概括；2、体裁特征——由速度、节拍、音型决定；需要注意：3、风格特征：包括a、时代特征；b、民族或地域特征；c、流派或个人风格；4、外形特征：a、点状：b、线状：气息宽广、线条悠长。
c、面状：进入浪漫主义时期后的那些由平行旋律构成的主题，在印象主义作品中较常见；d、网状：一种纵横交错的副调织体主题的发展手法：1、变奏2、展开3、对比（主题表现性格在发展时引出新的手法）4、延展（通过主题发展仿题有新的手法），主题的分类：根据主题所要表达的音乐形象进行分类，可以分为：（一）、概括性主题：用比较纯粹的方法去概括地表达某种抽象情绪的主题。
（占绝大多数）可以分为三类：1.歌唱性主题：以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征，并有大气息、长线条、如波浪般起伏的旋律外形。
⑴、具有歌唱性（歌唱性包括如歌性和可唱性）⑵、歌唱性程度：歌唱性程度需要音高不断的流动、节奏不断的变化；调性宽广、音色统一。
2.律动性主题（有规律的运动）：可以理解成歌唱性主题的逆形式。
主要表现在节奏、音高、句法或结构等方面的周期性，而周期性通常又表现为重复。
3、歌舞性主题：就是将“歌唱性”与“律动性”两种因素结合在一起形成的主题。
一般都具有载歌载舞般的音乐形象。
它又有三种情况：⑴、融合：即将两种特点混合起来。
⑵、并置：将两种特点在同一主题中一前一后的出现。
⑶、对置：将两种特点在同一主题的不同声部一上一下的放置。
（二）、标题性主题：使用某种特定的音乐方法（文字概括）力求生动地表达某种特定情绪的主题。
1.客观描写性主题：通常采用描写的、模拟的、仿真的手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点的声响。
曲式分析1-2
綜合以上, 決定是否有可能分段. 綜合以上 決定是否有可能分段
Graphic A~BA, A-B
決定可能終結樂段的樂句, 檢查其後的樂句, 決定可能終結樂段的樂句 檢查其後的樂句 以確定不屬同 樂段. 樂段
外型 Shape
音樂的外型 gather tension m5 climax close 旋律的上升下降(特別是外聲部) 節奏 力度 織體 配器 和協度 和聲節奏
型式 Form
音樂型式的兩個面向： 音樂型式的兩個面向：外型設計與調性結構 外型設計
二部分—repeat (是副產品, 非原因) 不同, 但有明顯的相同 節奏同 結束前的高峰 伴奏節奏 以上整體音域, 終止, 高峰的位置, 旋律, 節奏的 要素, 就成了此作品的外型設計
Small Form
continuous A~B Handel’s Blacksmith A~BA Mozart Minuet 輪旋二段體 A~A’ Bach Suite
A B: A B melodically, A B :B A tonally
Bach and Handel wrote balanced binary so often as their simple binary. Scarlatti
Small Forms
Binary (二段體 與Ternary (三段體 許多“標準的” 二段體) 三段體)許多 二段體 三段體 許多“標準的” 形式, 多年來已有通用的名子. 如Binary 與 形式 多年來已有通用的名子 Ternary指帶有二段與三段的型式 可說精簡而實 指帶有二段與三段的型式, 指帶有二段與三段的型式 但並未特別指明是哪一類的二段體與三段體. 用, 但並未特別指明是哪一類的二段體與三段體 我們必須加入調性的結構, 我們必須加入調性的結構, 與段落間連續或區格的 考量來真正劃分所指“ 考量來真正劃分所指“Open”開放樂段是指和聲 開放樂段是指和聲 上未完成, 聽者期待要繼續, Closed封閉樂段是指 上未完成 聽者期待要繼續 封閉樂段是指 合聲上的完成. 合聲上的完成 一個調性結構, 引人期待要繼續的第一部份→是種 一個調性結構 引人期待要繼續的第一部份 是種 "連續型式 連續型式".continuous, 若第一段屬封閉樂段 而 若第一段屬封閉樂段, 連續型式 加填樂段(sections)即是 間段型式 即是"間段型式 加填樂段 即是 間段型式".
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第四章乐段第一节乐段（一）摘要：定义、次级单位、标记。
一、定义：能够表达完整或相对完整乐思，并且使用完全终止来结束的基础性的结构单位。
二、乐段以下的单位：标记与标准1、结构单位乐段——乐句——乐节——乐汇2、标记单词或词汇——分句——句子——自然段3、标准复合节拍，中等速度，8小节一个乐段；1，2，a4，A8即为标准。
①、可以依据标准为参照来划分；②、不可机械地照搬标准。
三、乐汇1、定义：乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位。
小节的本质就是强拍，一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍。
2、乐汇的种类：⑴、完全乐汇：弱起强收的抑扬格强起弱收的扬抑格《第五交响曲》第四乐章弱起弱收的抑扬抑格⑵、不完全乐汇：如《春之歌》、《十一月》3、乐汇的结构：单结构、复结构《梦幻曲》《在中亚西亚草原上》4、乐汇与动机、乐段与主题的关系：如《六月》第二节乐段（二）摘要：乐句及其种类、结构划分的依据、句间关系、引起乐段复杂化的手法。
一、乐句：乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。
1、方正乐句：慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍子是4小节，快速度单拍子8小节的均为方正乐句。
2、非方正乐句：和方正乐句相对，可以分两种情况；a、独立构思的非方正乐句；如《双飞蝴蝶主题变奏》、《都达尔和玛利亚》，9，II；b、在方正乐句基础上扩大或缩小而形成的。
例如：《六月·船歌》呈示段的第二句、《春之歌》呈示段的第二句3、分句：相当于语言中的从句4、大乐句：含有分句的从句。
例如《苗岭的早晨》二、结构划分的依据乐段分析的首要问题是在乐段基础上作结构划分，所以必须了解如何确定句逗。
1、句逗的标志是：⑴、长音（尤其是调式中稳定音级的长音，如主音、属音）⑵、休止符⑶、重复关系——同分异合（即使2个结构相连很紧，也需要分开）；⑷、对比关系（音区、音色、力度、节奏、情绪）⑸、和声终止式或非和声性的终止进行⑹、隐藏于音乐表面之后的特殊规律（仁者见仁）如《梦幻曲》、《六月船歌》2、乐段划分的要点——要求一分到底⑴、根据音乐的自然呼吸⑵、参照各级单位的基准长度⑶、借助各种句读标志⑷、注意发现有特点的规律性现象。
三、乐句之间的主题材料关系1、并行关系：相邻乐句开始部分是同一材料的重复；分为完全重复（并行乐句）和变化重复（假并行乐句）2、对比关系相邻乐句前句的开始和结束与后句没有重复关系。
《胡桃夹子》3、延伸关系：相邻乐句后句的开始与前句的结束保持有统一关系。
四、乐段的种类1、根据乐句数量可分为：⑴二句式乐段a、并行的二句式乐段（同头换尾）《东蒙民歌》、《春之歌》、（2，II）b、延伸的二句式乐段（P书32）c、对比的二句式乐段⑵三句式乐段aab 并行对比的三句式乐段abb 对比并行的三句式乐段（《郊外去》P11）aba 对比再现的三句式乐段（《红色娘子军连歌》、《亚麻色头发的少女》）aa´a 展开再现的三句式乐段aa´a″连续并行的三句式乐段（24，II，P书50）abc 连续对比的三句式乐段（《打南沟岔》、27，I，P3）⑶四句式乐段aaba 起承转合的四句式乐段（《梁祝》、《柴六MovI副主题》）非起承转合式，如舒伯特《小夜曲》⑷多句式：四句以上的乐段通称多句式乐段。
多见于音乐发展性段落，以及声乐作品中（由于声乐作品的结构受歌词影响）。
例如《第五交响曲》MovⅣ《打靶归来》的结构是一个六句式乐段；后两句为补充发展；⑸一句式乐段（也叫单一乐段）这是一种较特殊的乐段。
A＝a一句式乐段构成的条件：a、出现与音乐作品或是相对完整段落的开始；它的终止和停顿具有明显的强调；如同音拖长、自由延长等；b、它的后面一般不再紧跟重复性段落；c、通常由段落双纵线隔开或原始反复一次；d、它的内部不在分割出相当于乐句的部分；e、一句式乐段通常是乐曲的主题。
《双飞蝴蝶主题变奏》主题、贝多芬《第一交响曲》Mov Ⅲ呈示部主题；《第四钢琴奏鸣曲》MovⅡ呈示部主题；2、根据乐句数量和小节数可分为方整乐段与非方整乐段；方正乐段构成的三个条件：a、构成乐段的每个乐句都是方正的；b、每个乐句的长度都是相同的；c、乐段所含乐句数量是2个、4个或8个。
3、根据乐段的调式、和声，可以分为：收拢性乐段：在原调主和弦上结束的乐段叫做收拢性乐段；开放性乐段：结束在原调不稳定的和弦上叫做开放性乐段；转调乐段：在新调上结束的乐段；五、引起乐段复杂化的几种常见的手法1、扩充与补充⑴它们都是通过局部扩大而使乐段规模增加的一种手法；⑵“扩充”发生在完全终止之前，“补充”发生在完全终止之后。
⑶补充的小节数可以计算到乐段内，也可不算。
例如：A10＝a4+a6（4＋2）；或者A10＝a4+a4＋补充2。
2、复合与复奏⑴它们都是通过整体重复来使乐段规模扩大的一种手法；⑵它们所含的两个乐段都保持着重复关系；⑶“复奏”的两个乐段终止相同，“复合”的两个乐段终止相异。
3、重叠⑴对于相邻的两部分（通常是乐句或乐段）来说，前部分的结束音和后部分的开始音同时发生在同一个强拍上即为“重叠”，也叫做“闯入”。
⑵重叠小节数的计算，由于强拍即意味着小节，所以前后段落应分别计算，整体段落小节数减去重叠次数。
⑶如何计算：从认为可能重叠的地方分开，若可以分开，可能不是重叠。
第五章音乐的句法摘要：句法的意义及构成要素，类型，乐段分析的要点。
一、句法的意义⑴句法的定义：在语言文字中，“句法”是研究“词组和句子的构成、句子成分和句子类型等内容”，“结构”是研究“各个组成部分的搭配和排列”。
句法是指音乐中乐段、乐句以及乐节的构成方法。
它有助于音乐的内容表达，有助于作品的结构形成，也有助于作曲家的个性实现的组织方式。
⑵句法构成的三要素a 可分与否b 句间关系（相邻段落之间及首尾段落之间关系）c 长度比例（平衡与否）二、句法的类型⑴单一句法：结构整体中，不包含有明显的“一级句逗”的句法类型。
“一级句逗”是一个相对性的概念，它取决于整体结构，即整体下第一次分割的句逗级别。
例如：25，I，MT，P书62，18，I，MT，P3。
⑵并行句法：结构的整体，由一个一级句逗一分为二，相邻的后部分重复前部分的开始而开始（的句法类型）。
并行句法的四种类型；a、真并行：并行的部分完全相同b、假并行：并行的部分带有变化c、双重并行：前后段落被一个二级句逗再一分为二，高一级别的单位之间形成真并行，低一级别的单位之间形成假并行。
例如《无词歌》第37首P40。
d、连续并行：既可以是连续的真并行，也可以是由真到假的并行。
它和双重并行的区别在于它是发生在同一级结构之间，而双重并行发生在不同级别之间。
例如《索尔维格之歌》P59。
⑶贯串句法：是并行句法的一种变换形式，也是由一个一级句逗将整体一分为二，相邻的后部分重复前部分的结束而开始。
需要说明的是，贯串句法常常引起音乐句逗的隐退，音乐效果的连冠，从而带来结构的不可分性。
例如：18，I，MT。
之所以不能在第四小节断开，是因为a、第五小节重复了第四小节，引起了音乐句法的隐退；b、第四小节用的和弦是调外和弦，是重导和弦，极不稳定；c、在高音旋律声部和低音声部用的都是半音经过音。
⑷顶真句法（顶真、顶针、联珠、接龙）是贯串句法的一种特殊形式，由一个句逗把结构整体一分为二，相邻的后结构重复前结构的结束音而开始。
需要说明的是，可以一个音顶一个音，也可以两个音顶两个音，三个音顶三个音，它与贯串句法的区别就是：看重复的部分是否形成一个单位，能形成一个单位的就是贯串句法。
⑸分裂句法在并行句法的基础上，后结构由一个二级句逗再一分为二，结果是结构的整体形成一个由前到后，逐步细碎的过程。
例如《四季·船歌》⑹综合句法：分裂句法的逆形式，在并行句法的基础上，相邻前部分被一个二级句逗在一分为二，从而使结构的整体形成一个由前到后，逐步扩展的过程。
例如莫扎特《土耳其进行曲》⑺起承转合句法：由三个一级句逗将结构的整体一分为四，每个段落分别符合一下关系：“起”：核心材料的初次呈示；“承”：核心材料的重复巩固；“转”：核心材料的辨正否定；“合”：核心材料的再现升华。
例如：格里格《朝景》、柴可夫斯基《第六交响曲》MovI副部主题⑻对称句法：结构的整体被一个一级句逗一分为二，后结构参照前结构做对应进行。
如勃拉姆斯《第一交响曲》Op.48MovIII呈示部主题。
⑼三部性句法：结构的整体被两个或两个以上的一级句逗分开，首尾结构为再现关系。
⑽二部性句法：结构的整体被一个一级句逗一分为二，前后结构在材料上形成鲜明对比的一种开放的句法类型。
三、乐段分析的要点：1、外部是否方正（方正的三个条件）；内部是否可分；不可分者为单一句法；若可分，说明符合那一种句法。
2、句间关系如何根据以上两点，乐段命名的方式是：句间关系＋乐句数量。
例如：并行二句式乐段；连续对比的三句式乐段；3、乐段的和声、调性布局⑴对乐段和声分析的要求：a、能看出每一个和弦；b、判断出每一个和弦外音，在音的上方用“＋”标出。
⑵对乐段调性分析的要求：a、能够分析出乐段中经历的所有调性；b、对其中的转调要能够作出相应的技术说明。
⑶对乐段和声布局的要求：强调典型的和声布局T——D，S——T。
⑷对乐段调性布局的要求：就乐段而言，有三种基本布局方式a、单一调性：指乐段从头到尾始终在同一调性上，没有转调和离调；b、统一调性：乐段首尾在同一调性上，中间部分有转调和/或离调；c、开放调性：乐段首尾不再同一调性上。
4、主题材料分析四、乐段分析中的符号说明A30＝A22 [4（3＋1）+4（3＋1）+b″8（2＋2＋4）+a″6（2＋2＋2（2＋2＋3）C小调———————————————————————————————1、符号标记中的英文字母(四个含义)⑴调式调性:c小调⑵材料关系a+a(相同材料);a+b(相异的材料);a+a´(相似的材料)⑶段落级别:A表示乐部；A表示乐段；a表示乐句。
⑷段落序进：按字母的先后顺序，A+B+A+C+A2、符号标记中的“括号”（）[ ] { }⑴使用括号的意义：a、表明段落级别的高低；b、表明段落之间的亲疏关系；⑵使用括号的两个原则：a、一组公式中只使用一个括号时，永远只适用小括号；b、一组公式中需要使用多个公式时，最低级别使用小括号，然后逐级上升；⑶符号标记中的“数字”a、阿拉伯数字——基数A8，a4(表明相应段落的小节数)序数：表明相应段落在作品中出现或再现的次数A+B+A1b、罗马数字——和声标记：I、I6、Ⅲ+、段落标记：标明材料关系不够清楚的乐段，主要用在连接、展开等情况，I+Ⅱ+Ⅲ+……⑷符号标记中的符号：a、“+”(加号)：a+a+b+ab、“×”（乘号）：完全相同的段落，三次或三次以上，a4×3c、“´”(撇号)：表明相同材料段落的发展关系；a+a´+a″d、“︵”（上弧线）：表明这是一个乐段，其中包含两种对比材料，这两种材料不能按照粤剧准确的区分开来。