影视音乐作品赏析论文范文
《2024年电影音乐欣赏——《霸王别姬》》范文
《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一电影音乐欣赏：《霸王别姬》一、引言《霸王别姬》，一部深受观众喜爱的电影，其成功除了得益于出色的演员表演和精彩的剧情，还离不开其独特的电影音乐。
本文将对《霸王别姬》中的电影音乐进行深入欣赏和分析，探讨其如何为电影增色添彩。
二、电影音乐概述《霸王别姬》的电影音乐由著名作曲家XXX创作，整部电影的音乐风格独具特色，既有古典的戏曲元素，又融入了现代的音乐风格，为电影营造了独特的氛围。
电影音乐在剧情发展中起到了关键作用，既表现了人物的情感，又推动了剧情的发展。
三、音乐与剧情的融合1. 主题曲：《霸王别姬》的主题曲旋律优美，情感深沉，与电影中的悲欢离合、爱恨情仇相得益彰。
在关键时刻，主题曲的旋律能够准确地表达出人物内心的情感，使观众产生共鸣。
2. 背景音乐：电影中的背景音乐也是一大亮点。
在紧张的剧情中，背景音乐能够营造出紧张的氛围；在温馨的场景中，背景音乐则能带给观众温暖的感觉。
这些背景音乐与剧情的完美结合，使电影更具观赏性。
3. 戏曲元素：电影中融入了大量的戏曲元素，如京剧、昆曲等。
这些戏曲音乐不仅展示了中国传统文化的魅力，还与电影中的剧情相辅相成，使电影更具艺术性。
四、音乐对人物形象的影响1. 主角形象：电影音乐通过旋律和歌词，深入展现了主角内心的情感世界。
在关键时刻，音乐能够突出主角的形象特点，使观众对主角产生更深的共鸣。
2. 配角形象：除了主角外，电影音乐还成功地塑造了配角的形象。
通过不同的音乐风格和旋律，使观众对每个配角有了更深入的了解和认识。
五、电影音乐的创新之处《霸王别姬》的电影音乐在继承传统音乐元素的基础上，大胆地进行了创新。
它将古典戏曲元素与现代音乐风格相结合，既展示了中国传统文化的魅力，又为电影注入了新的活力。
此外，电影音乐在创作过程中还充分考虑了电影的剧情和人物形象，使音乐与电影完美地融合在一起。
六、结论《霸王别姬》的电影音乐为整部电影增色添彩，使电影更具观赏性和艺术性。
《2024年电影音乐欣赏——《霸王别姬》》范文
《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一电影音乐欣赏：《霸王别姬》一、引言《霸王别姬》是一部以中国京剧为背景的经典电影，其音乐部分更是为整部影片增色不少。
本文将对电影《霸王别姬》的音乐进行深入欣赏和分析，探讨其音乐在电影中的运用及其所传达的情感。
二、电影音乐概述《霸王别姬》的音乐部分由著名作曲家陈勋奇创作，融合了京剧元素与现代音乐，为电影营造了独特的氛围。
音乐在电影中扮演着重要的角色，不仅为观众提供了视觉上的享受，还通过音乐传达了电影的情感和主题。
三、音乐在电影中的运用1. 主题曲的运用：电影主题曲《霸王别姬》旋律悠扬，深情动人，与电影情节相得益彰。
在关键时刻，主题曲的响起为观众带来了强烈的情感共鸣。
2. 京剧元素的融入：电影音乐中融入了大量的京剧元素，如京剧唱腔、打击乐等，使得电影更具中国特色。
这些音乐元素为电影营造了浓厚的京剧氛围，使观众仿佛置身于京剧舞台。
3. 配乐的巧妙运用：电影配乐在情节推进、角色心理描绘等方面发挥了重要作用。
通过巧妙的配乐，观众能够更好地理解角色的情感变化和电影的情节发展。
四、音乐所传达的情感1. 悲壮与壮美：电影音乐中融入了悲壮与壮美的元素，使得观众在欣赏电影的同时，能够感受到剧中人物的情感波动。
这种悲壮与壮美的情感传达，使得电影更具艺术感染力。
2. 爱情的诠释：电影音乐通过旋律和歌词，将剧中人物的爱情诠释得淋漓尽致。
观众在欣赏音乐的同时，也能感受到剧中人物之间深厚的感情。
3. 历史的厚重感：通过京剧元素的融入，电影音乐传达了历史的厚重感。
观众在听音乐的同时，也能感受到中国京剧文化的博大精深。
五、结论《霸王别姬》的音乐部分为整部影片增色不少，使得电影更具艺术感染力。
通过巧妙地运用主题曲、京剧元素和配乐，电影音乐成功地传达了悲壮与壮美、爱情和历史的厚重感。
这些音乐元素不仅为观众提供了视觉上的享受，还使观众更好地理解了电影的情感和主题。
总之，《霸王别姬》的音乐部分是一部经典之作，其独特的音乐风格和深情的旋律为整部电影增添了无尽的魅力。
影视音乐鉴赏论文
影视音乐鉴赏论文音乐是听觉的艺术,是抽象的艺术。
下面是店铺为大家整理的影视音乐鉴赏论文，供大家参考。
影视音乐鉴赏论文篇一影视音乐在影视艺术中的功能影视音乐鉴赏论文摘要[摘要] 影视是艺术与现代科技相融合的产物，它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类，不但是听觉而且还是视觉的艺术。
影视音乐伴随影视艺术的出现而出现，它是影视艺术的很重要的表现手法，影视音乐与画面很完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则。
影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分，是影视艺术语言不可或缺的载体，在影视艺术中有很多种艺术之功能。
影视音乐鉴赏论文内容[关键词] 影视音乐;艺术功能;影视艺术影视之中的音乐，是影视艺术中的一个重要元素。
当前所有影视之中，就找不到一部没有音乐的影视剧。
很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托，它的艺术感染力肯定会大大减弱。
影视音乐与影视画面完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则。
影视音乐不但有音乐的共同点，还有其本身的特殊性，对当今民众的社会文化生活有很重要影响，在影视中有极其重要的艺术价值，此种艺术作用大都表现在下面几个方面。
一、烘托背景氛围音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调，进而强化视觉感官功效，强化影视画面之感染力。
此种音乐不只是简要反复影视画面的内容，而且全身心地给影视创造某种气氛。
此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用。
此种音乐的烘托功能，包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面。
(一) 烘托环境氛围音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围。
比如影片《城南旧事》。
该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪20年代京城南部的社会风貌，表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感。
作曲家吕其明按照这部影片的基调，选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律，且运用不常用的配器，仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器，用极其简单明了洗练的音乐语言，给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感。
影视音乐赏析课程论文
影视音乐赏析论文学院：XX学院班级：XX姓名：XXX学号：XXXXXX二〇一六年X月一、影视音乐作曲家——雷振邦雷振邦（1916-1997），北京人。
满族。
自幼喜爱京戏和民间小调，会拉二胡。
曾在日本高等音乐学校作曲科学习，回国后当过中学教员。
历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲，中国音协第三届理事，中国影协第四届理事。
中国民主同盟盟员。
是第六届全国政协委员。
有《雷振邦创作歌曲选》。
人物生平童年时期1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。
由于家庭生活比较优裕，他很小就接触到京戏。
七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。
在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。
他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。
日本求学1939年1月雷振邦去日本求学。
在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。
不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。
1942年毕业于东京日本高等音乐学校作曲科。
首部作品1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。
抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。
雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。
进军影坛1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，从此踏入影坛。
1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。
30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。
他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。
如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析鲁东大学商学院经济系0903班姓名：邱静学号：20091611457 《指环王》（The Lord of the Rings）音乐赏析关键词：《指环王》三部曲情节音乐赏析精神感受一、摘要老实说，我是最近的几天才看完《指环王》三部曲的。
这的确是一部非常好看的影片，银幕上再现了史诗般的善良与邪恶之间的较量历程，《指环王》展现了"中土世界"这块土地上那个迷惘时代的英勇探险，让想象在我们心中插上了翅膀。
影片场面宏大、情节曲折，惊心动魄，整个故事既让人紧张又让人充满激情。
导演彼得杰克逊把自己的家乡搬上了荧幕，新西兰真的很漂亮，让人不忍心去破坏，所以一直给人以希望一定要摧毁魔戒，拯救美好家园！导演不仅给我们奉上了一份视觉大餐，而且也给我们带来了一份听觉大餐，给我们以立体感，让我们尽情的畅游在视听大宴之中！影片的故事内容不作详细介绍，在此我就对影片中的音乐做一些分析，谈谈自己从中感受到的“音乐的震撼力”。
看这部影片，我始终能从中感受到音乐的魅力，不管音乐从哪个地方响起，都是那么的恰当，那么的突出感情以及让人心情澎湃给人以享受！二、赏析《指环王》这三部曲中的音乐汇集了爱尔兰New Age音乐女王Enya和擅长惊栗片配乐的Howard Shore这两位蛮声国际的音乐人，无论是Enya为该片创作的主题曲《May it be》，还是Howard Shore在该片中气势磅礴的配乐，都能让你体验到那种只有在梦中才能体验的感觉。
据我了解《指环王》以四项奥斯卡大奖震惊全世界，其中电影原声音乐获第74届奥斯卡最佳原创配乐大奖。
由此可以见得，《指环王》的音乐是值得我们细细品味的。
电影原声大碟《指环王》也将是一张绝对值得我们广大乐迷和影迷期待和珍藏的原声专辑。
下面我就对指环王的三部曲一一进行赏析。
1、《指环王——护戒使者》赏析《指环王》第一部《护戒使者》在轻快明朗的音乐渲染下展开，描绘了哈比人生活的幸福、快乐，给人以舒缓的感觉，那般轻盈的音乐显然是为了与后面影片激烈的情景相对比，目的在于凸显后来战争的残酷。
影视音乐鉴赏范例
影视音乐鉴赏范例影视音乐鉴赏范例香港电影人刘达认为，好的电影音乐是听不到的音乐。
当然，并非真的听不到，而是说这种音乐很好地体现了电影本身的意境、韵味，从而成为了电影本身的一部分，既增强了电影的表现力，又不显得突兀。
下面通过对《太阳照常升起》和《勇敢的心》的电影音乐的分析，来使大家了解电影音乐的表现力。
范例一：《太阳照常升起》姜文新片《太阳照常升起》以疯、恋、枪、梦划分成四个段落，以一个香格里拉式的村庄、一所南洋风格的学校和一片色彩绚丽的新疆隔壁为主要场景，讲述了一段颇具梦幻色彩的故事。
玄秘的故事情节引来无数的猜测，成为本年度颇具话题性的影片。
姜文说，电影本身就是一个梦，就是满足人们梦想的一个东西。
而在构成这样一个奇幻的梦境的过程中，影片中那或瑰丽或忧伤的音乐也是必不可少的元素之一。
为《太阳》作曲的是日本音乐家久石让。
久石让（Joe Hisaishi）是一位非常多产作曲家，不仅为20多部电影配乐，还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，而个人专辑也有15张以上。
与他合作过的知名导演有黑泽明、北野武、宫崎骏、侯孝贤等。
他曾四度赢得日本电影金像奖，并成为日本最具影响力的现代音乐艺人。
此次为《太阳》编曲，赋予音乐一种奇幻的色彩。
下面我们分别分析电影中的配乐和歌曲。
电影配乐：１、主题音乐：诗画交错的交响曲《太阳照常升起》的名字来自于《圣经》：一代人来，一代人去，太阳照常升起。
讲的是生命循环的故事。
久石让所谱写的主题音乐感觉就像人在世间生死无常，在轮回转换的过程中，人与人相遇，但一切事物不求因由，更没有答案。
音乐本身的旋律很简单，是一个大小调的交替，创造出淳朴纯真的音乐效果，给人非常愉悦的感觉。
整个曲调比较复古，蕴含着古老的情怀。
音乐使用指挥交响乐团演奏，创造出具有震撼力的音乐。
听着音乐去感受电影，会有不一样的感触。
可以说，它是电影最后的或者真正的一个情绪，是整个电影语言的一种终结。
２、疯狂开始曲用一种循环的打击乐，一种接近中东乐曲的音色，配合着一个既灵巧又笨拙的木管组的演奏，形成了一种比较具有符号性的音乐形式，给人一种梦幻式的感觉。
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇(全文)
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇本文师范大学音乐学院影视音乐融入高校公共艺术课的特别优势影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。
当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。
事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。
优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。
影视音乐观赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。
在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。
尽管影视音乐观赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。
从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。
新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奇异是非常有必要的。
作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的制造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。
影视音乐《家园》观赏教学设计电视剧《闯关东》作为20XX年ZY电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。
长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从运动到“九一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。
一曲旋律舒展、风格多变、气概恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析姓名：班级：学号：-影视音乐作曲家的生平、成就和创作特点人物生平：施光南，祖籍浙江金华，1940年8月22日出生于重庆南山，从小酷爱音乐。
中学时代先就读于北京圆明园旧址上那所从张家口迁来的101中学，后进入中央音乐学院附中，在校期间几乎把所有的课余时间都付于了音乐。
1964年，从天津音乐学院作曲系毕业后分配到天津歌舞剧院。
他创作的女中音独唱曲《打起手鼓唱起歌》旋律流畅上口，具有浓郁的民族风味，深得群众喜爱。
1976年10月“四人帮”被粉碎，施光南把万马齐喑后民众扬眉高歌的心情与自己的一腔喜悦化成一曲《祝酒歌》，顿时传遍了华夏大地，它陶醉了亿万中国人民，成为一代颂歌。
1979年7月，施光南调入原中央乐团，他接连创作了《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲，无论是对当代青年美好生活和爱情的讴歌，或是对祖国的深深热恋和对家乡的殷切期望，都唱出了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌，激励着一代青年在他的歌声中奋发进取。
1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
1984年7月施光南加入中国共产党，三年后，他作为文艺界优秀共产党员的代表出席了党的十三大。
1985年，施光南被选为中国音乐家协会十五个副主席中最年轻的副主席。
同年，全国30万个团支部投票评选首届“当代青年最喜爱的歌”获奖的30首歌曲中，施光南的作品占三首。
1986年，施光南被选为全国青联副主席。
成为许多青年，特别是文艺界青年人的挚友，许多著名音乐家、词作家、歌唱家都被他团结在周围。
1980年10月、1987年10月和1989年10月，分别在天津、武汉和广州举行了《施光南声乐作品音乐会》。
1990年3月，在施光南心中孕育了20余载的另一部大型歌剧《屈原》初步完成，并举行了歌剧《屈原》音乐演唱会。
《影视音乐赏析》论文
《影视音乐赏析》学院:经济管理学院班级:14农林经济管理学号:姓名:一、音乐简介《my heart will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影Titanic《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手制作。
加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，发行于1998年。
收录于《Let's Talk About Love》和Titanic（《泰坦尼克号》原声带）两专辑中。
Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。
获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。
中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。
作为电影Titanic（中文名《泰坦尼克号》）的主题曲和片尾曲，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
它在美国、英国、法国、比利时、澳大利亚、丹麦、瑞士等多个国家/地区单曲榜，是世界上最畅销的单曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，精巧编排，尽显悠扬婉转而又凄美动人。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
歌曲由韦尔·杰宁斯（Will Jennings ）作词，中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，粤语版《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱。
二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。
他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），并且11次获得提名。
影视音乐作品赏析论文范文
影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。
下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。
影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。
因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。
[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。
我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。
改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。
人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。
伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。
一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。
因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。
影视音乐赏析
《影视音乐赏析》课程论文学院：草业学院班级：12级植物保护1班姓名：马华龙学号：2011152051《海角七号》电影音乐赏析摘要：《海角七号》中的演员大都是音乐人出身，主演范逸臣本身是一位歌手，剧中每个小人物都懂会一点乐器，茂伯在台湾更是国宝级的音乐大师。
所以剧中的音乐自然不可忽视，无所不在的音乐顺理成章地成了推动电影情节发展的主要线索。
电影中一虚一实的爱情故事与悠扬音乐的完美结合，更是让我被这一部不落俗套的爱情电影深深打动。
关键词：海角七号, 国境之南, 无乐不作一：电影简介：《海角七号》为台湾导演魏德圣执导，由歌手范逸臣和日本模特儿/演员田中千绘，与众多音乐人共同演出。
剧情描述一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行黑手水蛙（小应饰）、原住民警察劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）、正读国小大大（麦子饰）七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地’邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素。
影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。
片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。
电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。
如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。
音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析论文影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。
下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文范文一：影视音乐的审美意蕴研究影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。
比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。
以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。
音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。
影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。
例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。
根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。
使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。
这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
《2024年电影音乐欣赏——《霸王别姬》》范文
《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一一、引言《霸王别姬》，一部由著名导演执导，顶级演员阵容演绎的经典电影，不仅以其深刻的剧情和出色的表演赢得了观众的喜爱，其电影音乐也成为了人们津津乐道的话题。
本文将针对电影《霸王别姬》的音乐进行深入的分析和欣赏。
二、电影音乐概述《霸王别姬》的电影音乐由著名作曲家创作，涵盖了古典与现代的音乐元素，既有中国传统乐器的演奏，又有现代音乐的编曲技巧。
电影音乐在剧情推进、情感表达、氛围营造等方面发挥了重要作用，为观众带来了独特的视听体验。
三、音乐与剧情的融合1. 主题曲：《霸王别姬》的主题曲旋律悠扬，歌词深情，完美地诠释了电影中的爱情与悲剧。
在关键情节处，主题曲的响起让观众更加深入地感受到角色的内心世界。
2. 配乐：电影中的配乐与剧情紧密相连，通过不同风格的音乐，展现了电影中不同时期、不同场景的氛围。
例如，在悲壮的战争场景中，悲壮的配乐让人感受到无尽的悲凉；而在欢乐的场景中，轻快的音乐则让人感受到生活的美好。
四、音乐元素分析1. 传统乐器：电影音乐中运用了大量中国传统乐器，如二胡、古筝、琵琶等，这些乐器演奏出的旋律富有中国特色，为电影增添了独特的东方韵味。
2. 现代编曲：除了传统乐器，电影音乐还融入了现代编曲技巧，使音乐更加富有现代感，更好地与观众的审美需求相契合。
3. 歌词与旋律：电影的主题曲歌词深情，旋律动人，完美地表达了电影中的情感，让人印象深刻。
五、音乐对电影的影响1. 情感表达：电影音乐通过优美的旋律和深情的歌词，有效地传达了电影中的情感，让观众更加深入地了解角色的内心世界。
2. 氛围营造：电影音乐在不同场景中运用了不同风格的音乐，成功营造了电影的氛围，让观众更加身临其境。
3. 观众共鸣：电影音乐让观众在观影过程中产生共鸣，增强了电影的感染力，使观众对电影留下深刻的印象。
六、结论《霸王别姬》的电影音乐以其独特的魅力，成功地与剧情相融合，为电影增添了丰富的艺术内涵。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析----音乐与剧情的交融电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
我们在课堂上欣赏了多类的作品，有配有柔和且充满对爱情守候着的音乐的电影《魂断蓝桥》，也有满是紧张气氛音乐的《黎明之前》，还有点缀英雄气概的音乐的《蜘蛛侠2》……每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。
音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。
就《雏菊》而言，穿插在《雏菊》中的音符那样的静谧柔和、自然美好，一如影片中那个爱雏菊的女孩，把一段伤感的爱情故事烘托得令人心醉。
黑管、钢琴、大提琴，旋律优雅伤怀,淡淡的,就像大簇的雏菊盛开在山野。
每当小雏菊的出现，都带来了一段自然美好的一段音乐，然而随着剧情和情节的发展，这段表面美好的音乐却暗含忧伤。
女主角惠英不一样的爱情经历，仿佛主题曲就在描绘着这么一段的不一样。
影片中穿插着古典音乐的悠扬气息，特别在杀手朴毅在场或在执行任务的时候，古典的气息就像在刻画着杀手的形象，也在为剧情的发展而渲染着悲伤的气氛，在柴可夫斯基不急不徐的乐曲伴奏中，时间如同沙漏中的细沙一般缓缓遗落。
然而时间不会在美好的时候驻足，弥漫着忧伤的城市街头暗潮汹涌，预示着我们所不想要的结局正悄悄的到来。
杀手组织派人杀死郑宇，并嫁祸于朴毅。
又一次广场对峙，终于明白真相的慧英举着那幅雏菊画，用唇语向着不知在何处的朴毅无声告白。
古典音乐回响着，和主题曲一起为剧情划上了一个伤感的句号。
而在《音乐之声》中，剧情与音乐的交融更是淋漓尽致。
电影音乐赏析论文范文
电影音乐赏析论文范文电影是视觉和听觉相结合的艺术，电影音乐作为电影艺术的一部分，具有举足轻重的作用。
下文是店铺为大家整理的关于电影音乐赏析论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!电影音乐赏析论文范文篇1《爱有来生》电影音乐赏析[摘要]电影前三十分钟，场与场的剪切，镜头的旋转与晃动，光影带给人的年代感与神秘感和出彩的音乐，开篇引人入胜的故事情节让人见识到了一个女导演的细腻。
作为俞飞鸿的第一部作品，《爱有来生》如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目，这是一个女人私藏十年的心事，今日拆开了线头缓缓示人，似乎有点古板陈旧了。
电影画面唯美梦幻，清扬委婉的电影音乐让这本就凄美的故事更增加了一丝肝肠寸断的韵味。
[关键词]光影;女导演;俞飞鸿;电影画面;电影音乐一、酝酿十年的诚意之作影片主角莫小玉租下了一座荒废的院落，却在其中发现了一个僧人的孤魂，这个僧人给她讲了一个50年前的故事。
电影开头用摇曳的镜头模拟鬼魂的视角，在这个荒山野岭的院落中穿梭来去，短暂的惊悚之后，情节就进入了爱情的主线。
50年前这份先强婚后相恋的爱情在逻辑上是通顺的，这条线中的前一段段奕宏用尽手段试图博得美人一笑，却只能听到一句“茶凉了，我给你续上”;中间一段则反了过来，俞飞鸿不离不弃地守候出家的段奕宏，两人的冷战以“打碎茶杯”为象征宣告终结，于是就形成了僧人与美人相伴的奇异景象;最后用仇恨“暂时”终结了这段爱情悲剧。
《爱有来生》用讲故事的方式来讲故事，手法并不新鲜，但好在节奏控制得不错，每次转场都照应故事的转折，因而显得顺畅流利。
原著小说《银杏，银杏》让俞飞鸿牵挂了整整十年，所以称这部作品为“十年磨一剑”确实不为过。
如果一个导演用了十年的时间来不断地体味一个故事，那她基本可以不用剧本就能拍了，因为在酝酿的过程中画面已经成竹于胸，在当下浮躁的创作风气中这种推敲拿捏的创作倾向显得弥足珍贵。
影视音乐赏析论文
《狮子王》影视音乐赏析姓名：杜振阳班级：建筑092班学号6001109034影视音乐欣赏课放了很多经典的影视作品，对于其中的很多作品都很喜欢，自我感觉学到的知识也不少。
尤其是第一节课放的《狮子王》中的音乐更是吸引我，“狮子王”中的音乐与动物的声音相融合很清晰，听上去让人非常舒服,听了一遍还想去细细品味的感觉。
《狮子王》中的音乐从古典音乐、流行音乐、民族音乐、滑稽舞蹈等多个方面汲取养料，运用多元化表现形式创作出优美动听、便于流行、合乎大众情趣的作品。
本片荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。
《狮子王》由世界顶级音乐制作人艾尔顿•约翰和著名的配乐大师汉斯•季默为其量身配乐，作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片，承上启下抒情达意。
在不同的段落采用不同的演奏方式来表达影片的内涵。
先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合着画面转到了雨季。
这时，合唱队加入了进来，浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷鸣。
紧接着长笛独奏又一次出现，情演唱风格吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。
整段音乐最后在黑人女歌星提姆•莱斯的风格强烈的独唱声中结束。
其后在木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。
有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向”。
这时《荣耀大地》开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。
音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。
到了辛巴发现了父亲的尸体这一段，由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，从内心里体现出了辛巴的无助、自责与痛苦。
影片后半段当辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。
这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。
影视音乐鉴赏论文
《天空之城》——影视音乐鉴赏《天空之城》原声专集共有14首曲子，分日版和欧版两个版本，是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。
音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近于一种完美了。
一、电影歌曲的抒情功能抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。
直接推动剧情发展，并造成一种现实感。
有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过16秒的乐队的引子之后，管乐器协奏出俏皮的曲调，随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述希塔和帕苏相见的喜悦，但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希塔从天上坠落的情景，仿佛天使降临人间。
但是最后的余音，却又浅浅的泄露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在．．．．．．，整个基调倾向于伤感。
似乎预示着某种未知的灾难，让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、电影歌曲的渲染功能电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。
《2024年电影音乐欣赏——《霸王别姬》》范文
《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一电影音乐欣赏：《霸王别姬》一、引言《霸王别姬》是一部以中国京剧为背景的经典电影，其音乐部分更是为整部影片增色不少。
电影中的音乐，既有传统京剧的韵味，又有现代音乐的元素，形成了独特的音乐风格。
本文将就《霸王别姬》中的电影音乐进行详细的分析和欣赏。
二、电影音乐的背景与特点《霸王别姬》的电影音乐以京剧元素为主，同时融入了现代音乐的元素，形成了独特的音乐风格。
这种音乐风格既体现了中国传统文化的韵味，又具有现代感，使得整部电影在音乐上既有传统韵味，又不失现代感。
此外，电影音乐还通过优美的旋律和动听的演唱，为观众营造了强烈的情感氛围，使得观众能够更好地理解和感受电影的情节和人物。
三、具体曲目分析与欣赏1. 主题曲：《梨花颂》。
作为整部电影的主题曲，其优美的旋律和动听的演唱让观众印象深刻。
该曲以京剧唱腔为基础，同时融入了现代音乐的元素，使得整部电影在音乐上更加丰富多样。
2. 插曲：《别姬》。
在电影中，该曲作为情感转折的插曲出现，通过优美的旋律和深情的演唱，将人物内心的情感表达得淋漓尽致。
3. 配乐：在电影的各个场景中，配乐都起到了很好的衬托作用。
无论是激烈的打斗场面还是温馨的场景，都有相应的配乐来衬托，使得整部电影在音乐上更加和谐统一。
四、电影音乐对情节与人物的影响《霸王别姬》中的音乐对情节和人物起到了很好的衬托和推动作用。
在情节上，音乐通过节奏和旋律的变化来推动情节的发展，使得观众能够更好地理解和感受电影的情节。
在人物上，音乐通过优美的旋律和深情的演唱来表现人物的内心情感，使得观众能够更好地理解和感受人物的性格和情感。
五、结论《霸王别姬》中的电影音乐具有独特的风格和特点，通过优美的旋律和动听的演唱为整部电影增色不少。
电影音乐不仅体现了中国传统文化的韵味，还具有现代感，使得整部电影在音乐上既有传统韵味，又不失现代感。
同时，电影音乐对情节和人物起到了很好的衬托和推动作用，使得观众能够更好地理解和感受电影的情节和人物。
天空之城电影音乐赏析论文
天空之城电影音乐赏析论文一、主题音乐解析由井上杏美演唱的主题曲《carryingyou》曲调优美婉转并且贯穿了整部影片，它将整部影片的基调定位在了唯美与淡淡的哀婉之中。
影片的第一首乐曲《thegirlwhofellfromthesky》就采用了主题音乐元素。
这首乐曲一开始采用了8小节的引子，低声部全部休止只通过右手在钢琴的中高声部用琶音手法轻柔的奏出，显出宁静与透彻。
作者希望通过这种简单的手法将观众慢慢带进动画世界中。
在第5小节时，弦乐组开始轻轻的进入并逐渐加强。
9-12小节速度开始加快并由弦乐器代替钢琴奏出高声部旋律，而低声部由音色柔和纯净的长笛以跳音方式奏出欢快调皮的曲调。
这4小节的音乐与整首乐曲的曲风不太一致，但在影片中它似乎想表现的是单纯勇敢的巴斯与善良可爱的希达相遇时的一种喜悦、欢乐的心情。
但是这种欢乐并没有持续多久，音乐只停留了4小节就转入了这首乐曲的主题部分即影片的主题音乐。
这段旋律极其优美动听却又透出难以言说的哀伤，与前4小节形成情感的对比。
随着音乐缓缓地进行，观众就如同着魔一样被带进回忆中，加之小提琴天生就具备的淡淡的哀愁的美让这段旋律更加的凄婉动人。
这一主题音调在全曲中一共变化重复了6次。
第3次在第29小节以上三度模进的手法重复了主旋律，音乐发展至此力度上也由p到f，铜管乐器组的进入将乐曲推向了高潮，让人感受到一种更强大的莫名的忧伤。
这一被多次重复的旋律不仅仅是这首乐曲的主旋律也是整部影片的主题。
它是《天空之城》的定调之曲，肩负着固定整部影片音乐风格的重任。
乐曲透露出的伤感、哀婉的情感基调与电影所要表达的主题思想完美融合。
除了《thegirlwhofellfromthesky》包含了主题音乐的还有《月光云海》、合唱《thecollapseoflaputa》，但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首乐曲内部存在的一些差别使得每一曲传达给我们的感受和其在影片中的意义也是有区别的。
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影视音乐作品赏析论文范文[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。
影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。
因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。
[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。
我国在经历了“”以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。
改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。
人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。
伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。
一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。
因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。
在影视作品中弘扬民族音乐有助于我国传统文化的对外传播，这也正是符合我国改革开放继续深入的需要，伴随着开放的深入进行，西方资本主义世界的精神物质财富正在占据着我国的影视市场，对人们的思想价值取向产生了不可估量的深远影响。
中华民族是一个有着悠久历史的勤劳、含蓄的神奇种族，民族音乐在汲取世界音乐精华的同时，也做好了准备迎接所有不期而遇的挑战。
伴随着我国影视事业在国际上的地位逐渐确立，我们发现通过影视作品可以将无数的民族音乐精品送到国外，进行中华民族优秀文化的传播，与外国人民一同品味独具中国特色的民族音乐。
例如，在影视作品《红高粱》中，我们无不为陕西民歌的粗放和狂野所深深震撼;在影视作品《阳光灿烂的日子里》中激情高扬的“”的曲调仿佛一夜之间又把我们带回了那个激扬青春的年代;在影视作品《红河谷》中我们看到了在那神秘的雪域高原上深情演奏西藏民歌的场面，我们从中也感受到了少数民族兄弟姐妹们的艺术氛围。
通过电影作品来进行民族音乐的传播，一方面是基于影视作品的观看范围的人群比较广泛，各年龄段几乎可以均涵盖在内，可以在更大的范围内让民族音乐为广大观众所接触;另一方面，通过影视作品进行民族音乐的传播，向观众传达出音乐的不确定性、不确定时间表现出来的音乐形式，所以这种欢悦的振奋人心的艺术形式可以被不同年龄和阶层的观众所接受。
虽然，影视音乐作品没有正式的民族音乐那样具备系统完整性，但是那激情高昂的节拍同样可以引起听众的内心共鸣，使人经久不忘。
二、影视音乐主题倾向性的特点可以给观众带来美的享受根据对以往众多成功上演的影视作品的统计和分析，影视音乐通过电影作品进行传播总会带来意想不到的成效，同时得益于科学技术中网络信息技术的突飞猛进，影视音乐只有结合影视作品的总主题和设计构思才能为电影的成功添砖加瓦。
一影视音乐内容上的主题倾向性影视音乐的内容上的主题倾向性主要体现在音乐应当自觉服从不同主题类型和不同风格流派的影视作品的特定的主题意识、情感思想、场景生活、剧情发展和气氛烘托的发展需要，并与之进行主题上紧密结合，主要体现在影视主题曲的创作、影视音乐的表演形式和影视音乐的欣赏水准等诸多的关键环节之中。
一般来讲，在进行创作平常的音乐作品的时候，作曲家一般都是根据自己对于生活的感受和对于人生的感悟即兴进行创作，属于灵感的突发。
但是，影视音乐的创作需要作曲者深入了解影视作品的具体的含义和思想感情表达内涵，并且要在影视作品的整体艺术构思的整体框架之下来进行影视音乐的主题创作和思想情感表达方式的构思。
例如，我国著名的作曲家谷建芬老师创作平常性的音乐作品的时候，就会根据自己对于生活的感悟去进行创作，但是在为影视作品进行作曲的时候，谷老师就会不停地去翻读影视作品的原著，同时考虑文学作品创作的时代背景去细细品味剧本中的剧情结构，只有在充分掌握了作品的思想主题和文化内涵的时候，才能充分调动自己对于作品的全局性掌握，通过对生活和人生的感受和感悟来进行影视音乐的创作。
二影视音乐形式上的适应性影视音乐作品和电影的关系还主要体现在影视音乐形式上的适应性。
影视作品中的有些生活场面只有在影视音乐的烘托下才能给观众带来一种浑然天成的感觉。
一部成功的影视作品不仅需要有惊心动魄或者感人的剧情，更需要影视音乐在深层次的文化精神层面的衬托，只有这样才能达到一种浑然天成、融为一体的效果。
影视音乐的最本质的功能还是服务于影视作品中的剧情发展，人物形象的塑造，影视主题的凸显，所以只有和上文提及到的影视画面、人物对话、影片的音响效果相协调，这样才能实现影视作品的整体艺术感染力。
比如在影视作品《甜蜜蜜》中邓丽君的爱情歌曲贯穿在影片的始末，在动听的音乐旋律中夹杂着一丝丝哀怨之情，音乐和影视画面的完美结合，让这首音乐在细腻中得到了传达，给观众营造了一种虚实相生的美丽意境。
三、民族音乐和影视音乐之间的互通有无一适当的民族音乐可以更好地突出影视作品的时代地域特色民族音乐与影视音乐的有机结合，可以更好地突出影视文本创作的那个时代的地域特色。
影视音乐不仅可以对主人公的社会地位、性格特征的推测具有重要的烘托作用，同时也可以让观众在最短的时间内感受到人物的内心世界;另外，影视音乐也可以对不同场合的气氛进行烘托，同时对不同的事物特征进行侧面描绘，让观众进一步感受到作者的主观想法，并进一步推动剧情的发展。
不同的民族区域在不同的时代都会呈现出不同形式的民族音乐，形态特点和表现手法也各不相同。
再则我国拥有着辽阔的疆域，民族间的传统音乐形式，风格特点也是丰富多彩的，用民族音乐对时代地域特色进行展示，一方面是因为民族音乐之中蕴涵着地域性的明显特色，另外这也是基于民族音乐多样性的特征。
例如在影视作品《骆驼祥子》中，影视音乐的总体指导思想是自觉服务影片主题的构思和艺术指导，根据各种剧情发展的需要来进行音乐因素的整合。
在音乐小提琴的高音和中音部分中，我们仿佛听到了对于祥子悲惨遭遇的深情的诉说。
影视作品中以老北京特色地方曲艺为题材，曲艺的曲调也和当时北京的时代背景相吻合，像挂钟刻画出了老北京的地域特色和时代气息;在影视作品《卧虎藏龙》中，以一曲清扬响亮、穿透力十足的中国竹笛开场，再加上边疆那狂野不羁的打奏乐，生动形象传神地刻画出女主人公喜欢闯荡江湖的浪漫情怀。
开场音乐不仅具有中国民族音乐的特色，同时在编排上也不失大片的韵味。
影视主题曲的制作更是大手笔，和电影本身一样都是经过仔细雕琢;在影视作品《城南旧事》中，那悠扬感伤的《送别》的影视音乐始终传唱，立刻就可以让观众想象到故事发生的年代就是民国初年时期。
二民族音乐和影视音乐进行结合的可能性凭借自己独特的音乐艺术魅力和特定的历史年代中的地域文化价值，民族音乐是民族精神文化的重要组成部分。
中国影视音乐作品的成熟在于深深根植于中华民族优秀的文化传统之中，无形中就要受到中国传统文化和民族审美模式的影响。
历史悠久的中华民族的优秀文化传统为我国影视音乐的发展提供了深厚的文化底蕴的土壤。
中国的民族音乐和影视音乐的结合尽显了“弦外之音”“点到为止”“言外之意”的美学高度，强调的是音乐内在的自然和谐之美，可以运用抽象凝练的特点进行意境的营造，同时还可以帮助影视画面传达出人物的内在心理感受，将人物的内心活动通过音乐的形式惟妙惟肖地传达给观众，使人产生无尽的联想和回味。
四、民族音乐通过影视作品的大力弘扬我们比较熟知的影视作品《十面埋伏》《卧虎藏龙》和《英雄》在国际市场上的热播，无不与影视音乐中的中国元素有着密切的关系，这些影视作品被国外观众所熟知并表明了具有中国特色的民族音乐的兴起和崛起。
因此，借助影视音乐进行中国民族音乐的传播也正是弘扬中华民族优秀文化传统的必经之路。
影视作品《十面埋伏》中，给观众留下印象最为深刻的莫过于那动听悠扬的琵琶曲。
该曲子是根据西楚霸王项羽被刘邦围困在垓下，刘邦听取谋士的意见，巧妙地运用十面埋伏的阵法打败了项羽，从而为一统天下奠定了基础。
在影片《十面埋伏》中，影视配乐完美地再现了我国民族音乐之一的琵琶曲的灵魂，给观众留下了深刻的印象和回味无穷的空间。
影片中那扣人心弦的琵琶演奏声，强烈地震撼着观众的心灵，真正地展示了中国民族乐器琵琶演奏细腻的特点。
在当下价值取向多元化的影视发展高潮中，我们应该更加坚持影片的民族主题性，弘扬民族主旋律，充分挖掘和汲取中国传统民族音乐的精华部分，为中国影视产业的发展再接再厉。
五、结语中国的影视事业正在进行着全面的伟大复苏过程，对于中国影视作品走向世界，促进中华民族优秀文化的传播有着非常重要的意义。
影视作品作为一门世界通用性的语言，是进行本民族文化传播的重要窗口。
伴随着中国电影事业的走出去，我国的民族音乐应该博采众长，扬长避短，批判吸收。
中国影视音乐的崛起需要从中国民族音乐中汲取丰富的营养，在中国影视作品走向世界的时候也是中国民族音乐为世人所接受的时候。
参考文献：[1]刘冬昕.古典音乐在迪斯尼动画片中的运用[J].电影文学，202101.[2]曾懿.论电影音乐多元化的艺术审美[J].电影文学，202102.[3]邹世东.电影音乐的民族特色分析[J].电影文学，202103.[4]李姮.当代电影音乐创作特征和发展新方向[J].电影文学，202103.[摘要]自从有声影视技术发明后，音乐就成为其不可或缺的组成部分，不仅为其增光添彩，而且使音乐本身插上了飞翔的翅膀，来到广大观众的耳边，进入广大观众的内心深处，创造了一段段不朽的传奇。
影视技术与音乐的优化组合，增加了异光奇彩，插上了腾飞羽翼，走进了观众的心，创造了不朽的传奇;影视音乐的成功让不计其数的影视作品成为流韵中的经典与永恒，是影视与音乐比翼齐飞征程中的一座座丰碑。
[关键词]影视音乐;经典;创作;流韵自从有声影视技术发明后，音乐就成为其不可或缺的组成部分，不仅为其增光添彩，而且使音乐本身插上了飞翔的翅膀，来到广大观众的耳边，进入广大观众的内心深处，创造了一段段不朽的传奇。
一、影视音乐的经典范例在音乐流域，影视音乐是一个重要的门类;在当今时代，影视音乐也是一个最具有时效的传播渠道。