浅谈埃及古王国雕塑及绘画之正面律
简述古埃及艺术中的正面律举例
简述古埃及艺术中的正面律举例
古埃及艺术中的正面律指的是埃及艺术中出现的大多数和统一的构图规则，包括遵循某种标准的尺寸、构造特征、头部位置和体态特点等。
正面律的基本特征是，将人物的头、身体和四肢放置在一条中轴线上，形成对称向两边展开的格局，以便描绘出完美的轮廓线，也就是所谓的“金字塔”状，简单而又精确。
例如，古埃及大祭司阿霍策斯（Ahmose）的雕像使用了正面律，在其头、身体和四肢上都严格遵循着常规标准，从而将其表现得威严、庄严、有威仪，具有权威感。
此外，包括古埃及太阳神和神力勇猛的霍梅尼亚（Horemheb）的的雕像也使用了这种正面律。
古埃及美术
依照刚被埃及 考古专家找到 的古埃及唯一 女法老哈特舍 普苏特 （1503-1482） 的木乃伊，中 国刑警学院首 席教授赵成文 将其复原。 “戴假胡须、 身着男装、束 胸宽衣、手执 权杖、威严无 比”
图吐特摩斯三世像。吐特摩斯三世是 古埃及第18王朝法老(约公元前1504～前1450 年在位)。多次 发动对外战争有“古埃及的拿
四、雕刻绘画
１，古埃及绘画 ２，古埃及雕塑
1正面律： 人物头部为 正侧面，眼 为正面，肩 为正面，腰 部以下为正 侧
2人物按 地位的 尊卑安 排大小 和位置、 构图充 实的特 点
池塘
3在构图 上有平面 排列的特 点，画面 没有透视 现象
梅杜姆墓穴壁画局部
4横带状 排列结构
5固定的色彩程 式。 6功能性 7形式上的宏伟和 完整性
第一， 程式化 造型: 固定的 姿态、 装束和 色彩
古王国时期埃及第四王朝法老
哈
王子拉诺切 普及其妻子 像
世的斯芬克司像》
又叫塔尼斯的人面狮身像，长220厘米，被确认是阿门哈特三世的雕像，在埃及同类雕像 中它是别具一格的，人的脸上长出了狮子的耳朵，并用厚厚的鬣毛把头、胸、肩包了进去， 从而增强了头部浑厚凝重的效果，充分显示了庄严威武的力量。
埃及最古老的历史文献还是于１９世纪在赫拉克勒波利斯 （Ｈｉｅｒａｋｏｎｐｏｌｉｓ）城遗址发现的Ｎａｒｍｅｒ Ｐａｌｅｔｔｅ （纳米尔石板，公元前３１００年）。
《纳美尔石板》，片岩浮雕，高64厘米，创作于约 公元前3100年，现收藏于埃及开罗博物馆。
文字：古埃及文字是象形文字，可看成图 画的形式
雕塑——不朽的肉身
（1）形式多样：石板、木板浮雕、彩陶塑、着 色石雕人像、着色肖像雕刻等 （2）同绘画相比，雕塑突出对生命永恒性的憧 憬显得庄严肃穆，蕴涵着更高的境界。 双重理念：宗教的“生命永恒观”和“王权神 圣观” （3）刻板的法则和独特的风貌 ； 头部雕琢的细致准确同身躯四肢的简略形成对 比；
古埃及的正面律定义
古埃及的正面律定义《来聊一聊古埃及的正面律定义，超有趣哦！》嘿，各位小伙伴！今天咱来唠唠古埃及那神奇的正面律定义。
这正面律啊，可不是一般的玩意儿。
简单来说，就是古埃及人在绘画和雕刻艺术上玩的一个特别规则。
你就想啊，他们为啥要弄出这么个有点古怪的规矩呢？想象一下，古埃及的艺术家们，那可是超级有个性！他们觉得吧，人就得有个标准造型。
于是呢，正面律就闪亮登场啦！在他们的作品里，不管是人是神，统统都得端端正正地站在那，就跟被罚站似的，哈哈！这正面律具体是啥样呢？首先，人物的脑袋必须是侧面的，眼睛呢，又得画成正面的，这可太有意思了。
就好像这个人脑袋歪一边，但眼睛还直勾勾地盯着你看。
然后呢，身体也得是正面的，直直的，特别板正，感觉这人连弯腰都不会似的。
两只脚呢，也得整整齐齐地站好，就差喊个“一二一”了。
你说古埃及人咋就这么执着于这个正面律呢？我猜啊，他们可能觉得这样看着比较正式、庄严，毕竟人家那时候对神灵可重视了，得用最庄重的方式表现出来。
而且，一旦形成了这么个规矩，大家都得遵守，这多有存在感啊！这正面律可不单单是在艺术作品里好玩，它还反映了古埃及人的一些想法和价值观呢。
那就是对秩序和稳定的追求。
一切都得规规矩矩的，不能乱了套。
咱再从幽默的角度看看。
想象一下，要是现在大街上所有的人都按照正面律的样子走路，那场面可太滑稽了！一个个脑袋歪着，眼睛却直直的，身体笔挺挺的，哈哈，那不得笑死人啦！不过话说回来，正面律虽然有点古怪，但它也是古埃及艺术的一大特色。
正是因为有了这么独特的规矩，古埃及的艺术才显得与众不同，让人印象深刻。
总之啊，古埃及的正面律定义是一个特别有意思的东西。
它让我们看到了古埃及人独特的艺术风格和思想观念。
下次再看到古埃及的艺术作品，可别忘了它们背后还有这有趣的正面律在发挥作用哦！。
正面律
正面律
人头部的正侧面轮廓一般比较清晰明确，高高隆起的鼻子和凸凹的起伏的下巴、脖
子、眉弓、额头，最能完整地体现人的面部轮廓；眼睛为正面，是因为正面的眼睛最形象、最典型，能更多的占取画面中面部的空间，也更加醒目和完美；而人的肩膀则是正面最为典型，古埃及绘画用正面的肩膀表现人物，使人物形成身体轻转的动态效果，从而使人物形象更富于变化，同时也能使双臂的动作更清晰和完整；腰部以下转为侧面，使形象再次产生优美的体态转动；脚为侧面可以表现完整而典型的脚部特征。
以上固定的表现手法，是古埃及绘画正面律的总体特征。
这种特征在历时几千年的古
埃及绘画中代代相传，没有大的变化。
尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。
这种写实造型当然也源于埃及人的一种信仰,容貌具有某个人物生前的肖像特征,也是便于灵魂找到可栖的所在。
不过这种肖像性又非流露情感的生动表情,而是这个人永不变化的稳定表情,因此形象给人以冷漠感。
埃及雕塑作品的形式多样,有石板、木板浮雕、彩陶塑、着色石雕人像、着色肖像雕刻等
描绘脸时通常用侧画法，正面画法不易表现鼻子，如果没有鼻子，此人在冥界就会丧失
嗅觉。
而眼睛适合于正画法，这样一来，眼睛的视觉功能可以得到充分展现，其他部位也采
用同样方法，人复活之后就能在目中“健康的生活“了。
古埃及艺术“正面律”中程式化造型问题把握
往会把 逃亡和 流浪作为他 们的选择 。因此 ， 头 饰 ，也 没 有 守护 的 限镜 蛇 神 灵 ，但 是主 健康完整 的身体器官 。因此 ，画师在 绘画时
人们希 望能够超 脱直接生存 的境界 ，进 入不 人公 卡培尔双 目直视前 方 ，神情 坚定 ，充 满 最 关 注 的 不 是 美 与 丑 的 问 题 ，而 是 如 何 真
内部不 断产生 一些负债甚 至贫穷的 人 。为了 垂 左手 执 杖 ，脚前 迈 ，面 容 生动 ，像 是 部 位 也 可 以 采 用 相 同方 法 ，尽 可 能 地 展 现 出
逃避债 务避免 沦为奴隶的 悲惨命运 ，他们往 在 田 间 漫 步 一 般 。整 个 雕 像 虽 然 没 有 王 冠 、 人 物 完 整 的 模 样 ，确 保 死 者 复 活 后 能 够 拥 有
立了古 埃及第 十九王朝 ，第十八王 朝宣告结
１ ９世 纪 末 ，一位 名 叫马 里厄 特 的法 国 助他们发 挥聪明才智 。于是机智的画 师们采
束 。伴 随着灿烂 的古代文 化 ，古埃 及成为世 考古 学家在 卡培尔 王子 的墓穴里 意外发掘 了 取 侧 面 法 就 能 高 明地 绘 出 整 个 鼻 子 ，而 眼 睛
朝 ，这 段 时 期 社 会 基 本 特 征 是 奴 隶 主 拥 有 绝 墓主人 的生前遗 愿 。这也 因此使古埃 及形成 验 ，死者的灵魂全权 ＢＯ￣ｔ，ｔ奴隶 的使用 、占有 、处分 的权 了一套 固定不变 的程序化形 式 “正面 律 ”。 到重 生 。正面律 作为作品的主 旋律 ，难免会
受时 间支配的世 ｘ２１．，ｆ￣境 。不仅是统 治者 、大 自信 ，显露 出不可一世 的孤傲气 势 。这是对 实 、完整 地 反 映现 实 中 的存 在 。
古埃及雕刻的程式化法则——正面律
艺术学理论Artistic theory151古埃及相对闭塞的外部环境导致其早期形成一个相对孤立的历史文化艺术体系。
一、古埃及文化发展背景奴隶制是古埃及原始社会典型的社会体制，是政治与教权合一的政治制度。
为维护法老的尊严与地位，其借助宗教势力统治人的精神世界，形成等级森严的金字塔式社会结构。
这也导致了法老不惜一切代价来为自己修建陵墓、庙宇、雕刻石像，以显示自己至高无上的地位。
古埃及在全球历史文化的演进过程中扮演着重要的角色，原始社会时期的古埃及人民缔造了令世人震惊的文明，但其却极端地寻求死后世界的和谐稳定，这与古埃及人民对宗教坚定信仰有莫大的关系。
古埃及对人死后的世界有着很大的好奇心，毕竟人类在现实世界中寿命是有限的。
因此，在他们眼里，一个人对生命的认知是在死后形成的，而生活在世上的时间是为死后长存做筹备的。
古埃及人保有强烈的永生思想，所以会将死去的人制作成木乃伊，以期待死者复生。
为了表现人物完整的面部五官、肢体和器官，创作者需采用正面和侧面相结合的方法，由于拘泥于这个限制，古埃及形成了特有的、固定的艺术程式——正面律。
二、正面律在雕刻中程式化的体现例如，古埃及第四王朝时期的《拉霍特普王子及王妃像》，是两座分开的石灰岩质雕像，外表涂色，设色典型。
王子全身呈现红褐色，王妃全身则呈现淡黄色，两者端庄正坐。
王子上半身裸露，显得十分健硕，右拳紧握在胸前，拇指微翘，左手握拳放在左膝盖外侧，双腿紧并保持垂直，双目炯炯，眼圈描黑，眼珠为镶嵌的透明石英石，但没有描绘瞳孔；王妃右手很自然地放于胸前，衣领很低，丝薄的衣裙将丰满的身姿彰显得恰到好处，包裹在衣服内部的乳房线条柔软，富有美感。
雕像后面座位只进行简单的处理，与在座位之上的人物精雕细琢形成鲜明的对比，更加突出了人物面部特征。
又如，古埃及新王国时期创作的《埃赫纳顿肖像》生动地再现了埃赫纳顿法老的面貌：消瘦的脸、硕大的头、丰满的嘴唇、纤细的脖子、松弛的肚子。
写实形式由于得到了法老的支持，被推向了巅峰。
古埃及壁画的人物特点是什么
古埃及壁画的人物特点是什么古埃及壁画的人物特点正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面;横带状排列结构，用水平线划分;根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;填塞法，画面充实，不留空白;固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
古埃及壁画的概况浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。
在古王国时期已经奠定了基础。
它们在表现形式上有着程式化的共性。
在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。
有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。
始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
阿蒙神的箴言云:“大水灌溉之处即为埃及,埃芳提尼之居于此而饮其水,此乃埃及人是也。
”埃及是尼罗河的赠礼。
它东接阿拉伯沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北临地中海,是块完整而封闭的绿洲。
每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时,尼罗河开始泛滥,到11月大水才消逝,留下一层沃土。
七千年前就有人在这块土地上耕作。
埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部:南部称上埃及,北部称下埃及。
公元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。
他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步成。
从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国,公元前332年亚历山大终于征服埃及。
埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。
他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的统治者。
埃及人的宗教观是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活。
浅谈埃及古王国雕塑及绘画之正面律
浅谈埃及古王国雕塑及绘画之正面律摘要：正面律，是古埃及雕塑、绘画中的一种独特的风格。
这与埃及人的宗教信仰和生活习惯与有很大的关系。
它的主要特点是：人物不论处于何种状态，做何种动作，其双耳、双肩、臀部及两膝构成的水平线始终保持平行，且垂直于人体的纵轴线。
动作多为静态表现，或端坐或直立，这种艺术手法一直延续了几千年，具有庄严及稳重的审美效果及侵摄人心的艺术效果。
关键词：正面律宗教信仰雕塑法老埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。
埃及人崇拜太阳神、水神和其他诸神，相信法老是神的化身，生前死后都享有神的特权。
当人们在世上的日子结束之后，会是怎样的一种情况？灵魂如果存在，将会在何处生存？这是恒古以来人类社会无时不回顾的问题。
埃及人相信灵魂不灭的死后世界观，他们认为，人死之后，人的生命和宇宙万物是永恒的。
在古王国时代，在国王、贵族的墓葬中有相当丰富的表现：如壁画、死者雕像等，雕像的意义在于表现死者的身体，因为埃及人相信人死之后可以复活，而复活之后必须有一躯体供灵魂回归。
一、宗教信仰与现实生活与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。
古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。
这种表现当然也符合上述的“正面律”与埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权，也有密切关系。
作为神圣不可侵犯的人间之神，法老靠的是严格的秩序来统治整个国家。
埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一，法老、王公和平民之间的关系，就像一座紧密森严的金字塔，稳定而规范。
请同学们用自己语言,谈一谈古埃及美术的艺术特色并形成500字
请同学们用自己语言,谈一谈古埃及美术的艺术特色
并形成500字
古埃及人对于艺术的想法其实很简单，无论是绘画还是雕塑，他们都是做给亡灵。
也就是说，他们的表现形式不是依据所看到的，而是依据所认知的。
这就是为什么古埃及的画像即使脸是侧面的，也总是地把两只手，两只脚都正面表现出来，同时，眼睛也一定要画正面的，否则当人的灵魂回归时，它无法找到自己。
无论什么东西，都一定遵循“正面展示”，因此不存在什么透视或者多视角的法则。
比如说古埃及壁画中的池塘一定是长方形的，我们今天画的池塘根据透视原则，都会变成类似梯形的样子，这对于古埃及人而言是不能接受的，因为他们的认知中池塘是长方形的，那么他们就应该根据其认知绘画成长方形的。
而池塘中的鱼，如果以俯视角度看待，那就是一条线，这肯定也是不能被接受的。
对于雕塑而言，同样的，古埃及的雕塑都是为亡灵而造，因此美观和情感都不是判断依据，而是要让法老的灵魂满意，因此，埃及的雕塑风格几千年来几乎一成不变，无论是怎么坐着，怎么站着，手要怎么放，腿要怎么放，面部要什么表情，都有一套严格固定的雕刻程序。
古埃及的建筑有一个很大的特点，就是巨柱结构，而且柱与梁进行了很好的结合。
巨型柱子加上高侧窗的采光，给人一种庄严和
压迫感，这是神庙所必须的。
古埃及艺术“正面律”中程式化造型问题把握
律自然，使人惊叹。固定的姿态、色彩、表 现手法千篇一律，风格特征十分明显。蒋勋 在《谈中西方美术史》中说：“按照我们的 正常审美来看，脸是侧面，那么画出的眼睛 必然是斜的。根据古埃及当时的政治制度， 奴隶是不被允许斜眼看主人的，所以眼睛要 画成正面的。”另有专家解释：“是由于最 初侧脸易画，为了追求结实、健壮的臂膀和 圆睁的眼睛，需要使之转为正面。”富有美
在 死 亡 来 临 时，人们 开 始 形成 独 特 的 处 理 遗
（二）关于古埃及绘画中程式化造型的 的魅力。所以说，古埃及画像有时候看起来
体的意识。在来世信仰的指引下，入葬习俗 体现
感觉奇怪别扭，是因为古埃及艺术不求表现
由 简 单 到 复 杂，由 神 性 到 人性，在 巨 大 神 秘
公元前1400多年的古埃及《三个女乐 人们所看到的，而是表现人们意识到的，或
相伴的丧葬习俗已经成为生活中不可或缺 表现手法使主体形态特征把握更加准确生 现实短暂，来世永恒。古埃及艺术是神秘
的重要 组 成部分。“丧”指的是哀悼逝者的 动，也充分体现了古埃及绘画艺术中的完整 的，无论经历多少岁月洗礼，它仍向人们展
礼仪，“葬”指的是 处 理 逝者遗体的方式。 性原则。
示出前所未有的魅力—理性的魅力、真正
（一）关于古埃及雕像中程式化造型的 感的线条和律动感是整幅作品的特点，画家
体现
既没有违反规律，又没有受其约束，创造出
约稿、责编：史春霖、金前文
最早在新石器时代末期和金石并用时 了精致优美的典型装饰画。
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漫长又残酷的古埃及奴隶制历史使氏族 110厘米，主人公呈直立姿势，右手自然下 出眼睛的视觉功能。以此类推，身体的其他
浅议立体主义艺术与埃及壁画中的“正面律”
浅议立体主义艺术与埃及壁画中的“正面律”一、立体主义的造型特色“立体主义”是西方现代艺术领域中的一个重要流派，虽然它只辉煌了短短的十几年时间，但艺术风格张扬鲜明，在世界现代艺术领域中占有重要席位。
其代表人物以毕加索、布拉克最为著名，其中毕加索的《亚威农少女》更被视作立体主义的先河之作。
这是一个由一群志同道合的青年画家组成的艺术流派，促使他们进行艺术创作革新的动力来自他们当时所处的迅速发展的工业社会环境。
对这群艺术家而言，传统的艺术语言已不能再充分传达这种变革下人们的情感、心灵所生产的感受和情绪，他们急需寻找一种新的“语言方式”。
这就是立体派艺术产生的社会背景。
立体派的发展经历了“分析立体主义”与“综合立体主义”两种风格，本文所要涉及的是其流行于1908-1912年的“分析立体主义”。
它在创作实践中形成了自己的理念指导。
“将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表示于单一的平面上”。
①在立体派的作品中，你看不到规矩的定点透视框架下的构图构型，没有真实描摹下的明暗、形体和光线再现，画面上的形象是被分割、延展、重组过的，而且进行了某种程度的几何化处理。
不同视角下的多个形态被布置在同一平面内，本应是三度空间内才能展示的内容以二维的方式被奇妙地组合在一幅画面上，用形象的相似而非确定的的多意性来吸引关注和刺激探求的好奇心。
“它包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征”。
②这种造型方式依靠的显然不是人对世界客观的视觉经验及感性认识，它是一种因倾述、表达的需要而进行观念化思维处理后所产生的结果。
这种创作法则，在约公元前三千年左右的埃及古王国时期，就已被确立并普遍运用在当时艺术活动中了，并形成一种独特而强烈的艺术风格。
二、埃及艺术中的“正面律”古埃及艺术特定的风格模式约于古王国时期开始逐渐形成，并以程式化的方式固定下来，“正面律”便是其中之一。
“正面律”在古埃及艺术中有两种表现形式，在以帝王贵族及神明为主题的圆雕人物中，它的法则是无论坐姿、立姿，雕像的头、颈、肩及躯干均与地面保持绝对的垂直关系，没有丝毫的倾斜意味，人物面部保持绝对水平，直面前方，双眼目光水平地前视，直直正正、庄严完满是它最显著的风格特点。
埃及法老雕塑艺术原则
埃及法老雕塑艺术原则
埃及法老雕塑艺术的原则包括神圣性原则和永恒性原则。
神圣性原则：在古代埃及人看来，神圣的形象是与生俱来的。
因此，他们认为任何人物或动物都可以作为神明的载体，并通过雕塑来表现他们所崇拜的神灵形象。
这种神圣性原则要求雕塑艺术家必须精确地捕捉每一个细节，以展现出神圣存在感。
永恒性原则：古埃及文化中，死亡并不代表着消亡。
相反，在死后，他们相信人灵魂将会永久存在于天堂或地下世界中。
因此，在制作雕塑时，艺术家们经常使用非常坚硬的石头，如花岗岩、大理石等。
这些材料可以承受时间的考验，永久保存下来。
请注意，以上原则是基于古代埃及文化和艺术的解读，现代艺术可能会有不同的理解和表达方式。
埃及浮雕特征
埃及浮雕特征浮雕、绘画：古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
埃及的浮雕多为薄浮雕，即图像低于背景平面的凹雕。
在新王国时期，这类浮雕有很大发展，遗留下来的作品很多。
这些绘画和浮雕的题材不少是反映社会的生活，包括农业、园艺、手工作坊的各种劳动场面以及畜牧、狩猎、统治者日常生活、市集、运输等等。
古埃及审美思维的完整性在壁画浮雕上的具体表现为严格遵守“正面律”和多点透视法则。
埃及人受原始宗教灵魂不死的观念制约和巫术法则的影响，相信灵魂的客观存在，认为一个人有相应的五个灵魂，联系着今生与来世、此岸与彼岸。
为了死后能继续拥有生前的一切他们运用纯属的技巧，全部地无遗漏地在墓壁画上表现对象的所有方面，完整的表现任何事物的全部特征，力求“绝对真实”。
埃及壁画和浮雕创作对“正面律”和多点透视法则的严格遵守，证明“古埃及的艺术家在雕刻物像时只认可三个角度：全正面，严格的侧面和严格的俯瞰。
似乎，古埃及的艺术家在观察客观对象时依据的是长方体的基本形，他从长、宽、高三个轴向去认识一个物体。
我们不能不由此联系到几何学在古埃及知识体系中所占的优势地位。
当你刚刚面对埃及的壁画浮雕，你也许会觉得浮雕形象的雕刻过于程式化而不自然，壁画样式发展基本也没有什么大的变化，只有遵循传统的表现方法和极为相似的题材，相同的姿态和类同的服饰。
但是，经历了时间的考验，他们仍有着异样的肃穆、庄重的美，显示出惊人的稳定性。
埃及壁画的美正深藏于历史反复的研读当中，了解的愈深，感动则愈深。
壁画里没有任何随意的、偶然的东西，每一个细节的处理与安排都服从同一种规则或程式秩序。
“正面律”以及“格层法”的运用正是古埃及人对事物的认识方式、对美术作品功能上的要求和对美的认识及把握方式等诸多因素综合作用的结果，造就了古埃及美术独特的面貌。
简述古埃及艺术中的正面律
简述古埃及艺术中的正面律
古埃及艺术中的正面律是一种常见的表现方式，它表现出人物以正面姿态出现的风格。
这种风格的起源可以追溯到早期王朝时期，而在中王国时期达到了巅峰。
正面律的特点是：人物直视观众，身体姿态端正，四肢平行，没有转向或侧身的倾向，头部通常侧向稍微倾斜。
这种风格不仅出现在雕塑和绘画中，在建筑和装饰艺术中也有广泛应用，例如在金字塔、神庙和陵墓的壁画中，我们可以看到大量使用正面律。
正面律的应用不仅仅是一种美学风格，它在古埃及社会中也具有宗教和政治意义。
人物以正面姿态出现，象征着他们的崇高地位和神性，同时也表现出君主对于人民的掌控和支配。
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浅析古埃及的建筑、雕塑与绘画艺术
浅析古埃及的建筑、雕塑与绘画艺术摘要：主要对古埃及各时期的建筑、雕塑和绘画艺术进行简要分析，就其受神话和宗教信仰为支配而建立的艺术形式进行概括研究，结合当时的文化背景和生活习惯研究古埃及在统治阶级的领导下，其宏伟的建筑、庄严地雕像和壮丽的壁画的形成和发展过程，以及艺术表现，充分反映古埃及宗教信仰的无上权威，从中透露出古埃及人所具有的敏锐的艺术洞察力和对大自然的敬仰。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。
在所有地中海文化中，古代埃及文化历时最长。
纵贯埃及全境的尼罗河，为埃及提供了充足的灌溉条件，因此，农业发展繁荣，建筑与雕塑的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。
古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了建筑与雕塑的形成和发展过程。
从古代埃及流传下来的艺术作品包括由建筑和雕刻构成的宏伟的纪念物和神庙，它们连带着大量的绘画以及其他装饰品。
一、古埃及的宗教信仰古代埃及的社会结构好像是一座金字塔一样，塔的最底层是农夫，农夫的上面是地主和贵族，接近顶端的是祭祀阶层，最顶端是法老。
法老们被看作神，因而他们担负着维持宇宙平衡和社会秩序的重任。
如果出现旱灾和饥荒，人们会抱怨和谴责他们，法老有时还有为社会公众谋福利的责任，如领导人民修筑运河等。
法老威严、静穆的形象被认为是宇宙的稳定和平静的基础。
他们掌控着他们那广袤的疆土上的经济财富和公民的生活命运。
法老们不断膨胀的权力和财富反映在他们精心制作的石室坟墓和考究的埋葬仪式，这些用于歌颂死后被神化了的法老。
法老们建立了强大的王权以使他们对国家土地、劳动力、资源的控制合法化，而这些对古代埃及文明的生存和发展必不可少。
由于古埃及人极重视宗教信仰，所以他们建造巨大的神庙来崇拜天神。
在新王国时期，埃及通过武力扩张积累了空前的财富，但在几代法老在位期间都被用来修建神殿。
埃及的墓穴装饰壁画为我们提供了古代埃及人日常生活的一个侧面，从而反映了这个社会阶层的劳动分工：正如我们想象的那样，农夫要从事农耕、饲养家畜、料理家务和准备食物。
古埃及绘画和雕塑造型法则研究
目录一、前言 (6)二、古埃及文明的历史文化背景 (7)（一）古埃及文明的衍生 (7)（二）古埃及造型文化的初现和发展繁荣 (8)三、古埃及造型艺术法则的产生原因 (10)（一）古埃及古老的宗教信仰 (10)1、埃及的崇神论 (10)2、古埃及的创世说 (11)（二）古埃及的人生哲学观——快乐延续，生命永恒 (11)（三）古埃及艺术——法老权威的附属品 (12)（四）古埃及艺术的审美取向 (12)四、古埃及造型艺术的法则 (14)（一）古埃及绘画雕塑艺术的基本法则 (14)1、“正面律”与“对称律” (14)2、散视法 (17)3、网格法或者网格比例法 (18)4、层面分割法 (19)5、填塞法 (20)6、图文相间律 (21)（二）古埃及造型艺术中的特定形象规范 (21)1、神灵的形象规范 (22)2、人物的形象规范 (24)3、衣着饰物的形象规范 (28)4、动物的造型规范 (30)五、结语 (34)古埃及绘画和雕塑造型法则研究一、前言当现今的人们每每谈到古代埃及文明的时候，人们脑海中最直接的印象便是金字塔、狮身人面像，没错，这些的确是古埃及文明的标志，但是若然要说这些就能折射出古埃及伟大文明的核心内涵，那未免有些言过其实，这些可以说只不过是古埃及灿烂文明的冰山一角。
古埃及文明作为人类文明史上第一个高峰，曾被人们看作“人类文明的起源”，不过这样伟大的文明在公元前7世纪阿拉伯人入侵后就逐渐的淡出人类文明的历史舞台。
直到16、17世纪，欧洲人旅行埃及，调查古迹、收集古物，才逐渐向世人又一次揭开了古埃及那段无与伦比的璀璨文明的神秘面纱。
直到历史上有名的法国皇帝拿破仑远征埃及，从1798年到1801年期间，他所带领的众多建筑和艺术学家才在埃及全境完成了文物、遗迹的普查工作，详细地记录和准确地描绘了他们眼睛所发现的一切，此后，德努的《埃及北部和南部的行程》和乔玛德的《埃及记述》问世，这时，世人关注的焦点又重新回到了这个失落的文明上来，“埃及热”从此被掀起，此后，法国考古学家商博良对古埃及象形文字的解读和他的著作《埃及语法》彻底打开了古埃及文明的考古大门，他亦被世人称为“埃及学之父”。
古埃及浮雕和壁画的特点
8、古埃及浮雕和壁画的特点1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白《纳米尔石板》《纳菲尔提提王后像15、哥特式建筑第一、不是城堡式。
第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。
第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征，16、哥特式现实主义：1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。
2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。
3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现乔托的湿壁画讲述了圣母玛利亚和基督的生平，乔托的技法出色，从他对绿色底色的处理可见一斑，当光从临近南墙的窗口落在画面上时，照在基督苍白的身体上，乔托将神圣的人物置于真实的三维空间，这是革命性的突破，突破了此前可以回溯久远的拜占庭视觉艺术风格。
这些位于阿雷纳小礼拜堂中的湿壁画，在未来影响深远为全新的艺术运动“文艺复兴”亦即“意大利艺术的重生.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
C.表现真实的生活场面。
b)波提切利:A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说。
C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。
D.《维纳斯的诞生》:利用有动感的线条来营造形体的体积感。
米开朗基罗的艺术特点：不像达芬奇那样充满科学精神和哲学思考而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的热情。
B：米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映，》拉斐尔的艺术特点：A：拉斐尔的画面上始终洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。
他以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。
古埃及的浮雕和绘画有什么特点
古代埃及艺术反映了⼀种⽂化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来⽣相⽐，现世的⽣命只不过是⼀个短暂的插曲。
下⾯是百分⽹店铺给⼤家整理的古埃及的浮雕和绘画的特点简介，希望能帮到⼤家! 古埃及的浮雕和绘画特点 古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正⾯律(⼈物头部以正侧⾯表现，眼睛、肩为正⾯、腰部以下为正侧⾯);横带状排列结构，以⽔平线划分画⾯;根据⼈物尊卑安排⽐例⼤⼩和构图位置;画⾯充实，不留空⽩;有固定的⾊彩程式：男⼦⽪肤为褐⾊、⼥⼦为浅褐⾊或淡黄⾊、头发为蓝⿊⾊、眼圈⿊⾊。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳⽶尔⽯板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实⼿法绘制，形象⽣动，⾊彩和谐动⼈。
古埃及艺术的发展历史 共性。
在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。
有些艺术⼿法⼀直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，⽤⽔平线来划分画⾯;画⾯构图在⼀条直线上安排⼈与物，⼈物依尊卑和远近不同来规定形象⼤⼩，井然有序，追求平⾯的排列效果;注重画⾯的叙述性，内容详尽，描绘精微;⼈物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形⽂字和图象并⽤。
始终保持绘画的可读性和⽂字的绘画性这两⼤特点。
古埃及浮雕代表作 《纳⽶尔⽯板》 象征意义 纳⽶尔⾯前的鹰是天空之神霍卢斯(Horus)的象征，也是上埃及的神祇，鹰抓中紧握的.系绳象征着下埃及，意在描述纳⽶尔的权利压倒其对⼿的事实。
与许多古埃及的艺术⼀样，他也是权⼒的象征。
现在再回到纳⽶尔⽯板。
与前王朝壁画相对照，其风格中新的内在逻辑关系显⽽易见。
第⼀印象是强烈的秩序感：⽯板表⾯被分成横向的带⼦(或记录区域)，每个⼈物都站在表⽰地⾯的直线或条纹上。
但也有些例外：⾸先是长颈兽的驽⼿，驽⼿和野兽仅起装饰作⽤;其次是象形符号，它属于另⼀层次的现实;最后是死去的敌⼈，这些敌⼈采⽤了俯视⾓度，⽽站⽴的⼈物则是侧视的。
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浅谈埃及古王国雕塑及绘画之正面律摘要：正面律，是古埃及雕塑、绘画中的一种独特的风格。
这与埃及人的宗教信仰和生活习惯与有很大的关系。
它的主要特点是：人物不论处于何种状态，做何种动作，其双耳、双肩、臀部及两膝构成的水平线始终保持平行，且垂直于人体的纵轴线。
动作多为静态表现，或端坐或直立，这种艺术手法一直延续了几千年，具有庄严及稳重的审美效果及侵摄人心的艺术效果。
关键词：正面律宗教信仰雕塑法老埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。
埃及人崇拜太阳神、水神和其他诸神，相信法老是神的化身，生前死后都享有神的特权。
当人们在世上的日子结束之后，会是怎样的一种情况？灵魂如果存在，将会在何处生存？这是恒古以来人类社会无时不回顾的问题。
埃及人相信灵魂不灭的死后世界观，他们认为，人死之后，人的生命和宇宙万物是永恒的。
在古王国时代，在国王、贵族的墓葬中有相当丰富的表现：如壁画、死者雕像等，雕像的意义在于表现死者的身体，因为埃及人相信人死之后可以复活，而复活之后必须有一躯体供灵魂回归。
一、宗教信仰与现实生活与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。
古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。
这种表现当然也符合上述的“正面律”与埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权，也有密切关系。
作为神圣不可侵犯的人间之神，法老靠的是严格的秩序来统治整个国家。
埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一，法老、王公和平民之间的关系，就像一座紧密森严的金字塔，稳定而规范。
在埃及人眼中，不管是斗转星移，还是世界的运转，都有它背后隐藏着的诸多伟大的秩序在维持，法老不仅要在现世宣扬这些秩序，更要把它带到永恒的来世去。
王权与信仰，王权的起源和国家的起源相似，应当是在史前时代部落社会。
在埃及进入历史时代的时候，王权已经和宗教产生了密不可分的关系。
宗教一词，原来的意思是“遵循神圣的仪式”，而所谓的神圣是指一个系统中的人认为非常重要、有权威，可以为生命和世界定义的一些存在体，如神灵、传统、原则等。
我们也可以说是任何一种宗教，其基本上表现的是人对于人之外的力量的一种信仰。
当然我们不能忽略，除宗教因素外，一个政权的逐渐形成，起背后总是有一组利益集团支持。
谁掌握利益集团中枢，谁就是神力。
埃及的王成为一个神，成为整个国家的中心。
在第三王朝就已经可以明显看到法老等于埃及。
由于国王有如此的神性，他和所有埃及人之间就隔了一道不可逾越的界限，臣子对国王的崇拜也如对神明崇拜，这种情况可以从各类的公共建筑、政府文献之中可以看出。
统治阶级的需要和埃及人的对传统习惯的关系如下：㈠为了某中观念而必须突出人物的正面形象；㈡为了在平面中较完整的表现人体、突出人体各方面的特征；㈢使人物懂得活动具有方向性；㈣保留动物的表现方法。
①二、正面律的特征正面律（正面性法则fren.tality ），在程式化中，是埃及艺术作品谨守着的一种程式作风。
特别是在雕像里面。
所谓的正面律即以人的鼻尖与肚连成之线作左右对称，不论坐姿、立姿都要依此原则，例如图（1）《书吏凯的雕像》、图（2）《村长像》，以符合‘死后再生’的理念。
不管是站着的或是坐着的，是行走的或是不动的，所有形状都是对着观者的，头的顶部，颈与肩的连接部分，以及腰的中部，都是处在同一个垂直平面上。
凡是违犯直立的柱状的，即凡是稍微向左或向右倾斜一点的，都被禁止之列。
在古王国最初的壁画鹅鸭图，也体现了正面律的一些特征例如图（4）。
而当几个人物形象集合在一个台上时，它们的垂直轴心，必须互呈现严格的平行状态。
埃及艺术中人物的重心，从来都不放在一只脚上，男性人物几乎是左脚在前地走着，女人和小孩，一般总 图（1） 文书座像 石灰岩 着色 第五王朝图（2） 村长像 木是两脚并一起地坐着，例如图（3）。
在绘画和雕刻上还有一些特征是：头作侧面，眼睛作正面；肩胸作正面，腰部以下作侧面。
牛羊等带角的动物，全身作侧面，角作正面，特别对于牛角，要求尤其严格。
雕像姿势，不论直立或端坐，头部躯体和两腿必须保持垂直。
立像一脚踏前，双手紧握，双臂下垂，间或有抬举等动作，仍以靠躯体为原则。
人像都采用正襟式，上身端正，两腿并紧、两手按膝，或一手按胸，或交叉在胸前。
这是观念性的表现而非实际观察的结果。
古代的希腊、中国、日本、波斯、亚述、巴比伦、以及早期的基督艺术中的雕刻，都可见形式的类似。
三 、正面律的具体表现⒈正面律在法老、贫民、仆人不同地位阶层有不同的表现雕塑作品中人物雕像除了下层人民、劳动者外，一般图（3）托莫斯四世墓壁画 图（4） 鹅鸭图 壁画都要按照其社会地位遵循着严格的法则进行创作。
神和王公贵族的雕像通常有两种表现形式，即行进式和坐式。
前者往往是人物的左腿往前迈开一小步；后者有时人物坐在底座上，或者盘坐在地面上。
人物雕像的表现手法，一般都采用“正面律”的原则。
不论雕塑的人物直立或端坐，其头部和躯体必须保持垂直。
面部、双肩和胸部则正面展示。
面部雕刻，除了相貌和真人相似外，往往还要有与人物本身的不同等级的社会地位相适应的特殊标准的形象。
国王的理想化的雕像与一般的不同之处就在于他的神圣性和威严性。
人物形象的尺寸是遵循一定法则的，即重要者大于不重要者。
国王要比臣民大，主人要比仆人大，父母要比子女大，丈夫要比妻子大。
《礼拜阿顿神的阿赫那顿一家》，法老比其妻子尼菲尔提提（Nefertiti）大一倍，例如图（5）。
王后又比其女儿大一倍，这显示出各人物形图（5）代美奇及其妻石灰岩象重要性的次序。
这种放大主要人物尺寸的方法，给人的感觉并非不真实不准确，正如鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）所说：“在心理反应和艺术中，大小因素并不影响绘画对原物的准确复制。
”我们这样说看来是不会错误的：如果仅仅是为了真实地进行模仿，并不需要考虑大小方面的等同。
在艺术欣赏中，当一定空间的、情绪的、或象征性的关系需要大小差别出现的时候，它自然在陵墓中陪葬的各类劳动者雕像与传统的严肃呆板的“正面律”表现的王公贵族的形象截然不同。
这些劳动者雕像没有严格的造型限制，所以，表现的人物形象更为自然，尤其是那些酿酒、磨谷的女仆雕像，身体丰满健壮，形象生动逼真。
陵墓建筑的发展促进了雕塑的发展。
作为主要随葬品之一──死者的替身，各种形式的雕像被制作出来，放置于陵墓不同的墓室中。
墓室中不仅有墓主本人的雕像，还有大量仆人、奴隶的小雕像，其内容丰富多样，构成了一个热闹的地下现实世界。
人物雕像的主要特点是：严格遵循正面律的表现方法。
男像一般半裸上身，只在腰间围一短裙，一手紧握权杖，一手置于胸前，左脚迈向前方，重心平均落在双脚上；女像则身着紧身衣袍，双脚并拢，两臂紧贴身体或平放膝上；法老另戴有象征性头巾和假须或戴上、下埃及王冠。
人物五官各部位由固定的比例数字确定，眼睛的刻画多有眼珠而无瞳仁，目光茫然,无所定视。
相貌与真人相像,但不突出个性特征，而以各等级的一般特性为标准，如法老要威严、神圣，不能带有世俗情感；皇亲贵族要富裕、满足；官职人员要认真负责、驯服听话等等。
大部分雕像原来都涂有颜色，头发、胡须为黑色，衣裙为白色，肤色则男像为棕色，女像为肉色或浅黄色。
雕像基本都附有靠背和底座，人物正面雕刻精细，背面比较粗糙，基本按浮雕的空间概念和雕刻程序进行雕刻。
这一时期的代表作《哈夫拉法老像》用闪长岩雕刻而成，他端坐王座，头部后面有一只神鹰伸开双翼包着他的头，象征神的保护。
《拉胡泰普王子及妻子奈费尔特坐像》为分开的两座着色石灰岩雕像，颜色的使用较为典型。
眼珠为镶嵌的透明石英石。
女像衣袍开领很低，露出丰满的胸部和双肩，紧裹在衣内的乳房线条柔软优美，富有弹性。
《书记像》表现了一个忠心耿耿、一丝不苟的文职人员形象。
这类雕像较多，书记们多是盘腿而坐,左手拿着纸草卷,右手似拿着笔在书写。
木雕《村长像》是一个现实主义杰作，再现了一个粗壮结实、矮胖敦厚的中等阶级的监工，他肥胖的身体、骄傲的神情，反映了这一等级生活的富裕和满足。
古王国陵墓中还有一种石刻头像，手法简练、概括。
2.地理特征与神的关系上埃及在岩画基础上注意描绘周围环境；下埃及则发展缓慢，在技术上和丰富性方面都不能与上埃及相比。
上、下埃及两地不同的墓葬习惯，形成了以后各自不同的陵墓建筑形式。
在下埃及，死者一般被葬在生前住过的屋子或村子里,表示仍然是家庭成员之一,很少有随葬品；在上埃及，死者则被葬在居住区以外的沙漠边缘地带,常供以食物、武器装备和日用装饰品,因此，坟墓有房屋式和坟冢式两种形式。
在耶拉孔波利斯的一座墓室中发现的一幅壁画---纪念统一上下埃及的《纳米尔石板》,顶端是两个人面牛角的哈手续女神像其正面居中的法老，有着侧面的头颈和双腿，而他的眼睛、肩膀的双手却是正面的是目前已知发现的最早的壁画。
画面中心是6只大船,船周围和其他空白处有很多人和动物。
人物的姿势、动作各有不同。
图的右下方，是两个搏斗着的武士，其中一人头朝下，说明被打败；左下方是一名战胜者,他手举棍棒，押着3名俘虏。
这一表现战争胜利的主题及表现方法，在埃及美术的历史上一直沿用不衰。
当上、下埃及经过不断战争、逐渐趋于统一的时候，由于战胜者和统治者的需要，埃及美术开始了它决定性的发展，这一发展反映在调色石板的雕刻演变过程中。
调色石板原是碾磨化妆颜料的工具，时常刻有动物装饰图案。
由于它的普遍使用，后来被作为宗教信仰的奉献物和重大历史事件的纪念碑而被赋予新的内容。
现有的作品有《动物石板》、《战争石板》、《蛇王碑》等。
3.浮雕、壁画不同的表现方式就雕像而言，表现的方式主要是正面视角，也就是说，人像不论是站这是坐或是跪，都是正面向前，两眼平视，两肩平放，全身均衡，没有任何扭曲或回转的动作。
这不能解释为埃及的工匠不如希腊工匠那样有“艺术”的表现能力，而应该要了解的是，这些埃及雕塑的用途是什么，因为用途决定了形式。
一般而言，我们目前见到的埃及雕像，不论是神明、国王或贵族官员，甚至平民，都是为了某一种祭奠仪式而制作的，是所谓的祭奠像（cult statue）。
在墓中，墓主的雕像通常被放置在一个壁龛中，因而像是面向正前，是为了像主能够清楚地看见祭仪，同时完整地接受仪式所带来的祝福，甚至化为再生的力量。
这不但是一般人在墓中的情况，即使神明和国王在在神庙中的雕像，也是如此。
在神庙前的神像必须正面对着前来献祭的祭司，在神庙中，神像或王像常置于廊柱之间和神龛中，接受祭司的膜拜，因而正面平视的姿态就成为唯一合理的表现方式。