埃及浮雕和壁画的启示
高中美术鉴赏古埃美术
在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。
因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。
在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了．另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。
它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。
在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；填塞法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻划头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
美术课程──史前美术和古埃及美术(2009-05-11 00:12:52)标签：分类：美术资料（典故）杂谈〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计：{教材分析}：本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。
史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。
介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。
所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。
两河流域与墨西哥美术各自特点及形成这些特点的原因-宗教信仰的不同。
{教学目的}：1、认知：通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。
古埃及的艺术与美学从壁到雕塑的演变与发展
古埃及的艺术与美学从壁到雕塑的演变与发展古埃及文明是世界上著名的古代文明之一，其独特的艺术风格和丰富多样的艺术作品令人叹为观止。
从古埃及的壁画到雕塑艺术的发展，见证了古埃及艺术与美学的演变。
本文将深入探讨古埃及艺术的发展脉络，从壁画到雕塑，阐述其演变与发展的关键因素。
一、壁画艺术的登场壁画是古埃及艺术的基石，也是最早出现的艺术形式之一。
古埃及人民将它作为一种表达和记录自己生活的重要手段。
壁画多出现在古埃及的神殿、宫殿和陵墓等地方，以描绘神灵、国王和人民的生活为主题。
它不仅起到了美化空间的作用，也寄托了人们对于生活和神秘世界的向往。
古埃及壁画的特点是色彩鲜艳、细节丰富、线条流畅。
古埃及艺术家注重表现主题的同时，还追求形象的生动和自然。
他们善于运用多种色彩来表达生活的多样性，并通过细节的描绘来展现人物的个性特征。
此外，线条的运用也是古埃及壁画的一大特色，流畅的线条勾勒出人物和物体的轮廓，增强了作品的艺术感染力。
二、雕塑艺术的崛起随着古埃及文明的进一步发展，雕塑艺术开始崭露头角。
古埃及人民发展出了一种独特的雕塑技法——“浮雕”，它充分发挥了人物形象的立体感，成为古埃及雕塑艺术的代表形式。
古埃及的雕塑作品多以国王和神灵为主题，其目的是为了表达对国王和神灵的崇敬和崇拜之情。
古埃及雕塑作品的特点是形象庄重、造型优美、神秘莫测。
艺术家通过精湛的技艺，将国王和神灵的形象栩栩如生地赋予于石头或木材之上。
雕塑作品中的线条流畅、轮廓鲜明，展示了古埃及人民对美的追求和审美观念的独特理解。
三、古埃及艺术与宗教的关系古埃及的艺术与宗教息息相关，它们相互交织、相辅相成。
古埃及人民将艺术视为一种神圣的表达方式，通过艺术作品来表达对神灵的崇敬和崇拜。
艺术作品一方面为宗教活动提供了场景和装饰，另一方面也激发了人们对神灵的虔诚和敬畏之情。
在壁画和雕塑中，人们可以看到大量描绘神灵的形象和宗教仪式的场景。
这些作品不仅起到了宣传宗教教义的作用，同时也成为人们虔诚信仰的对象。
古代埃及艺术的叙事和象征意义
古代埃及艺术的叙事和象征意义古代埃及艺术是一种非常独特的艺术形式，以其极具象征意义和叙事性而著名。
其艺术形式主要表现在壁画、雕塑和建筑等方面。
它们在表达古代埃及人民的宗教信仰，社会和政治制度，生活方式和文化传统方面都发挥着至关重要的作用。
本文旨在介绍古代埃及艺术的一些叙事和象征意义，从而帮助我们更好地理解这个神秘而古老的文明。
一、壁画壁画是古代埃及艺术中最重要的形式之一。
在古代埃及，人们常常使用壁画来表达复杂的思想和概念。
壁画经常被用作叙事，讲述神话、传说和历史故事。
例如，图坦卡蒙王墓中的壁画描述了这位古埃及最年轻的君王的生活以及在远古时代的征服战争中的胜利。
这些叙事壁画使用色彩、形状，以及各种符号和图像来传达其含义和意义。
这些符号和图像的意义可能在古代埃及非常常见，但在现代社会里不一定很容易理解。
例如，太阳神雷（Ra）用猎鹰的头部表示，而护身符（Amulet）则被表现为一些与死亡有关的物品，如黑猫、骨头等。
在古代埃及，这些符号和图像通常被用作幸运物和保护符。
二、雕塑古代埃及艺术中的另一种重要形式是雕塑。
雕塑品通常被用于装饰贵族的墓穴和神庙，以及为著名人物和神祇创造雕像。
埃及的雕塑品通常是比例逼真的，具有雕刻画面作为神圣的纪念品的复杂制作工程。
雕塑品的制作工艺需要大量的工作，同时还需要包含各种象征意义。
例如，以丰收女神(Isis)为主题的雕塑中，战神赫鲁(Horus)通常会表现为一只鹰；亡灵指南Thoth通常会出现在雕塑前面，被描绘成一只白色的鹭鸟，其蓝色的头盔和球状的书代表着知识和智慧。
三、建筑古代埃及人善于运用建筑来表现他们的文化和信仰。
神庙和金字塔等建筑都被用作宗教崇拜的场所。
虽然现在我们常以此类建筑的形象作为古代埃及“标志性”的代表，但其实对于古代埃及人来说，神庙不仅仅是一栋建筑物，更是宗教活动的中心。
这些建筑物的设计包含了大量象征意义。
它们的形状、大小、装饰和建筑材料都能够传达一些特定的意义。
古埃及艺术特色
古埃及艺术特色古埃及艺术是世界艺术史上的重要组成部分，其独特的风格和特色深受人们喜爱和推崇。
古埃及艺术在表现形式、主题内容和艺术风格上都有着独特的特点，反映了古埃及人民的宗教信仰、社会生活和审美情趣。
本文将从古埃及艺术的雕塑、壁画和建筑三个方面探讨其特色。
一、雕塑古埃及雕塑是古代艺术的杰作之一，其最大特点是形象逼真、线条简洁、富有装饰性。
古埃及人民善于表现人物的神态和动作，雕塑作品常常栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
古埃及雕塑主要表现在神像、法老雕像和墓室壁画中。
1. 神像：古埃及人崇拜众多神祇，因此神像在古埃及雕塑中占据重要地位。
神像通常具有人身动物头的形象，如鹰头神荷鲁斯、豹头女神巴斯特等，这些神像形象生动，神秘而神圣。
2. 法老雕像：古埃及法老被视为神的化身，因此法老雕像也是古埃及雕塑的重要内容。
法老雕像通常身披长袍，头戴法老冠，面部表情庄重肃穆，展现了古埃及人对法老的崇敬和尊重。
3. 墓室壁画：古埃及墓室壁画是古埃及艺术的又一杰作，其内容丰富多彩，描绘了古埃及人的生活、宗教信仰和死后世界的想象。
墓室壁画色彩鲜艳，线条流畅，具有强烈的装饰性和表现力。
二、壁画古埃及壁画是古埃及艺术的重要表现形式之一，其特点是内容丰富、色彩鲜艳、构图独特。
古埃及壁画主要表现在神庙、王宫和贵族墓室中，反映了古埃及人的宗教信仰、社会生活和审美情趣。
1. 神庙壁画：古埃及神庙是古埃及人崇拜神祇的场所，神庙壁画通常描绘了神话传说、祭祀仪式和神祇形象。
神庙壁画色彩艳丽，线条流畅，具有强烈的宗教氛围和神秘感。
2. 王宫壁画：古埃及王宫是古埃及法老和贵族的居所，王宫壁画常常描绘了法老的生活、战争场面和宫廷乐趣。
王宫壁画内容丰富多样，色彩明快，展现了古埃及人的豪华生活和审美追求。
3. 贵族墓室壁画：古埃及贵族墓室是古埃及人安葬贵族的地方，墓室壁画常常描绘了死者的生平事迹、家庭生活和来世幻想。
贵族墓室壁画内容细腻真实，色彩深沉，具有强烈的个性化和纪念意义。
古埃及艺术之观后感
古埃及艺术之观后感光荣归于你，发源于大地的尼罗河，你不息地流，为的是使埃及苏生……“古老的歌谣代代传唱，歌颂埃及的母亲、为民造福的尼罗河。
从古到今，埃及，这一矗立于尼罗河畔的古老国度，如同身边生生不息的河水沉静走过几千年。
有过极致辉煌、极致灿烂、极致颠沛流离、极致物是人非……难以计数的游船载着世界各地的仰慕者，顺流而下，把自己想人非非成《尼罗河上的惨案》的作者阿加莎·克丽斯蒂，思绪仿佛游走在金字塔内部幽深神秘的雨道；阿斯旺、卢克索、开罗……逆流而上，我为阿布辛贝、帝王谷、卡纳克神庙、狮身人面像的无上神威震慑。
迷失开罗淹没在埃及考古博物馆30万件珍贵文物中，被里三层外三层的历史围裹，一头栽进历史长河。
政绩平平的小法老图坦卡蒙留下黄金面罩，没有值得歌功颂德的伟大功勋，却让后人记住他难以抗拒的容颜;黑色罗塞塔石碑字迹已然模糊，“通往古埃及文明钥匙”的美誉却在万千膜拜者的凝望中熠熠生辉;巧夺天工的饰品即使放在今天也能成为潮流方向标，难怪配得上幸福夫人娜芙蒂蒂“美丽之人来临”的名号和埃及艳后克娄帕特拉无与伦比的魅力与风度；纵神的宠儿拉美西斯二世的真身与我一棺之隔，虔诚对视他早已空洞……一、古埃及艺术之雕塑埃及是人类文明的发祥地之一。
古埃及人创造了高度的古代文明,其中最具代表性的是他们发明的象形文字、以及闪烁着文明之光的金字塔、木乃伊和神庙。
雕刻艺术是联系这些文明载体的纽带。
循环往复的永恒性古埃及最早的雕刻形式是象形文字,希腊人称为“神圣的雕刻”。
在这方面的象形文字是刻在石头上的图画。
埃及雕刻具有持久性的风格。
与古埃及雕刻相关联的古埃及雕塑在3000年间显示的变化不大。
在一般人看来,埃及第三王朝(公元前2700~2565年)的法老像,实际上同第二十六王朝(公元前672~525年)的法老像展现出同一风格。
那些无比优美的纪念碑和雕像不是独特美术家的表现,而是永恒的神与法老的纪念品。
陵墓和神庙的浮雕与绘画使日常生活的不变节奏永存下去。
古代文明中的艺术与雕刻
古代文明中的艺术与雕刻艺术与雕刻作为古代文明的重要组成部分，扮演着传承历史与文化、表达美与审美的角色。
从埃及的金字塔到中国的秦始皇兵马俑，从印度的泰姬陵到希腊的巴台农神庙，艺术与雕刻以不同的形式展现了各个古代文明的魅力和智慧。
本文将探讨古代文明中的艺术与雕刻，并分析其背后的意义和影响。
一、埃及艺术与雕刻古埃及的艺术与雕刻表现出了这个文明的庄重与神秘。
埃及的壁画与浮雕以神话、宗教和权力为主题，描绘了国王的威严、神灵的力量以及人民的生活。
尤以金字塔的墓室壁画和木乃伊的雕像最为著名。
埃及艺术的风格注重对称和几何图案，用生动的色彩表现出神圣与永恒。
二、中国艺术与雕刻中国的艺术与雕刻历史悠久，充满了独特的哲学与审美观。
从商代的青铜器到唐宋的瓷器，再到明清的木雕和石雕，中国艺术与雕刻以精湛的技艺和深邃的文化内涵闻名于世。
中国的艺术作品不仅是对自然美的追求，更是对道德与精神境界的表达。
如传世的《山水十六字诀》描绘了中国传统山水画的特点，即以极简的手法表现出自然景观的内涵，蕴含着平和与至真。
三、印度艺术与雕刻印度的艺术与雕刻展现了其丰富的神话和宗教文化。
印度的壁画和雕塑以吉祥物、神明和英雄传说为题材，艺术家通过细腻的线条和丰富的色彩表现出了印度神话的辉煌和豪华。
其中最有名的就是泰姬陵，这座世界七大奇迹之一是为了向印度皇帝沙·贾汉的妻子逝世而建。
泰姬陵继承了印度艺术的细腻和浪漫，被誉为“爱情的诗篇”。
四、希腊艺术与雕刻古希腊的艺术与雕刻展现了人体的完美与力量。
希腊的雕塑以神话角色和英雄为主题，注重对人体比例和肌肉的精确表达。
著名的帕台农神庙雕像是希腊艺术的杰作之一，展示了古希腊人对神明的崇拜和追求。
希腊的艺术风格影响了后来的罗马艺术和西方艺术，成为了西方文明的基石。
总结：古代文明中的艺术与雕刻是人类智慧和审美追求的结晶。
不同文明的艺术风格和题材表达了各自的历史、信仰和价值观。
从埃及的神圣和庄重，到中国的精湛和内涵，再到印度的浪漫和壮丽，以及希腊的完美与力量，这些艺术与雕刻作品打破了时空的界限，成为了人类共同的文化财富。
世界上下五千年-古代部分-古埃及文明1-从浮雕说起
中王国时期贝尼·哈珊地方州长陵墓中所绘的藏在纸莎草丛中的野猫就十分出色。新王国时期壁画更有不少的写生题材出现，画出游泳的鱼、飞翔的鸟、奔跑的野牛等，都栩栩如生。
完成于拉美西斯二世时的底比斯阿蒙神庙主殿，总面积为5000平方米，有134根圆柱，中间最高的12根圆柱高达21米，每个柱顶上可以容纳100人，其规模之大可以想见。
另外，如路克索尔神庙、吐坦哈蒙墓、拉美西斯二世墓、埃尔—阿玛尔纳的宫殿，也都庄严闳大。古代埃及统治者兴建这些巨大的建筑，目的是为了体现法老神权的无上威力。
埃及的浮雕多为薄浮雕，即图像低于背景平面的凹雕。在新王国时期，这类浮雕有很大发展，遗留下来的作品很多。这些绘画和浮雕的题材不少是反映社会的生活，包括农业、园艺、手工作坊的各种劳动场面以及畜牧、狩猎、统治者日常生活、市集、运输等等。
这些雕刻中，尤以人物最为特色。人像都是正面的、端庄的静止状态，代表作如齐夫林像，体现法老的懔然不可侵犯。巨大的狮身人面像也很著名。此外，如大官像、书吏雕像，风格皆极为质朴。中王国时期雕像有了进一步发展，有的试图刻画人物内心感受，如阿美涅姆黑特、谢努塞尔特三世等的雕像就是这类作品。十一王朝时的送祭品人木雕像，也十分成功。
从浮雕说起
古埃及的浮雕最早出现在法老墓室的墙壁和甬道里。这些浮雕记录着法老生前的生活和事迹。
所有壁画的浮雕，风格高雅，线条优美，内容丰富，它们不仅表现富人的各种消遣，而且也描写了普通人的生产劳动，在剥麻、割谷、赶驴、脱粒、扬场等画面。有一幅浮雕画的是4500年前造船的场面，还有伐树、割板，以及使用扁斧、手夯和凿铲的劳动。可以看到锯、斧、锥子等已经普遍使用。有一幅金匠熔金的浮雕表现了向炉内吹风以便提高炉温。另外还有表现雕刻匠、石匠和皮匠进行日常劳动的作品。
古埃及艺术特色
古埃及艺术特色古埃及艺术是世界上最古老而独特的艺术之一，它在古代埃及文明的发展中占据了重要地位。
这种艺术形式不仅反映了古埃及人民的生活、信仰和价值观，也表达了他们对死亡和来世的观念。
古埃及艺术的特色包括宏伟的建筑、精细的雕塑、颜色鲜艳的壁画和神秘的象形文字。
建筑古埃及人以庄严而宏伟的建筑而闻名。
他们建造了著名的金字塔，作为法老永恒的住所和陵墓。
金字塔是巨大的三角形结构，由数十万块巨石组成，展示了古埃及人的工程技术和社会组织能力。
古埃及人还建造了众多的庙宇和宫殿，其中最著名的是卢克索神庙和卡纳克神庙。
这些建筑以其巨大的石柱、装饰性的壁画和雕塑而闻名，体现了古埃及人对宗教的虔诚和对神的崇拜。
雕塑古埃及人用雕塑来表达他们对神、法老和其他重要人物的崇敬。
他们创造了许多栩栩如生的雕塑作品，其中最著名的是斯芬克斯。
斯芬克斯是一个身体呈狮身人面的巨大雕像，被认为是法老的化身。
古埃及的雕塑通常用粗糙的石料或木料制成，然后涂上颜料，使其更加逼真。
古埃及人的雕塑注重细节，尤其是人物的脸部和手部，以展现他们的个性和情感。
壁画古埃及的壁画是古代艺术中最有特色的一种形式。
这些壁画通常描绘了宗教、神话和日常生活场景，以及对来世的幻想。
古埃及人使用鲜艳的颜料和大胆的线条来呈现复杂的场景和详细的人物形象。
这些壁画常常具有一种神秘而神圣的氛围，令人叹为观止。
古埃及人相信，这些壁画可以引导他们在来世获得幸福和安宁。
象形文字古埃及艺术的独特之处在于它与象形文字的结合。
古埃及人使用象形文字记录历史、宗教和文化信息。
这种文字系统被称为“象形文字”，因为它使用图形代表物体和概念。
这些图形是以简化的方式呈现的，但在古埃及人的眼中，它们具有特殊的意义和象征性。
古埃及艺术常常将这些象形文字与建筑、雕塑和壁画结合在一起，创造出独特而富有古代埃及风格的作品。
古埃及艺术的独特特色使其成为世界文化遗产的重要一部分。
它不仅展示了古埃及人的智慧和创造力，也为我们提供了了解古代文明的窗口。
古埃及的浮雕和绘画有什么特点
古埃及的浮雕和绘画有什么特点古埃及的浮雕和绘画有什么特点古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。
下面是店铺给大家整理的古埃及的浮雕和绘画的特点简介，希望能帮到大家!古埃及的浮雕和绘画特点古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律(人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面);横带状排列结构，以水平线划分画面;根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;画面充实，不留空白;有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。
古埃及艺术的发展历史共性。
在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。
有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。
始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
古埃及浮雕代表作《纳米尔石板》象征意义纳米尔面前的鹰是天空之神霍卢斯(Horus)的象征，也是上埃及的神祇，鹰抓中紧握的系绳象征着下埃及，意在描述纳米尔的权利压倒其对手的事实。
与许多古埃及的'艺术一样，他也是权力的象征。
现在再回到纳米尔石板。
与前王朝壁画相对照，其风格中新的内在逻辑关系显而易见。
第一印象是强烈的秩序感：石板表面被分成横向的带子(或记录区域)，每个人物都站在表示地面的直线或条纹上。
但也有些例外：首先是长颈兽的驽手，驽手和野兽仅起装饰作用;其次是象形符号，它属于另一层次的现实;最后是死去的敌人，这些敌人采用了俯视角度，而站立的人物则是侧视的。
古埃及的艺术与建筑风格
古埃及的艺术与建筑风格古埃及是一个充满神秘和魅力的古老文明，其独特的艺术与建筑风格为后世所津津乐道。
在古埃及的艺术与建筑中，我们可以看到对宗教信仰的深刻表达、精湛的工艺技巧以及对永恒存在的追求。
一、艺术1. 壁画与浮雕古埃及的壁画与浮雕是其最具代表性的艺术形式。
在埃及人的墓室和寺庙中，我们可以看到大量绚丽多彩的壁画描绘着各种场景和故事，以及人物形象的艺术创作。
这些壁画与浮雕不仅展示了古埃及人民的日常生活和宗教仪式，更向我们展示了他们的信仰和美学观念。
2. 神像与艺术品古埃及人信奉多神教，他们相信神灵可以给予他们保护和祝福。
因此，在古埃及的艺术中，我们可以看到大量的神像和神圣艺术品。
这些艺术作品往往采用贵重的材料，如黄金和宝石，并被用来供奉于神庙中，以表达古埃及人对神灵的敬畏和崇拜。
3. 包豪斯结构古埃及的艺术还表现在建筑的结构中。
埃及人以其独特的建筑设计和工程技术而闻名于世。
例如，他们建造了世界七大奇迹之一的金字塔，展示了他们卓越的建筑造诣。
古埃及的建筑物采用大理石、石灰石和花岗岩等坚固的材料，经过严密的设计和施工，以确保其永久性和耐久性。
二、建筑风格1. 金字塔古埃及的金字塔是其建筑风格中最著名的代表之一。
金字塔是埃及法老的墓穴，由巨大的石块垒砌而成，呈金字塔形状。
金字塔是古埃及人对死后永恒存在的追求的象征，同时也体现了他们对法老权力和地位的崇敬。
2. 殿堂与柱廊古埃及的寺庙和宫殿建筑通常采用华丽的柱廊和宏伟的殿堂结构。
这些建筑往往由巨大的石头和礼拜纪念碑建造而成，展示了古埃及人尊崇神灵的虔诚和权力的身份。
3. 尼罗河文化古埃及的建筑风格受到尼罗河的影响。
埃及河流是古埃及人日常生活中不可或缺的一部分，因此他们将河流的元素融入到建筑中。
例如，在尼罗河畔，我们可以看到许多以船只为灵感的建筑物设计，以及湖泊和人工水道的存在。
总结：古埃及的艺术与建筑风格在世界上独树一帜，并对后世的建筑与艺术产生了深远的影响。
古埃及艺术的形式与象征意义的解读
古埃及艺术的形式与象征意义的解读古埃及艺术是世界上最为独特而壮观的艺术形式之一。
它以其独特的造型、丰富的符号和象征意义而闻名于世。
本文将对古埃及艺术的形式以及其中蕴含的象征意义进行解读。
一、雕塑艺术古埃及的雕塑艺术是其最为重要的艺术形式之一。
古埃及的雕塑作品通常以人物形象为主，具有极高的写实性。
尤其是古埃及的法老雕像，他们被描绘成强壮而威严的形象，传达了法老统治者的权力和神性。
另外，古埃及雕塑的一大特点是人物的侧面装饰。
这种侧面装饰是艺术家特意突出的一种手法，代表了埃及人在雕塑中追求永恒的信念。
二、壁画艺术古埃及的壁画艺术亦是其独特之处。
古埃及人将墙壁作为他们表达艺术与宗教的媒介，通过绘画来讲述故事和纪录历史。
壁画中的图像通常是水平排列，具有明显的层次感。
古埃及的壁画不仅仅是装饰，更是一种宗教仪式和信仰的象征。
例如，墓穴中的壁画描绘了死者在冥界中的旅程，希望能够保证死者在来世中得到安宁和重生。
三、金字塔与母象船古埃及的金字塔与母象船被认为是古埃及文化最具象征性的代表。
金字塔是古埃及的法老陵墓，象征着他们在世间与来世中的权力和地位。
金字塔的形态经过了精心的设计与建造，具有强大的建筑力量和美学价值，展现了古埃及人对永恒的追求。
而母象船则被视为神圣的交通工具，用于运载法老的灵魂到达来世。
母象船的制作需要极高的技艺，是古埃及艺术至高无上的象征。
四、象形文字古埃及的象形文字（Hieroglyphics）被广泛应用于古埃及的艺术作品中，既是一种文字系统，也是一种艺术形式。
象形文字通过图形符号的组合来表达含义，每个符号代表特定的物体或概念。
这种文字系统不仅仅是一种表达工具，更是古埃及文化和宗教信仰的重要组成部分。
古埃及的象形文字反映了他们丰富的神话故事、历史纪录以及社会规范等。
五、颜色与象征意义古埃及的艺术中色彩的运用具有明确的象征意义。
红色被视为生命与神圣之色，象征着太阳与统帅力量；黑色代表死亡与重生，象征着沉默、暗示与神秘；黄色代表永恒与不朽，象征着太阳的光辉；蓝色象征着河流与天空，寓意着生命的循环。
古埃及艺术与文明传承文物研究的视觉解读
古埃及艺术与文明传承文物研究的视觉解读古埃及是一个充满神秘和辉煌的古代文明，其独特的艺术风格和文化传承至今仍为世人所追捧。
通过对古埃及艺术与文明传承文物的视觉解读，我们可以更深入地了解古埃及人民的生活、信仰与价值观，并且感受到他们的智慧与创造力。
一、宏伟的陵墓与金字塔古埃及人对死后的生活有着极其重要的信仰，他们建造了许多宏伟的陵墓和金字塔，以保护和装饰他们的法老。
这些巨大而壮观的建筑物代表了古埃及人民对生命持久不变的渴望，并展示了他们的工程技术与建筑能力。
金字塔的立面平整、四面朝向四个方向，以及内部的阶梯式通道和墓室，都显示出古埃及人民对完美与秩序的追求。
二、壁画与浮雕的细腻刻画古埃及的墓室与圣殿内壁画与浮雕的细腻刻画为我们呈现了当时的社会生活场景与宗教仪式。
这些精美的艺术作品描绘了农民、工匠、士兵、祭司等各个社会阶层的生活，展示了古埃及人民的聪明才智、生活习俗与技艺。
无论是农耕、舞蹈、战争还是祭祀活动，古埃及人民通过壁画与浮雕将这些场景生动地展现在我们面前。
三、神像与神庙的崇拜与敬畏古埃及人民崇拜众多的神祗，他们相信神的存在与力量可以保护和赐福给人们。
神像与神庙是古埃及宗教的重要表现形式，其设计与制作都经过精心的计划与施工。
神像常常被塑造为人与动物的混合形态，象征着不同神祇的特征和力量。
在神庙内，古埃及人民进行神圣的祭祀与仪式，表达对神祇的敬畏与崇拜。
四、珠宝与装饰品的精湛工艺与华丽设计古埃及以其珍贵的矿石资源而闻名，这使得珠宝与装饰品在古埃及文化中扮演了重要的角色。
古埃及人善于利用金、银、铜、宝石和彩色玻璃等材料，制作成耳坠、项链、手镯等华丽的珠宝，以展示自己的社会地位和财富。
这些珠宝和装饰品的精湛工艺与华丽设计，不仅彰显了古埃及人民的审美追求，也反映了古埃及作为一个高度发达的文明社会的繁荣与富裕。
五、墓室中的文明传承与祭祀习俗古埃及的墓室是古埃及艺术与文明传承的重要载体。
在这些墓室中，我们发现了丰富的文物和雕塑，包括木乃伊、青花瓷、木工制品等。
埃及浮雕特征
埃及浮雕特征浮雕、绘画：古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
埃及的浮雕多为薄浮雕，即图像低于背景平面的凹雕。
在新王国时期，这类浮雕有很大发展，遗留下来的作品很多。
这些绘画和浮雕的题材不少是反映社会的生活，包括农业、园艺、手工作坊的各种劳动场面以及畜牧、狩猎、统治者日常生活、市集、运输等等。
古埃及审美思维的完整性在壁画浮雕上的具体表现为严格遵守“正面律”和多点透视法则。
埃及人受原始宗教灵魂不死的观念制约和巫术法则的影响，相信灵魂的客观存在，认为一个人有相应的五个灵魂，联系着今生与来世、此岸与彼岸。
为了死后能继续拥有生前的一切他们运用纯属的技巧，全部地无遗漏地在墓壁画上表现对象的所有方面，完整的表现任何事物的全部特征，力求“绝对真实”。
埃及壁画和浮雕创作对“正面律”和多点透视法则的严格遵守，证明“古埃及的艺术家在雕刻物像时只认可三个角度：全正面，严格的侧面和严格的俯瞰。
似乎，古埃及的艺术家在观察客观对象时依据的是长方体的基本形，他从长、宽、高三个轴向去认识一个物体。
我们不能不由此联系到几何学在古埃及知识体系中所占的优势地位。
当你刚刚面对埃及的壁画浮雕，你也许会觉得浮雕形象的雕刻过于程式化而不自然，壁画样式发展基本也没有什么大的变化，只有遵循传统的表现方法和极为相似的题材，相同的姿态和类同的服饰。
但是，经历了时间的考验，他们仍有着异样的肃穆、庄重的美，显示出惊人的稳定性。
埃及壁画的美正深藏于历史反复的研读当中，了解的愈深，感动则愈深。
壁画里没有任何随意的、偶然的东西，每一个细节的处理与安排都服从同一种规则或程式秩序。
“正面律”以及“格层法”的运用正是古埃及人对事物的认识方式、对美术作品功能上的要求和对美的认识及把握方式等诸多因素综合作用的结果，造就了古埃及美术独特的面貌。
古埃及浮雕和壁画的特点
8、古埃及浮雕和壁画的特点1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白《纳米尔石板》《纳菲尔提提王后像15、哥特式建筑第一、不是城堡式。
第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。
第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征，16、哥特式现实主义：1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。
2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。
3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现乔托的湿壁画讲述了圣母玛利亚和基督的生平，乔托的技法出色，从他对绿色底色的处理可见一斑，当光从临近南墙的窗口落在画面上时，照在基督苍白的身体上，乔托将神圣的人物置于真实的三维空间，这是革命性的突破，突破了此前可以回溯久远的拜占庭视觉艺术风格。
这些位于阿雷纳小礼拜堂中的湿壁画，在未来影响深远为全新的艺术运动“文艺复兴”亦即“意大利艺术的重生.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
C.表现真实的生活场面。
b)波提切利:A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说。
C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。
D.《维纳斯的诞生》:利用有动感的线条来营造形体的体积感。
米开朗基罗的艺术特点：不像达芬奇那样充满科学精神和哲学思考而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的热情。
B：米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映，》拉斐尔的艺术特点：A：拉斐尔的画面上始终洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。
他以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。
古埃及艺术对西方现代艺术的影响
古埃及艺术对西方现代艺术的影响古埃及艺术是世界上最古老的艺术之一，它对西方现代艺术产生了深远的影响。
古埃及艺术以其独特的风格和主题闻名于世，成为西方艺术家们的灵感源泉。
本文将探讨古埃及艺术对西方现代艺术的影响，并分析其中的原因。
首先，古埃及艺术对西方现代艺术的影响体现在艺术风格上。
古埃及艺术以其几何化的形式和平坦的透视表现出独特的风格。
这种风格对于西方现代艺术家们来说是一种新奇的视觉体验。
例如，几何化的形式激发了毕加索的立体主义创作，他通过将物体分解为几何形状来表现多个视角。
而平坦的透视则影响了梵高的画作，他运用明暗对比和颜色的运用来创造空间感。
其次，古埃及艺术对于西方现代艺术的主题选择产生了重要影响。
古埃及艺术以宗教和神话为主题，强调永恒和神秘感。
这种主题选择启发了许多西方艺术家们对于宇宙和人类存在的思考。
例如，达利的作品中常常出现时间和空间的扭曲，这与古埃及艺术中的神秘主题有着相似之处。
同时，古埃及艺术中关于死亡和重生的主题也影响了西方现代艺术家们的创作，如莫奈的睡莲系列和康定斯基的抽象画作。
古埃及艺术对于西方现代艺术的影响还体现在艺术材料和技术上。
古埃及艺术家们使用了各种材料来创作他们的作品，如石头、木材和金属等。
这种多样性的材料运用对于西方现代艺术家们来说是一种启示。
例如，毕加索在他的雕塑作品中使用了各种材料，如金属、陶瓷和玻璃等，以表现出不同的质感和形态。
此外，古埃及艺术家们还使用了一些独特的技术，如浮雕和壁画等。
这些技术对于西方现代艺术家们的创作也起到了重要的影响，如梵高的画作中常常使用浮雕式的笔触来表现出画面的质感。
最后，古埃及艺术对于西方现代艺术的影响还体现在艺术观念上。
古埃及艺术强调永恒和神秘感，这与西方现代艺术中的一些观念相契合。
例如，古埃及艺术中的神话和宗教主题与现代艺术家们对于人类存在和宇宙的思考有着共通之处。
另外，古埃及艺术家们的创作也强调了艺术家的个人表达和创造力，这对于西方现代艺术家们的自由创作观念产生了重要影响。
古埃及的艺术形式与社会意义
古埃及的艺术形式与社会意义古埃及是一个拥有悠久历史的文明古国，其独特的艺术形式给后世留下了丰富的遗产。
从墓葬中的壁画到金字塔上的雕像，古埃及的艺术品展现出了其丰富的文化内涵和社会意义。
首先，古埃及的艺术形式反映了这个社会的宗教信仰。
埃及人深信生死轮回，认为死亡只是一个过渡而已，因此在埃及人的艺术作品中，可以看到大量与死亡有关的图腾和象征。
墓葬中的壁画就是最好的例证，墓葬壁画描绘了逝者在来世中的生活，以及他们与神灵交流的场景。
而金字塔上的雕像则是为了纪念法老王的统治地位，并与神明保持联系。
其次，古埃及的艺术形式体现了社会的等级制度和阶级差异。
在埃及的艺术作品中，人物的大小和位置往往反映了其社会地位的高低。
比如，法老王的形象通常比其他的人物更大，镶嵌在更高的位置上。
这种艺术手法不仅表达了统治者的威严和权力，也告诉人们世俗的等级秩序。
古埃及的艺术形式还反映了人们对美的追求和审美观念。
在古埃及的艺术品中，人物的形象都非常标准化，具有明确的比例和规则。
不论是壁画中的人物还是雕像上的形象，都被赋予了一种艺术家对美的追求和理想化的审美观念。
此外，古埃及的艺术形式还展现了种种丰富多样的图案、色彩和装饰元素，这些元素在当时的埃及社会中扮演着重要的装饰和美化角色。
最后，古埃及的艺术形式也是记录历史的独特途径。
古埃及的艺术品中经常出现的场景包括农耕、狩猎、战争等，这些场景记录了当时社会的一些重要事件和日常生活的方方面面。
对于后世的人们来说，这些艺术品成为了了解古埃及历史和文化的重要窗口。
总结起来，古埃及的艺术形式与社会意义紧密相连。
它们不仅反映了古埃及人对宗教的热忱和社会等级制度的坚守，还展现了人们对美的追求和审美观念的塑造。
古埃及的艺术品是对历史的记录和传承，也是连接现在和过去的独特桥梁。
我们通过欣赏和研究这些艺术品，可以更好地理解古埃及的文化与社会，并将其与当代社会做一定的对比和思考。
神秘的卡纳克神殿埃及庙宇中雕刻的巨型浮雕有何意义
神秘的卡纳克神殿埃及庙宇中雕刻的巨型浮雕有何意义随着时间的推移，埃及的庙宇中雕刻的巨型浮雕成为人们研究古代文明的重要资源。
其中，卡纳克神殿的雕刻以其独特的神秘性而备受关注。
本文将探讨这些巨型浮雕的意义，以及它们对我们理解古埃及文化、宗教和历史的重要性。
首先，卡纳克神殿的巨型浮雕被认为具有宗教和精神的意义。
这些浮雕通常描绘了古埃及神话中的神灵和神话故事，例如众神集会、神祗的战斗以及神之间的互动。
这些雕刻通过展示神灵的形象和活动，传达着古埃及人对神性存在的崇敬和虔诚。
此外，这些浮雕还通过讲述神话故事来教育和启发人们，使他们更好地理解古埃及的信仰体系和道德观念。
其次，卡纳克神殿的巨型浮雕还有许多政治和历史的意义。
这些浮雕描绘了古埃及的统治者与神灵的互动，展示了王权和神性的紧密联系。
通过将国王与神灵描绘在一起，这些浮雕象征着国家的统一、稳定和神圣性。
此外，一些浮雕还记录了重要的历史事件，如胜利战役、建筑工程和宗教仪式。
通过研究这些浮雕，我们可以了解到古埃及社会的政治体制、国家发展和文化变迁。
此外，这些巨型浮雕还提供了关于古埃及艺术和技术的宝贵见证。
古埃及艺术以其独特的风格和技巧而闻名，其中包括扁平的透视、符号化的形象和细致的雕刻。
卡纳克神殿的巨型浮雕展示了古埃及雕塑艺术的高超技巧和创作能力。
通过对这些浮雕的研究，我们可以深入了解古埃及雕塑家的工艺技术、艺术风格和审美观念。
最后，卡纳克神殿的巨型浮雕也对我们了解古埃及社会生活和日常习俗具有重要意义。
这些浮雕描绘了不同社会阶层的人物形象，例如祭司、士兵、工匠和农民。
通过观察这些形象的仪容仪表、服饰和活动，我们可以了解到古埃及社会的等级制度、劳动分工和社会交往方式。
此外，这些浮雕还揭示了古埃及人的宗教信仰、祭祀仪式和日常生活的重要方面。
综上所述，卡纳克神殿的巨型浮雕在揭示古埃及文化、宗教和历史方面具有重要意义。
它们不仅代表了古埃及人对神性的崇敬，还展示了政治权力、艺术技能和日常生活的方方面面。
古埃及艺术的特点及影响
古埃及艺术的特点及影响古埃及是一个历史悠久的文明古国，其艺术风格独特，影响深远。
在整个埃及文化的漫长历史中，艺术一直是重要的文化符号之一。
在这一篇文章中，我们将探讨古埃及艺术的特点及其对后世的影响。
一、特点1.表现方式古埃及艺术从早期的雕塑和墓室壁画到后期的寺庙建筑和陶器等，其表现方式多种多样。
其中最具特色的是雕塑和壁画。
古埃及雕塑的特点在于塑造的对象、造型和表现手法。
古埃及雕塑通常是为了纪念某一个人物（如法老）而创作的，因此，有着强烈的宗教色彩和神圣意义。
造型上，古埃及雕塑一般都是面向正前方，双脚相连的直立姿态，身体比例协调，头部和身体的比例通常较大。
表现手法上，古埃及雕塑独特使用的是等比例法，即视觉效果上使人看起来像3D图像。
而壁画以神话和历史故事为主题，塑造出了经典的古埃及人物形象。
2.艺术风格古埃及的艺术风格独特，充满了神秘感和神圣美感。
古埃及艺术风格主要体现在雕塑和壁画上，具体表现为: 雕像造型庄重、文字纹饰复杂、色彩鲜艳、细节繁复、中国古代雕塑有的是裸体的，埃及雕塑则多被衣物所覆盖，这也是古埃及艺术的独特之处。
同时，古埃及艺术的风格也充分反映了当时社会的宗教、政治和经济文化。
3.宗教色彩古埃及艺术的一个重要特点是强烈的宗教色彩。
在古埃及社会中，宗教信仰占据了重要地位，艺术作品也反映了这一点。
例如，古埃及雕塑中常常是为了纪念某位法老而创作，法老自视为神明，因此，雕塑中的法老都呈现出高大、庄严、神圣的形象。
此外，古埃及艺术作品中还经常出现神明、祭坛等宗教元素，这也反映出古埃及文化的宗教色彩。
二、影响1.对文学的影响古埃及艺术对当时的文学发展产生了深刻影响。
古埃及文学充满了宗教气息，其中扮演了重要角色的是《埃及书》，它是世界上最早的一部百科全书，它的内容涉及了宗教、哲学、医学、天文学等方面的知识，它的成书也就是被佩戴在墓主人的颈项上。
在这一部书中，古埃及艺术的影响力和地位得到了巩固和提高。
古代埃及神庙壁的考古研究
古代埃及神庙壁的考古研究埃及，这个古老而神秘的国度，以其宏伟壮丽的神庙而闻名于世。
这些神庙的壁画和浮雕是我们了解古代埃及文化和宗教信仰的宝贵资料。
通过考古研究，我们能够揭示出这些壁画的故事和意义，为我们解读古代埃及的历史留下了重要的线索。
一、神庙壁画的发现与保护在19世纪末20世纪初的考古热潮中，许多埃及神庙被发现并重新发掘。
随着考古学的不断进步和技术的发展，许多壁画和浮雕得以完整地保存下来。
同时，为了保护这些珍贵的文化遗产，埃及政府和国际组织也采取了一系列的措施。
二、神庙壁画的主题与意义埃及神庙壁画的主题主要以宗教信仰和神话故事为基础。
这些故事反映了古埃及人民的信仰体系和神话传说，揭示了他们对神的崇拜和对生死、来世的思考。
例如，法老作为神的象征，经常出现在壁画上，展示了埃及古王国的政治宣传。
三、解读壁画的困难与挑战尽管神庙壁画提供了宝贵的历史信息，但是解读这些壁画并不容易。
首先，古埃及象形文字的破译仍然是一个挑战。
其次，由于时间的长河和自然因素的侵蚀，壁画的保存状态参差不齐。
这给研究工作带来了一定的困难。
四、现代技术在研究中的应用近年来，随着科技的进步，许多现代技术得以应用在古埃及神庙壁画的研究中。
例如，高分辨率的数字摄影和三维扫描技术能够帮助我们记录和保存壁画的详细信息，甚至还能还原古埃及时期的绘画风格和色彩。
这些技术的运用，极大地推动了对神庙壁画的研究进展。
五、神庙壁画对文化交流的影响由于埃及文明的独特性和神秘性，神庙壁画在全球范围内引起了广泛的关注和研究。
许多国家和学者通过合作项目，共同努力研究和保护这些宝贵的文化遗产，促进了跨文化的交流与理解。
六、未来的研究方向虽然已经取得了很大的进展，但是对于神庙壁画的研究仍然有许多尚未解开的谜团。
未来的研究需要深入挖掘和分析已发现的壁画，同时继续寻找新的遗迹，以完善我们对古代埃及文明的认识。
通过对古代埃及神庙壁的考古研究，我们逐渐揭示了古代埃及人民的宗教信仰和精神世界。
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埃及浮雕和壁画的启示
姓名：赵园园班级：装饰艺术设计1101班学号：3111810007
摘要：埃及浮雕和壁画中有太多的东西可供我们学校和研究，恰当的用到我们的创作或设计中会是一种很好的融合，我们一定要善于发现和利用其价值。
关键词：古埃及、壁画、浮雕、创作、设计
艺术是有灵魂的，它有意义，有内涵，艺术的发展受不同因素的影响会有其不同的意义和影响力。
而埃及艺术受其宗教影响极其强烈。
古埃及有3000多年的历史，经历了前王国、古王国、中王国。
新王国及后王国等时期，每个时期的艺术各有侧重，反映出不同的面貌，以下就埃及浮雕和壁画来阐述以下对自己的启示。
前王国是壁画的含义尚不明确，其中有一件<<蛇王碑>>浮雕很出色，反映出图腾崇拜的原始宗教观念；古王国时期的浮雕壁画是结合使用的，浮雕壁画在构图上多采用层叠的横向画带形式，画中人物大小位置是以“散视”安排，主要以位置和大小来区别社会地位的尊卑，造型上多数遵循眼睛、肩和胸为正面，脸、眼和手为侧面的习惯，即所谓“正侧面结合法则”。
中王国时期的浮雕与壁画在绘画造型上依旧保持着以往的基本原则，但是色彩变得更为自由和微妙；新王国时期与后期王国的雕刻与壁画分离开来，此时期的雕刻在某领域有一定的突破，如由量感单纯转变为优雅和精致，在情感表现方面也倾向于现实性，此时期的壁画既承接写实传统又重视个性特征。
埃及最早的壁画是以象形文字为表现主体的，是图形与文字的协调、补充，出现了在绘画中以文字补充绘画空间的现象。
文字和形象成为对生活进行概程式化了的装饰语言，是埃及装饰风格形成的基础。
从这一点我们可以的出：一幅画其内容的丰富与否也与其填充的背脊纹样有关，背景纹样虽不是主体，但一定要与整个画面协调统一，像埃及壁画那样图像与文字相互补充液是一种独特之处，我们也可以借鉴此特点并对其改善进而用到自己的创作中去。
埃及中王国时期的雕刻的表现样式比较丰富，如“箱型雕塑”，虽然也是前往朝已经具有的样式，但更为复杂化，如<<财务管理员荷太普的箱型雕塑>>就是一件令人赞赏的佳作。
此外，<<蓝色陶塑河马>>也是一件杰出的作品，在马的身上画着水生的花朵，草叶，寓意河马栖息于河中，这是一种绝佳的暗示，这些灵巧的构思都是在强调一种强烈的寓意。
因此，我们可以借鉴埃及浮雕的这一特点，即可以就一种社会现实或其他事件及意义来作画或设计，并把此体现在画面或设计中，从而此作品就有了丰富的内容和来历，让读者觉得有内容可读，耐人寻味，当然这一点也是很难做到的。
起初看到埃及壁画浮雕时，感觉浮雕形象的雕刻过于程式化，不自然，壁画样式发展基本没有什么大的变化，只遵循传统的表现方法和相似的题材，相同的姿态和服饰。
后来，经深入了解才知道，古埃及壁画有着异样的肃穆、庄重的美，显示出惊人地稳定性。
壁画里没有一处是多余的，每一处都恰到好处，每一个细节的处理与安排都服从同一种规则。
所以有此我们知道：虽说艺术是随意的，但它也有其规则，有其严谨性，它也是有规律可循的。
因此，今后在我们的创作中药努力做到形式美的法则，即对比与统一，画面一定要有对比，但它是在画面协调统一的前提下的，即稳中求乱。
古埃及的壁画与浮雕有着共同的程式：正面律，此正面律即人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，以水平线划分画面，具有独特的埃及风格；根据人物尊卑安排比例大小和构图，突出重要人物，地位较高者比较大，反之亦然。
埃及壁画和浮雕创作对“正面律”严格遵守。
因此我们可以猜想：古埃及的艺术家在雕刻物
时只认可三个角度：全正面、严格的侧面和严格的俯瞰。
因此埃及艺术家在观察客观对象时依据的是长方体的基本形，，他们从长、宽、高三个轴向去认识一个物体。
所以几何学在埃及知识体系中占有较重的地位。
因此，在我们自己的创作中可以借鉴埃及壁画与浮雕的这一特征，很好的历用几何学，这样使自己的作品更有严谨性，更具有独特之处。
古埃及浮雕与壁画主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感…还保留这强烈的光线和某种空间感。
这是我们今后在创作中应虚心学习的，一件好的作品要有内容可研，在原有的传统形式上更要追求创新，我们不妨学习一下古埃及壁画浮雕中利用几何形体的没来达到一种艺术效果，也许这样会给人一种不同的视觉效果和艺术感受。
埃及浮雕壁画追求平面的排列效果；追求画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图像并用，始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
因此，我们可以联想到中国古代诗人写实作画的特点，即其作品具有诗情画意，有意境，诗中有画画中有诗，这就是图像与文字的相互结合。
由此我想到了苏轼赞扬王维的山水诗：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”1。
绘画与文字有着密不可分的联系处理好两者的联系，会使其作品更有艺术气息。
埃及人创造的“纳米尔石板”的浮雕其风格形式，标志着影响持久的埃及艺术程式的形成。
其单纯简练的曲线造型和几何因素在埃及王国时期已趋于完善，有力的线性和塑造，使浮雕与题目、铭文的刻记具有不同的意义。
其硬直的阳刻线条强调了有精神象征意义的“动势”，而不再局限于再现一个现实化的形象和场面。
由埃及浮雕的这一特点可知：一副好的作品不一定要有多么复杂，若能用简单的线条刻画的恰到好处也同样可以称之为好作品，即做到简约而不简单。
另外，在创作过程中我们要敢于打破常规和现实，有些东西我们可以根据画面需要来添加或删改，可以不再去据需要现实而使自己的思维受到束缚而影响作品的效果和创新性，这一点在装饰设计中线的尤为重要。
打破常规，创造出自然中原本不存在的东西，这才是创新，当然它还是有一定规律可循的，不能随意毫无目的的创新，所以自由随性的艺术也是“戴着镣铐跳舞”。
古埃及浮雕与壁画中人物排列方式也有一定的程式规范，如人物避免相互遮挡，不能有残缺现象，人物与象形文字紧密结合，有“面对面”式、“中轴线分裂式”、“交谈式”等。
由此可知：一副作品中，物体间的相互遮挡以及线条间的相互穿插式比较重要的，它是有一定规律和技巧的，会影响画面的效果，物体间恰到好处的遮挡会给画面带来不一样的艺术效果。
埃及浮雕壁画具有很强的装饰性，且装饰风格主要表现在陵墓、庙宇、宫殿等建筑装饰上面，这与古埃及独特的地理环境和宗教信仰、审美心理有直接的联系。
其装饰风格体现出一种神秘的宗教气息和庄重典雅的现实主义风格及独特的艺术魅力和独特的审美价值，对世界其他民族的艺术也产生了深远影响。
所以可想而知，埃及的艺术家们善于观察生活中的一些细节和环境，利用这些进而加以思索来激发自己的灵感，进而用到自己的作品中，这样就产生了的特的埃及艺术，也式埃及艺术有了更加丰富的内容和来历，给后人留下不可磨灭的印象。
埃及神庙或陵墓里的壁画艺术常常描绘的是真实的世俗生活，同时在这些壁画中不管是祭祀用的祭祀品还是日常生活用品都大量存在纸莎草装饰，而这些都不是对物象完全真实的临摹，而是一种理想化的再现，这些装饰图案的共同特征是结构严谨对称，设计巧夺天工。
所以无论是我们的创作还是设计中一定不要被现实所束缚，要敢于摆脱现实去大胆设计一下理想中的物体，这并不是离奇之事，而是一种创新，这样有可能会使画面的效果超越最初的设想。
另外更重要的是，一副好的作品的基础是有个好的形体和结构，因此，我们赢准确的把握住形体的结构，在严谨的结构的基础之上在对其进行创新和大胆设想，这样就不会使画面或设计的产品无依据，无内容，无价值可观。
所以我们一定要把握好着一点，巧夺天工的
设计出自于严谨的结构之上。
总之，埃及浮雕和壁画可以给我们很多很多的启示，它有无数的知识可供去学习研究和借鉴，这一点要看我们怎样的去恰到的利用它的价值。
埃及浮雕与壁画是这个世界上的一笔无价之宝，它所体现的艺术价值需要我们用一生的时间去研究学习，所以我们一定要虚心学习研究其价值，进而用到自己的创作中，恰到好处的运用会给化面带来异样的艺术感觉。
注：1作者：苏轼；文献名<<东坡题跋>>卷五<<书摩诘兰田烟雨图>>；出版社：上海远东出版社。