杜牧《泊秦淮》诗词鉴赏答案

泊秦淮杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。【试题】⑴这首诗首句描写了烟、水、月、沙四种景物，展现了一幅

的画面。⑵全诗表现了诗人怎样的情感？【参考答案】（1）凄冷、迷朦（意近即可）（2）对统治阶级荒淫无度生活的愤怒和对国家命运的深重忧虑。（意近即可）（2013四川省南充市高中阶段学校招生统一考试语文试题）【注释】

①.选自《樊川诗集注》。秦淮（河名)：即秦淮河，源出江苏溧水县东北，流经南京地区，入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。

②.笼：笼罩。这句运用的是“互文见义”的写法：烟雾、月色笼罩着水和沙。

③.商女：一说商女即歌女，在酒楼或船舫中以卖唱为生的女子。【译文】

烟雾的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。宁静的夜里,船停在岸边，靠在酒家。歌女不知道亡国的遗恨，在秦淮河对岸的酒店还唱着亡国之歌——《玉树后庭花》。【鉴赏】

这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之事，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”《后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。

古代诗歌赏析杜牧《秋梦》阅读练习及答案

（二）古代诗歌阅读（本题共2小题，9分）阅读下面这首宋诗,完成15～16题。秋梦杜牧寒空动高吹,月色满清砧。残梦夜魂断,美人边思深。孤鸿秋出塞,一叶暗辞林。又寄征衣去,迢迢天外心。 15.下列对这首诗的赏析,不正确的一项是 (3分) A．首联写秋夜高空凄清的声音和捣衣砧上清冷的月色,营造了清冷却又高远的意境,为全诗定下了感情基调。 B．颔联写思妇因对远戍边塞的丈夫的深切思念而无法成眠,唯有在清冷的秋夜中体味深沉的孤独与痛苦。 C. 颈联“孤鸿”出塞、秋叶辞林,季节的更替,牵动着边塞和家乡两地的人,为尾联思妇给丈夫寄征衣的行为做铺垫。 D．这首诗虽写了思妇的孤枕之苦,但并没有流露出悲戚哀怨的情感,诗句中暗暗流露着作者的爱国思想。 16.有人建议把诗歌尾联修改为“晨寄征衣去,迢迢织女心”,使诗意简明显豁。你觉得这样修改好不好?为什么?请结合诗句简要分析。（6分） (三)名篇名句默写(本题共1小题,6分)

17.补写出下列句子中的空缺部分。一句点出因困苦催生白发，而酒消愁而不能的痛苦之情。（2）白居易的《琵琶行》中“， ”两句写昔日的琵琶女身价很高，引来了众多纨绔子弟的追捧。（3）李白善于描写想象的世界，他在《梦游天姥吟留别》中，描写云中仙人出场时的穿着与出行工具的诗句 “”和 “”，令人叹为观止。 15.B（“而无法成眠”错误。“残梦”说明是梦醒后留有余思,“夜魂断”也说明梦醒时分的现实与梦境的对照产生。而选项说成“无法成眠”,即没有入睡,与梦醒相矛盾,是曲解文意。不是彻夜难眠,是梦醒时分。） 16.不好。“晨”字虽然清晰交代了时间,但其意蕴不如“又”字丰富。“又”字说明不是寄一次,而是寄多次,表达了对戍边丈夫的牵挂,对其守卫边塞的支持。“织女心”仅突出思妇的思念,“天外心”则既写出相距之遥远,又使“心”的包蕴更丰富:不仅是对丈夫的深切思念,

《泊秦淮》选择、理解性默写及解析【部编版七下】

《泊秦淮》赏析习题及答案【部编版七下】题型：【理解性默写】【选择题】【原诗】烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。【译文】迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水仍在高唱着玉树后庭花。【主题思想】这首诗借古讽今，抨击了那些沉迷酒色、不理朝政的上层物，表达了作者对醉生梦死的统治者的不满和对国家命运的关心和忧虑。【习题及解析】一、理解性默写： 1、《泊秦淮》一诗中，诗人借“商女”而批评沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者的一句诗是： 2、杜牧的《泊秦淮》中描写秦淮河特有的夜间景致的句子是：二、选择题： 1、对《泊秦淮》理解最恰当的一项是（） A.这首诗描绘的是歌舞升平，国家蒸蒸日上的繁荣景象。 B.这首诗描绘的是江南处处春景，抒发了诗人流连忘返的心情。 C.这首诗表现了商女只知歌唱，不懂国破家亡之恨的现状。 D.这首诗表现了诗人不忘历史教训，忧国忧民的思想感情。 2、下列对本诗赏析有误的一项是( ) A.此诗前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨。 B.全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精练。 C.这首诗即景感怀，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，令诗人无限感伤。

D.诗歌借陈后主因追求荒淫享乐终至亡国的历史故事，讽刺那些不从中吸取教训而醉生梦死的晚清统治者，表现了诗人对国家命运的无比关切和忧虑。 3、对《泊秦淮》赏析有误的一项是（） A．首句表现了一种空寂冷愁的情调，隐含着诗人的吊古伤今的特殊感受。B．次句交代了时间、地点、人物，还让读者看到了灯红酒绿、顾客颠狂暴饮的“酒家”。 C．“商女不知亡国恨”一句从字面上看是批评歌女，实际上是批评的是纵情声色，醉生梦死的颓靡世风，沉溺于歌舞升平、不理朝政的上层统治者。 D．这首诗委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉。 4、下列对这首诗的赏析，不恰当的一项是（） A．首句写景，二句叙事、写景连用。两用“笼”字说出夜色之迷茫。把“近酒家”放在句末，为下句“商女”、“亡国恨”、“犹唱后庭花”作了铺垫。 B．诗中描绘秦淮迷蒙清寂的寒江夜色，寄寓诗人的忧愁和伤感。 C．商女热衷歌唱《玉树后庭花》靡靡之音，诗人既批判了她的幼稚无知，又抒发了自己忧时伤世之感慨 D．全诗表现诗人对国家命运的关注和忧愁，语言清新洗炼，化用典故，是唐绝句中的优秀诗篇。【答案】一、理解性默写： 1、《泊秦淮》一诗中，诗人借“商女”而批评沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者的一句诗是：商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 2、杜牧的《泊秦淮》中描写秦淮河特有的夜间景致的句子是：烟笼寒水夜笼纱，夜泊秦淮近酒家。二、选择题： 1、对《泊秦淮》理解最恰当的一项是（D） A.这首诗描绘的是歌舞升平，国家蒸蒸日上的繁荣景象。

描写秋天的古诗杜牧《齐安郡中偶题》赏析.doc

描写秋天的古诗杜牧《齐安郡中偶题》赏析《齐安郡中偶题》，别名《齐安郡中偶题二首》，是晚唐时期杜牧所写的七言绝句。以下是我整理的关于这首诗的赏析。《齐安郡中偶题》原文：作者：杜牧两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。《齐安郡中偶题》赏析：诗的首句"两竿落日溪桥上"，点明时间和地点。时间是"两竿落日"，则既非在红日高照之下，也非在暮色苍茫之中。在读者眼前展开的这幅画中的光线和亮度是柔和宜目的。地点是"溪桥上"，则说明诗人行吟之际，既非漫步岸边，也非泛舟溪面，这为后三句远眺岸上柳影、俯视水上绿荷定了方位。诗的次句"半缕轻烟柳影中"，写从溪桥上所见的岸柳含烟之景。诗人的观察极其细微，用词也极其精确。这一句中的"半缕轻烟"与上句中的"两竿落日"，不仅在字面上属对工整，而且在理路上有其内在联系。正因日已西斜，望中的岸柳才会含烟;又因落日究竟还有两竿之高，就不可能是朦胧弥漫的一片浓烟，只可能是若有若无的"半缕轻烟";而且，这"半缕轻烟"不可能浮

现在日光照到之处，只可能飘荡在"柳影"笼罩之中。这前两句诗纯写景物，但从诗人所选中的落日、烟柳之景，令人感到：画面的景色不是那么明快，而是略带暗淡的;诗篇的情调不是那么开朗，而是略带感伤的。这是为引逗出下半首的绿荷之"恨"而安排的合色的环境气氛。诗的三、四两句"多少绿荷相倚恨，一时回首背西风"，写从溪桥上所见的荷叶受风之状。这两句诗，除以问语"多少"两字领起，使诗句呈现与所写内容相表里的风神摇曳之美外，上句用"相倚"两字托出了青盖亭亭、簇拥在水面上的形态，而下句则在"回首"前用了"一时"两字，传神入妙地摄取了阵风吹来、满溪荷叶随风翻转这一刹那间的动态。在古典诗词中，可以摘举不少写风荷的句子，其中最为人所熟知的是周邦彦《苏幕遮》词"叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举"几句。王国维在《人间词话》中称赞这几句词是"真能得荷之神理者"。而如果只取其一点来比较，应当说，杜牧的这两句诗把风荷的形态写得更为飞动，不仅笔下传神，而且字里含情。这里，诗人既在写景之时"随物以宛转"(《文心雕龙 ·物色篇》)，刻画入微地曲尽风荷的形态、动态;又在感物之际"与心而徘徊"(同上)，别有所会地写出风荷的神态、情态。当然，风荷原本无情，不应有恨。风荷之恨是从诗人的心目中呈现的。诗人把自己的感情贯注到无生命的风荷之中，带着自己感情色彩去看风荷"相倚"、"回首"之状，觉得它们似若有情，心怀

古诗比较鉴赏

古诗比较鉴赏一、真题速递 1.【2019年高考北京卷】阅读下面两首诗，完成各题。（共12分）和张规臣水墨梅五绝【1】陈与义其一巧画无盐【2】丑不除，此花风韵更清姝。从教【3】变白能为黑，桃李依然是仆奴。其四含章【4】檐下春风面，造化功成秋免毫。意足不求颜色似，前身相马九方皋【5】。注释：【1】五首绝句题咏同一幅墨梅图。【2】无盐：战国时齐国丑女钟离春。【3】从教：任凭。【4】含章：即含章殿，传说南朝时宋武帝寿阳公主卧于含章殿檐下，梅花落在额头形成美妆。【5】九方皋：春秋时相马名手。（1）下列对两首诗的理解，不正确的一项是（3分） A．第一首前两句认为，不论怎样描画无盐也无法变丑为美，墨梅图却能尽显梅花之美。 B．第二首前两句认为，墨梅图中的梅花犹如佳人容颜般美妙，展现出堪比造化的画技。 C．两首诗所题咏的墨梅图，不但描绘了梅花，还描绘了桃花、李花，对比鲜明 D．两首诗所题咏的墨梅图，没有描绘含章殿和九方皋，诗人提及二者是在用典。（2）题画诗往往包含“画外音”。下列分析，正确的一项是（3分） A．第一首反映了诗人爱好清姝、不喜浓艳的审美追求。 B．第一首讽刺了现实生活中颠倒黑白、奴颜婢膝之人。 C．第二首联想到古代公主的梅花妆，表现梅花的富贵气质。 D．第二首比较画梅和相马的相似点，说明艺术来源于生活。（3）现实中没有黑色梅花，而宋代出现了墨梅画。根据上面两首诗，概括陈与义对墨梅画特点的认识，并比较两首诗题咏的侧重点有何不同。（6分）【答案】（1）C（2）A （3）认识：不施色彩，只用水墨，重视神韵而不拘泥于形貌（或：重“意足”而轻“颜色”，强调意趣而不求形似）。不同：①第一首侧重于赞美墨梅的清姝气质。②第二首侧重于赞美画家高妙的艺术造诣。【解析】（1）本题考查学生对诗歌内容和手法的理解能力。解答此题既要对两首进行整体的把握，又要对诗歌的局部进行恰当的分析。在理解每一个选项时，要仔细分析选项中的每一个重点，对诗歌的内容、观点、结构思路等进行分析概括，注意结合语境。另外要求考生熟悉常用的修辞和表现手法，知道常用的表现手法的特点，并根据其特点进行准确判断。C“还描绘了桃花李花”错误。诗人并没有描绘这两种花，而是提及两花，作为对比，认为桃花李花媚俗，只能算是梅花的奴仆，照应梅花风韵“清姝”。故C错误。故选C。（2）本题考查学生对诗歌内容的理解能力。解答此题既要对两首进行整体的把握，又要对诗歌的局部进行恰当的分析。在理解每一个选项时，要仔细分析选项中的每一个重点，对诗歌的内容、观点、结构思路等进行分析概括，注意结合语境。B项，“讽刺了现实生活中颠倒黑白、奴颜婢膝之人”说

杜牧《秋浦途中》高考诗歌鉴赏

杜牧《秋浦途中》鉴赏古诗鉴赏 0121 1601 秋浦途中杜牧萧萧山路穷秋雨，淅淅溪风一岸蒲。为问寒沙新到雁，来时还下杜陵无？秋浦，即今安徽贵池，唐时为池州州治所在。会昌四年（884）杜牧由黄州刺史移任池州刺史，正是凉秋九月，与“穷秋”句合，此诗似即为这次行役而发。二年前，杜牧受李德裕排挤，由比部员外郎外放黄州刺史，现在又改调池州，转徙于僻左小邑间，这对于渴望刷新朝政、干一番事业的诗人来说，自然是痛苦的。他的这种心绪，也曲折地表现在这首诗中。这首七绝以韵取胜，妙在如淡墨一点，而四围皆到。诗人把自己的感情密含在风景的描写中，并不明白说出，却能给人以深至的回味。一、二两句采用对起之格，这在绝句中是不多的。它这样用是为了排比刷色，增强景物的描绘性。寥寥几笔，就把山程水驿、风雨凄迷的行旅图画生动地勾勒出来了。起句对仗，在绝句里宜活脱而不板滞，象“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句四首》），虽然色彩鲜活，却迹近合掌，不是当行的家数。这里却不同，它笔势夭矫，如珠走盘，有自然流转之致。“萧萧”、“淅淅”两个象声词，在这里是互文，兼言风雨。并著“一岸蒲”三字以写风，盖风不可见，借蒲叶的摇动有声而始见，给人一种身临其境的感觉。绝句讲究出神奇于百炼，起别趣于寸心，要能曲折回环，穷极变化。这首诗的头两句在外围刷色，展示出一幅风雨凄其的画面，下一步该如何发展、深入、掀起感情的漩涡呢？诗人把目光转向了飞落寒汀的鸿雁，三、四两句以虚间实，故设一问，陡然地翻起波澜，可谓笔力奇横，妙到毫颠。从构思方面说，它意味着：第一，沿着飞鸿的来路，人们的思想从眼前的实景延伸到遥远的天边，扩展了诗的画面；第二，问及禽鸟，痴作一喻，显见出旅程的孤独与岑寂来；第三，寄情归雁，反衬出诗人有家归不得的流离之苦。这些意蕴没有直接说出，而是寓情于景，令人于恬吟密咏中体味而得。有不着一字，尽得风流的妙趣。第三句转折得好，第四句就如顺水下船一样，自然凑泊，有着无限的风致。 “杜陵”，在长安西南，诗人朝夕难忘的老家—樊川，就在那里。“来时还下杜陵无？”轻声一问，就把对故乡、对亲人的怀念，就把他宦途的枨触、羁旅的愁思，宛转深致地表现出来了。 “樊南别有清秋思，不为斜阳不为蝉。”透过景物的描写，蕴藉而含蓄地抒写怀抱，表现情思，这是杜牧绝句的擅胜之处。徐献忠云：“牧之诗含思悲

古诗文《泊秦淮》赏析

古诗文《泊秦淮》赏析泊秦淮唐朝：杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。泊秦淮译文及注释【译文浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着淫靡之曲《玉树后庭花》。】【英译Mist】 veilsthecoldstream,andmoonlightthesand,asImoorintheshadowofariver-tavern,Wheregirls,withnothoughtofaperishedKingdom,gailyechoasongofco urtyardflowers. 【注释①选自冯集梧《樊川文集》卷四。（上海古籍出版社1978年版）。秦淮，即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧（lì）水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。②[泊]停泊。 ③[商女]以卖唱为生的歌女。④[后庭花]歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世称此曲为“亡国之音”。】泊秦淮赏析秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景，渲染气氛，朦

胧中透出忧凉。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意，忧虑之情。管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之诗，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。” 《玉树后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。

杜牧《独酌》古诗赏析

杜牧《独酌》古诗赏析作品介绍《独酌》的作者是杜牧，被选入《全唐诗》的第 520 卷。原文独酌作者：唐·杜牧长空碧杳杳，万古一飞鸟。生前酒伴闲，愁醉闲多少。烟深隋家寺，殷叶暗相照。独佩一壶游，秋毫泰山小。注释 ①隋家寺:隋朝所建寺。冯集梧《樊川诗集注》谓即长安大兴善寺。 ②殷叶:红叶。 ③刘伶嗜酒，“常乘鹿车，携一壶酒，使人荷锸而随之”。事见《晋书》本传。 ④秋毫泰山小:《庄子·齐物论》:“莫大于秋豪之末，而泰山为小。”豪，通毫。作者介绍杜牧（公元 803－约 852 年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的代表作有《江南春》、《泊秦淮》、《过华清宫》等。杜牧擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。他写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有

《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。其七绝尤有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行、草书。《宣和书谱》云：“牧作行、草，气格雄健，与其文章相表里。”董其昌《容台集》称：“余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也”，谓其书“大有六朝风韵”。传世墨迹有《张好好诗》。著作甚富，主要著有《樊川文集》，《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。《张好好诗》，行草墨迹，系太和八年（834）32 岁时所书。帖为麻笺，纵 28.2 厘米，横 162 厘米，46 行，总 322 字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。曾著录于《宣和书谱》、《容台集》、《平生壮观》、《大观录》等。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。繁体对照獨酌杜牧長空碧杳杳，萬古壹飛鳥。生前酒伴閑，愁醉閑多少。煙深隋家寺，殷葉暗相照。獨佩壹壺遊，秋毫泰山小。 [杜牧《独酌》古诗赏析 ]相关文章：

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专题32 规范作答——古诗比较鉴赏一、真题速递 1.【2019年高考北京卷】阅读下面两首诗，完成各题。（共12分）和张规臣水墨梅五绝【1】陈与义其一巧画无盐【2】丑不除，此花风韵更清姝。从教【3】变白能为黑，桃李依然是仆奴。其四含章【4】檐下春风面，造化功成秋免毫。意足不求颜色似，前身相马九方皋【5】。注释：【1】五首绝句题咏同一幅墨梅图。【2】无盐：战国时齐国丑女钟离春。【3】从教：任凭。【4】含章：即含章殿，传说南朝时宋武帝寿阳公主卧于含章殿檐下，梅花落在额头形成美妆。【5】九方皋：春秋时相马名手。（1）下列对两首诗的理解，不正确．．．的一项是（3分） A．第一首前两句认为，不论怎样描画无盐也无法变丑为美，墨梅图却能尽显梅花之美。 B．第二首前两句认为，墨梅图中的梅花犹如佳人容颜般美妙，展现出堪比造化的画技。 C．两首诗所题咏的墨梅图，不但描绘了梅花，还描绘了桃花、李花，对比鲜明 D．两首诗所题咏的墨梅图，没有描绘含章殿和九方皋，诗人提及二者是在用典。（2）题画诗往往包含“画外音”。下列分析，正确的一项是（3分） A．第一首反映了诗人爱好清姝、不喜浓艳的审美追求。 B．第一首讽刺了现实生活中颠倒黑白、奴颜婢膝之人。 C．第二首联想到古代公主的梅花妆，表现梅花的富贵气质。 D．第二首比较画梅和相马的相似点，说明艺术来源于生活。（3）现实中没有黑色梅花，而宋代出现了墨梅画。根据上面两首诗，概括陈与义对墨梅画特点的认识，并比较两首诗题咏的侧重点有何不同。（6分）【答案】（1）C （2）A （3）认识：不施色彩，只用水墨，重视神韵而不拘泥于形貌（或：重“意足”而轻“颜色”，强调意趣而不求形似）。不同：①第一首侧重于赞美墨梅的清姝气质。②第二首侧重于赞美画家高妙的艺术造诣。

泊秦淮赏析翻译

泊秦淮赏析翻译泊秦淮赏析翻译由语文网小编整理并分享，欢迎老师同学们阅读。如果对你有帮助，请继续支持语文网，并提出您的宝贵建议，小编会尽最大的努力给大家收集最好最实用的文章! 唐·杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 ①选自冯集梧《樊川文集》卷四。(上海古籍出版社1978年版)。秦淮，即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧(lì)水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。 ②[泊]停泊。 ③[商女]以卖唱为生的歌女。 ④[后庭花]歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝(即陈后主)溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世称此曲为“亡国之音”。浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着淫靡之曲《玉树后庭花》。秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵(今江苏南京)入长江。六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意，忧虑之情。管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅;二句叙事，点明夜泊地点;三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌，自然洒脱;由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉;由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之诗，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”《玉树后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡

2020年杜牧《登乐游原》诗词赏析范

登乐游原唐代：xx 长空xx孤鸟没，xx销沉向此中。看取汉家何事业，xx无树起xx。译文天空广阔无边鸟儿消失天际，古时的遗迹消失在这荒废的乐游原里。想要报效祖国建功立业，那五陵的数目都在那萧瑟而秋风中。注释乐游原：古地名，遗址在今陕西省西安市内大雁塔东北，是当时有名的游览胜地。 xx：广阔无边的样子。没：消失。销沉：形迹消失、沉没。销：同“消”，消散，消失。此中：指乐游原四周。事业：功业。五陵：汉代五个皇帝的陵墓，分别为汉高祖刘邦的长陵，汉惠帝刘盈的安陵，汉景帝刘启的阳陵，汉武帝刘彻的茂陵，汉昭帝刘弗陵的平陵。约位于现在的西安市西北。无树：即每棵树。赏析 “长空澹澹孤鸟没，万古销沉向此中。”上联描写了乐游原的景色，渲染了凄凉的气氛。登临乐游原，只见孤鸟远飞；沧海桑田，人事变迁，惟有长空永

在。寓情于景，情景交融，体现了诗人对物是人非，夕盛今衰的感慨之情，对执政者的劝勉忠告。诗人在此展示了永恒的宇宙对有限的人事的销蚀，深感人世盛衰、兴亡迭代、终在无限的宇宙中归于寂灭，可见诗人感慨之深。 “看取汉家何事业，五陵无树起秋风。”下联萧瑟凄凉，衰败的景色使诗人对历史的风云变幻，人世沧桑发出由衷的感慨。诗人从纵横两方面，即地理和历史的角度，分别进行观览与思考，从而表达出登楼临眺时触动的个人感受。用典的修辞手法，凝练含蓄，反用汉武帝《秋风辞》“秋风起兮白云飞飞意”，言汉朝之英雄伟业皆已成历史陈迹，诗人内心对报效祖国，建功立业，驱除侵略者抱有崇高的爱国热情，感喟之情极深。创作背景国家正值战乱之际，诗人因奸人诬陷被贬，内心惆怅，来到乐游原，看到眼前这曾经繁华的园林已经衰败不堪，内心感慨，作此诗抒怀。

杜牧诗歌鉴赏

杜牧诗歌鉴赏杜牧诗歌鉴赏清明杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有疾风甚雨。但这日的细雨纷纷，是那种天街小雨润如酥样的雨，—这也正是春雨的特色。这雨纷纷，传达了那种做冷欺花，将烟困柳的凄迷而又美丽的境界。这纷纷在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。且看下面一句：路上行人欲断魂。行人，是出门在外的行旅之人。那么什么是断魂呢？在诗歌里，魂指的多半是精神、情绪方面的事情。断魂，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了断魂二字；否则，下了一点小雨，就值得断魂，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到纷纷二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：牧童遥指杏花村。在语法上讲，牧童是这一句的主语，可它实在又是上句借问的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以行动为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：您顺着我的手儿瞧！是连答话带行动—也就是连音乐带画面，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将画面给予读者，而省去了音乐，—不，不如说是包括了音乐。读者欣赏了那一指路的优美画面，同时也就隐隐听到了答话的音乐。遥，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—酒望子来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作杏帘在望，那在望的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。杏花村不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。诗只写到遥指杏花村就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能不管了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的有余不尽。这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，

烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家《泊秦淮》意思-赏析

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家《泊秦淮》意思|赏析译文浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着淫靡之曲《玉树后庭花》。译文二迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树后庭花》。赏析作者：佚名秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，烟、水、月、沙由两个笼字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。次句点题，并以近酒家的丰富内涵启动思

古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，不知抒发了诗人对商女的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。犹唱二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为绝唱，一个犹字透露出作者批判之意，忧虑之情。管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由近酒家引出商女之歌，酒家多有歌，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出不知亡国恨，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由亡国恨推出后庭花的曲调，借陈后主之诗，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。《玉

杜牧《清明》高考诗歌鉴赏

杜牧《清明》高考诗歌鉴赏本文是关于杜牧的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。也因此作下了千古名篇《清明》。让我们来鉴赏一下这首诗。清明原文唐代杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。鉴赏这一天正是清明佳节。诗人杜牧，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢?“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如

注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境;可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢?“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗?不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗?

诗歌鉴赏比较阅读

喀左高中2016高考诗歌鉴赏之比较阅读导学案（教师版）教学目的: 1、关注学情，运用比较的探究方式进行课程资源的开发建设。 2、了解高考诗歌比较鉴赏题的设题角度，学习答题思路，重点掌握诗歌意象、表现手法、思想感情的比较鉴赏方法，学会规范答题与自我评价。重点难点： 1、依据学情，促成学生的学习生成，有效地开发课程资源。 2、找准比较点，规范表达。教学过程：一、导入诗歌比较鉴赏是近几年高考诗歌鉴赏考查的热点，从2014年的14年新课标卷II卷、山东卷、湖北卷、天津卷、江苏卷，再到2015年北京卷、浙江卷、湖北卷等，都有诗歌比较鉴赏题。因此，诗歌比较鉴赏应引起我们高度重视。二、诗歌比较鉴赏题的设题角度：课前探究：诗歌比较鉴赏可以从哪些方面设置比较点，或者说，诗歌比较鉴赏题有哪些设题角度？答：从大方面看，比较阅读题一般从“求同”、“求异”两个方面来设计问题，从小方面看，可以从诗歌的体裁、题材、形象、语言、感情、思想内容、表现技巧等方面设题。具体有以下几个角度：诗歌比较鉴赏题五大题型（一）、同一诗歌不同版本用语的比较（二）、同一诗人抒写相似内容所表达思想感情的比较（三）、不同诗人描写同一景象所表达思想感情的比较（四）、不同诗歌描写相同对象所用表现手法和表达思想感情的比较（五）、不同诗歌选取同一意象的寓意比较（一）同一诗歌不同版本用语的比较： 1。对古诗中某一字词的比较鉴赏典例：阅读下面一首宋词，然后回答问题。蝶恋花苏轼花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。问题："绿水人家绕"中的"绕"字，有的版本写作"晓"。你认为哪个字更恰当?为什么?请简要赏析。答案：①“绕”字好，围绕。具体地描绘了绿水环抱人家，村民安静生活的场景。此词使之生动形象，具有动态美。 ②“晓”字好，拂晓。清晨，燕子自由自在飞翔，绿水缓缓流淌。它既点明了时间，

泊秦淮赏析

泊秦淮① （唐）杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女②不知亡国恨，隔江犹唱后庭花③。作者简介：杜牧（803年－约852年）唐代著名诗人，汉族，字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。晚年居住在长安城南的樊川别墅，后人称他“樊川先生”、“杜樊川”。《全唐诗》收杜牧诗八卷。他的《清明》十分有名。杜牧工诗、赋、文、辞，而以诗歌创作成就最大，在晚唐诗坛独树一帜，是晚唐著名作家。他的散文以议论见长，气势纵横，敢于论列军国大事，指陈时弊，具有较强的现实性，继承了韩、柳派古文家的优良传统。他的诗意境清新，风格豪健俊爽，在晚唐轻浮艳丽的文坛上独树一帜。后人因称他才华横溢，为“小杜”，以继杜甫；又和李商隐并称为“小李杜”。

题解：秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。创作背景：唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在船上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。陈朝虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，这使杜牧非常感慨。他的诗说：这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音！其实这是借题发挥，他讥讽的实际是晚唐政治：群臣们又沉湎于酒色，快步陈后主的后尘了。秦淮一隅，寄托如此深沉的兴亡感，足见金陵在当时全国政治中心已经移向长安的情况下，影响仍然很大。 [1] 杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了好些具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。

初中语文古诗文赏析《唐之韵》解说词第十八集风流才子(杜牧)

《唐之韵》解说词：第十八集-风流才子（杜牧）《唐之韵》解说词：第十八集-风流才子（杜牧）从九世纪二十年代末到十世纪初唐朝灭亡的这十八年，文学史上称为晚唐时期。这时，宦官的势力越来越大，把持朝政；官僚的党争也愈演愈烈，誓不两立；而藩镇对抗则逐渐向军阀割据过渡，终于把唐王朝灭了。晚唐诗最为突出的特点，是诗人心中都好像压着一道王朝末世的阴影，往往流露出莫名其妙的感伤情绪。杜牧的“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”（《泊秦淮》）。李商隐的“向晚意不适，驱车登古原，夕阳无限好，只是近黄昏”（《乐游淮》），虽然这时离唐王朝灭亡还有半个世纪，但都有一种大厦将倾，狂澜已倒的惊惶。这种情绪越往后越浓。杜牧的祖父杜佑曾经当过宰相，又是著名的历史学家。所著《通典》是我国第一部记述典章制度的通史，有非常高的学术价值。这种家庭环境，使杜牧不容选择地要把自己放在高起点上来安排人生道路。他注意“治乱兴亡之迹，财赋兵甲之事，地形之险意远近，古人之长短得失“（《上李中丞书》），这显然是把自己当出将入相的政治家来要求。他写过政治军事论文，还注译过《孙子兵法》，很以这方面的才能自负。像他的《赤壁》，就以军事家的眼光来看待这次战争。折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔！字面的意思是说，六百多年后的诗人还在赤壁找到没有锈蚀尽的断戟，可见赤壁之战的激烈。当年周瑜若不是东南风帮忙，用火攻侥幸击败曹操，恐怕东吴的两个美女大乔和小乔，也会被曹操捉到铜雀台去。显然，在杜牧看来，战争的胜败决不像历史记载的那样带有必然性。也可以推想到，这里面有他自负的傲气；要是有

对比诗词鉴赏方法

对比诗词鉴赏方法对比诗词鉴赏方法近年来，高考古诗词鉴赏题出现了一种新题型——比较鉴赏古诗词。要解答好这类题目, 必须具备相应的基本知识, 在读懂诗歌主旨的基础上, 仔细地分析其异同, 准确地同中求异或异中求同。这种分析涉及到意象、意境、字词、句子、手法、修辞等方面。有时还要从作家作品、时代背景着眼, 做到知人论世。比较鉴赏古诗词的命题角度总体上大致有如下几种： 1 比较意象、意境【答题思路】通过粗略翻译读懂诗歌后，比较诗歌的意象、意境要从其自然属性和社会属性两个方面去考察。 1、自然属性不外乎从三个角度去鉴赏，（1）意象间的远近关系，品味哪些是作为背景的远景，哪些是作为主体的近景；（2）意象间的动静关系，品味哪些是动景，哪些是静景，是以动衬静，还是以静衬动；（3）意象间的色彩情况。 2、景物形象的社会属性，是指品味景物中所包涵的思想情感、寓意、象征等。这四个角度便构成了意象的四品。答题时，第一步，在整体把握诗歌内容的基础上，准确找出运用了表达技巧的诗句，指出运用了什么表达技巧。第二步，结合诗句，分析这种手法所表现的内容。第三步，分析这些手法的运用，表达了什么思想感情。最后，紧扣题目要求，整理出简练的答案。【真题练习】（2008广东卷）阅读下面的诗歌，然后回答问题。木芙蓉吕本中小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。窗前木芙蓉范成大辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。 [问题]两首诗中木芙蓉的形象有什么不同？ [答题思路] 首先要读懂诗歌。吕本中的《木芙蓉》诗中，明确点出歌颂对象是小池的木芙蓉。借南暗示为金兵南渡后的河山。木芙蓉就成为爱国志士的象征了。诗中第二句指出木芙蓉开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。诗中后句，诗人将无言和一生开落任春风来比喻桃李层懦软弱，听任春风摆布而自己无言，来衬托木芙蓉霜后着红的英勇气概。将两种花比喻成对的两种不同品格的代表，寓意深刻。《窗前木芙蓉》是诗人早期作品，写秋天的木芙蓉花不怕寒霜，傲然怒放，没有一般花那样纤弱，动不动就是愁红怨绿的可怜