黄水谣合唱指挥作品分析
合唱作品《黄水谣》演唱分析
155SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 16合唱作品《黄水谣》演唱分析吴 帆摘 要：《黄水谣》是《黄河大合唱》中独立存在的歌曲，本曲为三段体，具有乐曲平易动人、音调朴素等特点，深受人们喜爱，是专业歌手及艺术团体的演出曲目之一，同时是久唱不衰的优秀作品。
《黄水谣》具有叙事性，如何在演唱中让听众感受到本曲思想感情成为演唱者需解决的问题。
本文通过分析合唱作品《黄水谣》，以期为人们提升本曲演唱水平提供参考。
关键词：合唱；《黄水谣》；艺术特色中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：吴帆（1986-），男，大学本科学历，任职于常州市文化馆。
合唱讲究协调统一的音乐艺术表演形式，在演唱中不仅要保留作品本身的音色特点，在合唱中还要做出取舍，提升音色、音量等方面的控制水平，在多声部统一的基础上提高合唱质量。
《黄水谣》于1939年由冼星海创作，是《黄河大合唱》的第四首合唱歌曲，起初为女声齐唱民谣式歌曲，而后改编为混声四部合唱歌曲。
本曲为单三部曲式结构，通过对第一部分进行缩减再现的方式创作出了第三部分，结构形式从整体来看并不复杂，第一部分从和平场景过渡为敌人入侵的场景，情感逐渐递进，运用各声部刻画音乐艺术形象。
虽然本曲构思清晰、结构简单且演唱具有大众性，但合唱仍有一定的难度。
基于此，为使人们《黄水谣》的演唱水平可有效提升，探析该音乐作品的艺术特色、演唱处理方式、合唱技巧显得尤为重要。
一、合唱作品《黄水谣》的艺术特色（一）从音乐结构的角度出发分析艺术特色《黄水谣》是《黄河大合唱》中的第四首乐曲，主要描述黄河两岸战争爆发前后人们的生活景象。
本曲属于歌谣三段体，由A、B、A’三部分构成，旋律优美、质朴。
本曲虽然结构较为简单，但内容十分丰富，A 段落为2/4拍，E 大调，此部分曲调具有抒情性、明亮性，圆号具有指引人们追忆和平美好生活的功能作用，旋律绵长且起伏不断，用委婉的曲调结构及平实的语言讲明黄河的形象以及生活在黄河两岸同胞辛勤劳作的安稳生活场景。
《黄水谣》合唱指挥中肢体语言艺术分析
（三）情感处理从情感的表现来看，这三个乐段也有三个不同的情感主题。
在这首乐曲的旋律和歌词中，我们可以看到黄河两岸的美好生活场景，黄河奔流不息的壮丽画面，也展现了战争发生之前的欢乐，充满了对过去的美好记忆，与接下来的第二、第三乐段形成了鲜明的对比。
第二个乐段一开始，旋律、节奏、速度都发生了变化，4/4拍的节奏让作品的情绪有了变化，充满了悲愤，人民群众在抗日战争中受到了侵略者的摧残，而第二乐段的旋律则充满了怨恨，诉说着侵略者的苦难。
从曲调的高低变化可以看出，这首歌在第二乐段中的情绪得到了很好的发挥，它能很好地反映出民众对侵略者的悲愤。
从“奸淫烧杀，一片凄凉”开始，这首歌的情绪冲突达到了高潮，随后的音乐强度也在不断地变化，这让这一乐句在抒发情绪和控制情绪上形成了鲜明的对比。
在歌曲的结尾，“回不了家乡”，表现了人们在这种苦难、愤恨的情绪中，对故乡的怀念和不屈的抗争精神。
第三乐段则充分表现了“悲”，虽是整个乐曲的再现，但是却是“喜”这一情感元素中的“悲”，与黄河奔流的一幕形成鲜明对照，而这一乐段又把握了第一乐段的情感核心：“喜剧内核是悲剧”。
这一段主要表现了抗战爆发后，人们的生活在战争中受到了很大的影响。
“妻离子散”“天各一方”，都将这种悲伤的情绪表现得淋漓尽致，和第一乐段的民众的幸福生活形成了鲜明的对比，让人想起了战争爆发前的那一幕，也想起了歌曲中所饱含的不屈、顽强、英勇的精神。
在第三乐段中，节奏、速度、力度的变化也使这种情绪得到了充分的表现[2]。
二、《黄水谣》合唱指挥中肢体语言艺术分析（一）指挥速度直抒作品情绪乐曲行进的快慢叫做“速度”，速度通常是随着音乐的内容、形式而定的。
通常情况下，明快、欢乐、充满激情的乐曲往往是稍快的；抒情、叙述的乐曲通常是中速的；而忧伤、哀愁、回忆的乐曲通常是缓慢的。
速度对于一个指挥来说尤为重要，如果一个指挥者一开始就把速度搞错，那就从一开始就错了。
德国作曲家和指挥家瓦格纳，《指挥的艺术》中最著名的一句话就是：一位指挥家的全部职责就是用自己的能力来指示正确的速度，而从他的动作中，可以看出他对这首曲子的理解，唯有恰当的速度方能够表演出恰当的力度。
合唱《黄水谣》分析
合唱《黄水谣》分析陈顺桥一、《黄水谣》的创作时代背景《黄水谣》是一首经改编后的混声合唱曲，选自由光未然作词、冼星海作曲的我国现代大型声乐作品《黄河大合唱》中的第四首。
《黄河大合唱》创作于日寇大肆侵略我国、中国人民全面抗战的1939年；1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
1939年1月抵达延安后，光未然完成了《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
人民音乐家洗星海同志听后异常兴奋，在延安一个简陋的窑洞里，抱病连续写作六天，于3月31日创作完成了《黄河大合唱》这部不朽的大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
五月十一日由冼星海指挥再度演出，很快传遍整个中国，鼓舞着中华儿女夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表现出的伟大民族精神，影响着整个中国的现在和未来。
二、人民音乐家、著名作曲家冼星海简介《黄河大合唱》的曲作者冼星海是中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，1905年生于澳门一个贫苦船工的家庭。
1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。
1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。
留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d 小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
黄水谣合唱指挥作品分析
《黄水谣》指挥分析报告一、《黄水谣》的创作时代背景《黄水谣》是一首经改编后的混声合唱曲，选自由光未然作词、冼星海作曲的我国现代大型声乐作品《黄河大合唱》中的第四首。
《黄河大合唱》创作于日寇大肆侵略我国、中国人民全面抗战的1939年；1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
1939年1月抵达延安后，光未然完成了《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
人民音乐家洗星海同志听后异常兴奋，在延安一个简陋的窑洞里，抱病连续写作六天，于3月31日创作完成了《黄河大合唱》这部不朽的大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
五月十一日由冼星海指挥再度演出，很快传遍整个中国，鼓舞着中华儿女夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表现出的伟大民族精神，影响着整个中国的现在和未来。
二、人民音乐家、著名作曲家冼星海简介《黄河大合唱》的曲作者冼星海是中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，1905年生于澳门一个贫苦船工的家庭。
1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。
1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。
留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》是一首源自黄河流域、具有浓郁地方特色的民歌。
通过这首歌曲，我们可以感受到其独特的审美意象。
首先，从演唱方面来说，这首歌曲要求多声部合唱，并且多采用部分重复、交替呈现的形式，使得整首歌曲呈现出清晰、有序、富有节奏感的音乐形态。
合唱中，女声高亢而清脆，表现出女性的柔美、温婉；男声低沉而有力，彰显出男性的刚毅、果敢。
这种音乐形式和样式能够让我们感受到浓郁的地方特色和传统文化的熏陶力量。
其次，从挥拍设计方面来说，合唱《黄水谣》需要指挥家在演唱时做出合适的挥拍动作。
挥拍的灵活性、稳定性和内在的准确性是设计的重要要素。
指挥家挥拍的规律性和动感性，能够引领合唱团进入到节奏的感受中，提高演唱的合度和协作性。
同时，在节奏的强度、速度、变化上也要十分注意去营造曲目的氛围和情感表达。
最后，从审美意象方面来说，合唱《黄水谣》表现出了黄河流域特有的庄重、古朴和潇洒。
整首歌曲之中不仅展现出大浪淘沙、黄河垂钓、秦人石梁等多种黄河文化元素，同时具有吟咏自然、赞美村落、讴歌劳动等多种文化内涵。
这种审美意象还体现在曲调的节奏、音高、音色等方面，让人在听到这首歌曲的时候陶醉其中，感受到中国传统文化的魅力。
综合来看，合唱《黄水谣》具有浓郁的地方特色和传统文化内涵。
从演唱、挥拍设计、审美意象等多方面体现出其独特的美感品质和审美价值。
合唱《黄水谣》的分析与演唱处理
合唱《黄水谣》的分析与演唱处理一,《黄河大合唱》简介《黄河大合唱》是近代大型合唱音乐作品中,具有很高艺术水准,享誉中外的,里程碑式的杰作.光未然作词,冼星海作曲,创作于抗日战争初期的1939年3月,并于1939年4月13日首演于延安.《黄河大合唱》是一部中国人民战斗的史诗.作者以黄河为背景,热情地歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,控诉了敌人的残暴罪行,反映了人民在日寇铁蹄下所遭受的深重灾难,讴歌了中国人民坚强不屈的斗争精神及团结抗日的壮丽情景.整个作品自始至终充满了激动人心的情感力量和雄伟壮阔的气魄.《黄河大合唱》共有八个乐章,《黄水谣》为第四乐章.二,《黄水谣》简析《黄水谣》是一首叙事性的抒情合唱,用歌谣式的单三部曲式写成.音调朴素,平易近人.第一段,pE大调,鲁拍.表现出人们对过去和平生活的追忆.奔腾不息的黄河之水哺育着两岸的沃土,两岸人们在美丽肥沃的土地上辛勤耕耘.这段音乐十分优美,明朗,是人民群众在苦难中对家乡美景的追想,因此音调又显得沉重和不安.第二段,深沉,痛苦,激动而愤恨的混声合唱.先是男声齐唱开始.较低的音区,悲痛的音调,缓慢的速度,宽广而又沉重的节奏,与第一段形成了鲜明的对比,充分表现了我国大好河山被敌寇践踏,处于水深火热之中的人民群众义愤填膺的情绪.在连续的不协和和弦之后, 节奏突然紧缩,旋律出现非常规的连续四度下行(263),并进入属调的关系小调,产生了强烈的效果.这燃烧起来的阶级仇,民族恨的怒火, 这悲愤有力的控诉,深深地打动人们的心弦. 第三段是第一段的缩减再现.黄河奔腾依旧,荒芜的土地,被侵略者洗劫后的村落,到处呈现着凄惨的景象,歌声在平稳,低沉的情绪中结束,使人久久难忘.三,歌曲处理与声乐技术要求第一段这一段以抒情为基调色彩.但值得注意的是不要处理成流畅欢快.从背景上看,国土已经沦陷,所谓的欢快,已不是现实,而是对过去美好生活的回忆,也为下一段预示着不安.音乐中有想往,有深情,也有喜悦,是一种复杂的感情.音乐一开始,乐队用圆号把人们带到对过去和平生活的回忆中去.朗诵结束后,又有五小节的前奏,歌唱进入:蚰I,II.j.Il厂.j::.,这是《黄河大合唱》全曲三个基本主题之一.这一旋律象征着我们民族精神的宽广,崇高和自由奔放,在演唱时要体现出这种精神气质.这一句旋律一开始就是上升趋势.高音处逊鲢”奔流”注意软腭抬起,位置要高.随后旋律以递降形式落到全曲最低音.唱“长”—I弓一I时,注意不要压喉,把声音拖住,同时位置不要掉下来.f,’flfs.fQffit—il水卫?-澶卫膏-奔-叫_如虎羹?lfltI.-f.sI.tl,{z?j旋律上升形成第二个波浪高峰.唱”奔腾叫啸”时,注意深呼吸,高位置,用较强的保持音演唱.下一句,音乐在中音区进行:f,国Ia?j}9-I..§l}af.?ll开柯-.筑理由.坷东千里戚平囊.I叠I.-If-l1.!lal,?l一I“开”和”筑”两个字可用一点断音,以更好地表现赞美的心情.一一这一句要唱fsl国}一{成一个较大的渐Ia(:l::f:Ji三音,要给予充分的强调.”香”字要特别注意控制音量,稍渐强后,音量就共鸣的效—果,表现出愤怒的力量.!{..{“奸淫烧杀”四个字到了愤怒的极!’5一:=J点,要一字一音,表现出对敌寇残暴罪——I行的强烈控诉.5.-,/._I3.32剁j一.这四个字不可过重,要控制音量8..JJ.t”el’..’0并渐弱,和后半句:::～5.l.,l5-_l,..,l一片摹本.暮琼,目一’一’’4i...i,l1.!n},n}:::}f-s.s_4-fa…lIl?-?3f3.f’--?I描绘出遭劫后凄惨景象.”扶老携幼,四处逃亡”中间不要换气-,50-535333-3’’丢掉了f50?55‘‘-’’l在这里恢复前面的速度,但不可唱成进l行曲,而是表现一种无可奈何.一三这是全曲的高潮,要唱出一种..’_1..,jf强烈的效果.女高音主63一I.fIrn.}l连续四度下行,注意保持位置,:三一而男高音主6§一f下行四度又一lrl●l’,1.‘Ij.Ii-jI上行五度,唱高音”§”要注意气7jG_{i:Ji息的支持l/,.——\§§§l5?{?l±§i§}.i§±}i.I.)}l这个尾奏是演唱情绪的延续.内心歌唱仍在进行,演唱时不可忽略.《黄水谣》这一乐章前后有鲜明的情绪对比,旋律起伏也较大.无论是独唱,还是合唱,都要细致分析,处理,充分理解歌曲的情感内涵,表演时才能有感人的效果.陈文明孔繁清北京市昌平师范学校。
黄水谣合唱指挥实践
黄水谣一、作品介绍《黄水谣》是人民音乐家冼星海创作的《黄河大合唱》第五乐章中的一段音乐，其实是一首民谣体歌曲。
民谣体是一些流行于民间带诉说性的民歌。
而《黄水谣》是一首新型的民谣体歌曲，它叙述千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动和生活，倾诉中国人民所遭受的深重苦难和满腔愤恨。
《黄水谣》的曲调写得十分成功。
它深厚而宽广，把作者对劳动生活的爱、对祖国地的深情表达得真切感人。
冼星海是我国现代著名的音乐家，他出生于1905年6月11日，1945年10月30日病逝于前苏联莫斯科。
原籍广东番禺，生于澳门贫苦船工家庭。
童年和少年时期曾在新加坡生活和学习，后在岭南大学预科、北京大学音乐传习所、国立艺专音乐系、上海国立音专及法国巴黎音乐学院学习。
1935年回国后积极参加抗日救亡运动。
1938年到达延安，任“鲁艺”音乐系教授和音乐系主任，同年6月加入中国共产党。
他是一位多产的作曲家，一生中创作了近300首音乐作品和大量论文。
塑造了无数生动的艺术形象，并以他对革命音乐的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”称号。
作品有《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《在太行山上》、《到敌人后方去》等。
他在延安鲁艺时期创作的《黄河大合唱》是我国音乐艺术的不朽名作。
冼星海以自己毕生的艺术实践，不懈地坚持了以聂耳为代表的中国新兴音乐的革命方向，全面反映在反帝爱国斗争中。
他不断探索音乐创作与群众的密切结合，努力创造既有鲜明民族特点又富于强烈时代精神和生活气息的各类音乐作品，为发展中国民族新音乐事业做出了不可磨灭的重要贡献。
光未然，现代诗人，文学评论家。
原名张光年。
湖北省光化县人。
1929年加入中国共产党，稍后因鄂北组织被破坏，失掉党的组织关系。
30年代起从事进步的戏剧活动和文学活动。
1936年在武汉发表歌颂抗日志士、反对卖国投降的歌词《五月的鲜花》，由阎述诗谱曲后，在抗日救亡活动中广泛传唱。
1937年重新加入中国共产党。
1938年，他的《街头剧创作集》出版。
歌曲《黄水谣》作品分析及演唱处理
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象合唱是音乐中一种极具挑战性和美感的表演形式，它需要多位歌手在音乐指挥的指导下协调一致地演唱，以实现和谐美妙的声音效果。
《黄水谣》是一首经典的合唱作品，具有浓厚的地方特色和民族气息。
在合唱《黄水谣》的演唱中，挥拍设计是至关重要的，它既能够帮助歌手掌握节奏和节拍，又能够提升整场表演的审美意象。
本文将从合唱《黄水谣》的演唱和挥拍设计两个方面探讨其审美意象。
合唱《黄水谣》的演唱具有独特的审美意象。
这首曲目源自陕北民间，歌词朴实真挚，蕴含着对家乡情感的表达。
在演唱过程中，歌手们需要通过声音的表达来展现出对故乡的热爱和眷恋，这需要歌手们充分发挥自己的情感表达能力。
在音乐指挥的指导下，合唱团的歌手们要做到三位一体，和声相得益彰，切合歌曲的意境。
在演唱时，要做到舒缓自然，流畅优美，用力得当，掌握好气息和声线，这样才能使整个合唱作品听起来更加动人、动听、动心。
挥拍设计对合唱《黄水谣》的演唱具有重要的审美意象。
挥拍是指挥者通过挥拍棒或手势来指示节奏、节拍和力度的动作。
在合唱演唱中，挥拍设计不仅需要考虑到整个合唱团的节奏统一和动作协调，还需要考虑到音乐的变化和情感的表达，以营造出独特的审美意象。
挥拍设计要求指挥者具备良好的音乐素养和动作协调能力，能够准确地传达音乐的情感和意境。
挥拍的力度、姿势和表情也能够在一定程度上影响观众对演出的感受，因此挥拍设计是整个合唱演唱中不可或缺的一环。
在合唱《黄水谣》的演唱中，挥拍设计还应该借助舞台布景、灯光和服装等元素来提升审美意象。
在舞台布景方面，可以选择与歌曲意境相符合的背景，如描绘田园风光的布景，或者以丰富的色彩和造型展现出陕北地域特色。
在灯光方面，可以运用柔和温暖的色调来营造出温馨感人的氛围，也可以通过灯光变化来配合歌曲节奏和情感的转折，增强观众的审美体验。
在服装方面，歌手们的服装也可以选择体现地域特色和民族风情的服饰，如汉服、蒙古服等，以增强演出的视觉吸引力和审美意义。
浅析合唱曲《黄水谣》的艺术处理
浅析合唱曲《黄水谣》的艺术处理摘要：歌唱是人们用来抒发、表现和交流情感的一种形式，因此对歌曲的艺术表现及情感表达作恰当的处理，就成为完美地体现歌曲思想感情的主要手法与途径，歌唱艺术的演唱风格，是歌曲作品的艺术风格与演唱的艺术风格完美统一的体现。
通过对作品《黄水谣》的具体剖析，以及在演唱上的具体处理，来诠释声乐演唱中情感的具体表现。
关键词：歌唱；艺术表现；风格；情感中图分类号：J60文献标识码：Ａ文章编号：1003-949X(2011)-02-0053-01一、《黄水谣》的创作背景1938年11月武汉论陷后，我国现代著名诗人光未然带领抗敌演剧队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地，途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子，这所有的一切给他带来了创作灵感。
次年1月抵达延安后，他一直酝酿着这部作品。
终于，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了这篇大型朗诵《黄河吟》，并在当年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇，冼星海回国后痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛，在这紧急关头，他站在民族斗争的前列。
他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，并加入了中国共产党。
《黄水谣》是《黄河大合唱》的第四乐章，他写就了这一时代中华民族的音乐史诗。
1939年4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大把响，很快就传遍了整个中国。
二、《黄水谣》的艺术处理1.从歌词中体会作品的真正涵义当我们拿着《黄水谣》的歌谱时，也许早已听过别人唱了，那么，我们对这个歌曲，已经有了一个大致的印象。
这时，应该仔细阅读歌词，可以大声地朗读，将每个字都咬准确。
在读歌词的时候，我们对于歌曲的内容，一定会有一个概念的了解。
这首歌曲的内容正像作者所介绍的那样：“黄河东岸，沃壤千里，男女老少自得其乐。
一旦暴敌侵入，带来了疯狂的杀伤，妻离子散，天各一方。
”根据《黄水谣》的歌词分析，可以分成敌人入侵前与敌人入侵后的不同情景的描写和刻画，但我们在唱这首歌曲的时候，却决不可将歌词割裂开来，孤立地了解，孤立地处理，否则就会使各段音乐毫无关联，表现不出全曲的中心思想内容。
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象合唱《黄水谣》是一首民间传统乐曲，源自中国韵律诗“画鸡篇”中的一句民谣。
这首歌曲曲调简单、朴实，歌词淳朴、情感真挚，具有浓厚的地方特色和深厚的民族文化内涵。
演唱合唱《黄水谣》需要合唱团队的配合与默契，同时挥拍设计也至关重要。
在演唱及挥拍设计中，审美意象扮演着至关重要的角色，它赋予了演唱和指挥的艺术作品以审美价值和内涵。
合唱《黄水谣》的演唱需要有通透明亮的声音。
演唱者要有较强的音乐修养和声乐技巧，通过韵律感和力度的变化，展现出歌曲的真挚情感和地方特色。
演唱时，要注重整体声音的融合和和谐，让歌曲的情感得到充分的传达。
审美意象中，可以想象到一群穿着民族服饰的人们，站在黄土高原上，清澈悠扬的歌声如同山间的清流一般流淌，充满了对家乡的眷恋和热爱。
合唱团队形成的整体声音也是演唱的审美意象之一，如同一朵绚丽的花朵，各个声部如同花瓣一般，相互辉映，共同展现出美丽的画面。
挥拍设计是影响合唱演唱过程的重要因素。
指挥家需要具备出色的音乐表现力和领导能力，通过精准的挥拍设计，引导合唱者带入歌曲的情感，辅助合唱团队更好地表现歌曲的音乐语言和情感表达。
审美意象中，可以想象到指挥家站在指挥台前，手中的指挥棒如同一支魔笛，引领着合唱团队的声音在空中舞动。
指挥家的姿态、眼神、手势、动作都是审美意象的一部分，它们与音乐的融合共同构成了舞台上的一幅美妙画面。
合唱《黄水谣》的演唱及挥拍设计还需要注重舞台布景及服装的审美。
舞台布景和服装设计可以通过色彩、图案等视觉元素，将演唱的主题和情感加以延伸和丰富。
审美意象中，可以想象到一幅展现黄土高原风光的舞台画面，草原的绿色、天空的蔚蓝、黄土地的金黄，都可以成为演唱的审美意象。
合唱团队的服装设计也是审美意象的一部分，通过色彩和图案的搭配，展现出一种地域特色和文化底蕴。
审美意象中，可以想象到一群穿着色彩鲜艳的民族服饰的合唱者们，他们活泼的舞台表现会让整个演唱现场更加生动和有趣。
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
《黄水谣》是一首以黄水河水灾为背景的合唱作品，它所传递的不仅是历史事件，更
是对人性、勇气和团结的歌颂。
在演唱及挥拍设计方面，有着独特的审美意象。
演唱方面，合唱团在传达歌曲情感的同时，还需要呈现出对民间歌曲的独特演绎。
在
演唱时，要求演唱者的喉咙有着古朴的音色，让听众在音乐中感受到淳朴与纯真。
此外，
在演唱细节方面也需要注意，例如使用轻柔而有力的气息，让音乐自然流露。
演唱者的音
色需要让听众感受到开阔和厚重的情感。
配合器乐部分，以更为宏大的音乐场景烘托出灾
难发生时的悲痛之后的希望感。
挥拍设计方面，大体分为节奏性和意境化两个方面。
在节奏方面，应当采用相对明确
的两拍四拍规律，在充分突出曲谱中主旋律的基础上，兼顾对合唱团各声部的刻画。
在意
境方面，光线色彩、质感等诣求觉醒策略具有成为表现这首《黄水谣》审美意象的必要。
在这个过程中，最重要的是如何将指挥的设计实现化。
在整个过程中，人与自然中充满美感的元素是不可或缺的。
受到黄水河的灾害所启示，人们内心的韧性、生存意志等美感的内在能力也应该得到展现。
而在艺术雕塑的方面，在
细节的刻画中刻意追求其具体形态的完成度是非常重要的。
总体来讲，黄水河水灾所呈现
出的勇气、人性和团结，都是《黄水谣》所要表达的审美意象的核心。
演唱和挥拍的设计
也都应该紧紧围绕着这个核心展开，以便更好地传达出歌曲的情感和内涵。
黄水谣合唱指挥作品分析
《黄水谣》指挥分析报告一、《黄水谣》的创作时代背景《黄水谣》是一首经改编后的混声合唱曲，选自由光未然作词、冼星海作曲的我国现代大型声乐作品《黄河大合唱》中的第四首。
《黄河大合唱》创作于日寇大肆侵略我国、中国人民全面抗战的1939年；1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
1939年1月抵达延安后，光未然完成了《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
人民音乐家洗星海同志听后异常兴奋，在延安一个简陋的窑洞里，抱病连续写作六天，于3月31日创作完成了《黄河大合唱》这部不朽的大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
五月十一日由冼星海指挥再度演出，很快传遍整个中国，鼓舞着中华儿女夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表现出的伟大民族精神，影响着整个中国的现在和未来。
二、人民音乐家、著名作曲家冼星海简介《黄河大合唱》的曲作者冼星海是中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，1905年生于澳门一个贫苦船工的家庭。
1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。
1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。
留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
合唱作品黄水谣钢琴伴奏演奏技法分析 (2)
本科生毕业论文(设计)题目名称学院专业班级学号学生姓名联系方式指导教师职称：年月《合唱作品》黄水谣钢琴伴奏演奏技法分析摘要《黄河大合唱》是冼星海最重要的，也是最具有影响力的一部交响乐代表作品，对于我们国家和民族都有着振奋和鼓舞的作用，也是我国音乐范围内跨时代的经典名著，《黄水谣》是《黄河大合唱》的第四乐章，也是叙事性最强的一段，令人为之流泪，其篇幅不大，但是非常精致，对整个《黄河大合唱》起到了转折的作用，它有及其鲜明的民族风格，描绘刻画当时的时代精神。
本文将《黄水谣》的合唱作品的钢琴伴奏技法作为研究对象，并对其进行了研究和探析。
首先从乐曲的创作背景，以及作者冼星海的作曲风格切入，去理解乐曲的灵魂，再对乐曲的曲式结构进行分析，准确的把握乐曲进行方式，最后对《黄水谣》钢琴伴奏的伴奏音型、伴奏过程中的音量控制等方面，做一个详细的分析和总结，准确的把握乐曲的时代风格和民族风格。
使得为合唱的伴奏的钢琴伴奏者，能从乐曲的背景、乐曲的音型、速度、力度、情绪变换等方面，与合唱更好的融为一体，更好的展现乐曲的灵魂与意境。
关键词：《黄水谣》；钢琴伴奏；伴奏技法；音乐特征；演奏配合Analysis of piano accompaniment technique in chorus workAbstract" Yellow River Chorus" is Xian Xinghai's most important and influential representative symphony. It is inspiring and inspiring for our country and our nation. It is also a cross-era classic within the music scope of our country. Huang Shui Yao is the fourth movement of " Yellow River Chorus" and is also the most narrative section. It makes people cry. Its length is not too long, but it is very delicate. It plays a turning role for the whole " Yellow River Chorus". It has its distinctive national style and depicts the spirit of the time. In this paper, the piano accompaniment techniques of chorus works of " Huang Shui Yao" are taken as the research object, and they are studied and analyzed. First of all, from the creation background of the music and the composing style of the author Xian Xinghai, to understand the soul of the music, then to analyze the musical structure of the music, to accurately grasp the way the music is carried out. Finally, to make a detailed analysis and summary of the accompaniment sound type and volume control in the accompaniment process of " Huang Shui Yao" piano accompaniment, to accurately grasp the time style and national style of the music. Therefore, the piano accompanist who accompanies the chorus can better integrate with the chorus from the aspects of music background, music sound type, speed, intensity, mood change, etc., and better display the soul and artistic conception of the music.Key words："including a communal" ；Piano accompaniment spectrum；Accompaniment technique；Musical features；Concerted performance目录前言 (1)一、《黄水谣》的创作背景及歌曲概述 (5)（一）词曲作者介绍 (5)（二）《黄水谣》创作背景 (5)（三）《黄水谣》歌曲概述 (5)二、《黄水谣》音乐结构分析 (6)（一）音乐曲式结构分析 (6)（二）调式调性 (7)三、《黄水谣》合唱中钢琴伴奏技法分析 (7)（一）伴奏音型的运用 (7)（二）钢琴伴奏过程中的音量控制 (9)（三）演奏技法相呼应 (10)四、在《黄水谣》合唱中如何做到演奏交流和默契配合 (11)（一）在练习过程中聆听伴奏 (11)（二）表演中及时沟通 (12)致谢 (14)参考文献 (15)绪论钢琴伴奏与合唱的结合，更为良好的展示了乐曲的艺术感染力，两者也是相辅相成的关系，在表演过程中两者互相交汇融，互相衬托。
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象合唱《黄水谣》是一首经典的民歌，其悠扬的旋律和深情的歌词深受人们喜爱。
在合唱表演中，除了歌唱的内容外，挥拍设计也是至关重要的一环。
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象，不仅体现了音乐艺术的美感，更展现了古老民歌的深厚底蕴和人文情感。
合唱《黄水谣》的演唱意象体现在声音的合谐与和谐。
合唱中的声音经过精心编排，和声清亮、舒展，为听众呈现出一幅美妙和谐的画面。
演唱者们通过精准的节奏、恰到好处的音调、共同的情感表达，将《黄水谣》演绎得淋漓尽致。
在这样的音乐氛围中，观众也倍感身临其境，对歌词的情感表达更加深刻。
在这种和谐的声音中，听众们可以感受到合唱《黄水谣》的音乐美感，这种美感深深震撼人心，超越了语言的界限，展现了音乐所具有的感染力和审美魅力。
挥拍设计也是合唱《黄水谣》演唱中重要的审美意象之一。
挥拍设计是指指挥者在合唱表演中对音乐进行指挥的过程，它不仅是对音乐节奏和节拍的把握，更是对整体音乐氛围的营造和情感表达的呈现。
在合唱《黄水谣》的演唱中，挥拍设计需要有节奏感和情感的把握，通过细腻的挥拍动作和表达，将观众带入音乐的情境之中。
指挥者需要通过挥拍设计来传递歌曲所要表达的情感，比如对故乡的思念、对爱情的渴望等。
在《黄水谣》的演唱中，挥拍设计需要表现出舒缓、柔美的意境，同时又要有力度感和张力，这样才能使观众产生共鸣，真正感受到歌曲带来的情感冲击和美感享受。
挥拍设计还要与合唱团的整体演出风格和特点相匹配。
在《黄水谣》这样的抒情歌曲中，挥拍设计需要贴合歌曲的氛围和情感，同时要考虑到合唱团的整体表现风格。
要考虑到合唱团的规模和实力，选择合适的动作和力度，使得挥拍设计既能将歌曲演绎得有质感，又能适应合唱团的整体实力和特点。
这样，挥拍设计既能展现出合唱《黄水谣》演唱的独特魅力，又能凸显合唱团的整体实力和风格，从而使演唱效果更加完美。
合唱《黄水谣》的演唱及挥拍设计还体现在服装和舞台布景的审美意象上。
黄水谣合唱指挥作品分析
《黄水谣》指挥分析报告一、《黄水谣》的创作时代背景《黄水谣》是一首经改编后的混声合唱曲，选自由光未然作词、冼星海作曲的我国现代大型声乐作品《黄河大合唱》中的第四首。
《黄河大合唱》创作于日寇大肆侵略我国、中国人民全面抗战的1939 年；1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
1939 年1 月抵达延安后，光未然完成了《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
人民音乐家洗星海同志听后异常兴奋，在延安一个简陋的窑洞里，抱病连续写作六天，于3 月31 日创作完成了《黄河大合唱》这部不朽的大型声乐名作。
4 月13 日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
五月十一日由冼星海指挥再度演出，很快传遍整个中国，鼓舞着中华儿女夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》至今有66 周年，久唱不衰，其表现出的伟大民族精神，影响着整个中国的现在和未来。
二、人民音乐家、著名作曲家冼星海简介《黄河大合唱》的曲作者冼星海是中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，1905 年生于澳门一个贫苦船工的家庭。
1918 年入岭南大学附中学小提琴，1926 年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928 年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼・奥别多菲尔和著名作曲家保罗•杜卡o1931年考入巴黎音乐院在肖拉•康托鲁姆作曲班学习。
留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935 年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象《黄水谣》是一首由李宗盛创作的歌曲，曲风独特，表达了生活的辛酸与坚守。
合唱《黄水谣》的演唱和挥拍设计应该从歌曲的主题和氛围出发，塑造出相应的审美意象。
首先，在演唱方面，合唱《黄水谣》可以选择采用男声和女声合唱的形式，以增强歌曲的层次感。
男声可以通过饱满的嗓音表达歌曲中生活的辛酸和坚持，而女声则可以以柔美的音色表达出生命的希望与温暖。
两种声音在交替和互补中，产生出独特的和声，能够更好地传达歌曲中所要表达的情感。
其次，在挥拍设计方面，可以采用典型的3/4拍或6/8拍的节奏，以表现出歌曲中诗意和节奏感。
在选择指挥的手势和动作时，应注重流畅和自然，配合歌曲的情感起伏，表达出歌曲中所蕴含的故事和情感。
指挥可以通过手势和身体的动作，引导合唱团队，传达歌曲的节奏和情感，带领观众进入歌曲所创造的审美意象中。
在演唱和挥拍设计中，可以通过舞台布景、灯光和服装的选择，进一步增强审美意象的表现。
舞台布景可以采用简洁的设计，如使用黄色的布幕或屏幕，以代表歌曲中所提到的黄水，将观众引入歌曲所设定的环境中。
灯光可以以柔和的黄色调为主，营造出温暖和梦幻的氛围，与歌曲的主题相呼应。
服装的选择可以考虑使用和谐的色彩，如黄色和暖色调的服装，以体现歌曲中所表达的情感和意境。
此外，合唱团队的演唱动作也需要与歌曲的审美意象相一致。
例如，在演唱过程中，可以注重合唱团员的呼吸和身体的运动，以增强歌曲的表现力。
同时，团员之间的互动和配合也是非常重要的，可以通过眼神的交流和手势的互动，表达出歌曲中所呈现的情感和故事。
总之，合唱《黄水谣》的演唱和挥拍设计应该以歌曲的主题和氛围为基础，塑造出符合审美意象的形象。
通过选择合适的声音、节奏和动作，搭配合理的布景、灯光和服装，能够更好地表现歌曲中所包含的情感和意境，让观众更好地理解和感受到歌曲所想要传达的信息。
歌曲《黄水谣》艺术分析
歌曲《黄水谣》艺术分析【摘要】《黄水谣》选自《黄河大合唱》的第四乐章，但也广泛的用于声乐教学中，几乎成为女生教学的必唱曲目。
应该说歌曲《黄水谣》是一个转折点，《黄河大合唱》是整个音乐，在整个悲剧和戏剧的冲突从这里开始的。
所以，在音乐会上，可以显示出呼吸和发音的正确使用，使整首歌曲的旋律和语言完美的结合。
【关键词】《黄水谣》《黄河大合唱》自古以来，人们用歌唱的形式是最自然的语言，最仁慈的，思想的最直接的表达与沟通。
歌唱时声音的艺术，心和灵魂使歌手与观众的沟通，以声传情，对艺术创作过程中的感受。
它是完美的，在声乐作品的艺术领域，统一的声音和情感唱歌时是一个重要的艺术使命，是我们不断的追求，学习目标。
因此，一个统一的声音与情感是我们面临的一个重要问题。
让我们意识到，两种的完美和出色的歌唱技巧相得益彰的情感表现，是必不可少的。
在这首歌，真的能给创造生命之歌。
声乐艺术魅力的情感表达，良好沟通是一个心脏。
情感的表达是现实生活的声乐艺术中的反映，是声乐艺术的灵魂。
伤感的歌曲，是最具重要的和最有吸引力的。
唱歌时绝对不能忽略情感，情感是最重要的，声乐艺术史声音在各方面表现音乐的使用。
通过歌唱者对音乐工作的感觉，通过改变声音，富于表现力的面部表情，动作，都是为了吸引人们的同情。
所以说，一件声乐作品可以达到完美的境界，关键还在于对声乐及声乐感知，四要素，呼吸，发声歌唱，共振和语言这四部分的应用。
只要把自己真实的情感的艺术，可以唱好听的歌，也可以做完美的作品。
就让这首歌《黄水谣》演绎一首新的生活，歌手应该学习更多知识的歌曲，然后通过声乐表演艺术的魅力，突出情感，栩栩如生的工作。
本文就这一作品的分析如下：一、《黄水谣》时代背景作者及作品背景作者回国后感受到了人民的痛苦。
在民族生死存亡的关头，他毅然地站在民族斗争的前面。
他深信中国共产党才是中华民族的救星。
为了解放斗争，他加入了中国共产党。
黄河之歌《黄水谣》是《黄河大合唱》第四乐章，是一首歌，这首歌的抒情叙事非常强烈，愤怒地控诉了日本侵略者残酷和不人道的罪行的侵略，表达了苦难深重的黄河儿女们进行反抗斗争和对未来胜利的希望。
黄水谣合唱指挥作品分析
《黄水谣》指挥分析报告一、《黄水谣》的创作时代背景《黄水谣》是一首经改编后的混声合唱曲，选自由光未然作词、冼星海作曲的我国现代大型声乐作品《黄河大合唱》中的第四首。
《黄河大合唱》创作于日寇大肆侵略我国、中国人民全面抗战的1939年；1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
1939年1月抵达延安后，光未然完成了《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
人民音乐家洗星海同志听后异常兴奋，在延安一个简陋的窑洞里，抱病连续写作六天，于3月31日创作完成了《黄河大合唱》这部不朽的大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
五月十一日由冼星海指挥再度演出，很快传遍整个中国，鼓舞着中华儿女夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表现出的伟大民族精神，影响着整个中国的现在和未来。
二、人民音乐家、著名作曲家冼星海简介《黄河大合唱》的曲作者冼星海是中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，1905年生于澳门一个贫苦船工的家庭。
1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。
1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。
留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》是一首融合了中国传统文化和现代音乐元素的作品，演唱及挥拍设计的审美意象也是十分丰富多彩的。
首先，从演唱的角度来看，《黄水谣》采用了多声部合唱的形式，既有高音部分也有低音部分，十分丰富。
演唱时，合唱团的团员们能够将作品中饱含深情的意境通过声音表现得淋漓尽致，既沉静悠扬又激情四溢，给人留下了深刻的印象。
其次，挥拍设计也是一种独特的审美意象。
在演出中，挥拍手势不仅有指导节奏的作用，更能够通过动作、姿态来展现出指挥者的个性和风格。
《黄水谣》的挥拍设计采用了一些富有中国传统文化特色的手势，如描绘出黄河流域广袤的河流、把船拖上岸等等，使指挥者的挥拍手势不仅仅是技术的展示，更是审美的体现。
最后，关于《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象还体现在舞台美术设计中。
在演出中，舞台的背景灯光、舞美装置、服装等元素都与作品歌词和情境相呼应，将黄河流域的气息和情感在舞台上布置的完美呈现，为观众带来了一次视听盛宴。
总的来说，《黄水谣》的演唱及挥拍设计的审美意象是多维的，从声音、动作、姿态、舞美等多个方面去展现作品中的情感与氛围，可以让观众在欣赏音乐的同时，更深入地了解中国传统文化的内涵。
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《黄水谣》指挥分析报告
一、《黄水谣》的创作时代背景
《黄水谣》是一首经改编后的混声合唱曲，选自由光未然作词、冼星海作曲的我国现代大型声乐作品《黄河大合唱》中的第四首。
《黄河大合唱》创作于日寇大肆侵略我国、中国人民全面抗战的1939年；1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
1939年1月抵达延安后，光未然完成了《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
人民音乐家洗星海同志听后异常兴奋，在延安一个简陋的窑洞里，抱病连续写作六天，于3月31日创作完成了《黄河大合唱》这部不朽的大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
五月十一日由冼星海指挥再度演出，很快传遍整个中国，鼓舞着中华儿女夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表现出的伟大民族精神，影响着整个中国的现在和未来。
二、人民音乐家、著名作曲家冼星海简介
《黄河大合唱》的曲作者冼星海是中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，1905年生于澳门一个贫苦船工的家庭。
1918年入岭南大学
附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。
1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。
留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。
1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。
1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课、教学，于1939年创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。
1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。
此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。
由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
三、《黄水谣》的曲式结构简析
《黄水谣》在《黄河大合唱》中原是一首民谣式的齐唱歌曲，后改编成四部混声合唱，为AB A ′三段体结构。
E大调，2/4拍。
第一段（A）和第三段（A ′）都是女声的二部合唱，和声简洁，多为3度
音程，还有许多地方保留着同度、齐唱的印记，第二段（B）第一句是男声的齐唱，第二句起为四部和声，在69小节使用了#4、6、1、 b3的减七和弦，第72小节的7、2、4减三和弦等不谐和和弦的使用给全曲增添了强烈的矛盾冲突色彩，起到了烘托全曲高潮的效果。
四、《黄水谣》总体的风格表现及演唱处理
1、《黄水谣》总体的风格表现：第一段抒情而深沉，表现了黄河滋养着中华民族、“麦苗儿肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”的和平景象。
第二段日寇的铁蹄践踏中国，广大民众痛苦的呻吟。
第三段是第一段变化的再现，虽然第三段与第一段旋律比较接近，但情绪更为凝重，诉叙日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，呈现的是一幅“妻离子散，天各一方”的凄凉景象。
2、《黄水谣》歌曲处理
1）A段25小节钢琴的前奏与A ′的77—81小节间奏的音色相应明亮、清新、流畅些，A ′的77—12小节间奏钢琴的音色较凝重和厚实些，并且在速度上比A段要慢、沉重。
B段的60—65小节间奏的力度教大，64、65小节低音区
震音的渐强要表现得很强烈。
全曲96—101小节的尾奏，要力度饱满、坚定。
2）在歌曲演唱中：第一段“黄水奔流向东方，河流万里长。
水又急，浪又高”的演唱很平稳，音色较亮，“奔腾叫啸”四个字的演唱是一字一句的顿音，强而饱满，“如虎狼”则流畅地进行。
“开河渠，筑堤
防”的“开”字和“筑”，演唱有弹跳和停顿的效果，不要连。
“河东千里成平壤。
麦苗儿肥啊…”流畅，“豆花儿香”则渐慢、减弱，“男女老少喜洋洋”中，“喜洋洋”要处理得有跳跃感。
第二段：“自从鬼子来，百姓遭了殃！”男声的齐唱要深沉、有力度，每一个字都要唱响，“奸淫烧杀”的“烧杀”两字处理得慢、咬字重、有力，“一片凄凉，扶老携幼，四处逃亡”演唱的音色和力度与前面一句形成强烈的对比，要求慢、轻，表现一种凄凉的场景，“丢掉了爹娘，回不了家乡！”稍进入一些速度，增加力度，“家乡”的渐强和减弱的对比要强烈一些。
第三段：与第一段的区别在于，第一段的黄河水流的是养育中华儿女的甘露，第三段的黄河水流淌的是中华儿女粘稠的鲜血。
因此，“黄水奔流日夜忙”的演唱要慢、凝重，音色是暗柔沉重的，切忌演唱得华丽、明亮。
“妻离子散，天各一方”，“妻”和“离”字要断开，第二句的“妻离子散”音量强一些，基本上是一字一句、每个音符都要顿一下、咬住，要有一种呼天喊地的悲痛，指挥在这里打分拍，并且与最后一句，有一个较长的小节停顿，连接最后一句“天各一方”时很轻、很柔、很慢、很凄凉。
（朗诵词）
是的，我们是黄河的儿女！我们艰苦奋斗，一天天地接近胜利。
但是，敌人一天不消灭，我们便一天不能安身；不信，你听听河东民众痛苦的呻吟。
（合唱）
黄水奔流向东方，河流万里长。
水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼。
开河渠，筑堤防，河东千里成平壤。
麦苗儿肥啊，豆花儿香，男女老少喜洋洋。
自从鬼子来，百姓遭了殃！奸淫烧杀，一片凄凉，（凄凉）扶老携幼，四处逃亡，（逃亡）丢掉了爹娘，回不了家乡！黄水奔流日夜忙，妻离子散，天各一方！妻离子散，天各一方！
黄水谣指挥设计：
在每段开始唱前要做吸气的动作提示要开唱第一乐段
第一乐句预备拍采用二拍子打法，指挥抒情柔美，长字左手停顿，右手小幅度打拍子。
第二乐句指挥要饱满，有力度，奔腾叫啸如虎壮句要带点顿挫的打法，指挥要雄壮有力表现黄河呼啸奔腾的气势。
第三乐句开字和筑字指挥要轻快活拨，表现鲜活的劳动场面。
喜洋洋打顿挫拍。
第二乐段
第一乐句拍点要清楚，动作要有力，“遭了殃”“奸淫烧杀”打顿挫拍，以体现沉重的情感。
以左手指挥高声部，右手指挥低声部。
第二乐句丢掉了爹娘处指挥要有力，表达对日寇的愤怒之情，回不了家
乡处乡字指挥用软击拍，抒情。
结束段要抒情，越到后面指挥渐慢，结束音左手保持，右手打节拍。
收拍时动作应柔和，舒缓，圆润，速度慢。