中外合唱赏析
中外交响音乐赏析
协奏曲
17世纪器乐曲兴起，产生了各种不同形式的协奏 曲。在当时大致可分为：“独奏协奏曲”和“合 奏协奏曲”。
独奏协奏曲又称“古协赛曲”，以“快、慢、快” 三个乐章为基本。是近代协奏曲的前身。
合奏协奏曲即是通常所称的“大协奏曲”（Concertogrosso）， 一种古老的器乐合奏形式。
与此同时产生的还有“交响协奏曲”（意文为 ConcertoSinfonia）。在当时，这个名称常与奏鸣 曲、交响乐，以及上述两种协奏曲相混淆。之所 以这样称谓，实质是一种风格曲。如巴赫著名的 《意大利协奏曲》便是这样，它是一首羽管键琴 独奏曲，并不是我们通常所说的协奏曲，仅是模 仿了协奏曲——独奏与乐队协奏的风格而已。
交响幻想曲
到19世纪浪漫主义时期，幻想曲这种体裁有了空前的发 展，并从独奏曲逐渐扩展到交响音乐的领域，成了一种 独特的自由的体裁形式。反映在以下几个方面：
①以自由处理传统曲式为基础。如：肖邦的《f小调幻想 曲》（自由的奏鸣曲式）；舒曼的《C大调幻想曲》（三 个乐章的套曲连续演奏）和《幻想曲集》（小曲集锦）。
5.调式：音乐中使用的音按一定的关系组织起来，并以某个音为中心 （主音）构成一个体系，就叫调式。调式体系中的音从不稳定到稳定，又从 稳定到不稳定，形成了音乐的不断运动和发展，也反映出一个时代或一个民 族的音乐风格特征。不同调性的转换能够造成各种色彩的对比和变化，为音 乐增加了活力。
6.力度：音乐中的强弱程度。它与音乐的紧张度和感情的表现幅度有对 应关系。
展为全乐队的强奏，成为一支雄伟的凯歌。 两个主题的交替变奏，仿佛表现出英雄的犹疑和不断克服犹疑
的心情，最后终于获得了胜利的信心和力量。 第三乐章是一首诙谐曲。第一主题是从大提琴和低音提琴低沉
的音调中升起的犹如轻微的叹息声。 接着法国号奏出了节奏果断的另一主题。 这两个主题的强烈对比造成了极其紧张的戏剧气氛。乐章的中
浅析合唱作品《茨冈》的音乐特点
浅析合唱作品《茨冈》的音乐特点1. 引言1.1 介绍《茨冈》合唱作品《茨冈》是一首令人感动的合唱作品，由日本作曲家木下牧子创作。
这首合唱曲展现了作者对大自然的热爱与敬畏，以及对人类生活的思考与关怀。
通过优美的旋律和丰富的和声，木下牧子巧妙地表达了作品的主题，引发听众共鸣。
《茨冈》合唱作品在演唱中需要合唱团成员充分发挥个人的实力和团队的合作精神，将作品的情感传递给观众。
作品中融合了多种音乐元素，如节奏的变化、器乐的运用等，使得整个作品更加生动和富有层次。
通过对《茨冈》合唱作品的深入分析，我们可以更好地理解其音乐特点，并进一步欣赏和传播这首优秀的音乐作品。
1.2 阐述分析目的本文将浅析合唱作品《茨冈》的音乐特点。
通过对该合唱作品的旋律、和声、节奏、表现情感以及器乐运用等方面进行分析，探讨其独特之处和艺术魅力，进一步揭示作品所传达的情感和意境。
通过深入剖析《茨冈》的音乐特点，旨在帮助读者更好地理解和欣赏这一经典作品，同时也为合唱音乐的发展提供一定的参考和启示。
通过对作品的分析，我们可以更清晰地认识到合唱音乐在表现情感、传递思想和塑造意境方面的独特魅力。
本文将围绕旋律特点、和声特点、节奏特点、表现情感特点以及器乐运用特点展开论述，以期为读者呈现一个全面而深入的分析视角，进一步挖掘《茨冈》这一音乐作品的魅力所在。
2. 正文2.1 旋律特点《茨冈》合唱作品的旋律特点主要表现在以下几个方面：1. 多变的旋律线：《茨冈》合唱作品的旋律线非常多变，既有高低起伏的短促旋律，也有流畅动听的长调旋律。
这种多变的旋律线给人的听觉感受十分丰富，使整个作品富有层次感。
2. 转调和变化：在《茨冈》合唱作品中，旋律经常会进行转调或者变化，从而营造出不同的情绪和氛围。
这种技巧的运用使得作品更加富有张力和变化，让听众在不同的旋律中感受到不同的情感。
3. 和声呼应：旋律在《茨冈》合唱作品中经常与和声相互呼应，形成丰富多彩的音乐画面。
和声的变化和旋律的对应使得整个作品更加丰富立体，让听众感受到音乐的深度和内涵。
合唱赏析心得_1
合唱赏析心得（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中外合唱与指挥欣赏
《中外合唱与指挥欣赏》由合唱作品欣赏与指挥欣赏两部分组成。
每一部分均包括中外两部分内容。
都是按时间发展顺序，精心挑选了音乐史上不同时期的优秀代表作品做介绍。
中国合唱方面包括：20世纪前50年的中国合唱、建国初期的民歌合唱、改革开放后的现代合唱等；外国合唱方面有：中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期及近现代和各国民族乐派的作品。
指挥方面主要偏重乐队指挥的介绍及欣赏，从追溯指挥的历史、指挥角色的定位，来介绍近当代中外著名指挥家及与他们合作的世界著名乐团，同时兼顾到各时期著名作家和作品。
本课程最大特色是增加童声合唱专题，及详细介绍维也纳新年音乐会系列知识；中国的指挥家主要兼顾到合唱与乐队指挥两方面。
本课程力求让学生系统地获得合唱指挥方面的相关常识性知识内容，通过倾听大量的合唱名曲及其他种类的音乐作品，使学生在欣赏过程中，既掌握较专业的合唱指挥音乐知识，又得到较高的合唱指挥艺术审美熏陶。
1 合唱曲《长恨歌》的曲作者是谁？该曲有几个乐章组成？它属于歌剧还是清唱剧？曲作者：黄自共十章清唱剧2《渔阳鼙鼓动地来》的合唱形式？《山在虚无飘渺间》的演唱形式是什么？男声四部合唱；纯女生演唱；1、《游击队歌》的词曲作者是谁？乐曲是什么样的合唱演唱形式？贺陆汀此作者的另一首钢琴曲曾获得俄国作曲家、演奏家齐尔品“征求中国风味钢琴曲”第一名，此曲的名称是什么？《牧童短笛》此作者还写过哪些著名的歌曲或乐曲？《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等，管弦乐《森吉德玛》、《晚会》等2、《毕业歌》的词曲作者分别是谁？他们还一起创作过哪些歌曲？词：聂耳曲：田汉歌曲：《开矿歌》、《大路歌》、《毕业歌》、《码头工人》、《苦力歌》、《打砖歌》、《打桩歌》、《告别南洋》、《春回来了》、《慰劳歌》、《梅娘曲》、《打长江》、《采菱歌》、《义勇军进行曲》等十四首歌曲1.混声长篇叙事合唱曲《海韵》包含那几个角色？分别是用什么样的演出形式来表现的？包含两个角色：诗人和少女混声合唱加女高音独唱2.请用自己的语言简要介绍张謇其人张謇：清末状元，中国近代实业家、政治家、教育家。
二重唱歌曲赏析
二重唱歌曲赏析二重唱是指两位歌手合作演唱的音乐作品，通常表现为两个声部的对话或者交织，给人一种和谐美妙的感觉。
二重唱歌曲在音乐界有着非常重要的地位，它不仅需要歌手之间的默契配合，还需要对音乐的理解和表达能力。
在这篇文章中，我们将对几首经典的二重唱歌曲进行赏析，探讨其音乐特点和情感表达。
首先，我们来谈谈著名的二重唱组合西蒙和加芬克尔。
他们的合作歌曲《The Sound of Silence》是一首极具代表性的二重唱作品。
这首歌曲以柔和的吉他伴奏和清澈的双声部合唱为特色，歌词表达了对现代社会的思考和对人生的感慨。
在歌曲的演唱中，西蒙和加芬克尔的声音相得益彰，交织在一起，形成了一种独特的音乐韵味。
他们的合作展现了二重唱的魅力，让人感受到音乐的力量和情感的共鸣。
另一组著名的二重唱组合是席琳·迪翁和安德烈·波切利。
他们合作的歌曲《The Prayer》是一首充满宗教意义的二重唱作品。
这首歌曲以悠扬的旋律和深情的歌词为特色，表达了对祈祷和信仰的追求。
席琳·迪翁和安德烈·波切利的声音在歌曲中相互交织，仿佛在天堂中共同呼唤，给人一种神圣而动人的感觉。
他们的合作展现了二重唱的情感表达力，让人感受到音乐的温暖和力量。
除了以上两组著名的二重唱组合，还有许多其他优秀的二重唱歌曲，如《You Raise Me Up》、《Time to Say Goodbye》等。
这些歌曲以其独特的音乐风格和深刻的情感表达，吸引了无数听众的喜爱。
在这些歌曲中，歌手们的声音相互交织，共同演绎出一幅幅动人的音乐画面，让人陶醉其中。
二重唱歌曲的赏析不仅需要对音乐本身的理解，还需要对歌手的表演和情感表达能力有所了解。
在二重唱歌曲中，歌手们需要通过声音的交织和对话，表达出歌曲中所包含的情感和意义。
他们需要充分理解歌曲的内涵，用心演绎每一个音符，让听众感受到音乐所传达的情感和力量。
总的来说，二重唱歌曲是音乐界中一种非常特殊和美妙的音乐形式，它通过歌手之间的声音交织和对话，表达出丰富的情感和意义。
合唱作品《送别》赏析
合唱作品《送别》赏析合唱作品《送别》赏析20xx-04-26 11:19:09|分类：默认分类|举报|字号订阅一、写在前面上学期选课的时候出了点小意外--当我把两个艺术分都选上就只剩下点击确认键的时候，电脑死机了；当我重新进入选课界面的时候，艺术分已所剩无几了；当我一边对错过的课程感到遗憾一边搜索着另外的课的时候，我看到《合唱艺术》了--好吧，也蛮符合个人兴趣爱好的，就你了！1. 二、《送别》作品长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
1. 三、《送别》的作者简介李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；祖籍浙江平湖，生于天津。
中国话剧的开拓者之一，是“二十文章惊海内”的大师，在音乐、书法、绘画、文学和戏剧方面，都颇有造诣。
1905 年东渡日本留学，归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。
在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。
他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。
国内第一个用五线谱作曲的也是他。
他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，在国内最早推广西方”;音乐之王”钢琴。
他还是“学堂乐歌”的最早推动者之一，其所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。
1. 四、《送别》的创作背景及主题意义”;悲欢离合”是古往今来、大千世界的永恒主题。
《送别》的创作背景不可考证，是否触景生情，有感而作，也不得而知。
在此列举三种对此作品创作背景的说法。
一说李叔同母亲在家中、社会上的低微地位，给他造成一种人的自卑感与自尊心的压抑。
《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
胡里奥和李玟合唱《当你说爱我时》赏析
胡里奥和李玟合唱《当你说爱我时》赏析摘要：一、歌曲背景介绍二、歌曲演唱风格与特点三、歌词意境分析四、胡里奥与李玟的默契配合五、歌曲在乐坛的影响及评价正文：一曲脍炙人口的经典之作，《当你说爱我时》凭借其美妙的旋律和深情的歌词，吸引了无数乐迷。
这首歌由著名歌手胡里奥与我国歌坛天后李玟共同演唱，堪称跨界合作的典范。
首先，让我们简要了解一下歌曲的背景。
这首歌诞生于1999年，由阿根廷著名作曲家Aldemaro Romero创作，原唱为西班牙语版。
后来，经过华语乐坛的改编，这首歌成为了胡里奥与李玟的合唱之作，风靡全球。
歌曲的演唱风格独具特色。
胡里奥的嗓音富有磁性，犹如丝般顺滑，而李玟则以其高亢激昂的嗓音为歌曲增色不少。
二人的合唱相互映衬，完美融合，呈现出一种特有的和谐之美。
此外，歌曲的编曲也十分考究，管弦乐与电子元素的巧妙结合，使得整首歌充满了丰富的层次感。
歌词方面，《当你说爱我时》展现了浪漫的爱情主题。
歌词描述了一段真挚的情感，歌手通过表达对恋人的挚爱，传递了爱情中美好、温馨的一面。
值得一提的是，歌词的字里行间流露出对爱情的执着与坚定，使得这首歌具有极高的艺术价值。
在胡里奥与李玟的默契配合下，这首歌曲展现出了非凡的魅力。
他们的合唱激情四溢，却又相互谦让，展示出了极高的演唱技艺。
此外，二人在舞台上的互动也堪称一绝，为观众呈现了一幅动人的画卷。
《当你说爱我时》在乐坛的影响不容小觑。
这首歌不仅在发行之初取得了极高的销量，而且在之后的岁月里，成为了一代又一代人的爱情启蒙。
无论是作为KTV的经典曲目，还是情侣间的表白神器，这首歌都堪称华语乐坛的瑰宝。
总之，胡里奥与李玟的《当你说爱我时》是一部值得品味的经典之作。
这首歌凭借其优美的旋律、动人的歌词和精湛的演唱，成为了跨界合作的成功典范。
西方歌剧合唱艺术赏析-精品文档资料
西方歌剧合唱艺术赏析一、早期西方歌剧的来源及合唱艺术西方歌剧主要来源于古希腊的戏剧，因此在欣赏西方歌剧时，首先对其发源以及发展过程有一定的了解，即古希腊的戏剧中的合唱。
从文字记载和文物记载中可以知道早期西方合唱艺术始于公元前九世纪，在公元前六世纪才将歌剧合唱艺术融入到赞扬酒神以及祭祀太阳神等大型活动中，有资料显示曾经有多达数百人的合唱队伍参与了竞技比赛，希腊悲剧也逐渐出现，戏剧学家将埃斯库罗斯的《被囚禁的普罗米修斯》视为戏剧真正开始的标志[1]。
这部作品中有歌队的加入，歌队是其戏剧构思的核心，并且通常情况之下歌队是在戏剧开场之后才进入表演场地的，在进入表演指定区间之后与戏剧演出同步进行合唱曲目的合唱演出，一直到戏剧结束。
在西方戏剧整个表演的过程中，戏剧合唱不会直接作为戏剧元素参与到表演中俄，其主要是以旁白的形式展现在戏剧中，在必要的情况下歌队可以作为戏剧的补充成分发表意见或者阐述作者的观点，有时则是为了推进戏剧情节的进展、烘托氛围。
随着歌剧的发展改革，目前西方歌剧中各种表演艺术逐渐呈现规范化和稳定性，而合唱这一特殊的表现形式在歌剧也获得了更加重要的地位。
二、西方歌剧合唱艺术的赏析及对我国歌剧合唱的启示1.童声合唱在歌剧中的艺术赏析及启示童声合唱是指由童低音和童高音这两个基本的声部所组成的一种合唱形式。
比才在《卡门》的第一幕中创作了最有名的童声合唱《街头少年合唱》这首童声合唱以进行曲的变化分节歌的形式和节奏不断的变换调性，从而越唱越神气显得儿童的天真与可爱，为歌剧增加了欢快奇特的效果。
在第四幕中欢迎斗牛士的场景中热烈喧闹的合唱队音响和表现群众形象的合唱相互转换，孩子的童声合唱展示了世态风俗的画面。
普契尼在歌剧《托斯卡》第一幕安排看门人和唱诗班的孩子歌唱庆祝波拿巴特被逮捕、被送进了监狱，唱诗班的孩子要庆祝胜利，天真无邪的童声合唱衬托了警察总监斯卡尔皮亚的阴险毒辣，预示着其在进行祭司典礼的同时即将进行一场针对艺术家和政治逃犯的迫害。
中外歌剧二重唱赏析
中外歌剧二重唱赏析歌剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧的艺术形式，它通常以歌唱和管弦乐为主要表现手段，通过精心编排的剧情和唱腔，将故事生动地呈现在观众面前。
歌剧中的二重唱，是指由两位歌手共同演唱的合唱曲目，通常用于表达两个角色之间的情感交流和对话。
在中外歌剧中，二重唱是一种非常重要的表现形式，它不仅展现了歌手的演技和声乐功底，更是歌剧中情感交流的重要载体。
本文将通过对中外歌剧中几首著名二重唱的赏析，来探讨歌剧二重唱的魅力和艺术特点。
首先我们来看一下中外歌剧中的经典二重唱之一——《茶花女》中的《花之二重唱》。
《茶花女》是法国作曲家威尔第的代表作之一，该剧以19世纪法国社会为背景，讲述了一位风尘女子茶花女玛格丽特与年轻贵族阿尔弗雷德之间的爱情故事。
而其中的《花之二重唱》正是表现了玛格丽特和阿尔弗雷德之间的情感交流。
这首二重唱以柔美的旋律和动人的歌词展现了两个角色之间的爱恨情仇，歌唱者通过精湛的表演技巧和情感演绎，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于剧情之中，感受到了爱情的甜蜜和痛苦。
这首二重唱不仅展现了威尔第的音乐才华，更是展现了歌剧中情感交流的魅力，让观众在欣赏音乐的同时，也能感受到角色之间的情感纠葛。
接下来让我们来欣赏一下中国歌剧中的经典二重唱——《白毛女》中的《牛郎织女》。
《白毛女》是中国歌剧史上的经典之作，该剧以陕北农村为背景，讲述了白毛女杨丽华与青年农民田福贵之间的爱情故事。
而其中的《牛郎织女》正是表现了杨丽华和福贵之间的情感交流。
这首二重唱以朴实的旋律和真挚的歌词展现了两个角色之间的真挚情感，歌唱者通过真情实感的表演和情感演绎，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众感受到了爱情的甜蜜和纯真。
这首二重唱不仅展现了中国歌剧的艺术魅力，更是展现了中华民族的深厚文化底蕴，让观众在欣赏音乐的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。
除了以上两首经典二重唱之外，中外歌剧中还有许多优秀的二重唱作品，如《图兰朵》中的《花之二重唱》、《罗密欧与朱丽叶》中的《那天晚上》等，它们都以精湛的音乐和动人的歌词展现了角色之间的情感交流，让观众在欣赏音乐的同时，也能感受到角色的内心世界。
中外交响音乐赏析PPT58页
36、如果我们国家的法律中只有某种 神灵， 而不是 殚精竭 虑将神 灵揉进 宪法， 总体上 来说， 法律就 会更好 。—— 马克·吐 温 37、纲纪废弃之日，便是暴政兴起之 时。— —威·皮 物特
38、若是没有公众舆论的支持，法律 是丝毫 没有力 量的。 ——菲 力普斯 39、一个判例造出另一个判例，它们 迅速累 聚，进 而变成 法律。 ——朱 尼厄斯
40、人类法律，事物有规律，这是不 容忽视 的。— —何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
合唱作品赏析
合唱作品赏析
合唱是一种集体声乐艺术，通过多人合作来演绎音乐作品。
合唱作品通常具有丰富的音乐性和深度，能够展现出音乐的各种元素和情感。
下面是对一些合唱作品的赏析。
《欢乐颂》
《欢乐颂》是贝多芬的经典合唱作品之一，它以宏大的规模和壮丽的音乐性而著名。
这首作品以合唱为主，旋律优美，情感真挚，通过合唱的方式表达出对自由、平等和友谊的向往。
在音乐表现上，《欢乐颂》充分展现了合唱的魅力，各个声部之间相互配合，音色丰富，给人以深刻的感受。
《黄河大合唱》
《黄河大合唱》是我国著名作曲家冼星海的代表作之一，它以黄河为背景，通过合唱的方式表现出中华民族的英勇和顽强。
这首作品在音乐上具有很高的艺术价值，旋律激昂、雄浑有力，通过合唱的形式表现出强烈的民族精神。
同时，《黄河大合唱》在词曲创作上也有很高的艺术成就，歌词深情、感人，表现出对祖国的热爱和对民族精神的赞颂。
《贝多芬第九交响曲》
《贝多芬第九交响曲》是贝多芬的另一部经典合唱作品，它以宏大的规模和深刻的思想性而著名。
这首作品以合唱为主，同时加入了管弦乐、独唱和朗诵等形式，表现出人类对自由、平等和友爱的向往。
在音乐表现上，《贝多芬第九交响曲》充分展现了贝多芬的音乐才华和合唱的魅力，各个声部之间相互配合，音色丰富，给人以深刻的感受。
以上三部合唱作品都具有很高的艺术价值和思想性，通过合唱的方式表现出音乐的各种元素和情感。
在欣赏这些作品时，我们不仅可以感受到音乐的优美和壮丽，更可以深入思考作品所表达的思想和情感。
浅析合唱作品《茨冈》的音乐特点
浅析合唱作品《茨冈》的音乐特点1. 引言1.1 介绍合唱作品《茨冈》合唱作品《茨冈》是由著名的作曲家赵增炜创作的一部作品，它是中国合唱音乐中的经典之一。
这部作品以其独特的音乐特点和精湛的创作技巧而备受人们喜爱和推崇。
《茨冈》的音乐特点丰富多彩，融合了中西方音乐元素，展现出深厚的文化底蕴和跨文化融合的魅力。
作品中的旋律感人至深，充满悲壮与豪迈，让人仿佛置身于茨冈的风景之中。
和声的运用也十分巧妙，清晰而丰富，为整个作品增添了层次感和韵味。
作品中的节奏变化多样，有时悠扬缓慢，有时激昂奔放，给人以听觉的冲击和视觉的冲击。
器乐的运用也非常巧妙，不仅丰富了整个音乐的层次感，还为合唱团提供了独特的音乐陪衬。
合唱作品《茨冈》的音乐特点丰富多彩，独具个性，展现出作曲家赵增炜的独特风格和创作才华。
这些音乐特点不仅为整个作品增添了魅力，也为合唱团的演绎提供了丰富的表现空间和表达力。
1.2 探讨音乐特点的重要性音乐作品的特点是作品所具有的独特特征和风格，它们是音乐表达的重要组成部分。
在合唱作品《茨冈》中，音乐特点扮演着至关重要的角色，它们不仅仅是音乐的元素，更是作品整体效果的关键。
对于音乐特点的探讨和分析，有助于我们更深入地理解作品的内涵和意义，同时也可以揭示作曲家所想要传达的情感和思想。
通过分析作品的调性特点、旋律特点、和声特点、节奏特点以及器乐运用，我们可以更全面地认识《茨冈》这首合唱作品，从而为其演绎提供更深入的指导和理解。
探讨音乐特点的重要性在于帮助我们深入挖掘作品的艺术内涵，更好地欣赏和理解音乐作品所传达的情感和表达方式。
对音乐特点的深入探讨不仅可以提升我们对作品的品味和理解，更可以为我们创作和演绎音乐作品提供启发和借鉴。
2. 正文2.1 调性特点分析《茨冈》是一部著名的合唱作品，其音乐特点丰富多彩，其中调性特点是其重要的一部分。
调性是指作品所采用的音乐调式的特点，对于音乐作品的整体风格和情感表达起着重要的作用。
合唱音乐鉴赏
音乐是人们抒发感情表现感情寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的"音乐语言"和赋予美的因素,来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。
在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等),也总是当需要抒发感情之时,就常常让音乐来负担,借音乐的抒情性能,把情感表露出来,并有所渲染、强调、夸大。
语言和文字尚需通过符号,或带感情起伏的语气语调讯号,来传达感情或思想、内容,且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译,那就麻烦了。
而音乐,它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪,且不受人种、民族、国家、地域等等限制。
因此,不论什么民族、国家、地城、阶层的人民,虽语言不通,却都能通过音乐,直接感受这种真挚朴素的感情。
因此,"音乐是真正的世界语"。
"音乐是感情的语言","音乐无国界",这些近百年来,己得到全世界有识之士的共识,即"乐与情通"。
在对音乐鉴赏这门课的学习过程中，我们渐渐的感受到音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,因为我在听音乐的时候已经尝试的去理解这首音乐所要表达的真正情感是什么,它的每个节奏，每个音符所要传递出来的情感到底是什么，久而久之，我也渐渐的喜欢上了音乐。
在日常的生活中也不放弃接触音乐的任何一个机会。
当我听贝多芬的《命运交响曲》的时候，我感受到了一声声短促而有力的敲门声所显示出来的生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，他依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。
[定稿]【古典之十四】——著名合唱《希伯莱奴隶合唱》介绍及赏析
![[定稿]【古典之十四】——著名合唱《希伯莱奴隶合唱》介绍及赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/190ab0d54128915f804d2b160b4e767f5acf8019.png)
【古典之十四】——著名合唱《希伯莱奴隶合唱》介绍及赏析（1813－1901意）自己平时主要以听古典音乐为主，感受古典音乐的博大精深。
对歌剧却更是情有独钟，因此，在一般情况下，除了淘一些歌剧的唱片外，还淘一些好版的DVD，有时也还会有一些歌剧唱段精选之类的。
从不同的角度，根据不同的时间，尽情去享受她所带来的一切。
今天上传两个版本的这首合唱歌曲，一首是罗伯特·肖指挥罗伯特·肖合唱团的版本；另一首是由英国跨界歌手罗素·沃特森的独唱版本，后者曾经单独介绍过，只是速度和音质都不理想。
很少听歌剧的朋友，可能会把歌剧当作是高不可攀的东西。
因为既听不懂歌词，也不知道情节。
但是当我们真的耐下心来，仔细去探究的时候，会发现很多意外的惊喜。
这首《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》是威尔第的成名歌剧《纳布科》里最著名的一段。
威尔第25岁时创作的第一部歌剧《奥贝托伯爵》，初演获得成功，剧院约他再写三部歌剧。
正当他在创作上春风得意之际，不幸事件接踵而至。
先是他的一对小儿女相继夭折；接着，与他结婚才4年的妻子又去世；同年（1840年），威尔第的第二部歌剧《一日为王》初演惨遭失败。
在痛失亲人和事业受挫的双重打击下，威尔第完全失去创作的信心。
一天，斯卡拉大剧院经理硬把一个脚本塞到威尔第的衣袋里，建议他带回家去读一读：“我回到家，狠狠地把手稿往书桌上一扔。
稿本落下时，摊开了。
我漫不经心地扫了一眼，读到一句话：‘飞吧，思想，乘着金色的翅膀……’，我不由自主地看了下去。
诗句深深打动了我。
我迫不及待地看了一段又一段。
合上稿本，上床睡觉，可是哪里睡得着呢！我披衣起床，拿过脚本读了一遍又一遍……”。
这个脚本稿就是《那布科》，又名《尼布甲尼撒》。
故事发生在纪元前568年，巴比伦国王那布果率军进犯耶路撒冷，打败了希伯莱人，把大批希伯莱人放逐到巴比伦后，又率军出征。
他的亲信女奴阿碧伽莱乘机篡夺了王位，宣布处决所有被囚禁的希伯莱人。
合唱赏析心得(优秀5篇)
合唱赏析心得(优秀5篇)合唱赏析心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的合唱赏析心得样本能让你事半功倍，下面分享【合唱赏析心得(优秀5篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
合唱赏析心得篇1合唱赏析：探索音乐与情感的交融随着《千与千寻》的动画电影音乐缓缓响起，我仿佛置身于一个充满神秘色彩的音乐世界。
这部电影的合唱部分，以其独特的艺术魅力和深刻的情感表达，让我感受到了音乐的力量和情感的共鸣。
首先，我被合唱团的声音所吸引。
他们的声音宏伟而和谐，如同涓涓细流般温柔，又如雷鸣般震撼。
每个音符、每个节拍都精确地落在心中最敏感的区域，让我全身心地沉浸在音乐之中。
其次，合唱团对歌曲情感的诠释让我深受启发。
在电影中，合唱团演绎了多种情感，如无助、孤独、勇气和希望。
他们用声音传递了这些情感，使观众在欣赏电影的同时，也能感受到歌曲所表达的情感。
此外，合唱团成员之间的协作也给我留下了深刻的印象。
他们仿佛是一体，每个音符都融入了团队的整体之中。
他们的默契和配合让我看到了团队合作的力量。
总的来说，合唱赏析让我更深入地理解了音乐和情感的交融。
它让我感受到了音乐的力量，也让我更加珍视每一次与音乐的相遇。
我相信，在未来的生活中，我会更加热爱音乐，更加热爱合唱。
合唱赏析心得篇2合唱赏析心得在音乐教育中，合唱是一项非常重要的活动，它不仅可以培养学生的音乐素养，还可以增强学生的团队合作能力。
在这次合唱赏析中，我有许多收获和感受。
首先，我被合唱的和谐之美深深吸引。
在合唱中，各个声部相互协调，音色和谐统一，使得整个音乐作品更加完美。
这种和谐之美让我感受到了音乐的力量，它能够将人们的心灵连接在一起，产生共鸣。
其次，合唱的技巧和训练方法也给我留下了深刻印象。
合唱并非只是将声音放大，还需要掌握正确的呼吸和发声技巧。
在训练过程中，我了解到合唱需要各个声部的协调，包括高音、中音和低音等，这些都需要经过严格的训练。
这些技巧和训练方法提高了学生的音乐素养和团队合作能力。
走进绚丽迷人的声响世界——合唱艺术赏析
合 唱 的另一 种类 型是 同声 合唱 ， 同声合 唱是 指 同一种 类型 的 人 声组 合 ，它包 括 女声合 唱 、男声 合 唱、 以及 儿童 的童 声合唱 。 儿 童 的童声 合唱 由 尚未变 声 的少年 儿童 组成 。如 著名 的天 使之 翼 合 唱团 “ ｉ ｅ ａ Ｌ ｂ ｒ ”就 是这 一类型 的代表 。 天 使 之 翼 合 唱 团 “ ｉ ｒ Ｌ ｅ ａ” 是 由 一 群 男 童 高 音 （ ０ ｂ ＢＹ Ｓ ｐ ａ ｏ 的孩子们 组 成 的童声 合唱 团 队。 “ ｉ ｅ ａ ｏ ｒｎ ） Ｌ ｂ ｒ ”在拉 丁语里 代 表 “自由 ”之 意 。天 使 之 翼 合 唱 团 的音 乐 融 合 了童 声 合 唱 的 天真 纯 朴 、教堂 音 乐的静 谧 神秘 、 新纪 元音 乐 （ ｅ ｇ ）的缥 ｎｗ ａｅ 缈 ，以天籁 之音呈 现 出了独特 的 艺术魅力 。
一
精神和 不可 战胜 的力量 。
战时期 的声 乐作 品 《 黄河 怨》 ， 当代 声 乐表演 家们 赋予 的 时代精 由于 她拥 有精 湛 的演唱 技巧 ，而 其还 因为 她非 常注 重歌 唱 的艺术 神与 当时 是 不 同的 。 现在 的它 告诉 我 们 ，要 时 刻谨 记 我 们 的历 表现 ，尤 其是 表情 。传 统唱 论 中也提 到 ， “ 唱歌兼 唱情 ”与 “ 声 史，更 努力的 为未来 奋斗 。 ． 情并 茂 ” 。我 们要 想在 声乐 表演 中赋 予它 新 的生命 ，就 必须 在艺 在 声 乐表 演 中寻 找 历 史性 与 现 实 性 统 一 的绝 对 标准 是徒 劳 术表 现上 花一 番功 夫 ，缺 乏 艺术 表现 与 内在生命 的表 演 会令 人感 的。正 如马 克思 说 的，世 界上 没有绝 对真 理 ，只有 相对 真理 。 因 到乏 味枯燥 。技 巧与艺 术表 现 的统一 结合 ，是 我们在 声 乐表演 中 为在表 演中 ，既具 有历 史继 承性 ，又 具有 随时 代发 展而变 化 的不 应遵循 的 首要 原则 无论 何 时 ，这个 原则 都不会 被摒 弃 ，这 是声 确 定性 。即使 在 同一 时代 ，人们 对声 乐表 演 的美学 真理 的意 见是 乐表演 中的 一个永恒 法 则。 不 同的 。但是 作为 声乐 表演 中 的美学 原则 与理想 ，历史性 与现 实 在 声乐 表演 实践 活动 中 ，我们 要充 分运 用这 些美 学 思维来解 性 是我们必 须坚 持的 ，我们要 反对任 何极 端化 的观点 。 决在 艺术处 理上 以及 其他 方面 的 问题 。只有 对 声乐表 演有 了一个 （ ）技巧 与表现 的兼顾 三 正确 的认识 ，才 会思 维 ，才会 在声 乐表 演 的道路 上少走 弯 路 ，这 对 于表 演 者来 说，演 唱技 巧无 疑是 声 乐表演 活动 中 的一块 基 些对 于一 个声 乐表演 者来 说是至 关重要 的 。 石 ， 也是 声 乐表演 家 们所 必 备 的首 要条 件 ，没 有 精湛 的 技巧 就 它 不可 能有 高水 平的 声乐表 演 。在我 国传 统 的声乐表 演 美学 中 ，演 注 释 唱技 巧一 直是 人们所 注重 的 。如唱 论 、 “ 音绕 梁 ，三 日不绝 ” １ 余 ． 王宁一．二十世纪 中国音 乐美学 （ 文献卷 ）【 ．北 京 ： 代 出版 Ｍ１ 现 ００ 等 ，都 体现 出演 唱 技 巧之 高 超 。一 名 声乐 表 演 者要 想 在 艺术 上 社 。２ ０ 得 以充分 的表现 ，就 要有 相应 的演 唱技 巧 。因为 艺术 上的 自由处 理 需要 表演 者有 充分运 用 技巧 的能 力。 没有演 唱技 巧 的支持 ，任 参考文献 Ｍ】 何 形式 的声 乐表 演都将 不 会称之 为 艺术 。技 巧性作 为 声乐表 演 中 【】 １ 张前 、王 次熠 ． 音 乐美 学基础 【 ． 北京 ：人 民音 乐 出版社 ， ９ ９ 的物质 性要 素 ，是表现 性 这个 意识性 要素 的前 提 。就像 一棵 树 ， １ ９２： １８２－１ ７ ２ 张前主编 ．音 乐美学教程 【 ．上海 ：上海音 乐 出版社 ，２ ０ ： Ｍ】 ０ ８ 先 要有 根 ，它才会 生长 发 芽 。那 么 ，技 巧就是 声乐 表演 的根 ，是 ［］ ５ ７ 必不可 少 的，但 又不 是唯 一的 。声 乐表演 不是 单纯 地 为了炫耀 演 １ ９－１ ２ ３ １ 文献卷 ） Ｍ］ 【 ．北 京：现代 出版 唱 者 的声音有 多漂 亮 ，或 是高音 控制 得 多好 ，而是 要 同时突 出它 【 王宁一．二 十世 纪中国音乐美学 （
合唱作品鉴赏
合唱作品鉴赏
1. 和谐统一：合唱作品最重要的特点之一是各个声部之间的和谐统一。
当各个声部的声音相互融合，产生出丰富而和谐的和声效果时，会给听众带来一种美妙的听觉体验。
2. 表现力：合唱作品可以通过不同的音乐表达方式，如旋律、和声、节奏等，传达出丰富的情感和意境。
好的合唱作品能够触动听众的心灵，引发共鸣。
3. 技巧与难度：合唱作品往往需要歌唱者具备较高的声乐技巧和音乐素养。
欣赏时，可以关注歌唱者在音准、节奏、音色等方面的表现，以及对作品的演绎难度。
4. 指挥与编曲：指挥在合唱作品的演绎中起到关键作用，他们通过对节奏、力度、速度等方面的控制，引导歌唱者展现出作品的魅力。
同时，编曲者对作品的和声、旋律、节奏等方面的处理也会影响作品的整体效果。
5. 文化与历史背景：许多合唱作品都具有丰富的文化和历史内涵。
了解作品的创作背景、时代背景以及与之相关的文化元素，有助于更好地理解和欣赏合唱作品。
总之，合唱作品鉴赏需要关注作品的和谐统一、表现力、技巧难度、指挥与编曲等方面，同时了解作品的文化与历史背景也能帮助我们更好地欣赏合唱艺术的魅力。
中外合唱作品青色差异性的缘由探析
作者： 芦海珍
作者机构： 江苏师范大学
出版物刊名： 音乐创作
页码： 129-131页
年卷期： 2013年 第5期
主题词： 合唱;音色;审美;差异
摘要：大量的理论研究和艺术实践证明，音色是一个民族声乐艺术风格所展现的基本属性之一，中外合唱作品所呈现给听众异样的审关感受也大多来自于音色上的差异。
本文从音乐的形态出发，在中西方音乐审美价值取向的不同；汉语歌唱与意大利关声口型的差异对音色的影响；中外音乐文化背景的差异三个方面剖析，探讨了音色在中外合唱作品中存在差异性的原因。
中外交响乐鉴赏
中外交响乐欣赏选修课的设置有助于拓展学生的知识与技能，发展学生的兴趣和特长，培养学生的个性，促进学校特色的形成与办学模式的多样化。
必修课程关注学生基本的科学文化素质，但是在知识的深度与广度上有一定的限制，而选修课则可以弥补必修课的不足，一方面可拓展或深化知识，另一方面，又可以发展学生的技能、特长。
《中外交响乐欣赏》这门选修课对我而言，一是释怀了我对音乐的热情，二是让我有机会能扩充音乐方面的知识。
这有利于我提高自身的综合素质。
在课上，老师介绍了许多音乐家及其作品。
其中使我记忆犹新的是巴洛克鼎盛时期意大利著名的作曲家、小提琴家和音乐教育家安东尼奥·维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》。
《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四季。
《春》第一乐章（快板）描写的是春光重返大地，小鸟欢愉地歌唱，森林枝叶随风婆娑，突然，电光乍闪，春雷惊蛰，万物苏醒。
第二乐章（广板）很短，描写的是静谧而悠闲的田园风光，春雷过后，雨过天晴，小鸟又唱起了动人的歌曲，牧羊人和他忠实的小狗在鲜花丛生的牧场上悠闲小憩的恬静景致。
第三乐章（快板）描写在春天明媚的阳光下乡间的欢乐景象。
《夏》第一乐章（不太快的快板）可以听到闷热的酷夏午后，牧人慵懒、牛羊萎靡，只有杜鹃、斑鸠依然窃窃私语。
忽而一阵凉风掠过，随后豆大的雨点开始打落，惊恐的牧童仓惶躲避并哭泣。
第二乐章（柔板转急板）隆隆闷雷惊醒了牧童的好梦，他试图再睡，可蚊虫嗡嗡飞舞，扰得他烦躁不已。
第三乐章（急板）风暴终于来临，狂风怒吼、电闪雷鸣，似要将夏日的烦闷一扫而光，酣畅淋漓。
《秋》第一乐章（快板）即呈现出一个金色的收获季节。
在庆贺丰收的欢腾气氛中，农民载歌载舞，兴高采烈。
男子汉们更是痛饮美酒，一醉方休。
第二乐章（柔板）是一个醉汉沉睡的幽默特写。
第三乐章（快板），是描写森林狩猎：枪声阵阵，不时有犬吠传来；猎物带伤逃窜，奄奄而死。
《冬》第一乐章（不太快的快板）描绘冬天的难以抵御的严寒。
中外合唱赏析
世界经典合唱作品赏析殷甜20140700153这学期的合唱欣赏课介绍了很多世界经典合唱作品，有无伴奏合唱、圣歌合唱、童声合唱、中国合唱作品、快闪和电影中的合唱片段等等。
我最喜欢的合唱形式是快闪和无伴奏合唱。
中国合唱作品有革命歌曲合唱、现代歌曲合唱等分类。
这学期欣赏了映山红、黄河大合唱、还有一个爱乐女声合唱乐团的野百合也有春天，都展现了中国合唱的极高水准。
黄河大合唱壮丽恢弘，雄壮的歌声表现出了黄河的壮阔。
高昂的犹如劳动号子一样的歌声展现了劳动人民保卫黄河的豪迈。
野百合也有春天则展现的是女性柔美的声线和和声的魅力。
无伴奏合唱也叫阿卡贝拉，是一种独特的合唱形式，因其以人声为伴奏而区别于其他合唱类型。
文艺复兴之前，以纯男声合唱来展现人声的纯粹美，而无伴奏合唱发展到现在，已经超越了圣歌范畴，发展成多种不同的形态，如20世纪初发展于美国的“理发店四重奏”。
在理发店四重唱中，《可爱的艾德琳》那样的传统歌曲和流行歌曲由一个男声四重唱或一个女声四重唱，或一个合唱团演唱。
男声四重唱和女声四重唱四个声部的名称都是一样的：领唱（常由男中音或女次高音担任），唱旋律；男高音，在旋律上方配和声；男中音和男低音则在旋律下方配和声。
旋律音的每一个音符至少都要有一个和弦相配。
如果一个旋律音符有几个和声相配，这些和声就叫做斯维佩。
快闪是一种短暂的歌舞形式，我们欣赏了图书馆和街头、食堂的快闪合唱。
一群互不认识的人通过网络或其他方式约定在同一地点出人意料的开始歌舞活动，结束后迅速离开，隐入人群。
我喜欢快闪音乐的原因是，它让艺术平民化，它让普通人可以轻而易举融入艺术，近距离品味艺术。
也让素不相识的人因为共同的爱好聚集在一起。
这学期欣赏的童声合唱有glorious、哈利波特与阿兹卡班囚徒片段、when Christmas comes to down、放牛班的春天等。
最喜欢放牛班的春天，从中深深体会到，音乐能净化人的心灵。
而且懂得欣赏音乐的人更能发现生活中的美。
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世界经典合唱作品赏析
殷甜20140700153
这学期的合唱欣赏课介绍了很多世界经典合唱作品，有无伴奏合唱、圣歌合唱、童声合唱、中国合唱作品、快闪和电影中的合唱片段等等。
我最喜欢的合唱形式是快闪和无伴奏合唱。
中国合唱作品有革命歌曲合唱、现代歌曲合唱等分类。
这学期欣赏了映山红、黄河大合唱、还有一个爱乐女声合唱乐团的野百合也有春天，都展现了中国合唱的极高水准。
黄河大合唱壮丽恢弘，雄壮的歌声表现出了黄河的壮阔。
高昂的犹如劳动号子一样的歌声展现了劳动人民保卫黄河的豪迈。
野百合也有春天则展现的是女性柔美的声线和和声的魅力。
无伴奏合唱也叫阿卡贝拉，是一种独特的合唱形式，因其以人声
为伴奏而区别于其他合唱类型。
文艺复兴之前，以纯男声合唱来展现人声的纯粹美，而无伴奏合唱发展到现在，已经超越了圣歌范畴，发展成多种不同的形态，如20世纪初发展于美国的“理发店四重奏”。
在理发店四重唱中，《可爱的艾德琳》那样的传统歌曲和流行歌曲由
一个男声四重唱或一个女声四重唱，或一个合唱团演唱。
男声四重唱和女声四重唱四个声部的名称都是一样的：领唱（常由男中音或女次高音担任），唱旋律；男高音，在旋律上方配和声；男中音和男低音
则在旋律下方配和声。
旋律音的每一个音符至少都要有一个和弦相配。
如果一个旋律音符有几个和声相配，这些和声就叫做斯维佩。
快闪是一种短暂的歌舞形式，我们欣赏了图书馆和街头、食堂的
快闪合唱。
一群互不认识的人通过网络或其他方式约定在同一地点出人意料的开始歌舞活动，结束后迅速离开，隐入人群。
我喜欢快闪音乐的原因是，它让艺术平民化，它让普通人可以轻而易举融入艺术，近距离品味艺术。
也让素不相识的人因为共同的爱好聚集在一起。
这学期欣赏的童声合唱有glorious、哈利波特与阿兹卡班囚徒片段、when Christmas comes to down、放牛班的春天等。
最喜欢放牛班的春天，从中深深体会到，音乐能净化人的心灵。
而且懂得欣赏音乐的人更能发现生活中的美。
更能体悟爱与被爱。
影片中的主唱皮埃尔就是一个例子。
童声合唱以其纯粹的“天使之音”备受人们喜爱。
圣歌合唱是一种古老的合唱形式，西方国家最早的合唱就是为歌
颂耶稣而生。
教堂圣歌合唱以其独有的空灵，神圣给人净化心灵，荡涤杂念的感觉。
这学期欣赏的弥撒曲庄严肃穆，气势恢宏，合唱者，耶稣受难记中也有几处合唱。
身为无宗教信仰的我不太喜欢这种西方国家的原罪论，也看不懂耶稣所谓代替人类受的折磨有什么意义。
我觉得宗教只是统治阶层驯服人民的工具，当然，这无关合唱艺术，也可能有失偏颇。
浩如烟海的世界合唱作品中还有很多等待我们探索和欣赏。