高雅艺术进校园感受歌剧的魅力
教育部：今年将重点推进高雅艺术、戏曲进校园
教育部：今年将重点推进高雅艺术、戏曲进校园近日，教育部发布了《教育部关于开展“高雅艺术进校园”和“中华优秀传统文化进校园”2019年（第六批）推荐活动的通知》，明确今年将以高雅艺术、戏曲为重点，推进文艺节目更好地进入校园，丰富学生文化生活，传承优秀传统文化。
高雅艺术进校园高雅艺术，包括古典音乐、器乐、管弦乐、芭蕾舞、歌剧、戏剧等多种艺术形式。
将高雅艺术带进校园，不仅可以拓展学生文化视野，增强他们的艺术修养，更可以为学生提供一个丰富的学习和交流平台。
今年，教育部将在全国推荐一批高水平、有特色、有创意的高雅艺术文艺团队和个人，组织他们开展巡回演出和文化交流活动。
同时，将举行各类高雅艺术比赛、展览和讲座，让学生了解和欣赏高雅艺术，感受高雅艺术的魅力。
戏曲进校园戏曲是中国传统文化的重要组成部分，也是中华文化的瑰宝。
推进戏曲进校园，有利于弘扬中国传统文化，让学生更好地了解中华文化。
今年，教育部将选派优秀戏曲团队和个人，开展巡回演出、比赛和展览等活动，深入学校，将戏曲文化带到校园，让学生近距离接触、学习和欣赏戏曲，加强对中华传统文化的认识和了解。
其他传统文化进校园除了高雅艺术和戏曲，教育部还将推进其他优秀传统文化进校园。
2019年，将重点推广传统书画、民间艺术、中医药文化、茶文化等优秀传统文化。
教育部将组织专家、学者、文艺家、社会组织、媒体等多方面力量，编制传统文化教育课程、出版传统文化教材，建立传统文化进校园教育资源库，加强传统文化进校园的广泛普及。
结语不断推进优秀传统文化和高雅艺术进校园，是我国教育事业的必然要求。
将传统文化带入课堂，让学生接受精神道德熏陶；将艺术带进校园，让学生丰富文化生活。
这些措施，也是教育部推进素质教育、实现全面育人目标的重要举措。
我们相信，在全社会的共同努力下，我们一定能将我国传统文化和高雅艺术的瑰宝传承下去，培养出更多才华横溢的年轻人。
歌剧的心得体会
歌剧的心得体会我是一个热衷音乐艺术的人，对歌剧一直充满了浓厚的兴趣和好奇心。
最近有幸观赏了一场精彩的歌剧演出，让我深深感受到了歌剧所蕴含的深情和魅力。
在这次的观演中，我不仅欣赏到了精湛的表演和美妙的音乐，还体验到了歌剧所传递的丰富情感和思想。
首先，歌剧给我带来了艺术享受。
观看歌剧演出，仿佛进入了一个精心构建的艺术世界。
舞台上的布景和灯光交相辉映，营造出浓厚的情景氛围。
歌剧演员们身着华丽的演出服装，高贵典雅地演绎角色。
他们用饱满的情感表达歌剧中的故事，配合着悠扬的旋律和动听的歌声，让我沉浸在音乐的海洋中。
在这个艺术的殿堂里，我不仅感受到了音乐所带来的激动和愉悦，还体验到了戏剧和舞台艺术的独特魅力。
其次，歌剧追求极致的艺术表达。
歌剧是音乐和戏剧的完美结合，要想将音乐和戏剧融为一体，并得到完美的表达，演员需要具备出色的演技和出众的歌唱技巧。
观看歌剧演出，我看到演员们展现出的卓越表演能力和超凡的音乐才华。
他们通过细腻的肢体语言和饱满的情感表达，让角色的内心世界跃然于舞台上。
而优美的歌声更是让人陶醉其中，每一个音符都让人心头颤动。
他们的表演让我领略到了艺术的魔力，感受到了演员们对于艺术追求的无限热情。
另外，歌剧透露出深邃的思想和情感。
歌剧以其独特的方式，表达了人类深刻的情感和内心世界。
其中的故事情节和角色塑造，都蕴含着丰富的思想内涵。
观看歌剧演出，我通过角色的言行举止，看到了人性的善恶、悲欢离合、矛盾与纠结。
他们的情感和冲突无不触动着观众内心深处的共鸣。
每一次高潮迭起的剧情发展，都让我思考人类的命运和人性的复杂。
歌剧的优美旋律和深邃情感，让我感受到了生命的悲欢离合和世间的无常，让我对人生有了更加深刻的思考。
总的来说，歌剧给我带来了艺术的享受和思考的空间。
它以优美的曲调和精彩的表演，将戏剧、音乐和思想交织在一起，给观众带来了独特的感受和深入的思考。
观看歌剧演出，我仿佛置身于一个充满音乐和戏剧的世界，体验到了音乐艺术所带来的情感冲击和感悟。
高雅艺术进校园活动总结_1
高雅艺术进校园活动总结根据教育部等中央有关部门的统一部署，我省开展了xxxx年高雅艺术进校园活动，经省教育厅、财政厅、文化厅、广电局、文联等部门共同努力，06年的各项演出活动圆满完成。
从4月20日首场交响乐演出始，我省全年共举办了103场高雅艺术进校园专场演出，共有10万多名大、中、小学生观看了越剧、京剧、昆曲和交响乐的演出，较好地实现了让学生“走近大师、聆听经典、陶冶情操、提高素养”的目的，使广大学生受到了高雅艺术的熏陶，整个活动受到学生和学校的热烈欢迎，也受到了社会的广泛关注和好评，活动取得了良好的效果。
一、活动主题明确，形式多样、内容丰富xxxx年高雅艺术进校园活动定位于普及，围绕“着眼普及，兼顾提高”的原则，根据不同层面学生的需求，组织安排全年的活动。
全省共安排了15场交响音乐会、37场越剧折子戏、36场京剧、10场昆剧，同时教育部也组织了中央歌剧院的130余名艺术家在11月17日－20日到我省高校进行了巡回演出，在我省的浙江大学、浙江工业大学、杭州师范学院、浙江艺术职业学院等高校举行了5场高水平的音乐会，演出《茶花女》、《卡门》等经典歌剧片段，为我省大学生送上一道丰盛的音乐大餐。
整个活动主题明确，重点突出：1.在曲目的编排上，以通俗易懂为原则，围绕教育部编定的曲目内容和学生对象的不同特点，在重点突出今年主题的同时，着眼于有关高雅音乐知识的普及，按学生的不同层次需求，编定了不同的演出曲目，并配以曲目说明。
所有演出的剧目组委会都事先通过审定，提出修改要求，以符合学生的欣赏口味。
如越剧曲目安排上，选取了《红楼梦》、《白蛇传》、《西厢记》、《祝福》等折子戏片断，与学生课本内容紧密结合起来；浙江京剧团，专门编排了一场大型京剧综艺晚会《京韵》，将传统京剧著名片断和具有时代气息的现代京剧结合在一起，奉献给广大中小学生，节目受到了学生的热烈欢迎，取得了良好的效果。
2.在演出形式上，以现场演出与专家讲解相结合，以台上剧团演出与台下观众参与相互动相结合，以经典片断演出与全本剧目演出相结合，以适应不同层次学生的需求，以达到集艺术欣赏和知识传播于一体的效果，切实提高学生的欣赏水平，培养学生对高雅音乐和传统民族艺术的兴趣爱好。
越剧高雅艺术进校园演出札记
越剧高雅艺术进校园演出札记作者：吴莱莱来源：《科学导报·学术》2020年第73期浙江省高雅艺术进校园活动从2006年开展以来，深受广大师生欢迎。
作为演出院团，我们对该项活动高度重视，再三强调高雅艺术进校园不仅仅是丰富校园生活、配合学校德育教育，更是传统艺术在现代社会的有效传承，是我们文艺院团应当负起的责任。
剧团全体演职员也积极响应，积极参加进校园演出，“梅花奖”、“文华奖”以及高级职称演职员纷纷参与其中，演出精彩纷呈。
一、剧目选择和编排剧目选择和编排上，剧团坚持两大方向：一是剧团经典大戏，二是根据学校及受众量身定制的《越剧折子戏专场》。
考虑到大学生相对来说具备一定的文学素养、艺术鉴赏能力，因此在场地条件允许的前提下，我们进大学演出以大戏为主。
比如我团先后将越剧现代戏《红色浪漫》《九斤姑娘》等经典剧目送进浙江大学、浙江师范大学、中国计量学院、浙江金融职业学院等高校，不仅通过完整、精彩的艺术呈现提升学生的艺术鉴赏力，更通过糅艺术与思想于一体的剧目，提升学生精神品格。
进中学校园演出，则以《越剧精品折子戏》为主，剧目以通俗易懂为原则，题材上更注重剧目与教材的结合，以更贴近学生的生活。
《胭脂·勘察》《祥林嫂·洞房》《祥林嫂·天问》《碧玉簪·归宁》《天女散花》《三岔口》等片段先后呈现给广大学生，其中既有古装戏，又有现代戏;既有文戏，又有武戏;既有学生不常接触的传统剧目，也有根据学生耳熟能详的小说《祝福》改编的片段，如《洞房》《问天》等，形式丰富，受到欢迎。
为了避免演出流于形式，充分发挥进校园活动的应有之义，从2008年开始，我们坚持在演出前向学生开放排练场地;演出过程中穿插进行讲解，介绍相关越剧知识，加深学生理解;演出结束后，演员和学生合影留念并认真听取反馈意见。
可以说正式这种亲切、互动的演出方式，使得校园演出越来越火爆，使得越来越多的青年学子开始真正的走进大师、热爱经典。
三年级观后感作文：高雅艺术进校园观后感
三年级观后感作文：高雅艺术进校园观后感
我参加了学校举办的“高雅艺术进校园”活动，观看了精彩纷呈的音乐会和演出，深受启发，也有了一些感悟。
首先，艺术是生活的一部分，它可以引导人们积极向上、热爱生活。
在音乐会上，我听到了不同种类的音乐，有欢快的、悠扬的、缓慢的，每一种音乐都勾起了我内心深处的不同情感。
从中我感受到了音乐情感的传递，通过音乐可以传递爱、希望、快乐和感动等情感。
在演出中，演员们的表演也让我深受感动，他们以娴熟的技巧和真挚的情感演绎出了精彩的故事，让我们在欣赏的同时也懂得了某些道理和生活哲理。
其次，艺术具有跨越时间和空间的能力，尤其是音乐。
音乐可以脱离语言、文化和历史的限制，成为世界共享的语言。
在音乐会现场，我听到了各个国家、各个阶层、各个时代的作品，虽然有些音乐我没有听过，但演奏者对音乐的精湛表演和卓越技巧让我被深深吸引了。
我感受到了音乐所具有的跨越时空的艺术魅力。
最后，高雅艺术的存在是社会文明的体现，艺术不仅能教育人，也能提高人的修养和素质。
在参加这次活动的过程中，我明白了高雅艺术是一种文化，也是一种传统和历史的积淀。
它可以丰富我们的情感，提高我们的思维和审美能力，帮助我们更好地理解世界和人性。
总之，这次观看“高雅艺术进校园”活动给我留下了深刻的印象。
我相信，这场活动不仅仅是一次欣赏艺术的机会，更是一次启迪灵魂、境界感染的经历。
希望在今后的学习生活中，我能够积极倡导“艺术进校园”的理念，更好地欣赏和理解高雅艺术，助力自己发展与成长。
浅谈高雅艺术进校园的内容和要求及意义
浅谈高雅艺术进校园的内容和要求及意义发表时间：2018-04-18T09:59:38.723Z 来源：《文化研究》2018年第2期作者：钱树林[导读] 近年来，为了提高学生对艺术修养，国家组织开展各种形式的高雅艺术进校园活动，同时提出不同的要求钱树林云南艺术学院文华学院摘要：近年来，为了提高学生对艺术修养，国家组织开展各种形式的高雅艺术进校园活动，同时提出不同的要求，积极地促进普通高校，能够提高大学生的思想水平与他们的审美能力，同时扩大知识层面，培养创新思维，通过学习，把大学生培养成和谐发展、素质全面和有创新和乐于奉献精神的健全大学生人才，发扬伟大的热爱主义精神与民族气质，保持积极向上、高昂的政治精神面貌。
让我们相信“高雅艺术进校园”这个品牌必将成为明天的文化艺术保障[1]。
关键词：高雅艺术；积极；创新；修养高雅艺术进校园的活动经过岁月的洗礼充分体现出对普通高校大学生的健康成长起着十分重要的引导作用。
“高雅艺术进校园”的活动，能够让普通高校学生亲自感受魅力舞台艺术、提高自身素养、走进艺术[2]。
通过欣赏高雅艺术演出的同时，自身本质也在不断地改变，使自身的艺术修养和艺术文化素养也在不断提升，同时扩大自己的知识层面，全面推进普通高校大学生素质的全面成长。
一、高雅艺术进校园的追溯与活动宗旨（一）高雅艺术进校园的追溯：由教育部、文化部、财政部共同举办的“高雅艺术进校园”活动在贯彻《中共中央国务院进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中提出的“进一步推进高雅艺术进校园活动，丰富校园文化生活，提高艺术修养。
”（二）高雅艺术进校园的宗旨：高雅艺术进校园以“走进大师，感受经典，陶冶情操，提升修养[3]”为主题。
以“推出精品力作，加强价值引领，认真组织实施，增强活动实效，严格执行预算，加强经费管理”为要求。
把高雅艺术进校园的全过程，弘扬和培育成正确的社会主义价值观，使高雅艺术进校园活动成为引领爱国主义新篇章。
中学 戏曲进校园美篇
戏曲进校园：传统与现代的交融
随着社会的快速发展，传统文化似乎逐渐被现代元素所取代。
然而，近年来，越来越多的学校开始尝试将戏曲这一传统艺术形式引入校园，让学生在享受艺术的同时，也能更好地了解和传承中华文化。
戏曲作为中国独有的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素，是中国文化的瑰宝。
然而，随着时代的变迁，戏曲的受众群体逐渐老龄化，许多年轻人对戏曲缺乏了解和兴趣。
为了改变这一现状，一些学校开始尝试将戏曲引入校园，通过组织戏曲表演、开设戏曲课程等方式，让学生近距离感受戏曲的魅力。
戏曲进校园的意义不仅在于让学生欣赏到优美的唱腔和精湛的表演，更在于培养学生的审美情趣和文化素养。
通过学习戏曲，学生可以了解中国的历史、文化和传统，增强对中华文化的认同感和自豪感。
此外，戏曲表演需要演员具备高度的艺术修养和技能，因此学习戏曲也有助于提高学生的综合素质和艺术修养。
当然，戏曲进校园也存在一些挑战。
首先，戏曲表演需要一定的专业技能和经验，师资力量是关键。
学校需要聘请专业的戏曲教师或者邀请戏曲艺术家来校授课，为学生提供专业的指导和培训。
其次，戏曲表演需要一定的场地和设备，学校需要提供相应的设施和条件。
最后，如何将传统戏曲与现代元素相结合，让年轻人更好地接受和喜欢戏曲，也是需要思考和解决的问题。
总之，戏曲进校园是一项有益的尝试和实验，有助于传承和弘扬中华文化，提高学生的艺术素养和文化素质。
高雅艺术进校园总结
“高雅艺术进校园”活动总结根据上海市教委党委、市教委的关于“高雅艺术进校园”活动办法，按照“高雅艺术进校园”演出目录，并结合我校实际情况选择演出单位与形式，于2014年5月26、27、28日在文体馆报告厅举办四场演出活动，演出单位为上海轻音乐团。
本次活动共有1500余名学生观看了演出，较好地实现了“在学生中倡导、弘扬民族精神和经典文化”的目的，使广大学生受到了高雅艺术的熏陶，整个活动受到学生和老师的热烈欢迎，也受到了社会的广泛关注和好评，活动取得了良好的效果。
活动当天，同学们排着队伍早早地来到了文体馆报告厅，怀着激动地心情等待着演出的开始。
第一眼吸引我们的就是舞台上排列的乐器，有电子琴、吉他、大号、萨克斯、钢琴鼓，看到这些就让我们更为期待了。
表演终于开始了，一开始就为我们演绎了一场充满激情、给人以热烈情感的音乐盛宴。
在主持人的介绍下，乐队团员表演起来也越来越得心应手。
表演对望时所产生的笑容，也让我们的心情变得愉快。
随后乐队的表演形式变得轻柔，也让我们的中午休息时间变得轻松起来。
在柔和的声音中，一位女歌手为我们歌唱了《传奇》、《我和我的祖国》和《时间煮雨》三首歌曲。
歌声时而轻舒优雅，时而激情昂扬，我们仿佛真正地置身于维也纳金色大厅之中。
接着，一位身穿粉色连衣裙的歌手，随着主持人的介绍登上舞台，为我们带来一首新疆歌曲和歌剧2。
伴随着富有新疆特色的伴奏响起她的声音与之完美地契合，把我们带到新疆广阔的草原之上，饮一口美酒，醉意缭绕。
由一首《歌剧2》把我们拉回现实，响彻全球的歌曲，被她演唱得更有一番风味，九曲十八弯的高音让我们的心情也随之起伏。
这次的演出真是太精彩了，伴随着一首首音乐的演奏，同学们都陶醉在音乐中，久久不能忘怀，忽然间觉得时间过得好快，一个美好的中午就在音乐中悄然而逝了。
这次的活动不仅让我们听到了美妙动听的演奏与歌曲，也让我们近距离的走近了高雅艺术，提高了我们的艺术修养，更丰富了我们的校园生活。
戏曲进校园作文
戏曲进校园作文戏曲进校园作文集合15篇在现实生活或工作学习中，大家总少不了接触作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。
写起作文来就毫无头绪？以下是店铺精心整理的戏曲进校园作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
戏曲进校园作文1在综合素质平台中，有戏曲进校园这样一个版块，可万万没想到，这个活动真的进入到我们的校园了。
这天下午，天气非常的炎热，同学们都纷纷把凳子摆好，迫不及待地迎接这个活动的到来，首先主持人先给我们讲了一些唱戏的基本手法和戏曲的分类，我现在才知道中国戏曲有六大类：有京剧、越剧、评剧、黄梅戏、豫剧、秦腔。
其中京剧是我国流行最广影响力最大的剧种，但我们今天听的是河南豫剧。
听，舞台上的老师正在唱《花木兰》选段，老师们唱的铿锵有力、抑扬顿挫，他们的眼睛炯炯有神，他们的手法娴熟而有力，他们的动作步步到位，台下的同学都看的傻了眼，都被老师的表演迷着了。
通过这次活动，让我知道了中国的戏曲博大精深，但愿戏曲能成为青少年的瞩目，不要忘了我们国家的国粹。
戏曲进校园作文2为弘扬中华民族优秀传统文化，展现国粹精华，激发学生对传统戏曲文化的戏曲和爱好。
10月29日下午，河南省新生豫剧团走进二七区水磨小学为师生们带来了一场戏曲盛宴。
艺术家们为同学们带来了豫剧《朝阳沟》、《花木兰》等精彩节目，其中生动的故事内容，丰富的情感体验使大家陶醉其中。
艺术家们的演出形象生动，情绪饱满，高潮迭起，赢得现场师生数次的掌声。
在戏曲表演的过程中，明星擂主刘苗苗作为主持人兼艺术家还与台下的学生们进行互动，一词一句的教学生唱《花木兰》选段，很多同学表示，这次听戏曲活动让他们近距离地感受了戏曲艺术的魅力。
本次活动不仅让师生近距离观看戏曲表演、了解戏曲常识，学唱戏曲，感受中国传统戏曲文化的魅力，而且有助于增进学生对中华民族传统文化的认同感和自豪感！戏曲进校园作文3今天我们学校开展了戏曲进校园，让我为大家讲讲什么是戏曲吧！戏曲是“戏中之曲”，是在戏中演唱唱词，用以与“散曲”有所区隔，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。
歌剧的心得体会
歌剧的心得体会歌剧是一种结合了音乐、歌唱、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的综合性表演艺术。
作为一名音乐爱好者，我对歌剧也有着深深的热爱。
在多次欣赏歌剧的过程中，我深刻地感受到了歌剧的独特魅力，也从中获得了一些心得体会。
歌剧的音乐魅力歌剧的音乐是其最为重要的组成部分之一。
歌剧中的音乐通常是由管弦乐队演奏的，而歌唱则是与音乐相结合的。
歌剧中的音乐通常具有高度的艺术性和复杂性，它们既可以表现人物的情感，也可以描绘场景的氛围。
在欣赏歌剧的过程中，我深深地感受到了音乐所带来的魅力。
首先，歌剧中的音乐具有强烈的感染力。
在歌唱和音乐的交织中，人物的情感得到了充分的表达，观众也会被音乐所感染，进而产生共鸣。
例如，当听到《茶花女》中的《卡门》时，那激情四溢的旋律和歌唱让我感受到了卡门的热情和冲动，也让我沉浸在音乐的世界中。
其次，歌剧中的音乐具有高度的艺术性。
歌剧中的音乐不仅仅是为了表现情感，更是一种艺术形式。
在音乐中，我们可以感受到作曲家的创意和才华，也可以感受到音乐的美感和艺术价值。
例如，莫扎特的歌剧《唐·乔望尼》中的音乐，不仅仅是为了表现人物的情感，更是一种音乐的艺术表现，它的旋律和和声都具有高度的艺术性。
歌剧的戏剧魅力歌剧不仅仅是一种音乐表演，它也是一种戏剧表演。
歌剧中的戏剧表演通常是由演员和歌唱家共同完成的，他们通过表演来展现人物的情感和性格，也通过表演来展现故事的情节和发展。
在欣赏歌剧的过程中，我深深地感受到了歌剧的戏剧魅力。
首先，歌剧中的戏剧表演具有高度的表现力。
演员和歌唱家通过表演来展现人物的情感和性格，他们的表演具有高度的表现力和感染力。
例如，在《茶花女》中，卡门的热情和冲动、阿尔弗雷多的深情和悲伤，都通过演员和歌唱家的表演得到了充分的展现。
其次，歌剧中的戏剧表演具有高度的艺术性。
歌剧中的戏剧表演不仅仅是为了表现情感和性格，更是一种艺术表现。
演员和歌唱家通过表演来展现人物的情感和性格，也通过表演来展现故事的情节和发展。
歌剧心得体会
歌剧心得体会歌剧是一种结合了音乐和戏剧的艺术形式，通过歌唱、舞蹈、演技和故事情节的呈现，向观众传达着深厚的情感和思想。
我曾有幸观看过几场精彩的歌剧演出，对其中的艺术魅力和内涵有了更深的体会。
第一次观看歌剧是在大学时代，当时学校音乐学院的学生们准备了《茶花女》的演出。
我并不了解这个故事的情节，也没有接触过歌剧的形式，但是我被演员们的精湛演技和婉转动人的歌声所打动。
他们用歌声表达着各种情感，让我仿佛亲身经历了女主角贝隆修的遭遇和内心的纠葛。
在观看歌剧的过程中，我发现歌剧作为一种艺术形式有着独特的魅力。
首先，音乐是歌剧最为重要的元素之一。
音乐不仅仅是一种娱乐工具，更是一种情感的表达方式。
演员们通过高亢激昂的大嗓门，或是低沉绵长的低音来表达人物的情感起伏和内心世界的变化。
这种音乐的表达方式让角色更加立体，也让观众更好地感受到他们的情感。
其次，歌剧的舞蹈部分也是十分精彩的。
舞蹈是一种通过身体语言和动作来表达情感和思想的艺术形式。
在歌剧中，舞蹈通过优美的动作和精准的配合，为故事情节和角色的刻画增添了更多的维度。
观众可以通过舞蹈的美感和韵律感来更好地理解和感受故事的情节和主题。
此外，歌剧还强调了演员的演技。
演员们通过他们细腻的表演和真挚的情感，将观众带入到故事的世界中。
他们的演技不仅仅是技巧的展示，更是对角色内心的刻画和情感的真实呈现。
观众可以通过演员们的表演，更好地理解和感受到角色们的内心世界和情感变化。
除此之外，歌剧的故事情节也是每一场演出的核心。
歌剧中的故事往往包含着深刻的主题和思考，观众通过故事中的冲突、人物的选择和命运的转变，可以思考许多人生的问题和处境。
歌剧作品中的情感和内涵，往往是深入人心的，观众可以从中得到启发和思考，对自己的生活和情感有更深层次的思考。
通过观看多场歌剧演出，我也深深感受到歌剧艺术在文化传承和价值观培养方面的重要性。
歌剧作为一种经典的艺术形式，通过宏大的音乐、优美的舞蹈和深情的表演，将文化和价值观传递给观众。
戏曲进校园的意义
戏曲进校园的意义戏曲作为中华文化的重要组成部分，历经千年不衰，具有浓厚的民族特色和独特的艺术魅力。
然而，随着现代社会的发展，传统戏曲在年轻人中的传承和推广面临着极大的挑战，对此，将戏曲引进校园成为了一种尝试和探索。
戏曲进校园的意义主要体现在以下几个方面：一、传承和弘扬中华传统文化戏曲作为中华文化的瑰宝，其演唱、表演和音乐等方面都具有浓重的中国特色和地方风情。
通过将戏曲进入校园，可以让更多的学生接触和了解戏曲文化，进而深入了解中国传统文化的深层含义和精神内涵。
这不仅有利于戏曲文化的传承和弘扬，还可以促进学生的民族自豪感和文化自信心，提高他们的文化素养和审美能力。
二、提高学生的艺术修养和审美能力戏曲作为中国传统艺术形式之一，其艺术价值和艺术魅力是无法替代的。
通过戏曲进入校园，可以让学生近距离感受戏曲音乐、表演和文化的独特魅力，从而提高他们的艺术修养和审美能力。
在观赏戏曲表演的过程中，学生不仅可以欣赏精湛的艺术表演技巧，还能感受到传统文化对于艺术表现的影响，从而拓宽了学生的文化视野和生活经验。
三、促进校园文化建设和学生综合素质教育戏曲进入校园将为校园文化建设提供新的思路和途径，丰富校园文化活动的形式和内容。
通过戏曲演出、比赛和讲座等方式，可以提高学生的文艺素质和综合素质，培养他们的团队协作精神和创新思维能力。
同时，戏曲文化也可以融入到各个学科中，极大地拓展了学生的知识面和学科视野，促进了学生全面发展。
四、促进文化交流和文化融合戏曲是中国传统艺术的代表，它不仅是中华文化的瑰宝，也是中国与国际文化交流的重要载体。
戏曲进入校园，有利于推动文化交流和文化融合，增进国际文化交流，弘扬中华文化的国际影响。
同时，不同地域、不同民族的戏曲形式也可以通过校园的演出、交流和比赛等方式进行展示和传承，促进文化多样性和文化包容性。
在促进戏曲进入校园的过程中，需要我们付出更多的努力和耐心，切实加强对戏曲文化的传承和推广。
我们应该积极探索和创新，挖掘和发现戏曲文化的深层内涵和精神价值，打破传统的观念和模式，让更多的年轻人接触和了解戏曲文化，从而保护和传承好这个珍贵的中华文化遗产。
万州中学度初三语文上册期中试卷及解析
万州中学度初三语文上册期中试卷及解析内容预览：万州中学2021-2021学年度第一学期期中考试九年级语文试题（全卷共四个大题，满分150分，考试时刻120分钟）一、语文知识及运用（30分）1.下面词语中加点字注音无误的一项是（3分）A．风骚（sāo）田圃（pǔ）留滞（zhì）强聒不舍（guō）B．襁褓（qiáng）扶掖（yè）繁育（yǎn）气吞斗牛（dǒu）C．谀词（yú）忐忑（tè）缄默（xián）一抔黄土（póu）D．陨落（sǔn）干涸（hé ）吞噬（shì）恪尽职守（kè）2.下列词语书写无误的一项是（3分）A．狼籍亵渎断章取义一代天娇B．阴诲愕然心无旁鹜孤军奋战C．喧嚷禁固恼羞成怒重蹈复辙D．睿智嬉闹化为乌有怒不可遏3.下列句子中加点词语使用不恰当的一项是（3分）A．其他队员们撤回到8100米的营地，养精蓄锐，以便在需要的时候为突击顶峰的队员提供各种支援。
B．这对眼睛可不能放过微不足道的细节，同样也能全面揭示广袤无垠的宇宙。
C．我感到一种不言而喻的惧怕，一种同亲人隔绝、同大地分离的孤独感油然而生。
D．做一个人，我们要行使自己的权益；做一个公民，我们要恪尽职守。
4.下面语段划线处都有语病，请依照提示加以改正。
（4分）今年是中国共产党建党90周年，①重庆也将欢迎第14个直辖日。
在这历史性的喜庆时刻，大型音乐会《复兴之路》，②在重庆人民大会堂将于6月18日至20日演出。
据介绍，③这次演出的节目大多是以浑厚雄壮的交响乐为主。
届时，④这些节目所展现的宏伟漂亮的史诗气质必将深深打动，掀起庆祝建党90周年、庆贺直辖的高潮。
（1）第①处搭配不当，应将改为（2）第②处语序不当，应调整为（3）第③处句式杂糅，应改为（4）第④处成分残缺，应在后添加5. 仿照下面的句子，再写一个句子，要求句式相同，语意连贯。
高雅艺术进校园感受歌剧的魅力
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同 雅 艺 术 进 校 园 感 受歌 剧 的魅 力
口
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韩 冬
（ 河 南省工艺美术学校 ， 河南 郑州 摘 要： 歌剧是人类历史长河中非常古老的艺术形式 ， 它起 源 于十 六世 纪 末 巴洛 克 时期 ， 是 宗教 音 乐 的 延 续 和 发 展 。 歌 剧 （ ｏ ｐ ｅ ｒ ａ ） 是将 音 乐（ 声 乐与器 乐） 、 戏剧 （ 剧本 与表演 ） 、 文 学（ 诗 歌） 、 舞蹈（ 民间舞与芭蕾舞 ） 、 舞 台美术等融为一体 的综合性 艺 术， 通 常由咏叹调 、 宣叙调、 重唱、 合 唱、 序 曲、 间奏 曲、 舞 蹈场 面 等组成 （ 有 时也 用说 白和 朗诵 ） 。它把 丰 富多彩 的表 现手段 至 善至 美地结合在 一起 ， 显示出独特的艺术魅力和感染力， 成为在 本质上 区别于其他舞 台艺术的一种特 有艺术形式。其渊源可 以 追溯到古希腊的 悲剧 以及 中世 纪 的礼 仪剧 、 神秘 剧和 奇迹 剧。 此外十六世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。 关键词 ： 艺术 ； 歌剧 ； 校 园 歌剧最早产 生在 意 大利 的佛 罗伦 萨 ， 最 早 的一 部歌 剧 叫 《 达芙妮》 ， 它创造出 了有别 于宗教音乐 的另一种音乐 风格。给 当时的人们一种耳 目一新的冲击力 ， 它的音乐更淳朴 。 自由， 并 有管弦乐 队伴奏 ， 题材也 多是 以喜剧 为主。当时立刻 引起广 泛 的轰动 ， 人们纷纷为之着 魔。此 后歌剧 的影 响力在人 们 的生 活 中便一发不可收拾的蔓延开来 ， 并逐渐就又产生了德 国歌剧 、 法 国歌剧 、 英 国歌剧和俄罗斯歌剧。大批 的作 曲家 ， 文学家 和歌 唱 家也 因为歌剧 的产 生应运 而生 ， 例如 莫扎 特 、 斯 卡拉 蒂 。格鲁 克、 罗西尼 、 多尼采 蒂。贝利尼还有威 尔第 以及普契尼等 等。歌 剧的魅力无与伦 比， 它就像一 颗璀璨 的明珠 在浩如烟 海的艺术 中闪闪发光 。对声乐 ， 政治和音乐 风格都产 生了广泛 而深远 的 影响。 １ 歌剧的魅 力对声乐的影响源远流长 早期 的歌剧创造出一种新 的音乐风格 。其旋律 紧密结合歌 词， 但 又不 同干 歌唱性 的旋 律 ， 而且 在最 初 的歌 剧 中也使 用合 唱。一种新的带伴 奏的单 声部 的声乐 曲也是 主要 的 、 新 生的东 西 。其后 ， 随着意大利歌剧 的产生和发展 ， 歌剧更着重于宗教题 材 。而非希腊神话 ， 旋律更加纯朴 ， 有 布景和管 弦乐队伴 奏 ， 还 特别重视抒情调形 式。开始采用美声 唱法 ， 合 唱与管 弦乐 队使 用较少 ， 戏剧情节复杂且多无 根据 ， 使用 简短 的器 乐 曲作 导奏 ， 形成 了序 曲的前趋 。 到了 １ ７世纪后半叶 ， 拿渡里 歌剧兴起 ， 通过 斯卡拉 蒂的歌 剧创作使歌剧手法定 型化。咏叹调 与宣叙调 已有 区别 ， 咏叹调 采用 Ａ —Ｂ —Ａ的反复形式 ， 并作为抒发情感 的手段。人们把咏 叹调分为 ： “ 性格咏叹调” 、 “ 抒情咏叹调” 、 “ 豪壮咏叹调” 、 “ 朗诵 口语咏叹调” 等类 型。宣 叙调 用来 陈述 歌剧 的情 节 ， 它又 分为 “ 白话宣叙调” 以键盘器按数字低音弹奏和 弦， “ 伴奏宣叙调 ” 歌 唱性 、 节奏明确 ， 由乐 器合伴 奏 ， 整 个歌 剧 的重点 在咏 叹调 上。 在 当时的唱法上也存在 一种现象 ， 就是用男童声 或阉人歌 唱家 代替歌剧中女 高音与女 中音的角色 ， 造成歌声 与剧 中人物 性格 及嗓音上的差距 ， 大大削减 了戏剧效果。使之如 民歌旋律 ， 改掉 了美声唱法那种 只重声音 发挥 ， 不 注意深入角色 性格感情 的积 累。使歌剧产生 了简单真挚 而直率 的表现形式与声情 并茂 的演 唱效果。随着歌剧 的 日渐成熟 ， 声乐的演 唱技巧也至善 至美 ， 人 们再也不追求声音技巧 的炫耀 ， 而更倾 向 自然 的歌唱和“ 心的歌 唱” ， 歌者把大量的演唱经验总结 出理论 ， 并不断辞旧推新 ， 从而 产生了大量可敬可爱的优秀的歌 唱家和声乐教育家。那迷 人的 声音。动 听的旋律 ， 扣人心弦的剧情更让后人为之前仆后继 ， 奋 斗不息。 ２ 歌剧的魅力对 政治 的影响不可小视 众所周知 ， 音乐起 源于早期人类 的集体意识 。在 人类文 明 社会 发展 比较早的地域 ， 音乐通常被神庙 的祭祀用来歌颂神灵 。 以至于来 统一人们 的思想。等到 巴洛克时期 ， 随着歌剧 的形成 ， 人们便借 助于这个载体把哲 学、 宗教 、 政治思想 充分 的表现 、 传 播 。例如德 国作曲家亨德尔在 １ ８世纪 ３ ０年代为 了迎合英 国人 民的爱国心理和 民主愿望 ， 创作 了很多 的不 朽之作 ， 如《 以色列 人在埃及 》 、 《 弥塞亚》 、 《 参孙》 等等 。到了 １ ９世纪末 叶 ， 意大利 ４ ５ ０ ０ ０ ８ ） 兴起了一个真实主义运动 ， 旨在生动逼真地表 现当代人 民的生 活 。真实主义歌剧的代 表人物有普 契尼 、 马斯卡 尼和烈 昂卡伐 洛 。其 中最值得一提的是普契尼创作 的《 蝴蝶夫人 》 ， 这部歌 剧 的创作 背景是在二战期间发生在 日本的一段凄美 的爱情故事 ， 主要描写 的是一位 日本歌姬和美国大兵 的爱情悲剧 。它反 映了 战争的残酷和人性的现实 ， 尤其是 作曲家 以美 国国歌为男 主人 公的音乐主题更是引起 当时美 国观众 的反感 ， 而 使得此歌剧 在 美国十分不受欢迎 ， 直至 战争 结束才逐渐好转 。至此 可 以说 明 歌剧能够充分的反映当时政治 的走 向， 深刻 的再 现政 治统治 下 的人 民生活和精神世界。在此更要提到 的一 位作 曲家 ， 其一生 都和政治密不可分 ， 他就是意 大利 作 曲家威尔第 。威 尔第先生 直是意大利革命运 动的拥护者 ， 这一点不仅表 现在 他的音乐 创作上 ， 他还经常和革命人士接触 ， 并提供经 济支持 ， 还曾担任 过 国会议员 ， 身受意大利人 民的崇敬和爱戴 。他创作 的歌剧《 阿 伊达》 、 《 弄臣》 、 《 游吟诗人 》 ， 还有《 厄尔南尼》 ， 都是和政治紧密 相连 的伟大 巨作 。所 以说歌 剧在一 定程度 上又是 为政治 而服 务， 政 治也在一定程度上推动着歌剧 的传播和发展 ， 二者相互影 响， 共 同发展 。 ３ 歇剧对音乐风格的影 响有 目共睹 歌剧最早起源于巴洛克时期 ， 那个时期 的音乐特点 ： 在对位 法上复调音乐达 到了鼎盛 ， 并 向 主 调 风 格 上 有 了 更 大 的转 移 。 在和声数字低音 的使用 ， 导致了和声学 的诞生 ， 在调性上取代 了 中古调式。而且在音乐术语 和即兴演奏中也都更具特色 。这一 时期产生了很 多的音乐戴体 ， 歌剧就是 其中之一 。这个 时期 的 主要代表作有佩里 的《 达芙妮 》 、 蒙特威尔第 的《 奥 菲欧》 、 吕利 的《 阿尔且斯特》 等等。这些伟大 的作 曲家 的歌剧作 品对 后世 的音乐创作产生 了无 比巨大的影响 ， 在 ｌ ７世纪后 半叶 ， 随着拿 波 里 歌 剧 的兴 起 。音 乐 风格 又 有 所 改 变 。音 乐 只 反 映 歌 词 中 的 抒情的顶点 ， 而不再反映情感发展的全过程。通过音乐 的概 括 ， 其本身就可以表达爱情 、 嫉妒 、 仇恨 。悠 闲 ， 烦恼 等等 的情 感变 化 。并且 还创造 了歌剧序 曲这一形式 ， 以用来 吸引观众 的注意 力 。随着 时间的推移 ， １ ８世纪 下半叶 ， 古典 主义音乐开始兴起 ， 这一时期 的音乐是指具有持久 的价值 而非风行一时。是有规则 性本质的音乐 。在形式 与情感 的表达之问 ， 较 为注重 明晰， 平衡 的形式。在歌剧领域里 也出现 了新 的改变 ， 歌剧 特别是正 歌剧 那种矫揉造作 的风格受到 了猛烈 的抨击 ， 出现了具有启蒙 主义 精神的歌剧改革 。更真实更深刻的歌剧作 品走 向了舞 台， 同时， 新的歌剧 载体如喜歌剧 ， 歌 唱剧也蓬勃发展起 来。这一时期 的 音乐更具有人道主义倾 向， 作 曲家强调理智 支配感情 。使 两者 的关系趋 于协调和统一 ， 力求创作 出即能放大 多数民众所理解 有具有高度艺术价值的音乐作 品。这种 音乐风格 的转 变 ， 新 音 乐语 言的使用 ， 标志着新 的音 乐流派 的诞生 。也更加 深受广 大 人民群众 的喜爱和支持 。 随着以后 出现的浪漫主义音乐 ， 民族乐派 ， 印象主义音 乐以 及２ ０ 世纪 的现代音乐的逐步兴起 。歌剧 的音乐风格 也在不 断 的改变着 ， 音乐 家们越 来越追 求不拘 一格 ， 热情洋 溢和性 格鲜 明。歌剧多取材于内涵 深刻 的文学名 著。音乐优美 流畅 ， 感人 至深。世界著名的流传 至今 的名歌剧也相影》 都让人们淋漓尽致 的 感受 到音 乐 所 带来 的快 感 和 无穷 的魅 力 ！歌 剧也 随着 音 乐 风格 的转变而逐渐走向灿烂辉煌 。 总之歌剧 的魅力是 无与
歌剧的魅力（共5篇）
歌剧的魅力（共5篇）第一篇：歌剧的魅力歌剧欣赏---------魅力歌剧通过半个学期的歌剧欣赏课程，使我正式的接触了歌剧。
虽然现在仍停留在单纯地欣赏歌剧的水平上，但让我对歌剧欣赏有了颇多的感触和思考。
歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
歌剧是难懂的，而这种朦胧的、带着面纱的神秘之美，提高了她的魅力，也更增加了歌剧的吸引力。
总之，听，永远是第一位的。
泰纳说:“要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家,必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。
”或许语言不通，但是音乐的是无阻障的。
作者通过无比巧妙的音乐创作，让旋律和故事本身融为一体，告诉我们故事的主人公是喜是忧。
一部优美的歌剧，她的音乐就是极具吸引力的，动听的旋律，让不懂歌剧的人，也能够体会到其中的美妙之处。
因此创作者的功底越深厚，所写出的作品就像陈年的酒，年份越长越有醇香。
在学过的作品中，我比较欣赏《卡门》。
《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是比才的最后一部歌剧，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘--烟厂女工卡门。
卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人--温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。
序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。
欣赏歌剧实践心得体会
在我国，歌剧艺术源远流长，历史悠久。
近年来，随着国家文化事业的蓬勃发展，歌剧这一高雅艺术形式逐渐走进寻常百姓家。
我有幸参加了多次歌剧演出，感受了歌剧的魅力，以下是我对歌剧欣赏的一些心得体会。
一、歌剧的魅力1. 音乐的魔力歌剧中的音乐具有极高的艺术价值，它融合了交响乐、合唱、独唱等多种音乐形式，呈现出丰富多彩的听觉享受。
在歌剧演出中，音乐是推动剧情发展的主要手段，它将观众带入到一个梦幻般的艺术世界。
如《图兰朵》中的《今夜无人入睡》，旋律优美动人，让人陶醉其中。
2. 角色的塑造歌剧中的角色丰富多彩，既有英雄豪杰，也有市井小民。
这些角色通过演员们的精彩演绎，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
在欣赏歌剧的过程中，观众可以感受到角色的喜怒哀乐，从而引发共鸣。
3. 舞台效果歌剧的舞台效果独具特色，既有华丽的服饰、精美的布景，又有精湛的舞台设计。
在舞台灯光、音响、道具等元素的配合下，观众仿佛置身于一个真实的世界，感受到剧中人物的喜怒哀乐。
二、歌剧欣赏心得1. 感受音乐之美在欣赏歌剧的过程中，首先要关注音乐。
要学会倾听旋律、和声、节奏等音乐元素，感受音乐的魅力。
例如，在欣赏《卡门》时，要关注歌曲中的西班牙风格，感受音乐与舞蹈的融合。
2. 理解剧情内容歌剧的剧情往往具有深刻的思想内涵，观众在欣赏过程中要关注剧情的发展，理解人物之间的关系。
通过剧情，可以更好地理解音乐、舞蹈、舞台设计等元素。
3. 欣赏演员表演歌剧演员的表演具有极高的艺术价值，他们在舞台上的每一个动作、每一个表情都充满了感染力。
观众在欣赏过程中要关注演员的表演，感受他们的情感表达。
4. 感受舞台效果舞台效果是歌剧的重要组成部分，观众在欣赏过程中要关注灯光、音响、道具等元素，感受舞台带来的视觉冲击。
三、歌剧对我的影响1. 提升审美能力通过欣赏歌剧，我逐渐提高了自己的审美能力。
在日常生活中，我更加关注音乐、舞蹈、绘画等艺术形式，对美的事物有了更深刻的认识。
音乐剧演出感受艺术
音乐剧演出感受艺术在回顾音乐剧演出的艺术体验中，我沉浸在那令人陶醉的音乐中，感受到了艺术的魅力与力量。
音乐剧的独特魅力在于将音乐、故事情节和表演完美结合，为观众们呈现了一场视听盛宴。
通过舞台上演员们的精湛表演、观众们的共鸣与情感碰撞，我仿佛置身于一个完全不同的世界，与艺术产生了深深的共鸣。
音乐剧演出的伟大之处在于它能够以一种独特的方式将故事情节娓娓道来。
音乐和歌舞使得故事更加生动，让观众们能够更好地理解和感受其中的情感。
在演出现场，我看到了主角的激动、爱情的甜蜜、友谊的真挚和离别的悲伤。
每一首歌曲都像是主人公内心深处的呐喊，让我心痛、动容，也让我产生了共鸣。
随着剧情的推进，音乐剧中的舞蹈和表演也越来越精彩。
舞台上的演员们通过精湛的配合和运动，将故事情节和情感完美地表达出来。
那优美的舞蹈动作，那充满力量的肢体表达，都让我为之感动。
我几乎能够感受到演员们经过无数次的辛勤排练，为了能够将最好的表演呈现给观众们而付出的努力。
音乐剧演出的视觉效果也是令人难以忘怀的。
色彩缤纷的服装、精心设计的舞台布景以及绚丽多彩的灯光效果，都为整个演出增添了一份神秘与魔力。
例如，在某一场景中，舞台上为了表现夜空中的浪漫与神秘感，用灯光投影出星星点点，仿佛置身于仰望星空的夜晚。
这种视觉效果不仅仅是为了美观，更是为了营造出特定的氛围和情感，将观众们带入剧情中。
除了视听上的享受，音乐剧演出还让我深刻地感受到了艺术的力量。
音乐剧中的故事情节往往与现实生活息息相关，通过剧中角色的遭遇和成长，观众会对生活产生更深入的思考。
同时，音乐剧也能够唤起观众的情感共鸣，让我们在欢笑和泪水中更好地理解了人性的复杂和脆弱。
音乐剧的艺术表达力和感染力，使得观众在演出结束后，依然深陷其中，难以忘怀。
无论是在音乐剧演出中，还是在其他形式的艺术活动中，艺术都有着神奇的力量。
它能够唤起我们内心深处的情感，让我们更加丰富和充实。
音乐剧演出给予了我深刻的艺术感受，让我意识到艺术的力量是无穷的。
孔子歌舞剧观后感3篇
孔子歌舞剧观后感3篇《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。
大家观看了之后会有那些感受呢?下面就跟店铺来看看孔子歌舞剧观后感吧!孔子歌舞剧观后感篇一：对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。
国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌嘲在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。
舞剧序部的执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事嘲的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事嘲剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。
诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。
《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。
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高雅艺术进校园感受歌剧的魅力
摘要：歌剧是人类历史长河中非常古老的艺术形式，它起源于十六世纪末巴洛克时期，是宗教音乐的延续和发展。
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾舞）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。
它把丰富多彩的表现手段至善至美地结合在一起，显示出独特的艺术魅力和感染力，成为在本质上区别于其他舞台艺术的一种特有艺术形式。
其渊源可以追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧。
此外十六世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。
关键词：艺术；歌剧；校园
歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨，最早的一部歌剧叫《达芙妮》，它创造出了有别于宗教音乐的另一种音乐风格。
给当时的人们一种耳目一新的冲击力，它的音乐更淳朴。
自由，并有管弦乐队伴奏，题材也多是以喜剧为主。
当时立刻引起广泛的轰动，人们纷纷为之着魔。
此后歌剧的影响力在人们的生活中便一发不可收拾的蔓延开来，并逐渐就又产生了德国歌剧、法国歌剧、英国歌剧和俄罗斯歌剧。
大批的作曲家，文学家和歌唱家也因为歌剧的产生应运而生，例如
莫扎特、斯卡拉蒂。
格鲁克、罗西尼、多尼采蒂。
贝利尼还有威尔第以及普契尼等等。
歌剧的魅力无与伦比，它就像一颗璀璨的明珠在浩如烟海的艺术中闪闪发光。
对声乐，政治和音乐风格都产生了广泛而深远的影响。
1 歌剧的魅力对声乐的影响源远流长
早期的歌剧创造出一种新的音乐风格。
其旋律紧密结合歌词，但又不同干歌唱性的旋律，而且在最初的歌剧中也使用合唱。
一种新的带伴奏的单声部的声乐曲也是主要的、新生的东西。
其后，随着意大利歌剧的产生和发展，歌剧更着重于宗教题材。
而非希腊神话，旋律更加纯朴，有布景和管弦乐队伴奏，还特别重视抒情调形式。
开始采用美声唱法，合唱与管弦乐队使用较少，戏剧情节复杂且多无根据，使用简短的器乐曲作导奏，形成了序曲的前趋。
到了17世纪后半叶，拿渡里歌剧兴起，通过斯卡拉蒂的歌剧创作使歌剧手法定型化。
咏叹调与宣叙调已有区别，咏叹调采用A―B―A的反复形式，并作为抒发情感的手段。
人们把咏叹调分为：“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”、“朗诵口语咏叹调”等类型。
宣叙调用来陈述歌剧的情节，它又分为”白话宣叙调”以键盘器按数字低音弹奏和弦，“伴奏宣叙调”歌唱性、节奏明确，由乐器合伴奏，整个歌剧的重点在咏叹调上。
在当时的唱法上也存在一种现象，就是用男童声或阉人歌唱家代替歌剧中女高音与女中音
的角色，造成歌声与剧中人物性格及嗓音上的差距，大大削减了戏剧效果。
使之如民歌旋律，改掉了美声唱法那种只重声音发挥，不注意深入角色性格感情的积累。
使歌剧产生了简单真挚而直率的表现形式与声情并茂的演唱效果。
随着歌剧的日渐成熟，声乐的演唱技巧也至善至美，人们再也不追求声音技巧的炫耀，而更倾向自然的歌唱和“心的歌唱”，歌者把大量的演唱经验总结出理论，并不断辞旧推新，从而产生了大量可敬可爱的优秀的歌唱家和声乐教育家。
那迷人的声音。
动听的旋律，扣人心弦的剧情更让后人为之前仆后继，奋斗不息。
2 歌剧的魅力对政治的影响不可小视
众所周知，音乐起源于早期人类的集体意识。
在人类文明社会发展比较早的地域，音乐通常被神庙的祭祀用来歌颂神灵。
以至于来统一人们的思想。
等到巴洛克时期，随着歌剧的形成，人们便借助于这个载体把哲学、宗教、政治思想充分的表现、传播。
例如德国作曲家亨德尔在18世纪30年代为了迎合英国人民的爱国心理和民主愿望，创作了很多的不朽之作，如《以色列人在埃及》、《弥塞亚》、《参孙》等等。
到了19世纪末叶，意大利兴起了一个真实主义运动，旨在生动逼真地表现当代人民的生活。
真实主义歌剧的代表人物有普契尼、马斯卡尼和烈昂卡伐洛。
其中最值得一提的是普契尼创作的《蝴蝶夫人》，这部歌剧的创作背景是在二
战期间发生在日本的一段凄美的爱情故事，主要描写的是一位日本歌姬和美国大兵的爱情悲剧。
它反映了战争的残酷和人性的现实，尤其是作曲家以美国国歌为男主人公的音乐主题更是引起当时美国观众的反感，而使得此歌剧在美国十分不受欢迎，直至战争结束才逐渐好转。
至此可以说明歌剧能够充分的反映当时政治的走向，深刻的再现政治统治下的人民生活和精神世界。
在此更要提到的一位作曲家，其一生都和政治密不可分，他就是意大利作曲家威尔第。
威尔第先生一直是意大利革命运动的拥护者，这一点不仅表现在他的音乐创作上，他还经常和革命人士接触，并提供经济支持，还曾担任过国会议员，身受意大利人民的崇敬和爱戴。
他创作的歌剧《阿伊达》、《弄臣》、《游吟诗人》，还有《厄尔南尼》，都是和政治紧密相连的伟大巨作。
所以说歌剧在一定程度上又是为政治而服务，政治也在一定程度上推动着歌剧的传播和发展，二者相互影响，共同发展。
3 歇剧对音乐风格的影响有目共睹
歌剧最早起源于巴洛克时期，那个时期的音乐特点：在对位法上复调音乐达到了鼎盛，并向主调风格上有了更大的转移。
在和声数字低音的使用，导致了和声学的诞生，在调性上取代了中古调式。
而且在音乐术语和即兴演奏中也都更具特色。
这一时期产生了很多的音乐戴体，歌剧就是其中之一。
这个时期的主要代表作有佩里的《达芙妮》、蒙特威
尔第的《奥菲欧》、吕利的《阿尔且斯特》等等。
这些伟大的作曲家的歌剧作品对后世的音乐创作产生了无比巨大的影响，在17世纪后半叶，随着拿波里歌剧的兴起。
音乐风格又有所改变。
音乐只反映歌词中的抒情的顶点，而不再反映情感发展的全过程。
通过音乐的概括，其本身就可以表达爱情、嫉妒、仇恨。
悠闲，烦恼等等的情感变化。
并且还创造了歌剧序曲这一形式，以用来吸引观众的注意力。
随着时间的推移，18世纪下半叶，古典主义音乐开始兴起，这一时期的音乐是指具有持久的价值而非风行一时。
是有规则性本质的音乐。
在形式与情感的表达之问，较为注重明晰，平衡的形式。
在歌剧领域里也出现了新的改变，歌剧特别是正歌剧那种矫揉造作的风格受到了猛烈的抨击，出现了具有启蒙主义精神的歌剧改革。
更真实更深刻的歌剧作品走向了舞台，同时，新的歌剧载体如喜歌剧，歌唱剧也蓬勃发展起来。
这一时期的音乐更具有人道主义倾向，作曲家强调理智支配感情。
使两者的关系趋于协调和统一，力求创作出即能放大多数民众所理解有具有高度艺术价值的音乐作品。
这种音乐风格的转变，新音乐语言的使用，标志着新的音乐流派的诞生。
也更加深受广大人民群众的喜爱和支持。
随着以后出现的浪漫主义音乐，民族乐派，印象主义音乐以及20世纪的现代音乐的逐步兴起。
歌剧的音乐风格也在不断的改变着，音乐家们越来越追求不拘一格，热情洋
溢和性格鲜明。
歌剧多取材于内涵深刻的文学名著。
音乐优美流畅，感人至深。
世界著名的流传至今的名歌剧也相继诞生，以及现代音乐时期所作的《波吉与贝丝》，《歌剧魅影》都让人们淋漓尽致的感受到音乐所带来的快感和无穷的魅力！歌剧也随着音乐风格的转变而逐渐走向灿烂辉煌。
总之歌剧的魅力是无与伦比，源远流长。
以上我所概括的三大点也仅仅是一个侧面。
它的魅力来自于方方面面，不可挡，无处不在的，歌剧是艺术综合的体现，它用丰富多彩的表现手段把综合的艺术至善至美的结合在一起。
水乳交融的构成艺术特有的整体美，歌剧的魅力足以让我们不断的为之奋斗和探索，无怨无悔的追求和感受着，把这种独特的舞台艺术继续发扬光大，奉献终生！。