动画概论非常详细的动画流程
动画作品制作流程及步骤
动画作品制作流程及步骤一、Flash动画概述1、动画是将静止的画面变为动态的艺术.实现由静止到动态，主要是靠人眼的视觉残留效应.利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。
2、动画与动画设计(即原画)是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作.原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员.所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。
3、动画片中的动画一般也称为"中间画".这是指两张原画的中间过程而言的.动画片动作的流畅、生动，关键要靠"中间画"的完善.一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画.原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。
二、Flash动画制作过程flash动画影片制作的过程可分作六步：1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;4、动画绘制人员进行绘制;5、导入到flash进行制作;6、剪辑配音。
在分镜头画面脚本绘制过程中，应养成填表的好习惯，在表格中注明画面的景别，画面景别使用的专业术语有：大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。
画面镜头号景别秒数内容摘要对白效果音乐具体用例——音乐作品制作过程1．选歌个人原创作品，歌曲自选。
或客户提供。
2．听歌一遍一遍的听。
把歌词收录在文档里。
确定音乐的风格，表达的主题。
定位FLASH作品的风格。
3．构思剧本这个阶段很重要。
不要急于去做动画，一定要构思一个自己足够满意的剧情。
结合歌曲的意境和你所擅长的表现方式综合考虑。
可以把你的个人经历和对人生的感悟也考虑进去。
这样你才会感同身受，写出饱含情感的东西，不至于过于空洞、牵强。
动画概论非常详细的动画流程
动画和绘画的区别
都可以在二维空间里表现三维空间,绘画是二维的, 动画是五维的, 绘画画面是静止的,有固定的长和宽,动画多一个时 间和声音的要素, 绘画是画框内的艺术,动画是画框外的艺术, 绘画的构图是静态构图,动画构图是动态构图,
逐格动画
• 所有的动画都可以被看作是逐格动画,逐格 动画就是通过逐格拍摄单独的动作,无论是 使用模型或是绘稿,然后合并在一起进行连 续放映,以产生连续活动的影像,
输出转换
剪辑
音效混录 场景合成 描线上色
三维动画制作流程
• 建模 • 角色造型 • 场景设计 • 灯光材质 • 渲染
FLASH动画制作流程
• 剧本---人物造型设计----场景设计---分镜头 脚本---原画绘制---加动画---合成---配音、 配乐、剪辑---输出,
动画分工
制片人：发掘合适的故事、选择合适的人、撰写制片企划书、保持团队 良好沟通、监督制作流程、控制资金预算、
动画的形态系统
• 动画的本体形态： 动画本体形态是指哪些本体元素从动画现 象中剥离出来后能够独立存在,并能够呈现 动画本质及给人以审美愉悦,即：造型艺术 形象符号及符号变化,
符号： 运动：
动画的形态系统
动画作品的形态： 动画作品构成的要素是活动影像、故事及声
音,活动影像是形象符号、背景、前景的集 合,
• 动画创作是以电影化的想象、文学的洞察力和美 术的表现力为基础,进行视觉和听觉的思维和想象,
• 动画创作的规律是以文学创作、美术创作、音乐 创作、戏剧创作、以及电影创作的规律为基础的 思维及表现方法,
• 动画创作的规律既是美术的又是电影的,既是艺术 的又是技术的,
动画创作方法
• 动画的创作者应该具有：一定的造型能力、 较高的艺术鉴赏能力、还要有文学基础剧 作知识、音乐知识、电影知识,知识面应该 广,
现代动画概论(动画概述)
第一节 动画的产生
视觉暂留现象
第一节 动画的产生
视觉暂留现象
第一节 动画的产生
3、法国人保罗·罗杰与“西洋镜”；
第一节 动画的产生
4、约瑟夫·普拉托与动画产生的理论基础。
形象在视网膜的停留时间根据原始物象的强度、颜色、光度和历史长 短而变化
动画产生的理论基础，也是电影发明的理论基础
第一节 动画的产生
第一节 动画的产生
8、中国唐朝的“皮影戏”；
第一节 动画的产生
9、Max Wertheimer的经典著作《运动知觉的研究》。 1912年，格式塔心理学派的奠基人之一——Max Wertheimer，关于似动现
象的经典著作。 如果观察一会儿流动的水流之后，再看某一静止的图案，静止的图案将似
乎沿相反的方向缓慢地动起来，就能产生余像。
现代动画概论
第一章 动画概述
本章重点
动画的产生 动画基本概念 动画创作的手段 动画的形式
动画片中的动画 动画的艺术本质特征 动画片与美术之比较 动画片与一般影视之比较
动画概论
➢ 动画的产生 ➢ 动画基本概念 ➢ 动画的特征 ➢ 动画的艺术本质特征 ➢ 动画片与美术之比较 ➢ 动画片与一般影视之比较 ➢ 总结
第二节 动画基本概念
一、卡通片
卡通是一种由报纸上多格的政治漫画转化成的绘画形式 ，主要是幽默讽刺画的称呼，是以时事或生活实景等为 主题，并运用简单而夸张的手法来加以表现的特殊绘画 作品。
卡通片与动画片不属于同一种艺术形式
卡通片：平面的绘画艺术形式 动画片：时空的电影艺术形式
5、欧洲和美国的“旋转画盘”、“回转画筒”、“幻透镜”；
第一节 动画的产生
6、欧洲教士阿瑟那修斯·科歇尔发 明“幻灯”；
影视动画全教程——第三章动画流程
动画片整合设计课程讲义
第三章 动画流程
第一节 动画的前期
前期是一部动画片的奠基阶段，决定着动画片
的成败。企划会议中，动画片的主旨基本确定，随
后，导演、编剧、原画、背景和音效等主创人员，
就剧本故事、美术风格、人物造型、背景气氛以及
音乐样式等一系列问题进行反复的推敲。文字脚本
定稿后，随之进行的是分镜头、美术风格设定、人
④ 文字限定不可过于死板，要为动画家留出
发挥的余地；
⑤ 历史剧要有严格的考据，不可凭空捏造；
⑥ 服装、道具、建筑、自然物……都要将形
状、风格和特征准确地描绘出来。
三、分镜头
文字脚本写好后，就要进行分镜头的绘制了。
分镜头是一系列的故事情节串连图，而非真正的动
画图稿，是将文字转换成可视画面的第一步。其中
用动画的思维、动画的语言去体现动画的特色，即
夸张、幽默、反逻辑、反常规……在轻松的氛围下，
无限量地拓宽人们的想象空间。动画剧本中应尽量
减少传统电影剧本中的对白，要突出动作和画面的
描绘语言，因为任何对白在生动的视觉画面前都是
苍白的。
剧情是电影中不可缺少的重要部分。迪斯尼公
司出品的《狮子王》的情节背景取材于莎士比亚的
邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、
强烈的美术风格。
美术设定应注意以下几点：
① 美术设定应根据故事发生年代的文化和背
景，设定出符合该时期的建筑装饰、器物、都市街
景等，或不必严格考正历史背景时，根据剧情需要
进行天马行空的再创造。
② 服装和人物个性要协调，并需同时将颜色
配合美术设定色系指定好。
原画应注意的是
① 根据分镜表上的指示与时间长度，把画面
动画概论非常详细的动画流程
动画旳性质与定义
多元性：动画因为和文学艺术、影艺术之间 旳关系而显露出旳多元特征；体现形式旳 多元化、新材料旳多元化、体现领域旳多 元化。
• 有明确旳开端、中段、结尾。 • 有明确旳主题 • 有明确旳人物和动作
故事旳一般构造
• 开端 情节点
中段
情节点 结尾
• 情节：事情发展旳过程。符合：起、承、 转、结。
• 情节点：一种能够钩住动作并转向另一方 向旳事变或事件
开端旳写法
开端要吸引人，使人产生看下去旳欲望，直接旳 方法是开始设置悬念 • 悬念旳种类： 观众懂得戏中人不懂得（开始将成果告诉观众， 但戏中人不懂得，观众为戏中人紧张产生悬念） 观众和戏中人都不懂得，伴随剧情发展一起发觉。 戏中人懂得，观众不懂得，经过戏中人旳体现， 使观众急于想懂得成果。
• 动画旳叙事手段能够传达感情能够使人感动。 • 动画能够发明视觉奇迹。动画旳影像构成元素具
有无穷旳体现力。 • 源于生活、高于生活。
动画旳艺术特征
• 抽象：抽象是动画艺术一种根本性旳艺术特征是它 与写实绘画相区别旳所在。但这种抽象和概念旳抽 象不同，它总是和一定旳特征形象联络在一起。
• 变形：是抽象特征旳一种自然延伸，以至于完全破 坏了对象物整个形体旳百分比均衡。变形虽然是以 抽象为基础，但不是抽象活动自然旳成果，它有着 自己完全独立旳活动机制。
• 摄影表：导演或原画填写后期合成所根据旳要求 • 设计稿：根据画面分镜头旳要求和要求，绘制出每个镜头画面（涉及
人物和背景，人景关系，活动关系、运动路线等） • 造型设计（原则造型设计、转面图、） • 原画：动画设计，动作旳设计者，角色旳不同动作和表情旳关键画面 • 动画：按原画所要求旳动作范围、张数及运动规律，画出中间画。 • 描线上色：根据色指定，对所绘制旳图形进行清理线段和涂色。 • 背景：根据设计稿、分镜脚本绘制场景，（单线平涂、带色线等） • 场景：按视听语言解释就是一场戏
一般动画制作流程
一般动画制作流程1.创意与故事板动画制作的第一步是进行创意与故事板的设计。
在这一阶段，制作团队会讨论并确定动画的整体风格和主题，然后开始制作故事板，这是动画剧情的草图，用来规划每一幕的内容和动作。
故事板通常由简笔画或草图构成，主要用来帮助团队理解动画的情节和场景安排。
2.角色设计在确定了故事板后，制作团队会开始进行角色设计。
这一步骤是制作动画中至关重要的环节，因为角色设计直接决定了动画的形象和特色。
角色设计师会根据故事板中的要求进行创意设计，制作出各种角色的外貌、服装、表情等，并进行不同角度的渲染，以便后续的动画制作。
3.布局设计布局设计是指根据角色设计和故事板确定每一场景的具体摆放和布局。
在这一阶段，布局师会将角色、背景和道具等元素根据故事情节进行合理的安排，以确保动画的每一场景的逼真性和流畅性。
布局设计通常是以平面图的形式进行，帮助动画师更好地理解每一场景的构图和摆放。
4.动画制作动画制作是整个动画制作流程中最为耗时和复杂的环节。
在这一步骤中，动画师会根据故事板和布局设计，逐帧绘制角色的动作和表情，然后将这些帧逐一连贯起来，形成动画的流畅运动。
动画师通常会利用计算机软件或传统的动画制作工具，如动画纸和铅笔等，来完成这一步骤。
5.背景与效果制作与角色设计类似，背景设计和特效制作也是至关重要的环节。
在这一阶段，背景设计师会根据故事板和布局设计，绘制出每一场景的背景，包括建筑、自然景观、道具等元素。
特效制作师则会负责添加动画中需要的各种特效，如火焰、水流、光线等，以增强动画的视觉效果。
7.音效与音乐制作最后一步是音效与音乐制作。
音效师会为动画中的每一个动作和场景添加合适的声音效果，如脚步声、风声、水流声等，以增强动画的真实感和氛围感。
同时，音乐制作师会根据动画的节奏和情感特点，为动画添加背景音乐，使整部动画更加生动和有趣。
总的来说，动画制作是一项极具挑战性和创造性的工作，需要制作团队的密切合作和精细操作。
动画制作详细流程
动画制作详细流程动画制作是一项复杂而耗时的过程，涉及到多个环节和角色。
下面是一个详细的动画制作流程，具体内容超过1200字。
1. 创意和策划阶段（Pre-production）在动画制作的最初阶段，团队需要开展创意和策划工作。
这个阶段主要包括以下步骤：-故事开发：确定动画的主题和故事情节，构思角色、背景和情节线索。
-角色设计：创造角色外貌，包括外貌特征、服装、面部表情和动作定格等。
-剧本编写：编写对话脚本，给每一个场景和角色安排对话和动作。
-布局设计：确定动画场景的大小、定位角色和其他元素排列的方式，以及视觉构图。
- 分镜板（Storyboard）：将剧本转化成画面，绘制故事情节的连续画面，确定剪辑、镜头过渡，以及动作和对白的时序。
2. 艺术设计阶段（Art production）在设计阶段，艺术和美术团队负责将故事创意转化为视觉化的效果。
这个阶段主要包括以下步骤：-角色设计：根据之前的角色设计，艺术家制作出各个角色的正式设计稿。
-背景设计：根据剧本和故事情节，艺术家绘制和设计出各个场景的背景图。
-色彩设计：根据故事的风格和氛围，进行色彩选择和配色设计，给角色和场景上色。
3. 动画制作阶段（Production）在动画制作阶段，原创素材和艺术设计会被转化为可以动的动画。
这个阶段主要包括以下步骤：- 分镜导演（Storyboard Director）：根据分镜板，进行实际拍摄或绘制动画，并确保动作、表情和剧情的连贯性。
- 动画母版制作（Animation Layout）：根据分镜导演的指导，动画师绘制出动画的基础参考画面。
-动画制作：绘制出每个角色和物体的关键帧，应用运动和变化，形成完整的动画序列。
-颜色和光线处理：为角色和场景添加阴影、高光和其他特殊效果，增强真实感。
-特效制作：利用计算机技术制作特殊效果，如爆炸、火焰和雨等。
-合成：将角色、背景、特效和其他元素合成为一个完整的图像。
4. 后期制作阶段（Post-production）在后期制作阶段，制作团队进行剪辑和后期处理，以及添加音频和音效。
动画概论课件——04 动画概论第四章动画片的生产工艺流程
图4-14 面部表情捕捉软件
图4-15 动作捕捉器
第三节 无纸动画的生产工艺流程
图4-16 激光摄像头
二、无纸动画的制作流程
前期策划—创意
故事脚本 美术设计 造型指定 后期制作
分镜头台本 先期录音
中期制作
动作设计 动态捕捉 光学捕捉 数字三维扫描 场景设计 三维建模生成
图4-17 手绘板
动作调整 三维渲染 后期特效 配音与配乐 合成输出 电影视频输出
三、后期
（一）校对拍摄 动画拍摄之前必须先进行校对，因为前面的制作都是分别进行的，虽然是在导演的监督 下工作，并且有各种详细、周密的蓝图，但难免会出差错。
（二）剪辑 剪辑即动画片的画面完成阶段。把事先拍摄冲洗好的电影胶片印制成工作样片转交给剪 辑人员，剪辑人员按导演分镜头台本来进行全片的剪辑工作。先初剪再精剪：初剪是先 去掉多余的画格，然后再把有用的胶片按序号用透明胶带接起来；精剪是按照导演的意 图使画面流畅、节奏明显，达到导演的最高艺术效果要求。剪辑既是蒙太奇的最终画面 体现，也是一个再创造的过程。
动画概论 动画片的生产工艺流程
第一节 传统动画片的生产工艺流程
学习目标：通过本章节的学习，使学生熟练掌握传统动画与计算机动画的生产制作流程， 以及无纸动画的生产制作流程和所用软件。 学习重点：传统动画制作流程前期、中期和后期的具体要求；二维、三维电脑动画制作 流程中软件的使用情况；无纸动画软件。
第一节 传统动画片的生产工艺流程
第一节 传统动画片的生产工艺流程
（三）录音合成 动画片的录音分为前期录音和后期录音，录音的流程和电影录音工作基本相同。前期录 音是在动画制作的前期就已经完成了所有的录音工作，角色的声音塑造已完成。后期录 音是整个动画片生产完后，配音演员再到录音棚按照片中角色的口型去录对白。角色的 声音塑造依配音演员根据人物的性格来完成。
动画概论教案
生练习，师指导。
练习法
通过练习1，巩固学生所学课堂知识，通过练习2使课堂所学知识得以延伸。
巩固课堂所学知识，扩大学生的知识面与视野。
丰南职教中心《动画概论》教案（副页）
教
学
组
织
流
程
第一章动画基础知识第一节动画的渊源和发展
一、兴趣导入
二、讲授新课：1.原始壁画
2.画柱石的及埃古
3.舞蹈纹彩陶盆
能
力
目
标
方法能力：学会用原始的方法做动画
社会能力：了解人类动画的文明史，对动画产生热爱，对世界及民族文化产生热爱。
教学对
象分析
学生为12及刚入学的新生，对动画知识了解如同一张白纸，比较懵懂，当然也充满了兴趣与好奇心。教师力求通过自己的讲解，使学生对动画产生强烈的兴趣与求知欲。为后面动画知识的学习打下量好的基础。
5.皮影戏
中国唐朝的皮影戏更接近现代动画的形式。它以皮或硬纸板为材料，通过刻、搂、剪、连等方式制成平面玩偶，然后借助灯光(在过去是火光)，把由人操纵的玩偶形象投射到半透明的屏幕上。在幕布背后，专业的演员和乐队则配合运动的图像演唱戏文，从而成为一场在幕布上演出的"动画"曲艺节目。(图1-]-2)
6.翻页本
动画作为一门年轻的艺术形式从诞生到现在只有一百余年，然而从远古时期开始，人就已经有了利用图像还原世界运动状态的欲望。现在我们来简单回顾一下动画的最初起源，以及它在之后逐渐取得的最具标志性意义的事件。
一、对动画现象的最初探索
1.原始壁画
西班牙阿塔米尔洞穴是距今二三万年的旧石器时代遗留下的远古人类聚居地，法国考古学家普度欧玛(P「Udhommea叫在那里发现了大量旧石器时代的壁画，其中有一头奔跑的野猪特别引起了他的注意:除了其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野猪的尾巴和腿被重复绘画了几次，这就使原来静止的形象产生了视觉动感。可以说这即是人类最早创造的"动画现象"。
动画概论非常详细的动画流程
动画概论非常详细的动画流程动画是一种通过连续播放由静态图像所组成的影像序列来产生运动效果的艺术形式。
它是一种复杂的过程，需要经过多个阶段才能完成。
下面是关于动画制作流程的详细介绍。
第一阶段：概念和预制在动画制作的早期阶段，艺术家和团队成员将进行概念和预制工作。
他们会讨论和研究关于动画内容的想法和创意，然后创作出一份概念设计稿或者场景草图。
这个阶段的目标是明确动画的主题、故事和风格。
第二阶段：故事板和脚本在概念和预制阶段确定之后，故事板和脚本的创作工作将开始。
故事板是以序列图的形式展现故事情节的可视化草图。
它用于确定动画中每个场景的构图和动态表现。
脚本是故事的文字叙述，包括对话和角色动作的描述。
第三阶段：角色设计和造型角色设计是为动画中的人物角色创造独特外观和个性的过程。
艺术家会绘制多个概念设计稿来确定角色的外貌、服装和特征。
在角色设计完成之后，他们会进行角色的三维建模和造型工作。
第四阶段：布光和场景设计布光是动画中非常重要的一个环节，它决定了场景中灯光的设置和照明效果。
艺术家使用计算机软件来创造逼真的光影效果，并为每个场景设置适合的氛围和情绪。
同时，场景的设计工作也在这个阶段进行，包括背景、道具和特效的创作。
第五阶段：动画制作在动画制作阶段，艺术家会使用动画软件来创建角色和物体的动态表现。
他们会设计关键帧，然后使用补间动画技术来填充中间帧。
这个过程需要仔细调整姿态、运动和时间轴，以确保动画的流畅性和真实感。
第六阶段：特效和后期制作第七阶段：渲染和输出在动画制作的最后阶段，艺术家将对动画进行渲染和输出。
渲染是将计算机生成的图像转换成最终的动画片段的过程，这个过程需要耗费大量的计算资源和时间。
在渲染完成后，动画将通过各种媒介形式输出，如电影院、电视、互联网等。
以上就是动画制作的详细流程。
每个阶段都需要艺术家、设计师和技术人员的合作，共同努力创造出一个出色的动画作品。
动画制作是一项富有挑战性又有创造性的工作，但是通过精心计划和团队合作，可以创作出令人难以置信的动画作品。
动画制作流程概述_教学大纲（5篇材料）
动画制作流程概述_教学大纲（5篇材料）第一篇：动画制作流程概述_教学大纲《动画制作流程概述》课程教学大纲《动画制作流程概述》是学生通过学习老一辈动画先驱们把动画的创作过程系统化和理论化，并在此基础上发展成为一套高效率、高质量的制作流程的一门课程。
在学习过程中使学生从中了解到动画制作流程中的每一个环节，对文学剧本、美术设计、分镜头创作、音乐对白、原动画绘制及后期合成的整体创作进行系统的指导，是对学生的动画创作具有实际指导作用的重要课程。
在学习和创作的同时不断提升审美标准和鉴赏能力，并通过具体的动画制作表现出来。
为动画学习者提供有利的相关知识与技术，对动画的学习与制作起到指导和借鉴的作用。
一、教学目的：通过该课程的学习，使学生了解动画片的制作流程，树立正确的动画艺术基本观念，掌握制作动画的基本步骤，为以后深入学习、创作动画艺术打下坚实的基础。
二、教学方法：以多媒体教学为主，通过实验短片的制作，加深对基础理论的理解。
三、教学内容摘要：第一章：动画概述讲述动画的基本概念、观摩相关动画影片片段第二章：文学剧本的创作从文学剧本的主题、人物、剧情冲突、情节结构等方面进行分析。
第三章：体验生活搜集素材从民族题材着手，讲述民族素材在作品中的运用。
第四章：故事脚本创作分别从故事场次和具体情节，对人物性格、服装、道具、背景等进行详细描述。
第五章：分镜头的创作方法讲述镜头的基本运用方法和镜头语言。
第六章：角色设定从角色的性格、剧情需要以及美术风格方面讲述。
第七章：场景设定从美术风格、剧情需要方面讲述。
第八章：先期音乐和对白讲述先期音乐和对白在动画制作过程中的重要性和制作方法。
第九章：背景绘制从剧情要求和时间空间的色调整体感分析讲解。
第十章：原画讲述原画的基本概念、制作要点和重要性。
第十一章：动画讲述动画的基本概念、绘画技法。
第十二章：后期合成通过对后期合成中所需的环节分析讲解。
六、主要参考书目：1、贾否于海燕著《动画技法》，中国传媒大学出版社2005年版。
动画概论2
4造型与美术设定
5场景设计 12定色与着色 13总检
16配音、配乐与音效 17试映与发行
1. 策划 ： 策划阶段主要是动画制作 公司、发行商以及相关产品 的开发商，共同策划应该开 发如何的动画片，预测此种 动画片有没有市场，研究动 画片的开发周期，资金的筹 措等多个问题。主要任务确 定题材、收集素材，进行市 场调查，对未来影片的概貌、 特点、目的、工艺技术的可 能性以及影片将会带来的影 响和商业效应做出判断。 策划 模拟：工作任务收集，思考影片的风格？造型？场景？分镜头？制作 多久？市场调查？
1 女主角
2 男主角
3 其他人物
5.场景设计
场景设计的目的之一是“交待时空背景”，根据剧情的设定，可以 提供给导演一个想像的空间，作为场面调度、画面构图时的参考。 场景设计场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图，平面坐标图， 立体鸟瞰图，景物结构分解图。
场景设计师 模拟 根据编剧讲的故事及导演的风格确立模拟设计相关的场景 。
策划小知识
日本, 动画公司基本上都没有独立制作动画作 品的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要 的是提出企划给赞助商看他们有没有兴趣投资。如 果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认 为此商品没有市场价值,那么那企划100%不会再见 天日。 以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是 提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在 日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往 往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因 此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越 让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞 助商的心而得到制作经费。
分镜(Storyboard)又叫分镜图。 是指电影、动画、电视 剧、广告、音乐录像(MTV) 等各种影像媒体，在实际拍 摄或绘制之前，以图表的方 式来说明影像的构成，将连 续画面以一次运镜为单位作 分解，并且标注运镜方式、 时间长度、对白、特效等。
动画制作流程解析
动画制作流程解析动画制作是一项艺术性和技术性相结合的创作过程，它通过一系列的步骤将静止的图像变成连续的动态影像。
本文将对动画制作的流程进行解析，以帮助读者更全面地了解动画制作的过程。
一、构思与策划在动画制作开始之前，制作团队需要进行构思和策划。
他们要确定动画的主题、故事情节、角色设定和风格等方面。
通过详细的剧本和脚本，制作团队可以更好地把握动画的整体框架和细节内容。
二、故事板设计故事板是动画制作中非常重要的一环，它是将剧本和脚本中的场景和动作通过绘画的形式进行整理和呈现。
故事板可以帮助制作团队更好地理解和协调动画故事的发展，同时也可以用于和客户或团队成员进行沟通和交流。
三、角色设计角色设计是指为动画中的角色形象进行设定和描绘的过程。
其中包括人物的外貌特征、服装、性格特点等方面的塑造。
制作团队通常会根据故事情节和风格要求来设计不同的角色形象，以丰富动画的视觉效果和表现力。
四、场景设计场景设计是为动画中的各个场景进行布局和绘制的过程。
通过绘制背景、建筑物、道具等元素，制作团队可以为动画创造出逼真的环境和场景。
不同的场景设计会对动画的氛围和情感表达起到重要的影响。
五、动画制作动画制作是整个流程中最核心的环节，它包括动画师通过一帧帧的绘制和组织，将静态的图像变成流畅的动画过程。
动画师需要根据故事板和设定的角色形象，使用绘画软件或动画软件进行绘制和制作。
这个过程需要耐心和技巧，同时也需要艺术家的创造力和表现力。
六、声音设计与配乐声音设计和配乐是为动画制作添加音效和音乐的过程。
通过选择合适的音效和配乐，可以增强动画的真实感和艺术感。
配乐的选取应与动画的氛围和情感相呼应，使观众能更好地进入故事情境。
七、后期制作后期制作是动画制作过程的最后一步，它包括视频编辑、特效添加、色彩调整等工作。
制作团队会运用专业的软件和技术，对动画进行剪辑和处理，以确保最终的成品符合预期的效果和要求。
八、成品制作与发布当动画制作完成后，制作团队会对最终的成品进行整理和输出。
动画的制作流程范文
动画的制作流程范文1.前期制作前期制作阶段主要包括项目的概念发展和预设。
在这个阶段，制作团队会讨论和研究不同的概念和故事线，以确定最终的故事和角色设计。
这个阶段通常涉及剧本和角色设计师的工作，他们负责创建动画的基本框架。
2.制作规划制作规划阶段是为了确保整个制作过程的顺利进行。
在这个阶段，制作团队会为项目制作一个详细的时间表，并确定每个任务和角色的责任。
制作团队还会收集参考材料，如影片，插图和其他动画，以获得灵感和帮助制作过程。
3.制作制作阶段是动画的核心部分，也是最耗时的部分。
在这个阶段，动画师会使用动画软件创建每一帧的动画。
他们通常从绘图开始，将静态图转化为动画的一个主要技巧是使用所谓的骨骼绑定技术，这样可以为角色添加骨骼，并实现复杂的动作。
一旦动画师制作好动画，他们就会与声音设计师合作，给角色添加配音和音效。
4.制作后期制作后期是整个制作过程的最后阶段，在这里，动画团队会检查并调整所有细节，以确保动画的质量高和无缺陷。
他们还会进行渲染和合成，以生成最终的动画文件。
此外，还有一些额外的步骤可以在动画制作过程中包含，这取决于项目的特点和要求。
5.故事板故事板是在动画制作过程中常用的工具之一、故事板是一系列的绘画或图像，用来展示和描述整个动画的视觉方向和故事内容。
它有助于团队在正式制作之前，对动画的整体结构和流程进行修改和调整。
6.影子和照明影子和照明是制作过程的一个重要环节。
通过添加适当的影子和照明效果，可以增强动画的现实感和视觉效果。
这需要一些专业的技术和软件工具来实现。
7.合成和后期制作最后，制作团队会将所有不同的元素，如动画，声音效果和背景音乐合成到一起。
这个步骤通常涉及一些特殊的合成软件和技术，以确保最终的动画文件的高质量和顺畅的播放。
总结：动画制作流程分为前期制作，制作规划，制作和制作后期。
在前期制作阶段，制作团队开发概念和预设。
在制作规划阶段，他们制定项目时间表和任务分配。
制作阶段涉及角色和动画的创建，声音设计和配音。
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动画概论非常详细的动画流程
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动画概论非常详细的动画流程
动画的性质与定义
多元性：动画因为和文学艺术、影艺术之间 的关系而显露出的多元特性；表现形式的 多元化、新材料的多元化、表现领域的多 元化。
时尚性：动画的发展始终与相关艺术领域发 展息息相关
假定性：动画影像是被艺术家创造出来的视 觉符号的集合，包括：形象假设、动作假 设、环境假设等等。
间、超越文化
• 纪实式 • 抽象式
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动画概论非常详细的动画流程
动画作品的分类
• 影院动画片 • 电视动画片 • 实验动画片 • 广告动画片 • 科教动画片 • 与真人合成的动画片 • 网络动画片 • 手机动画片
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动画概论非常详细的动画流程
动画的发展历史
• 世界动画简史 动画的雏形
音，活动影像是形象符号、背景、前景的 集合。
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• 动画作品的影像构成来自艺术家创造的形 象符号，经过动态设计和时间分配，然后 将一些列不同瞬间的变化样式放在相应的 绘画背景上逐格拍摄或记录在电脑里用播 放器来呈现其状态。
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动画概论非常详细的动画流程
• 平面动画影像：平面动画影像形式最普遍 的就是单线平涂的动画，他适合大规模制 作与生产。
• 立体动画影像：将立体形象逐个摆放姿态， 然后逐格拍摄而成。
• 电脑动画影像：电脑三维的原理和偶动画 十分相似，但其采用的不是定格方式，而 是运动方式。
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• 声音构成：如果说运动的质量是动画作品的灵魂， 那么声音就应该是灵魂的脉搏，如果没有声音， 影像的活动就变成没有重量也没有质量的画面。
• 对白：声音的真切感无疑给绘画作品增加了吸引 力，特别是剧情动画片，常常要通过对白来体现 思想的深度。
• 声效：声效对动画表现空间感和重量感至关重要。
• 音乐：音乐是动画影片核心元素的组成部分，是 故事主题表现的一部分。
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• 动画作品的叙事形式： • 小说式 • 戏剧式 • 经典情节模式：经典故事设计是指超越时
动画的艺术特征
• 运动：画面的运动性是构成动画另一个基本的形式 属性。 运动产生节奏，镜头画面的运动，小到一个闪切， 大到不同故事段落的长短比例都会形成某种特定的 节奏，他决定着一部作品的审美趣味。 造型运动虽然都是拟人的，但它们的行动毕竟有别 于真人。 造型运动可以被看作是动画作品的基本艺术内容， 也是动画和漫画的主要区别。
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动画作品的特性
• 动画作品的特性 综合性：动画作品最大限度集中了众多艺术的种 种特性而构成一种非常特别的艺术样式。 叙事性：动画作品的叙事性主要指动画作品具有 描述故事和表达思想的功能，无论是什么类型的 作品，都能承载一个主题或故事。 独创性：动画作品的独创性包括造型的独创性和 动作的独创性。
• 梦想：
在动画作品中，无论什么题材内容，不管是反映现 实内容的或是纯粹来自虚拟想象的，其主要目的就 是在于传达和表现这种具有梦幻性质的人类理想诉 求。
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动画的性质与定义
本体特性：动画包括艺术与技术两个基因，没有技 术的发明就不会有动画艺术这一形式；没有造型 艺术的元素动画与适配电影也就没有根本性的区 分。
技术特性：动画技术是将造型艺术形象符号进行运 动过程和形态的分解，再进行创造性地还原
工艺特性：动画具有更严格的操作方法和技术分工， 是一种制作方法和加工程序。
审美特性：动画的视觉构成是以造型艺术为基础的， 造型艺术的首要功能是审美，动画的审美构成因 素还包括动作以及动作所形成的意境，包括声音 以及声音所传达的情感等。
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动画的形态系统
• 动画的本体形态： 动画本体形态是指哪些本体元素从动画现 象中剥离出来后能够独立存在，并能够呈 现动画本质及给人以审美愉悦，即：造型 艺术形象符号及符号变化。
符号： 运动：
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动画的形态系统
动画作品的形态： 动画作品构成的要素是活动影像、故事及声
• 动画影片比传统电影更具有夸张性、象征性等特 殊的艺术特征。
• 动画的叙事手段能够传达感情能够使人感动。
• 动画能够创造视觉奇迹。动画的影像构成元素具 有无穷的表现力。
• 源于生活、高于生活。
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动画的艺术特征
• 抽象：抽象是动画艺术一个根本性的艺术特征是它 与写实绘画相区别的所在。但这种抽象和概念的抽 象不同，它总是和一定的特征形象联系在一起。
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现代动画的形成
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中国动画简史
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动画片的分类
从传播形式分： 影院动画、电视动画、科教动画、游戏动画、 网络动画、广告动画、手机动画.
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动画主题内容的特点
• 欢笑：
滑稽：动画中的滑稽是由于和Hale Waihona Puke 类的心理预期形成 的落差而产生的。
讽刺：动画与其他形式不同，它的语言是讽刺的， 讽刺的对象往是不公平的社会体制、人性的缺陷等。
狂欢：动画中的笑声真正迷人之处，并不在局部的 滑稽或讽刺，而在于在整个作品中流动的欢乐感。
动画概论非常详细的动 画流程
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2020/11/11
动画概论非常详细的动画流程
动画的基础知识
动画片的定义： 动画片是一种以“逐格拍摄”为基本摄
制方法，并以一定的美术形式作为其内容 载体的影片样式。
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动画的艺术特征
• 动画应该是创造生命的手段，使得原本没有生命 的形象（绘画、雕像、玩偶、物质、符号）获得 生命与性格。