小学美术教学创新教育

浅谈小学美术教学的创新教育

【摘要】在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。新课标指出：“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”针对当前的美术教学现状，更新教学理念，注重教学中各个环节的设计和教学方法的灵活多变，是小学美术创新教育的当务之急。

【关键词】美术教学；创新教育

小学美术教育的先天优势就是创造性的培养，在日常的美术教学活动中时时刻刻都体现着创造性，无论是一件手工艺品，还是一幅画，或是不经意的一个色彩搭配都让你领略到作者设计构思的独创性。人体活动都是有“意”之“作”，只有人的“脑”认识到位才能把某一件事或活动做好做到位。

创新学习是培养学生创新素质的一种学习活动，是根据创新原理，学习规律，结合学生实际，以培养学生具有一定的创新意识，创新思维，创新方法，创新能力为主要目的学习理论和方法，注重对学生在掌握知识的同时，培养他们的创新精神和实践能力。

要想改变根深蒂固的传统教学，在教学中为学生创设创新学习的空间，可尝试从以下几个方面进行探讨。

一、更新教学理念是教学创新的前提

（1）现阶段的小学美术教育应以使学生适应未来发展的需要，奠定可持续发展的素质基础为教育宗旨。改变以传授知识、技能为主要目标的传统教学观念，使学生通过美术实践活动逐渐形成具有健康乐观的生活态度，积极向上的进取精神；全面发展思维能力、想象力和创造力；培养健康丰富的情感世界，陶冶高尚的情操；树立正确的审美观念，提高审美能力和艺术文化素养，激发他们对美的爱好和追求，形成健康的人格和个性；使学生通过美术实践活动养成良好的生活习惯，培养他们的动手动脑能力，成为德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。

（2）以“创、玩、学”结合的体系贯穿教学过程的始终。改变传统的注入式教学模式，让学生在有创新训练的快乐游戏中学习基础知识和掌握基本技能，学生真正地参入进去，这样才能够确立学生在教学中的主体地位。

（3）改革教学评价机制。以往对学生美术成绩的评价都是以一张画的优劣来判断，其实这种评价有很大的片面性，这种评价与学生接受美术教育知识的多少不成正比，而且还容易打消学生学习美术的积极性。改变美术学科学生成绩的综合评价是美术教育改革与创新的重要环节。我在教学实践中得出，评价可以从三个方面进行：①美术课堂行为习惯的评价，其内容可包括学习用品的准备情况，课堂纪律、思考发言情况，作业态度和质量情况等；②平时成绩的评价，主要是对教材课业学习成绩的评价；③期末考核，此项考核灵活多变，形式多样，可以校本教材考核为主，或以地方教材考核

为主，然后教师再根据学生的平时成绩和学习习惯进行综合调整，使成绩总体平衡，让学生（特别是学困生）感受到成功的喜悦。

总之，综合评价是一种重过程、重能力、重全面的开放性的评价方法，其实质是学生内化和能动的结果。实施综合评价一定要着力于激发学生的自主学习意识，尊重学生的主体地位，相信学生的内在潜能，肯定学生的学习成绩。教学评价应具有弹性，要有较大的宽容度。教学评价要以鼓励为主，让学生充分感受成功的喜悦，培养学生对美术的兴趣，树立学习的自信心和自觉性。在评价过程中，避免只用一种标准、一个答案、只求共性、忽视个性发展的倾向。

二、教学设计要抓住教材、学生、教师三环节，为学生创新学习打下基础

教学设计是教学理论和教学实践的结合点，是促进课堂教学中所确认的书本知识转化为学生个体知识和水平的关键。教学设计做好了，课堂教学中教师的教才能游刃有余，学生的学才能轻松自如，长久坚持，学生的整体素质才能真正有所提高。一个具有科学性、系统性、合理性的教学设计能更有效地发挥教材、学生、教师三者之间的相互作用。

（1）教材因素。对于教材的分析不应只是对教材本身的分析，还要对学生的个体情况、学习兴趣、学习需求作充分的分析，即如何使学生获得教材中的知识、技能及能力的发展，促进学生整体素质的提高来分析教材。此外，教材内容不局限于传授绘画的基本知识、技能和立体空间的表现形式，还要让学生最大限度地开阔视野，

并充分运用联想和想象的思维判断，接受高层次的艺术熏陶和具有地方特色的人文景观，使学生真正的感受美、理解美、欣赏美、创造美。

（2）学生因素。学生是教学的主体，是富于进取精神的知识探索者。美术教学要面向全体学生，确立学生在教学中的主体地位。教学内容的设计应符合学生身心发展的规律和特点，全面考虑学生的兴趣和爱好，充分为每一个学生提供发展艺术才能、提高艺术素养的机会和条件，最大限度地开发学生的自身可持续发展的潜能，尊重学生的美感体验与情感表达，充分调动学生的学习积极性和主动性，帮助学生实现人生的自我价值。另外，教学设计要在全面了解学生的基础上充分考虑学生现有的知识结构、智力、能力、情感等个性因素，这样，教学才会取得良好的预期效果。

（3）教师因素。在教学过程中，教师处于主导地位，即教师是学生学习的引路人，作用是引导学生更好地学习、审美、创作。教师应以积极的心态倾听学生的心声，和学生交流思想、认识，唤起学生对美术学习的兴趣，把学习的主动权交给学生，使学生通过自己的思考解决问题，从而构建独特的美感。教师要尊重学生的独立人格，避免将自己对知识、技能的思考与理解强加给学生，让学生在绘画时充分融入个体经验，构建独特的美感，创造个性飞扬的艺术作品。鉴于此，教师在设计教学时要善于把握教材，明确每一个环节的教学目标，充分把握师生双边活动的能动性，只有“会当凌绝顶”，才能“一览众山小”。

三、教学方法要为学生创新学习提供条件

美术课应以开放性教学活动为主要形式，学生在接触自然、接触社会和实践活动中，积极主动探索、发现、认识和总结造型方法及规律，培养他们运用物质材料进行表达的能力。为了使学生接受综合教育，跨越不同学科进行美术学习，在必要的时候，我们要运用先进的技术手段，才能取得预期的教学效果。

在教学过程中，要多采用启发和诱导的方法，课堂气氛应宽松、自由、生动、和谐。为取得理想的教学效果，我对教学方法的设计着重从以下几方面入手：

（1）大力培养学生的创造性思维，让学生的思维发散。小学生的想象力本来是很丰富的，但由于教师对学生的不放心、不信任，导致我们的学生不能想，也不敢想，时间长了，孩子的思维就呆板了，被教师的思维框框束缚得坚不可摧，于是，孩子们的想象力被长期压抑，就任由教师摆布了。在学生的头脑中一旦有创新的灵感闪现，就会被视为异端，并一棒子打死。我们的教育不仅仅是传授知识，更注重创造力的开发，这样才能为国家为社会培养合格的建设者和接班人。鉴于此，我们在教学中必须注重对学生创造力的培养，引导他们的思维向更高更远处发展。在实践中，笔者总结了以下几点培养学生创造思维的方法：寻找美术教学中的创造点；提供激发创造灵感的美术教学素材；创设自由学习的空间，增强课堂教学的随意性，降低对学生学习过程的要求。

（2）培养学生自主学习的能力，让学生在实践中得到锻炼和提