从古诗情境中感受美

从古诗情境中感受美
初中语文教材中编入的古诗，以极简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了真挚的感情，千百年来广为传颂。

诗中的语言美画面美与意境美融为一体，有着特殊的审美功能。

那么如何引导学生从古诗中感受美的熏陶，培养学生感受美和创造美的能力，现就初中古诗的教学谈谈我的体会。

一、读诗作画，再现古诗的画面美
画家用线条、颜色抒情，诗人则用语言达意。

高超的“画笔”可使“画中有诗，”而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画，”融诗情画意于一体，这就是古诗动人之处。

盛唐王维被誉为“诗中有画，画中有诗”的大诗人，他的名作《送元二使安西》就营造了这样一个典型环境：朗润的清晨，优雅的旅舍，轻柔的杨柳，斜飞的雨，沾湿的轻尘，诗人将平常的眼前景物集结在一起，使人如在画中，可谓景也依依，人也依依，情也依依，离愁别绪也就在不知不觉中寄寓于这如画的春景之中了。

古诗的语言凝练而传神。

假如学生只通过语言的接触来学习古诗，那么对古诗的画面理解就会非常笼统、含糊。

因此在教学时，我抓住古诗“诗中有画”的特点，凭借语言设法将“诗”与“画”结合起来，直观地再现古诗的画意，鼓励学生驰骋想象，深入体会古诗的画面美，让学生一边读诗，一边想象作画。

与此同时，我还注意采用多种形式如教师作画、学生自画、师生共画等，来激发学生学古诗的兴趣。

比如古诗《送元二使安西》、《江南春》、《惠崇》都写到了春景，但所选春景又各有千秋。

为了让学生加深理解诗人融情于景、景随情生的创作意图，我分别采用了上述三种作画的形式来配合教学。

苏轼的《惠崇》是一首题画诗。

我先引导学生把握诗意，然后鼓励他们展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗情、诗境。

如“春江水暖鸭先知”一句，既富有自然的情趣，又蕴含了生活的哲理。

为了让学生深刻体会“鸭先知”的寓意，我让学生自由讨论：有的说，我们要有探索精神；有的说，实践出真知；有的说，只有自己亲手试试才会成为先知者。

于是我趁机让学生自由作画：有的将竹林、桃花、流水、小鸭进行了艺术的组合；有的还画上了初升的太阳，着上了朦胧的色彩；有的描绘了一群戏水的鸭，有的鸭子还眯着双眼，似乎在尽情享受大自然的美。

自然与人和谐地融为一体，学生越画兴越浓，对诗中的画面美也有了更深切的感受。

二、析文入情，体会古诗的情感美
古人云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，故手之舞之，足之蹈之也。

”诗以言志，情感是诗的生命、诗的灵魂。

因此在古诗教学中，我着重引导
学生析文入情，通过审美体验，陶冶其心灵。

由景引情。

在古诗中，诗人常常融情于景，创造出情景交融的艺术境界。

如杜牧的《江南春》一诗，句句写景，句句含情。

特别是最后两句“南朝四百八十诗，多少楼台烟雨中”，看似写景，实为抒情，具有一定的讽喻意义，诗人静听鸟啼，忆古思今，抒发了对晚唐统治者迷信佛教的不满。

教学时，我引导学生由景入手，师生共画，再现诗的画面：莺歌燕舞，柳绿花红，水村山郭，楼台烟雨，从字词的理解入手体会诗中“多少”一词的情感色彩，从而把握诗人感伤时事、忧国忧民的深情。

由曲引情。

诗与曲自古以来就是两朵姊妹花。

优美的曲调能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。

因此，教古诗时伴以优美歌曲或音响也不失为一种好办法。

如学习《十一月四日风雨大作》一诗，要体会诗人“老骥伏枥，壮心不已”的爱国激情，我精心挑选了一段古筝曲，该曲首先优美抒情，节奏舒缓，而后铿锵有力，情绪激昂，如高山流水，一泻千里，与诗的意境十分相符。

学生边听边读，情绪随乐曲而变化，仿佛置身于冰天雪地的北方，和诗人陆游一起驰骋沙场，为国效力，挚热、深沉的爱国之情油然而生，强烈地感爱慷慨激昂的战争气氛：“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

”
由读引情。

古诗之情感常常蕴含在富有音乐的语言之中，要反复吟颂才能入境、察情，因此，在学古诗时我总是将朗读贯穿始终，以读助教。

一般分三步进行：起始阶段教师范读学生齐读；深入阶段边理解边朗读，小组读、个别读；巩固阶段让学生一唱三叹，甚至摇头晃脑地反复朗读。

总之，要让学生读得琅琅上口、烂熟于胸、声情并茂方肯罢休。