印象画派简史

摘要：印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。与以往古典画派的绘画风格不同的是，印象画派直接捕捉了一瞬间人物的动作、神情，或者是自然景观某一个时间段的光影和色彩，然后直接在纸面上进行绘画。这一风格上的变化，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。

关键词：印象派创举绘画的革命

正文：

一、引言

在初中美术课的时候，我第一次接触到了印象派的绘画作品。当然，当时的我当然没法理解什么事印象画派，虽然到现在为止，我依然不太知道，但是从那以后，印象画派在我脑海里扎下了一个深深的根。每次看到他们都会有一种莫名的喜悦和亲切感。

二、印象画派的起源

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。

与以往古典画派的绘画风格不同的是，印象画派直接捕捉了一瞬间人物的动作、神情，或者是自然景观某一个时间段的光影和色彩，然后直接在纸面上进行绘画。这一风格上的变化，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。

那“印象派”的这个名字有事从何而来的呢？

1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展,有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、

毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

三、印象派代表画家

印象派的杰出画家人数众多，其中具有代表性的人物有莫奈、马奈、卡米耶•毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗•塞尚等。

1、莫奈

奥斯卡-克洛德•莫奈﹙1840年11月14日-1926年12月5日），简称克洛德•莫奈或莫奈，台译奥斯卡-克劳德•莫奈，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。

莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。

在普法战争（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰•康斯太布尔和透纳的作品。

回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象•日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹•莫奈美术馆。根据这幅画的题目，艺术评论家路易•勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。

莫奈在人生的后半段里，视力开始出现了问题。但是他依旧继续绘画。对于一个画家来说，最重要的就是那一双眼睛。眼睛出了问题可以说是宣布了一个画家的死刑。但是莫奈却没有退缩，依旧用生命的顽强，谱写着一个艺术的奇迹。莫内的晚年仍持续创作，这个时期他的重心放在罗浮宫即将展出他的睡莲作品，仅管视力越来越差，已经接近失明，他还是画到1926年12月5日去世为止。

2、塞尚

保罗·塞尚（1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。

1906年10月15日，他在野外写生时碰上暴雨，受凉昏倒在地，一辆马车把他送回了家。布雷蒙夫人马上通知他的妻儿，可他们没能赶到。10月22日，在接受了临终圣事之后，塞尚与世长辞。

3、雷诺阿

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），是出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里的一个经典印象派画家。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈（1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（1839-1899），从此便走上印象主义的道路。

雷诺阿出身平民，他的性格气质都是接近平民的。他从无高傲的表现，在贝尔拉的酒家里，侍役们像对待同等地位的人那样跟他说话。他对模特儿的选择从不过于挑剔：“我只要有不反光的皮肤就行”，还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。雷诺阿有着健康的、基本的趣味他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子，一副阴郁的面孔。可是当雷诺阿画起画来，他的脸便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳歌声。

雷诺瓦以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺瓦的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺瓦认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

雷诺瓦晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。

比较幸运的是，雷诺阿在自己的有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中。

四、代表作品

1、《日出·印象》

《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波