西方美学家的美学思想.doc
西方美学家或教育家提出的美育思想
一、西方美育思想的由来和发展毕达哥拉斯及其学派提出的音乐净化灵魂的主张，可以说是西方最早的美育思想。
公元前6世纪，毕达哥拉斯派从美是数的比率和谐的美学观念和灵魂不死的宗教理念出发，认为音乐是一种和谐，人的灵魂也是一种和谐，因此可以“凭借医学实现肉体的净化，凭借音乐实现灵魂净化”，并要求其门徒在晚上和早晨听取所规定的音乐，以驱除灵魂在白天受到骚扰和在梦中受到麻痹。
为此，可以认为毕达哥拉斯是“第一个凭借节奏和旋律确立音乐教育的人”。
“净化”在毕达哥拉斯那里，既是心灵性的，又是道德性的，净化的目的也包含着建构一种道德的心灵——“美德”。
尽管毕达哥拉斯由于把道德还原为数，以不正确的方式来讲道德，不能建立起真正的道德理论，但毕竟是“第一个试图讲道德”并与美结合起来。
他提出了“美德乃是一种和谐”，内蕴美育的雅典教育实践为美育思想的发展奠定了基础。
古希腊教育有两种类型，斯巴达教育以严格、野蛮而著称于西方教育史，它崇尚武功，重视军事教育，但也重视音乐教育，并以音乐来鼓舞士气，培养士兵的组织纪律性。
与斯巴达相反，雅典崇尚文治，这与它经济发达、政治民主有关，它不但要求把学生培养成为身强力壮的军人，更要成为具有多种才能和文化修养，善于通商交往的政治家和商人。
因此，雅典教育强调体、智、美、德全面发展，这是一种多彩的、个性自由的教育。
在此基础上，古希腊许多思想家作了初步的理论概括。
如柏拉图在《理想国》中提出教育制度应包括身体的教育和心灵的教育（艺术教育）两个方面。
他讲道，在进行发展智慧的教育之前，先“要用音乐教育心灵，用体育教育身体”，并把两种教育结合起来，共同改善人的心灵。
他分析了人们从形体美开始，经历心灵美、行为美、制度美和知识美，最后观照自身达到理念世界的历程。
他注意到自然美和艺术美能陶冶人的性情，美化人的心灵，强调从小培养青少年爱美的习惯。
古希腊的另一位思想家亚里士多德主张和谐教育，包括阅读与书写、体育锻炼、音乐和绘画以及道德品质的培养等，并把和谐教育的重点放在审美教育（主要是音乐教育）方面。
(完整版)黑格尔美学思想梳理
黑格尔美学思想梳理目录摘要关键词一：黑格尔美学思想的哲学基础二：黑格尔美学的基本思想三：黑格尔美学思想的意义黑格尔的美学思想一：黑格尔美学思想的哲学基础黑格尔的美学思想是建立在他的客观唯心主义哲学与辩证法的基础之上的，所以，要更清晰的理解其美学思想，首先应了解其哲学体系。
可以说，黑格尔的哲学是在接受与批判康德的哲学而建立起自己的完整的哲学体系。
从黑格尔的名言：“凡是现实的都是理性的，凡是理性的都是现实的。
”可以看出他受康德范畴说所得到的启发，并且肯定了理性世界与感性世界的统一。
黑格尔从康德的范畴说得到以下观点：（1）宇宙间的万事万物都可以通过哲学以一些普遍的范畴而推演出来；从此可见万事万物都是理性的存在的。
（2）范畴与感性的事物结合就产生了人的认识与现实世界。
这种逻辑推演的过程即是人的思想的发展过程，同时反映了客观世界的发展过程，通过这个观点，黑格尔进一步得出真实的世界的演变即是思想的演变、哲学的演变。
从这两个观点可以窥探黑格尔是如何走向客观唯心主义的，正是在于其认识现实世界的产生及演变的过程中，过分的拔高了范畴的作用，从而产生了他所说的“理念”。
黑格尔在《美学》的第一章总论美的概念中就给出了理念的定义：一般说来，理念不是别的，就是概念，概念所代表的实体，以及这二者的统一。
对于黑格尔哲学中一个特别重要的范畴“理念”，是由概念与概念所代表的实在所统一的产物，这个统一的过程，在黑格尔看来是一个辩证发展的过程。
概念是理念处于抽象的状态，只涉及物的普遍性，所以还是片面且不真实的，它是在于理性应存在而实际未存在的抽象物，它具有理念的潜在性，而作为概念的反面，实在只是概念所代表的个别的事物，这就否定了概念的普遍性，即概念存在自身“设定”了它的对立面来“自否定”，但这种对立不是永恒的，不是消极的。
对立是为了统一，否定是为了再否定而提升到更高的境界的肯定。
这对于我们的生活也是一种启示，矛盾存在并不是消极的，矛盾的存在是为了更进一步的升华，而升华即要经过“否定之否定”的过程。
西方现代美学
现代美学与古 典美学的区别 古典到现代的
转折点
克罗齐
第三,艺术作为独立之物———克罗齐美学。
艺术与哲学、宗教等的关系如何,它是否具有独立 的地位,这是 美学研究的一个核心问题,任何一个美学 体系最终都会对之作 出明确的回答。克罗齐因此幽默 地评说道:“艺术、宗教、哲 学以这种方式或那种方式来 摆是一件很辛苦的事。” 在这个 问题上,同前两个转折方向相比,克罗齐所实现的转折方向与古 典美学的关系最为紧密,其针对性也最为明确、最为直接。古典 美学虽然缺乏实践原则,却暗含着一个贯彻始终的理 性至上的 原则。在划定知、情、意的范围以及给美学规定特定的研究对 象的时候,在研究美的特征、艺术的特征的时候,尤其是研究主 体在创造艺术品的过程中思 维状态的特征的时候,它对艺术的 特殊性以及独立性 的强调,比此前任何一个时期的美学研究都 要多,克罗 齐因此不仅称赞康德是“发现、解决或接近带来解 决美学科学问题的人,”更称赞黑格尔“对新学说作出了自己的 贡献。”但是,在理性至上原则的支配下,尤其是在黑格尔以 “绝对理念”为核心的哲学、美学体系中, 艺术独立的程度始 终都被控制在以受理性支配为前提的范围内。克罗齐对此最为 不满,认为康德的美学理 论,“没有从理性主义的禁锢中脱离出 来,也根本不可 能脱离出来。” 而在黑格尔那里,理性对艺术的 支配, 表现得更为直接:“美就是理念的感性显现。” 艺术则 是 “绝对理念”自我发展过程中的第一个阶段。
(完整版)西方美学
人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。
主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。
（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。
克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。
直觉即表现。
语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。
其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。
科林伍德：《艺术原理》。
艺术是种富于想象力的情感的直接表现。
人人都是艺术家。
艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。
真正的艺术却在于表现情感。
艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。
”阿诺·理德：《美学研究》。
“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。
在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。
”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。
（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。
中世纪西方美学思想
中世纪西方美学思想中世纪有相当长一段时期，美学成为神学的附庸，神学家(代表人物是托马斯·阿奎那)是美的最权威的阐发者。
基督教美学论证了对审美现象的唯灵论理解，并且以象征主义精神解释了艺术的结构。
一般地说来，此时美学思想处于停滞的状态、僵化的状态。
只有在文艺复兴时代，美学思想才从神学的奴役中解放出来，采取世俗的、人文主义的和现实主义的方向。
一批人文主义者、特别是艺术家们，对美学发生了浓厚的兴趣，因为创作方法的激进改革要求在理论上做出论证，但哲学此时直接依靠自然科学知识，对美学和艺术问题的兴趣反倒削弱了，正因如此，美学与哲学的联系开始松动，这是后来美学作为专门学科的先兆。
圣·托马斯·阿奎那在《神学大全》中谈到了有关美学的一些问题，并且在美的特征、美与善的关系、美感根源等问题上有一定创见。
他虽然也鼓吹“事物之所以美，是由于神住在里面”的陈词滥调，却对美的感性特征表现了不少的热忱和甚为细密的观察。
他认为事物的美无论如何少不了“完整”、“和谐”、“鲜明”这些特点，美所以不同于善，在于它能够单凭形式刺激人们的感官，给人以快感。
他明确地讲，“美属于形式因的范畴”，它不涉及观念，只涉及“认识功能”，“见到美或认识到美，这见或认识本身就可以使人满足”(见《西方美学家论美与美感》)。
他的这些观点成为后代许多美学理论的先声。
但丁(1265—1321)是意大利诗人。
在西方美学史上可称是中世纪神学美学的最后一位代表，同时是文艺复兴时期人文主义美学的先驱。
他的美学思想主要见于《论俗语》及《给斯卡拉族的康·格朗德的一封信》，著名叙事诗《神曲》可以看做是他的美学思想的形象化的体现，但丁不否认上帝是真、善、美的根源，但是他认为自然既是上帝的造物，也应该受到人们的重视，他认为艺术是“上帝的孙儿”，艺术必须“取法于自然，好比学生之于教师”。
同时，他倡导用意大利民族语言进行写作，以便使文艺更接近世俗生活，把正在萌芽中的新兴阶级的审美趣味和理想表现出来。
第七章 现代西方美学思潮(选讲)
2、悲观主义的伦理学
（1）人生的本质是痛苦
①生命意志：体现为难以满足的 欲望
②痛苦与无聊是人生的两大基本 要素；
③生育行为延续了人生的痛苦。
（2）解脱之道
①真正富有智慧的人不学的沉思、艺术和审美、 道德的途径暂时摆脱意志，可人们 不能永远处于无为的静观状态中。
于康德所说的先验形式。
（3）意志是世界的本质 ①表象是意志的体现； ②各人的意志有特殊性：形成各具特
色的身体； ③意志是世界上一切事物的本质。
（4）意志客体化的等级 ①意志（自在之物）——理念（直接
的客体化）——事物（间接的客体化） ②无机物（盲目的自然力,如重，如
不可透入性，固体性，液体性，弹性， 电气，磁力，化学属性和各种物性。都 是意志的直接表出，无异于人的动作 ）； 动植物（生命和繁殖）；人（观念）
③禁欲的道路 “自愿的、彻底的不近女色是禁 欲或否定生命意志的第一步” “此外禁欲主义还表现于自愿的， 故意造成的贫苦”
④佛教是最高的宗教。
（二）美学观点
1、审美直观
①审美直观的含义 一种摒弃理性、忘却意志（欲望）的 自失状态 “人们自失于对象之中了，也就是说 人们忘记了他的个体，忘记了他的意志； 他已仅仅只是作为纯粹的主体，作为客 体的镜子而存在；好像仅仅只有对象的 存在而没有知觉这对象的人了，所以人 们也不能再把直观者与直观分开了，而 是两者合一了 ”
心幻想世界的美丽外观。 平和、静穆，“外观”
的全部喜悦、智慧及其美丽。 梦境的美丽外观是一切
造型艺术的基础。 “我们用日神的名字统
称美的外观的无数的幻觉”。
②日神艺术：
日神
造型艺术、史诗
（2）酒神精神
①酒神崇拜、酒神秘仪、酒神节庆： 酒神的经历（被肢解）：个体化的 痛苦 秘仪：生殖的崇拜、性的放纵、与 神合一的象征仪式；人们忘却了自我。 表明了人摆脱个体化束缚，打破外 观的幻觉，回归自然之母的怀抱的强烈冲 动。 自弃与回归；痛苦与狂喜；个体化 的崩溃与回归神秘本源
美学思想 西方美学史全
人们对康德的个人生活印象，似乎总围 绕着两件事：一件是康德出门散步极为 守时，风雨不误，以至于邻居以此来校 准钟表；另一件便是康德一生独身，从 不出远门，生活单调。仿佛康德一辈子 除了哲学，便无别的了。
据称，哥尼斯堡的年轻女士们目光一直追逐 着穿着雅致的康德硕士。他虽然个子不高，但 眼睛炯炯有神，谈话风趣幽默。可他对女性总 是保持着一定距离。事实上是康德心里已经有 意中人了，那就是凯塞林克伯爵夫人。这位中 年丧偶的伯爵夫人端庄美丽，气质优雅。康德 每天都到伯爵夫人家为她儿子上课，为的是看 一眼“心上人”。在伯爵夫人的私人沙龙，人 们也看到在她座位旁一直为康德保留着一个空 位子。但由于世俗的禁锢，一个伯爵夫人是不 能嫁给平民的。1763年，凯塞林克伯爵夫人只 好嫁给了一个贵族，康德不无悲伤地辞去了家
第三节 席勒的美学思想
一、生平和美学研究的出发点 二、《论素朴的诗与感伤的诗》中的美 学思想 三、《论美》和《美育书简》中的美学 思想 （一）艺术美问题 （二）游戏说。 （三）审美教育
第四节 费希特、谢林以及早期浪漫
派的美学思想
一、费希特的美学思想 （一）美是主观心灵的产物 （二）艺术的本质是自我表现。 （三）艺术能够把感性与理性结合。 （四）自然造就天才，天才造就艺术家
加洛林王朝的君主 （中央）
第二节 圣·奥古斯丁的美学思想
一、审美愉悦及其反思 二、上帝是文艺和美的源泉 三、艺术创造论
第三节 托马斯•阿奎那的美学思想
论休谟的美学思想
论休谟的美学思想休谟是英国经验论哲学的完成者，同时也是近代欧洲不可知论的创始人。
休谟的不可知论具有怀疑论色彩，因此，他也是西方近代怀疑论的主要代表。
休谟把自己的哲学称为“人的科学”或“人性科学”，并将逻辑、伦理学、美学和政治学作为人性科学的最基本内容。
他不仅发展了经验主义认识论，而且也是经验主义美学的集大成者。
17——18世纪西方美学发展的一个显著特点是美学完全摆脱了附庸于文艺学的地位，而成为哲学的一个组成部分。
美学的问题主要不是由哲学本体论来研究，而是由哲学认识论来研究。
这一特点，在休谟的美学思想中得到最集中的体现。
休谟建立的精神哲学体系直接以人性本身为研究对象，不仅包括认识论学说、社会伦理和政治学说，而且包括“研究人类的鉴别力和情绪”的批评学（即后来的美学），所以，他的哲学认识论以及社会政治和伦理思想也都影响着他的美学思想。
在《人性论》、《人类理解研究》和《道德原则研究》中，休谟都有关于美学问题的论述，此外，他还写有《论趣味的标准》、《论悲剧》、《论艺术和科学的兴起和发展》等关于美学的论文，从而把英国经验主义美学推向一个高峰。
E·卡西勒说：“休谟哲学在美学领域也占有重要的地位，而且从方法论观点来看，其贡献完全是有独创性的。
”[[1]]这一评价是符合实际的。
在英国经验论哲学家中，休谟是最关心和热爱文艺和美学的一个。
他自称爱好文学的热情是他一生的主要情感和快乐的无尽宝藏。
他和同时代的英国美学家霍姆、哈奇生在学术上有密切交往。
在1739年出版的《人性论》中，休谟就将美学列为他要建立的人的科学中所包括的四门学科之一，并对美学学科的独立性和重要性作了明确论述。
他认为作为人的科学的基础的“人性”本身主要由两个部分构成，即理智和情感，它们应分别由不同学科加以研究。
对“理智”的研究属于认识论，而对“情感”的研究则属于伦理学、美学和政治学。
他说：“逻辑的唯一目的在于说明人类推理能力的原理和作用，以及人类观念的性质；道德学和批评学研究人类的鉴别力和情绪”[[2]]。
西方美学思想简介
西方美学思想简介毕达哥拉斯的美学思想毕达哥拉斯(约公元前570一公元前475)，古希腊早期第一个美学家。
毕达哥拉斯一生收徒讲学，创立了著名的毕达哥拉斯学派。
在美学思想方面，毕达哥拉斯没留下什么著作，他的美学言论主要是由他的门徒陆续转述并记录下来的。
与中国早期美学家截然不同，毕达哥拉斯从美学探索之初，就瞩目于美的本体存在。
它意味着西方美学从—开始就不曾在个体与社会、人与自然的融洽统一基础上把主客体的关系及其规律作为美学研究的主要课题，而是在个体与社会、人与自然的对峙冲突基础上把研究美的本体存在的规定性及其如何去确定这种规定性作为美学研究的主要课题，这也就开了西方古代美学的本体论研究的先河。
具体而论，毕达哥拉斯认为，在自然界众多现象之中，统摄一切的本体不是某种具有质的规定性的物质，而是缺乏任何质的规定而又渗透到所有物质中的一种属性——数。
这种基本看法也影响了毕达哥拉斯的美学观。
他指出：美就是和谐。
“什么是最智慧的?——数。
”“什么是最美的?——和谐。
”凡是合乎理想的数量关系的，诸如图形、球形、合于“黄金分割段”的长方形，才是美的。
毕达哥拉斯把美是和谐的看法推衍到音乐、雕刻、建筑、人体的研究中，探讨什么样的数量关系能够产生美的效果，归纳出一些经验性的规范。
值得注意的是他把整个宇宙而不是艺术作为美学研究的对象，提出了“诸天音乐”或“宇宙和谐”的概念。
毕达哥拉斯还把美是和谐的看法应用于审美欣赏的研究。
他提出“小宇宙”类似“大宇宙”的看法。
心灵既然也是一种建筑在数量关系上的和声，就不能不具备一种内在的和谐，因之当外在的和谐(大宇宙)发生震动的时候，作为内在和谐的人的心灵(小宇宙)，就必然要产生共鸣。
这就是所谓“同声相应”。
总的来看，毕达哥拉斯的美是和谐的看法体现了古希腊的审美理想。
从数量关系去寻找美的本体，也找到了形式美的一些规律。
在西方美学史中，他的美学思想对柏拉图、普洛丁的新柏拉图主义和文艺复兴时期苦心探索形式美奥秘的美学家，都产生过深刻的影响。
论温克尔曼的美学思想
论温克尔曼的美学思想引言温克尔曼（Winckelmann，1717-1768）是18世纪德国著名的美学家和艺术史学家，他对古希腊和罗马艺术产生了深远的影响，被誉为古典艺术的最伟大的评论家和鼻祖。
他的美学思想对后世的艺术发展产生了深远的影响，成为了后来文艺复兴运动和新古典主义运动的理论基础。
本文旨在探讨温克尔曼的美学思想，并分析其对后世美学理论的影响。
1. 对古希腊和罗马艺术的赞美温克尔曼对古希腊和罗马艺术给予了高度的赞美，他认为这些艺术作品充满了简洁、优雅和完美的美感。
他高度评价古希腊和罗马雕塑的完美比例和典雅之美，将其视为艺术的典范和楷模。
他在《古希腊雕塑史》中详细地分析了古希腊雕塑的特点和精髓，强调了古希腊雕塑的完美比例和优美形态，认为这些艺术作品具有永恒的价值。
2. 纯粹美的理念在温克尔曼的美学思想中，他提出了“纯粹美”的理念，认为艺术的最高境界是追求纯粹的美感。
他认为，艺术作品应当摒弃杂质和瑕疵，追求完美和纯净的美感，这种美感应当是超越了日常生活的美好和高尚之美，是一种抽象的、精神的美。
他主张美应当是独立的、纯粹的存在，而不受任何形式的外在限制。
二、温克尔曼的美学思想对后世的影响1. 文艺复兴运动温克尔曼的美学思想对文艺复兴运动产生了深远的影响。
文艺复兴运动是16世纪到17世纪欧洲艺术的一次翻身，它重新唤起了对古典艺术和文化的热爱和追求，重塑了人们对美的理念和追求。
温克尔曼对古希腊和罗马艺术的赞美，为文艺复兴运动提供了理论基础和精神支持，成为了这一运动的理论源泉。
3. 当代艺术温克尔曼的美学思想对当代艺术也产生了深远的影响。
虽然当代艺术形式多种多样，但是古典主义的理念和精神一直在影响着当代艺术的发展。
温克尔曼主张的追求纯粹美的理念，在当代艺术中也得到了反复的肯定和追求，对当代艺术的发展产生了一定的影响。
结语温克尔曼的美学思想是古典艺术的理论精髓，它为后世的艺术发展提供了深刻的启示和指导。
西方美学
古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。
因此，他们得出美就是和谐的结论。
首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。
由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。
其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。
第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。
最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。
另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。
赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。
辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。
“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。
德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。
原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。
这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。
苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。
美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。
现代西方美学思潮简介
《现代西方美学思潮简介》讲义一、19世纪西方美学19世纪的西方美学呈现多层面、多向度发展的趋势，流派繁多，观点纷纭。
（一）传统美学的延续1、理念说——黑格尔（1770-1831）《美学》、《精神现象学》、《历史哲学》。
“美就是理念的感性显现”。
“美的生命在于显现”。
“理念的最浅近的客观存在就是自然，第一种美就是自然美”。
艺术发展经过三阶段：象征型、古典型、浪漫型。
“性格就是理想艺术表现的真正中心”。
2、现实主义美学——车尔尼雪夫斯基和别林斯基别林斯基（1811-1848）：《文学的幻想》《智慧的痛苦》《艺术的概念》《论普希金》《给果戈理的信》。
“艺术是宇宙的伟大理念在它的无数多样的现象中的表现”，“活得最长久的艺术作品都是能把那个时代中最真实、最实在、最足以显出特征的东西，用最完满最有力的方式表达出来的”；理想的诗“按照自己的理想来改造生活”，“理想的诗须与情感协调”，现实的诗“按照生活的全部真实性和赤裸的面貌来再现现实”；“诗人要在今天达到成功，单凭才能是不够的，还需要在时代精神中的发展”；“熟识的陌生人”，“每个人物都要用他所属阶层的语言来说话”；现实美在内容而不在形式，“在诗里生活比在现实本身里还显得更是生活”，“（小说中）这些事实既然提升到理想，即洗净了一切偶然的和个别的东西，就比现实本身还更真实”，现实高于艺术，艺术高于现实。
车尔尼雪夫斯基（1828-1889）：《艺术与现实的审美关系》、《俄国文学果戈里时期概况》、《列·尼·托尔斯泰伯爵的〈童年〉、〈少年〉和战争小说》等。
“美就是生活”。
“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活，或使我们想起生活的，那就是美的”。
（二）现代美学的前奏1、社会学派——丹纳（1828-1893），认为艺术的形成与发展其根本原因在于种族、环境和时代。
“美学本身便是一种实用植物学”，伟大的艺术家不是孤立的，而是一个艺术家家族的杰出代表，而在艺术家家族背后还有更广大的群众“在艺术家四周齐声合唱”；“每个人在趣味方面的缺陷，由别人不同的趣味加以补足，许多成见在互相冲突之下获得平衡，这种连续而相互的补充，逐渐使最后的意见更接近事实”，最终形成艺术欣赏的客观标准。
毕达哥拉斯学派的美学
毕达哥拉斯学派的美学引言在古希腊哲学中，毕达哥拉斯学派以其对数学、音乐、天文和哲学的深刻研究而著称。
作为早期的美学思想家，毕达哥拉斯学派的观点对西方艺术和美学理论产生了深远的影响。
本文将探讨毕达哥拉斯学派的美学观点，以及如何在艺术领域中体现和应用。
毕达哥拉斯学派，约成立于公元前6世纪，是以毕达哥拉斯为中心的一个哲学团体。
他们主张通过数学、音乐和天文的研究来理解宇宙的奥秘。
在美学方面，毕达哥拉斯学派强调宇宙中数与和谐的原则，并将这种原则应用于艺术和自然中。
美学原则1、美与艺术的关系毕达哥拉斯学派认为，美与艺术有着密切的关系。
他们认为艺术是对现实的模仿，而美则是最完美的艺术体现。
在这种观念下，美被视为一种客观的存在，而艺术则是表现美的手段。
2、美的本质毕达哥拉斯学派认为美的本质在于和谐。
他们认为，宇宙中存在着一种秩序和规律，这种秩序和规律表现为数与和谐的关系。
在艺术中，这种和谐可以通过比例、对称、节奏等元素表现出来。
3、美的感受毕达哥拉斯学派认为，美可以引起人们的快感。
他们认为，美是客观存在的，而感受美则需要主观的条件。
这种快感是由美在形式和比例上所表现出的和谐所引起的。
艺术作品赏析以古希腊雕塑《命运三女神》为例，这座雕塑很好地体现了毕达哥拉斯学派的美学原则。
首先，在形式上，三个女神的身体比例和姿态都遵循了黄金分割律，展现出一种完美的对称与和谐。
其次，在表情和神态上，她们分别代表着命运的变化、决定和纺织，形成了一种动态的平衡，给人以强烈的视觉冲击。
整座雕塑作品将古希腊人对人体美和自然美的追求完美结合，展现了艺术与现实的高度统一。
艺术教育毕达哥拉斯学派的美学对艺术教育具有重要意义。
首先，他们强调艺术教育的目标是提高学生的审美能力和艺术素养。
其次，他们认为艺术教育的方法应该是基于学生的兴趣和天赋，通过观察、模仿和实践来培养他们的创造力。
他们主张采用综合评估方法来评价学生的艺术作品，以鼓励学生在创作过程中发挥自己的想象力和独特风格。
毕达哥拉斯的美学思想论文
毕达哥拉斯学派是公元前6 世纪末创建于南意大利克罗顿城的神秘主义团体,是一个融政治、学术和宗教于一体的派别, 并以其创始人毕达哥拉斯而得名。
简单地概括毕达哥拉斯学派美学思想的内容，就是“数的和谐”。
对“和谐”思想的研究, 构成了毕达哥拉斯学派最为重要的内容,追求“和谐”成为毕达哥拉斯学派的最高理想。
可以说,毕达哥拉斯学派“和谐”思想的提出,对古代西方哲学的发展乃至社会进步都有极其重要的作用。
毕达哥拉斯学派认为，数是万物的本原，世界是按照数学关系构成的，数学的原则就是万物的原则。
用数学的知识推演一切事物，包含了有益的自然科学思想及价值，因为数作为事物的一种属性是可靠而准确的，在很大程度上体现了事物的量度、事物之间的关系和某些规律，便于进行纯粹的抽象思维，因此这一学派发现了数学和演绎推理法的最初形式，提高了人的纯粹思维能力，对后来的科学发展做出了巨大贡献。
但是，这一学派将数作为事物的绝对要素而加以运用，力求将数字与各种和谐现象联系起来，以此解释各种事物，这就使得毕达哥拉斯学派的哲学思想具有了神秘主义色彩。
“数”是毕达哥拉斯学派思想的核心, 但“数”是为“和谐”服务的,对“和谐”的追求是毕达哥拉斯学派从事科学、哲学和宗教活动的最终目标。
“和谐”思想的形成, 既是实践经验的产物,又与希腊的文化传统密切相联。
“和谐”思想的提出, 拓宽了哲学研究的领域, 预示着古希腊哲学发展方向的改变,对朴素辩证法的形成有重要作用, 对我们认识和推动社会的发展进步也有深刻的启迪意义。
毕达哥拉斯学派关于数是万物之本的学说是从对音乐的观察中得出的。
他认为数是音乐的根源，这种对音乐中的形式因素进行研究的思想开创了音乐学研究上的一个新领域。
他们最早发现了发音体长短、粗细等的不同与音高之间的比例关系，创立了音程学。
毕达哥拉斯发现，声音的高低和谐取决于发音体的数比关系，并找出了琴弦长短与音高的数量比例关系以及音程与弦长比例的最佳比例关系，认为弦长之比率越简单，发出的声音就越和谐，如1：1是同度关系，1：2 是八度关系，2：3 是五度关系，3：4则是四度关系……因此可以得出，数是音乐的本质属性及音乐美的根源。
西方美学思想发展史
但是如果在某种距离之外，或者受到了某种缓和，
危险和痛苦也可以变成愉快。”
18世纪英国美学家博克
使用了“距离”这个术语。
北京著名画家 周智慧 油画
审美客体和审美主体要保持距离 不即不离 距离不及——实用功利 距离太过——不能欣赏和理解对象
二、移情说
亚里士多德 《修辞学》 “那些无耻的石头又滚回平原” “矛头兴高采烈的闯进他的胸膛”
“诗人需要的是什么呢？生糙的自然还是经过教养的自然？动荡的自然还是平静的自然？他宁愿哪一种美？纯净肃穆的白天里的美？还是狂风暴雨雷电交作，阴森可怕的黑夜里的美呢？诗需要的是一种巨大的、粗犷的、野蛮的气魄。”
德国古典美学
康德
倡导美育的席勒在美学上是康德的信徒 康德的主要著作被称为“三大批判”：其中《纯粹理性批判》研究知，《实践理性批判》研究意，《判断力批判》研究情，从而构成完整的哲学体系。
第一节 西方美学思想发展史
认识论阶段（P31-34） 核心命题： 流派： -经验主义（感知和经验——归纳法） -理性主义（感觉经验服从理性逻辑） “近代美学之父”鲍姆嘉登等 -法国启蒙主义（物内、物物、人物关系） -德国古典美学（康德、黑格尔）
审美何以可能？ 审美如何构成？
虞美人
1
2
四、格式塔同形同构说
PART TWO
诞生：20世纪初发源于德国，针对构造主义心理学提出。格式塔是德语Gestalt的音译，相当于英文Configuration，含有“完形”、“整体”、“全境”的意思，所以格式塔心理学又称为完形心理学。
创始人物：韦特墨、考夫卡、库洛
格式塔心理学简介
观点： 自然物的运动、形状、色彩是支配它们或创造它们的力的作用的结果。
薄雾中宁静的村庄
亚里士多德的美学观点
亚里士多德的美学观点亚里士多德（Aristotle 公元前384年——公元前322年）生于当时属于马其顿的斯塔吉拉(Stagirus)，父亲是马其顿王的御医。
18岁时亚里士多德来到雅典，先入伊索格拉提斯的学校，接着转入柏拉图学园，并在那里生活了20年之久。
柏拉图死后，亚里士多德离开学园，不久受邀去作13岁的亚历山大的老师。
公元前336年，亚历山大继位。
亚里士多德便返回雅典，在一个叫吕克昂的地方另办了一个学园，被人们称为“逍遥学派”（Peripatetikos）。
公元前323年，亚历山大突然死去。
次年亚里士多德病逝。
亚里士多德被称为古代第一个“百科全书式”的学者。
著述据说有一千多种，已查到目录有360多种，涉猎物理学、逻辑学、形而上学、自然哲学、伦理学、政治学、经济学、心理学、诗学、修辞学、植物学、动物学，还有《论灵魂》、《论天》、《论生灭》、《气象学》、《动物志》等著作，内容不仅遍及当时的所有知识和学术，而且还为后来几千年的历史奠定了基本的学科体系，具有法典的地位。
同时，由于众多实验性科学的影响，亚里士多德带来了学术研究方法的转变，即“分类”研究。
他把科学分为三类：1）理论科学，如数学、物理学、形而上学等；2）实践性科学，如政治学、伦理学等；3）制造性科学，如诗学、修辞学等。
这种分类方法也贯穿在他对某一学科的研究中。
这个方法成为后来几千年各种科学研究的范式。
作为柏拉图的得意门生，其思维风格与柏拉图迥异。
诚如罗素所说：“作为一个哲学家，在许多方面和所有他的前人都非常之不同。
他是第一个像教授一样地著书立说的人：他的论著是有系统的，他的讨论也分门别类，他是一个职业的教师而不是一个凭灵感所鼓舞的先知。
他的作品是批判的、细致的、平凡的，而没有任何巴库斯激情主义的痕迹。
柏拉图思想中的奥尔弗斯成份在亚里士多德里面被冲淡了，而且被掺进了一剂强烈的常识感。
美学思想：朱光潜先生评价亚里士多德的美学思想时说：“最显著的是他从生物学里带来了有机整体的概念，从心理学里带来了艺术的心理根源和艺术对观众的心理影响两个重要的观点，从历史学里带来了艺术种类的起源、发展与转变的观点。
西方六大美学观念史
西方六大美学观念史
西方六大美学观念史是指西方美学思想发展历史中，六个重要的美学观念。
这些观念不仅塑造了西方对美的理解，也对世界范围内的文化交流产生了深远的影响。
以下是这六种美学观念的简介：
1. 古希腊美学：古希腊美学认为美是一种客观存在，可以通过观察和分析来发现和描述。
人类的审美能力是普遍的，而不是个体差异。
古希腊的美学家主要关注艺术、文学和哲学方面的美。
2. 文艺复兴美学：文艺复兴美学注重人的自由和理性，认为美是由人的创造力和想象力产生的。
艺术品不仅是客观存在，也是主观表达。
这种美学观念影响了文艺复兴时期的艺术、文学和建筑。
3. 哥特式美学：哥特式美学强调感性和情感的力量，认为美是一种神秘的、超自然的存在。
这种美学思想影响了哥特式建筑和文学。
4. 美国实用主义美学：美国实用主义美学强调实用和经验，认为美应该是实用和有用的，而不是纯粹的艺术品。
这种美学思想影响了美国文化和艺术。
5. 现代主义美学：现代主义美学强调艺术的自由和无限可能性，认为美可以是任何形式和表达方式。
这种美学思想影响了现代艺术和文学。
6. 后现代美学：后现代美学否定了现代主义美学的绝对性和客观性，认为美是一种主观体验和社会构建。
这种美学思想影响了当代艺术和文化。
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柏拉图美学思想总结
柏拉图美学思想总结柏拉图是古希腊哲学家，也是柏拉图学派的创始人之一。
他对美学的思考对西方美学产生了深远的影响。
柏拉图的美学思想主要包括形式论、美的本质、艺术的作用等方面。
首先，柏拉图提出了形式论的概念。
他认为世界上所有的事物都是由永恒的、不变的形式所支配的。
这些形式存在于一个超越感官世界的理念世界中。
在这个理念世界中，形式是真实的、永恒的，它们是事物的真正本质。
而感官世界中的具体事物只是形式的模仿或参与。
柏拉图认为艺术家是从理念世界中获取启示，并将其表达在感官世界中的物质作品中。
其次，柏拉图对美的本质进行了深入的探讨。
他认为美是一种超越感官的观念，是一种理念世界中的形式。
美是与真善一样的真实存在，是伴随着真理和道德的，它是无私、正义和完美的。
柏拉图认为人们对美的欣赏和追求是一种对真理和完美的追寻，是灵魂的升华和超越。
此外，柏拉图认为艺术有一种教育的作用。
他认为艺术作品是启迪人类灵魂的工具，能够引导人们的思想和行为。
艺术作品是一种对理念世界的模仿，它能够让人们感受到真实美的存在并激发人们的内心。
艺术家通过创作和表演，传达出理念世界的价值观念和道德准则，引导人们追求真理和完美。
柏拉图认为优秀的作品应该具有真实性、完美性和道德性，只有这样才能够引导人们追求美好的生活和精神的升华。
然而，柏拉图对艺术的态度并不是完全肯定的。
他认为艺术作品只是形式的模仿，不能够直接展示真理和完美的本质。
因此，艺术作品只能够引起人们的情感共鸣，而不能够给予人们真正的智慧和认识。
柏拉图担心通过感官世界中的艺术带来的欢愉和享受会成为人们追求真理的障碍。
因此，他主张要正确看待艺术，将之作为一种辅助工具来引导人们向着真理和完美的方向发展。
总的来说，柏拉图的美学思想强调了形式的存在和真理的追寻。
他认为美是真理和完美的体现，艺术是人们对真美的追求和表达。
柏拉图通过形式论的概念和艺术的教育作用，向人们阐释了美的本质和艺术的意义。
虽然他对艺术的态度持有一定的保留，但这并不影响他对美和艺术的重要性的认识。
论亚里士多德《诗学》的美学思想.doc
皖西学院课题论文论亚里士多德《诗学》的美学思想——悲剧的“灵魂”，情节的净化姓名：学号：系别：专业：年级：指导教师：摘要：《诗学》是古希腊著名美学家亚里士多德所著，原名为《论诗》，据说是亚里士多德的讲义。
有佚失，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。
《诗学》里亚里士多德表达了对艺术及悲剧的观点，认为艺术的本质是摹仿；而悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
亚里士多德在《诗学》中认为悲剧由于史诗，因为——除了别的原因外——它能比史诗更好地实现严肃诗歌的功效和目的①。
同时，亚里士多德也说明了决定悲剧性质的六个成分：情节、性格、思想、言语、唱段和戏景。
并指出，情节是悲剧的根本和“灵魂”②。
在《诗学》中，亚里士多德多次提出情节的重要性，并多次提到一个词“卡塔西斯”。
对于这个词的解释可分为两大类，第一类主张净化说，第二类主张宣泄说。
我国学者朱光潜先生，也是主张净化说的，他也将“卡塔西斯”译为净化。
但朱光潜先生的净化说，也包含有宣泄的意思。
本文在净化说方面，以朱光潜先生的净化说为据。
作为悲剧的“灵魂”——情节，从它的编制、设计，引发读者的怜悯和恐惧。
使读者得到净化和宣泄，感受到悲剧美。
车尔尼雪夫斯基也曾说过“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄至前世纪末叶一切美学概念的根据”③关键词：亚里士多德诗学悲剧情节净化一、悲剧的定义要了解悲剧，首先就要明确悲剧的起源。
西方的悲剧艺术最早诞生于古希腊，它起源于古希腊人每年秋季举行的祭祀酒神的歌舞表演，及“酒神送”。
在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
悲剧“是从即兴表演发展而来的，悲剧起源于狄苏朗伯斯歌队领队的即兴口诵。
”④看到悲剧二字，第一反应就是悲惨的剧目。
而事实却并非如此，悲剧并非指结局的悲惨，而是指严肃剧。
亚里士多德最早对悲剧下了定义：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，他的媒介是经过‘装饰’的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的模仿方式是借助人物行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄”⑤。
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我们仰望康德，而康德仰望星空。
我们仰望康德，而康德仰望星空。
康德的晦涩艰深的书很少人能读得透，康德的这句话却很多人都能脱口而出，因为这句话不仅对仗工整，而且意味隽永，无疑于康德思想的点睛之笔。
对于总喜欢把话说得让凡人听不懂的康德来说，实在是不可多得。
德国古典哲学家中，黑格尔是一个美文家，他的《精神现象学》的绪言声情并茂，几乎可以摘出来当散文诗读，至于他的《美学讲演录》，加上朱光潜先生的译笔，读来更是引人入胜，黑格尔的三段式逻辑仿佛如渔人之舟，载着你行桃花溪上，渐入胜境。
因此，在那个思想大师辈出的古典哲学时代，康德尽管比黑格尔出道很多年，也很快成为学术圈中的佼佼者和贵妇人沙龙的座上客，但是，他对当时德国思想的影响，却远远比不上黑格尔，但是，黑格尔死后不久，就已经风靡，形成了青年黑格尔学派，马克思就曾经是一位青年黑格尔者。
而康德早已作古多年，却依然没有红起来，身后名仍像他生前的身影一样寂寞，在黑格尔巨大的身影掩映下，以至于叔本华等不得不大声鼓与呼，为康德争得一席之地。
康德的寂寞也许与他文字的艰深有关吧，中国的哲人孔子说：“言之不文，行之不远。
”有多少思想，也许就是因为其言之不文，而永远从思想史的星空销声匿迹了。
不过，还有句古话，叫是金子就会发光，康德的思想是块金子，因此，当黑格尔那笼罩一切的光辉渐渐退隐，康德终于像一颗被重新发现的新星一样从天际放射出清辉。
柏拉图瞧不起诡辩家，哲学家瞧不起修辞家，他们觉得逻各斯或者真理才是历史的本体，然而，历史却往往不是由思想的逻辑而是有语言的力量推动的。
也许在康德的著作中再也找不出一句话像这句话这样漂亮，也许这句话最恰当地写照了康德上下求索的思想的一声，因此，在康德死后，人们把这句话作为墓志铭，刻在康德的墓碑上。
在康德身后百余年之后，这句话已经随着康德的思想不胫而走，传遍全世界，成为所有思想者或者伪思想者的口头禅，前些年，在纪念康德诞辰200周年之际，康德的画像甚至登上了都市小报，与那些搔首弄姿的娱乐明星争奇斗艳，但是，在我们人云亦云地重复者这句话并以此故作高深状时，也许很多人只是把它当成口头禅，而从来没有静心考量，康德为什么要仰望星空，又为什么把星空和道德律相提并论？其实，不仅一般公众，就是那些以康德的哲学事业为业的哲学家们，对这句话也早已不求甚解，而且，对于这句话，所关心的大致也只是其后半句，即心中的道德律，哲学思考的一个重要意义就是正身诚意修身治家最后平天下，为人类道德立法，至今仍是很多哲学家心中一个挥之不去的情结，因此，康德的关注的道德律是容易理解的，康德的三大批判都是反观内心之作，第二批判的主旨就是指向道德律，他是想在理性升帐、上帝退位之后，为人类建立能够与上帝的契约相当的道德律令。
但是，天上的星空呢？一个哲学家要紧的是低头沉思人生和历史，天上的星空与他何干？在启蒙主义之后，那应该是牛顿们关心的事情了。
罗丹的思想者不就是作弓背垂首、皱眉沉思之状的，很久以来，思想家的基本造型就是这样一种一味地盯着自己脚下投影而苦思冥想的形象，仰望星空，在一般人心目中，那只是那些寂寞的天文学家和怪异的占星术士才干的事情。
除了在那些欺世盗名、名誉扫地的占星术士那里，星空已经与思想无关。
康德确实是曾经仰望过星空的，这一点每一个哲学系的学生大概都知道，康德早年写过好几本天文学著作，在书中对牛顿的学术提出批判，而且还提出了在天文学史上占有一席之地的星云说。
但是，在哲学家的眼里，这些东西只是一个思想家不成熟的试笔，是一个伟大人物还没有找到自己的方向，而没有了解自己的使命之前的无谓之举，因此，对于康德，是不值一提的，那些关于星空的著作与康德思想无关。
在哲学系学生的眼中，仰望星空的康德和沉思道德律的康德，完全被割裂为两个人，而前一个康德早就被后一个康德的巨大身影掩盖住了。
仰望星空的康德留在200年前渺茫的星空下，而进入历史的只是书斋中的康德。
其实，仰望星空的康德和思考道德律的康德之所以被后人割裂，归根到底，还是康德自己咎由自取，因为，在康德那里，星空中的自然律和心中的道德律、天文与人文、自然与教化，确实被彻底地割裂了。
整个康德批判哲学的锋芒所指，就是以批判的锋芒消解人类与生俱来的痴妄，就是割断人类与自然之间的脐带联系，把人从自然的襁褓中独立出来（启蒙），让自然的归于自然、星空的归于星空、上帝的归于上帝，而把人类的还给人类，精神的归于精神。
于是就有了康德否认世界可知的不可知论，就有了他割裂自然知识和道德知识、割裂知性和理性的二元论。
一方面是人类的此岸世界，一方面是自然的彼岸世界，康德拆毁了沟通两者的桥梁，康德之后认识论和实践论的所有问题都是由此而来的。
由康德哲学引起的这段思想史公案，是每一个哲学系的学生都耳熟能详的。
正因为康德把星空与心灵、自然与精神一分为二，断为两截，而思想只应安于本分，把目光约束在心灵和精神的范畴，不应妄意彼岸，因此，康德后的哲学家从康德二来的这种分裂的哲学视野反观康德，当然就只能看到反观心灵的康德，而看不见仰望星空的康德了。
人类原本是大自然的产儿，浩瀚的星空肇示着岁月的流逝、季节的轮回，是人类生存的依据和向导，人类生活和星空息息相关，康德之所以能够割裂自然与人类、星空与精神，自然并非是他自己具有改天换地的超人力量，仍是时代风气所披靡，他是那个启蒙时代的产儿，而启蒙的主旨，就是把人类从对自然的依恋和对星空的迷信中解脱出来，让人觉醒，跟着自己心中的道德律和理性去行动。
启蒙时代之所以想到要把人与自然相割裂，归根到底，不过是因为，在那个时代，由于工业革命和科学进步，人类能够脱离自然经济状态，脱离自然的节律和时序，而安排自己的生产和生活了，机器钟表的产生，是人类有了独立于星空的授时装置，而工业生产和世界贸易与农业生产的最根本区别，就在于它与大自然拉开了距离，可以脱离自然的季节和时序安排和计划生产，在此之前，对于乡下的农民而言，星空就是他们最可靠的记时装置，而现在，随着工业生产的发展，机器钟表应运而生了。
人类能够安排自己的时间了。
而时间的独立其实是一切独立的前提。
在康德对时间范畴的思考中，其实就打上了这个时代背景的深深烙印，它把时间归结于人类心灵的先验具有的不依赖于大自然的直观形式，就表明了这一点。
人类进入一个全新的时间，进入了一种纯粹主观的跟大自然（上帝）和星空节律无关的时间，因此，也就进入了一个全新的历史时期。
这是一种对于前工业社会而言陌生的怪异的甚至是不可理解的时间：直线的、矢量的、抽象的、分分秒秒的时间，而不再是乡村父老世代承受和熟稔的由斗转星移、日月光华和春华秋实标示的循环往复的、不断轮回和重复的、意蕴丰盈的岁月和日子。
人类的时间摆脱了对自然节律和星空坐标的依赖，诸神隐退的星空不再是芸芸众生藉以理解生命的意义、确定自己的方向的最终依据，不再是令人敬畏的、充满了深不可测的预兆、启示和暗示的神秘之域，而成了人们可以动用各种手段认识、探索的未知之域，从此之后，那自从旷古以来就笼罩在星空宇宙上面的神秘面纱才能慢慢消散，科学意义上的天文学、宇宙学以及诸如相对论、黑洞理论、大爆炸理论的现代科学神话才有可能产生，宇宙，最终从诸神的居所变成了人造航天器自由翱翔的“太空”和各种异形怪物出没、潜藏的“新边疆”。
从仰望星空到低头沉思，哲学家思想姿势的转变，不仅象征了“天人之际”的分离，也标志了“古今之变”的断裂。
克罗齐与他的美学思想克罗齐（Benedetto Croce，1866—1952）又译柯罗齐。
意大利哲学家、历史学家，新黑格尔主义的主要代表之一。
1883年在罗马上大学。
20世纪20年代形成自己的新黑格尔哲学体系。
1903年起主编《评论》杂志。
1920—1921年任教育大臣。
政治思想上一直是意大利资产阶级自由主义的领袖人物。
哲学上深受黑格尔影响，但认为黑格尔的唯心主义不够彻底。
他把精神作为现实的全部内容，认为除精神之外单纯的自然是不存在的，哲学就是关于精神（全部存在着的现实）的科学，即纯粹的精神哲学。
他的美学思想主要体现在《美学原理》中。
[编辑本段]他的美学思想主要观点《美学原理》的主要观点是“五正”、“五反”。
“五正”是：（1）直觉即抒情的表现。
他不承认世界上有“物质”存在，只承认“材料”（即情感、欲念、快感、痛感等）的存在。
这些“材料”是心灵的产物，它一旦经过直觉，就可以获得“形式”，转化为意象（万事万物）。
一切直觉既来源于情感又表现情感。
（2）直觉即艺术。
心里有了直觉品（直觉到的形象）就等于“表现”了艺术，至于这心中的艺术写不写，画不画，做不做，那是无关的，直觉即艺术。
人人都有直觉，人人都是艺术家。
在艺术家与一般人相比只是在直觉的量上不同。
（3）直觉即欣赏。
欣赏就是用直觉再造艺术家所创造的抒情的意象，从而得到和作者大致相同的体验和感受。
欣赏和创造是统一的，不仅需要鉴赏力，也需要直觉的能力。
（4）直觉的成功表现即是美。
直觉的功用在于给无形式的情感赋予形式，使情感成为意象而“对象化”。
这种“心灵的综合活动”有成功与失败之分，美只是指成功的表现，不成功的表现则是丑。
美感就是成功的表现引起的一种快感。
（5）语言就是艺术。
他继承维柯的形象思维论，认为语言就是一种形象思维，在本质上和艺术相同。
他根本不承认抽象思维和艺术有关，认为把思想当成直觉的活动是荒谬的。
“五反”从反面肯定了艺术是一种纯直觉的存在。
它包括（1）艺术不是物理的事实；（2）艺术不是功利活动；（3）艺术不是道德活动；（4）艺术不是概念的或逻辑的活动；（5）艺术不能分类。
“五正”“五反”肯定了直觉即表现，把黑格尔以理念为核心的理性主义美学转变为以直觉为中心的非理性主义美学，开辟了20世纪西方美学的新趋向，对英国鲍桑葵、开瑞特和科林伍德都有影响。
主要著作有《精神哲学》（4卷，1908—1917）、《作为表现的科学和一般语言学的美学的历史》（1902）、《黑格尔哲学中的死东西和活东西》（1907）、《美学原理》（1910）等。