油画风景写生的注意事项(精)

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风景油画写生需解决的问题

风景油画写生需解决的问题张敏刚1. 材料与技术问题油画是一门艺术，但首先是一门技术。

油画从准备画布画框或画纸起，就涉及到一些列诸如做底、调色、笔法等一系列技术问题。

解决好这个问题，后面的工作才能更加顺利。

2. 构图问题构图是风景油画写生的开始。

构图中涉及取景与画面布局问题。

好的构图是产生好作品的起点。

构图能力的高下，是作者审美水平的显现。

创作者对形式法则的理解，对艺术品的鉴赏力，直接影响创作的的构图。

构图需要花大量的画外功夫，需要作者的积淀丰厚的艺术素养作为支撑。

3. 整体意识问题自然风景往往纷繁复杂，内容丰富，因而创作者须有高屋建瓴、宏观把握的整体意识，这是对创作者的一个较高的要求。

有强烈的整体感，作品才能获得丰富旺盛的生命力。

4. 观察方法问题观察的意义在于让你对对象有十足的把握，从而达到胸有成竹。

自然景观不但有丰富的外观形状，在光照下还有一系列丰富而且微妙的明暗及色彩变化。

正确的观察，可以让你对景物有深刻的认识体验。

就具体方法来说，观察方法有：整体的观察，对比的观察，立体的观察，理解的观察，艺术的观察。

5. 色彩问题色彩在风景油画中的作用是很大的。

有再现性色彩与表现性色彩。

其选择使用往往是与作者的审美意趣有关。

相对来说，再现性色彩的表达需要对色彩学理论的认识和大量的实践，这是一个长期积累与磨练的过程。

6. 调色技能在风景油画写生中，你是否有熟练的调色技能，这对于作品能否顺利完成而言也是一个不容忽视的问题。

你的技能就是你的米，技能不熟练，那就是巧妇难为无米之炊。

7. 表现绘画离不开表现。

表现方法的优劣，也是绘画作品成败的重要因素。

表现方法因人而异，但是也有一些总体性原则：概括来说就是要处理好整体与局部的关系。

油画风景写生中的远中近处理技法

油画风景写生中的远中近处理技法一、近景处理技法。

1. 细节描绘。

- 在油画风景写生中，近景是离观者最近的部分，需要着重刻画细节。

例如描绘一片近景的草丛，要细致地画出每一根草的形状、颜色变化以及草叶之间的穿插关系。

可以使用小笔触，以体现草丛的丰富性。

对于近景中的石头，要描绘出石头的纹理、表面的坑洼和明暗变化。

- 色彩的纯度和对比度在近景中也较为明显。

比如近景中的一朵红色花朵，其红色可以相对鲜艳、饱和，与周围绿色叶子的对比也会更强烈，这样能突出近景物体的视觉冲击力，吸引观者的注意力。

2. 笔触运用。

- 近景的笔触可以相对厚重一些。

如果描绘近景的树干，用厚涂法可以表现出树干的质感和体积感。

笔触的方向也可以根据物体的形状和结构来确定，如顺着树干的生长方向用笔触，能更好地体现树干的形态。

- 还可以利用笔触的叠加来表现近景的层次感。

比如在描绘近景的一堵旧墙时，先铺一层底色，再用不同方向和颜色的笔触叠加，表现出墙面上岁月斑驳的痕迹。

二、中景处理技法。

1. 概括表现。

- 中景相对于近景要进行一定程度的概括。

例如中景中的一片树林，不需要像近景那样细致地描绘每一棵树的枝叶，而是可以将树林看作一个整体，概括出树林的大致轮廓、色彩倾向和明暗关系。

- 可以用较大的笔触来表现中景的物体，以体现其与近景的区别。

比如描绘中景的山脉，用大笔触画出山脉的起伏形状，强调山脉的整体走势，而不是过分纠结于山上的每一个小细节。

2. 色彩协调。

- 在色彩方面，中景的色彩要与近景相协调。

如果近景是暖色调为主，中景的色彩也要在暖色调的基础上进行变化。

例如近景是一片金黄色的麦田，中景的村庄建筑可以是带有暖色调倾向的土黄色，并且色彩的明度和纯度要比近景略低一些，以体现空间感。

- 中景的色彩对比不宜过于强烈，要营造出一种过渡的效果。

比如中景中的湖泊，其蓝色与周围陆地的颜色对比要相对柔和，让中景在画面中起到承上启下的作用。

三、远景处理技法。

1. 简化与虚化。

浅谈风景油画写生教学中的问题及对策

浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
风景油画写生是绘画教学中非常重要的一部分，通过画风景来锻炼学生的观察力和绘画技能。

但是，在实际教学中，也有一些问题需要注意，以达到更好的效果。

首先，风景油画写生需要一个好的教学环境。

这包括自然环境和课堂环境两个方面。

在自然环境中，教师需要选择一个适合写生的场所，这个场所必须具有优美的自然景观，比如山、水、树等元素，同时还要具有适合观察绘画的光线条件。

在课堂环境中，需要选择适合绘画的场地，必须有光线可以照亮学生的画布并且教师需要为学生提供适当的画具材料。

其次，教师一定要有足够的绘画技能和经验。

在指导学生进行风景油画写生时，教师不仅要能够熟练掌握画雾、云、树、花、山、水等细节，还要能够适应自然环境和光线的变化，判断和掌握场景的整体变化和细节变化。

此外，还需要在困难环境下给予学生适当的指导和鼓励，帮助他们克服困难。

最后，对于学生而言，需要在风景油画写生前，先从平面素描、色彩、构图等基本技能上进行训练。

在写生过程中，他们需要积极观察风景的各个元素并亲自绘画，从而提高他们的绘画素质和创造能力。

然而，在这个过程中，学生难免会遇到困难和问题，在这个时候，教师应该给予适当的帮助和指导。

综上所述，风景油画写生是艺术教育中非常重要的一环，但是如何进行有效的教学是非常关键的。

教师应该注重创造适宜的环境和营造良好的课堂氛围，同时不断提高自己的绘画技能和经验，给学生提供适当的指导和帮助，让学生逐渐成长为优秀的绘画艺术家。

顶尖色彩风景写生中应该注意的问题

在风景写生画中初学者可以在长期的学习中，渐渐地熟悉和掌握工具材料，但为了在—开始就养成良好的作画习惯，还应注意防止和解决下列一些问题的出现和发生。

（一）选景不当有一定写生经验的画家都知道，在现实生活中的自然景物好看的不一定就人画．就好画；反之，人画的也就不一定就是世人所认为好看的。

例如：一座破烂的芦席棚孤零零地呆在河边，可以说人们大都不去注意、关心它的存在。

但这常常是画者选择的一个画面，通过艺术的再现，往往能传达出某种意境。

而初学者又经常被本身不具备多少绘画语言的、一些人工雕刻痕迹很重的、过于花俏的景物所吸引，而把这些景物当成写生中的景点。

另外．初学者往往平时不注意观察身边的景物，以及天气变化所产生的色调变化，到了学画风景写生时才去注意这些问题。

其实朴素的自然景物随处可见，应学会随时观察。

（二）画不准在学生时代初学问风景时常常下很大的决心，然后提上画具到处乱走，这里不好看那里又不好画，最后走得人困马乏、随便画—张草草收兵，深受到处乱跑之苦。

这样花费了大量的时间，但收获却不大。

其实．只要留心观察，随时都可以发现入画的景点。

另外，要注意所选择的景点应使自己感兴趣，画写生没有情感是画不好的，哪怕是如前所述一座破芦席棚，只要它对你心中有些感触，都能诱发出表现的愿望，才能有效地保证深入观察和表现客观物体。

构图上又大又杂等方面的问题，就是因为不重视构图，不懂得构图的基本规律，如黄金分割、平衡、对称等，而一味地追求要把所看得见的风景都画下来，这未免又太自然主义了。

针对这一问题平时要多看一点关于构图知识的书，学习别人的长处，特别是看教师是怎样取含景物和在构图上的安排。

要注意白己的画面主要想表现些什么，怎样构图才表达出自己的意图和感受，把握好四面的视觉中心，努力去把—些景物画得“不清楚”，只有这样才能取得好的效果和提高自己归纳分析景物的能力。

（三）看不出色彩由于欠缺正确的观察方法，往往只可以区分—些如红、黄、蓝等色性明显的色彩，虽然用了很多颜料．画面却色调贫乏。

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适合初学者的风景画技巧
一、学会简化画面杂乱；
太多的画者，沉迷于风景的细节，画者要学会取舍，学会强调绘画的焦点，要给画面留下想象空间。

强调画焦点方法；
1、在不脱离画面时，对画面物体进行深入刻画；
2、学会使用高饱和度的颜色；
3、在明度或纯度上，画面产生强烈的对比；
请注意，当专注于画作的某些部分时，其实并没有太多的细节，只是看似随意的色彩笔触，但都与画面统一。

二、学会使用油画刮刀，为画面添加纹理；
刮刀在风景画中的一些最佳用途是:
1、给岩石添加破碎的纹理；
2、在天空中创造大胆的云；
3、若画落日，可为增添清新的亮点；
4、打破单调的海景，增添纹理；
三、色彩的冷暖是相对的，不是绝对；
冷色包括蓝色、绿色，暖色包括黄色、橙色和红色等。

但画面冷暖，是与绘画中其他颜色的相对，所以在绘画时，要学会对比。

四、多画速写小稿，来提高你的判断力；
提高风景绘画能力的最好的方法之一，是在平日训练中，加入定时或快速的速写小稿。

保持画布的尺寸非常小，并绘制一个简单的风景场景。

但是试着在一定的时间内完成(比如不超过20分钟)。

成品不会是完美的，不要过于在意。

通过快节奏绘画的风景，将学会更本能地绘画，并训练判断画面结构、明度等绘画能力。

训练绘画抽象思维，将物体变成形状、线条、颜色。

这适用于每一种绘画，应该试着把场景中的元素，想象成不同的形状、线条和颜色。

这不仅会锻炼你的抽象思维，也会锻炼画者的概括能力。

油画选自：卡米耶·毕沙罗。

风景写生的意见和建议

风景写生的意见和建议
风景写生是一种非常有意义的艺术活动，它能够帮助我们更好地感受大自然的美丽，同时也能够提高我们的绘画技能和审美能力。

以下是一些风景写生的意见和建议：
1. 选择合适的地点：选择一个美丽的自然风景作为写生的地点是非常重要的。

可以选择一些著名的景点或者一些不太拥挤的地方，这样可以更好地享受大自然的美好。

2. 准备好绘画工具：风景写生需要用到一些绘画工具，如颜料、画笔、纸张等等，所以在出发前要准备好这些工具，并且要确保它们都是完好无损的。

3. 注意光线和色彩：在写生时，光线和色彩是非常重要的因素。

要注意观察光线的变化，以及不同时间段的色彩变化，以便更好地把握画面的氛围和情感。

4. 细心观察和描绘：在写生时，要细心观察和描绘所看到的景象。

可以多花时间观察和描绘一些细节，如树木的纹理、水面的波纹等等，这样可以使作品更加生动和真实。

5. 不断练习和尝试：风景写生需要不断地练习和尝试，可以多参加一些写生活动，与其他画家交流经验和技巧，这样可以不断提高自己的绘画水平。

总之，风景写生是一种非常有益的艺术活动，可以帮助我们更好地感受大自然的美丽，同时也可以提高我们的绘画
技能和审美能力。

油画风景写生的注意事项

油画风景写生的注意事项油画风景写生是许多画家热爱的艺术形式之一，通过观察自然风景并将其转化为油画作品，可以表达画家对大自然的热爱和对生活的感悟。

然而，要成功地进行油画风景写生，需要一定的技巧和注意事项。

以下是一些值得关注的重要点。

1.选择合适的场景和主题。

在进行油画风景写生之前，首先要选择一个有吸引力和有趣的场景作为主题。

这可以是一片风景如画的田野，一个宏伟的山脉，或者是一个宁静的湖泊。

选择一个能够激发你艺术灵感的场景是非常重要的。

2.观察细节。

在开始创作之前，花一些时间观察你选择的风景。

注意光线的变化、色彩的变化以及不同元素之间的关系。

细致入微的观察可以帮助你更好地捕捉到风景的真实性和细节。

3.合理使用画材和色彩。

在进行油画风景写生时，要选择高质量的画笔、画布和颜料。

使用专业的油画画材可以帮助你更好地捕捉到画面的色彩和纹理。

同时，要学会合理使用色彩，掌握颜料的混合和渐变技巧。

通过合理运用色彩，可以增强画作的层次感和逼真感。

4.掌握透视和构图技巧。

透视是油画写生中的重要技巧之一、通过掌握透视的原理，可以使画面更具视觉效果和立体感。

另外，构图也是油画风景写生中需要注意的重要方面。

要学会寻找画面的主题和焦点，并合理安排画面中的元素，创造出具有艺术感和平衡感的画面。

5.捕捉氛围和光影效果。

油画风景写生不仅要表现出风景的外貌，还要尽可能地捕捉到风景所带来的氛围和光影效果。

要注意观察光照的方向、强度和颜色，以及影子的形状和变化。

通过合理使用光影效果，可以为画作增添更多的生动和真实感。

6.保持创作的纯净和自然。

在进行油画风景写生时，要尽可能地保持创作的纯净和自然。

避免过度修饰或添加不必要的细节，要尽量保持画面的原始状态。

通过准确地观察和描绘，尽量展现出风景的真实性，给观者带来真实且有触感的体验。

7.注意时间和环境因素。

在进行油画风景写生时，注意时间和环境因素是非常重要的。

选择合适的时间和天气进行创作，可以使画作展现出不同的气氛和特点。

油画风景写生中的观察与表现方式

油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生是一种艺术创作方式，旨在通过绘画的方式观察和表现大自然的美丽景色。

在进行油画风景写生时，艺术家需要通过细致的观察来捕捉景色的细微之处，并运用油画的技法来表现所见所感。

观察与表现是油画风景写生中最为重要的两个环节，下面我们就来详细谈谈观察与表现方式。

观察方式：1. 审视整体景色：在进行油画风景写生时，首先需要审视整个风景的布局和构图。

艺术家需要找到合适的角度来观察景色，并确定如何将其表现在画布上。

在审视整体景色时，需要留意光影的分布、远近景物的对比以及整体的空间感。

2. 观察细节：细节是油画风景写生中不可忽视的部分。

艺术家需要仔细观察景色中的细微之处，如树叶的纹理、湖水的波纹、远山的轮廓等。

通过观察细节，艺术家可以更准确地捕捉景色的特点，使作品更加具有生动感。

3. 注意光影效果：光影是油画风景写生中的重要元素，能为作品增添立体感和层次感。

在观察景色时，艺术家需要留意阳光照射的方向、强弱和颜色的变化，以及物体在光影下的形态变化。

只有准确把握光影效果，作品才能更加逼真地表现出景色的真实感。

表现方式：1. 运用色彩：色彩是油画风景写生中的关键因素，能够为作品赋予丰富的情感和表现力。

艺术家可以根据所见景色的特点来选择合适的色彩，如在夏日的阳光下，可以运用明亮的暖色调来表现景色的温暖和活力；而在秋天的山水中，可以运用深沉的冷色调来表现景色的静谧和深邃。

2. 运用笔触：笔触是油画风景写生中的重要手段，能够为作品增添动态感和质感。

艺术家可以根据景色的特点来选择不同的笔触，如在表现树木时，可以运用粗犷的笔触来描绘树干的质感和形态；而在表现湖水时，可以运用细腻的笔触来描绘水面的波纹和涟漪。

3. 刻画细节：细节是油画风景写生中的生命之处，能够为作品增添生动感和细腻度。

艺术家可以通过刻画细节来丰富作品的表现力，如在表现花朵时，可以细致地描绘花瓣的纹理和叶片的质感；而在表现山石时，可以精细地勾勒岩石的纹理和色彩。

油画风景写生——超实用技巧!

油画风景写生——超实用技巧！油画风景写生，你必须知道一下这些！！！??构图与取景注意事项：把自然景物中的天、地、物看成三个大的基本色块，通过色块之间的相互比较；找其色相、色度和冷暖变化关系（注意色彩与造型的统一协调性）在风景写生中，要根据对对象的形象的感觉，经过思考、理解、提炼、取舍而作。

找到自己所画的兴趣点，从中去了解和掌握自然规律。

同时根据写生地点的天气进行画框、颜料的准备。

如天气非常好，天高水清的地方你一定要多带群青、天蓝等接近自然的颜料。

去风大的地方写生，需带小一点的画框，避免被风吹走。

加强灰色调或同类色调的练习，可增强色感：如对房屋的写生，认真观察白色和灰色房屋，寻找不同方向和不同位置的色彩倾向和关系。

可增强眼睛对色彩的敏锐能力，同时培养色彩感觉。

画灰色调的风景写生，一副好的油画风景写生作品，一次不可画得时间太久，一般在三个小时内完成。

时间长天空的光线、色彩再变，会造成对色彩感觉的迟钝。

在画灰色调或同类色调的练习时，尽可能的画小副的风景写生油画。

除了景物的形体和色彩之外，空间感是呈现景深的主要因素。

大多数情况下，越远的景物越模糊，色彩对比越弱。

将近处物体明暗对比处理强，远处物体明暗对比处理弱，可以产生空间感。

明度亦能增强空间感，将远处的景物画的淡一些，将近处的物体画的重一些。

在处理空间关系若不舍得虚掉，画面很实很清晰，会使画面没有重点，画面空间关系错乱。

远近处理：远虚近实，远冷近暖。

厚薄处理：亮面厚画，暗面薄画。

冷暖是处理空间的重要手段，在阳光的照射下，亮部呈暖色，暗部呈冷色。

亮部偏黄，暗部偏紫，这是色彩的互补关系。

画面的表现与笔触：油画笔与油画布，有相互反弹的作用。

可通过对画布与笔的弹性产生的快感，随着运笔节奏，画布也相应起伏做弹性反应，达到表现笔触的效果。

也可以通过其他方式，其他材料做到画面的表现和笔触。

使用画刀：充分发挥油画材料特性在油画风景的写生过程中的作用，巧妙运用刀法也是很重要的。

油画风景写生中的观察与表现方式

油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生是一种通过观察自然风景，并用油画表现出来的艺术形式。

它要求画家具备敏锐的观察力和良好的表现能力。

以下是油画风景写生中的观察和表现方式。

观察：1.观察整体：画家首先要观察风景的整体景象，了解风景的构成和分布。

这样可以帮助画家捕捉到中心点和主题，并在画面上寻找最佳的构图。

2.观察光线：光线是画家的重要素材，它可以给画面带来光影的变化。

画家要注意观察光源的位置、角度和强度，以便在画作中恰当表现风光的质地和阴影。

3.观察色彩：色彩是画家表现自然景物的关键因素之一。

画家要仔细观察风景中的色彩组合和色彩层次，尤其是不同季节和天气条件下的色彩变化，以便能准确地捕捉到画面的色彩气氛。

4.观察细节：细节是画家用来表达情感和感受的方式之一。

画家需要观察细节和纹理并且合理地运用笔触和线条表现出来。

这样可以让画作更加丰富和具有感情色彩。

表现：1.构图：构图是油画风景写生中最重要的表现方式之一。

良好的构图可以有效地表现出画家的观察和表现能力。

合理的构图应该突出主题和中心除此之外，画家还可以透过说不同的构图来表达不同的情境和气氛。

2.笔触：笔触是画家进行表现的核心，良好的笔触可以让画家更加具有表现力。

油画风景写生中，画家可以通过控制笔触的厚薄、长短、方向和间距等方式来表现出画面的质感和纹理。

3.色调：色调是油画风景写生中表现气氛的关键因素。

画家可以通过合理选择色彩和调整颜色的亮度和饱和度来表现出画面的气氛和情感。

4.构形：构形是油画风景写生中表现景象整体的方式。

画家需要掌握构形的方法和技巧，以便能让画面具有整体性和层次感。

良好的构形可以帮助画家表现出自然景物的真实感以及空间感。

综上所述，油画风景写生的观察和表现方式是互相联系和相互支持的。

观察和表现要结合起来，并且需要处理好各种元素之间的关系，才能达到更好地表现效果。

日常油画写生，要注意哪些？

日常油画写生，要注意哪些？
如何画好一幅油画，一般要从以下几个方面做起；
1、要学会看：看——是画家感觉的先决条件，由“看法”定“画法”；
通过看培养和训练一种基本能力，从大自然的诸多景物中，确定画眼，找出兴趣点。

2、看什么和怎么看；
大自然景色丰富多彩，不能像照相机一样地把眼前的景物都搬到画布上，要经过自己的思考锻炼、理解，加以取舍；
一般来讲，对于妨碍或破坏画面整体效果的物体，可以舍弃。

对于增强画面效果的物体，可以夸张、强化。

对于在取景范围外，但对于面面效果有帮助的物体，可以挪用嫁接。

3、日常练习、注意方法；
1、加强灰色调与同类色调的练习；
“灰色调”指的是纯度较弱、且色相与冷暖变化接近，所形成的色调；
同类颜色之间冷暖变化，形成的色相称为“同类色调”，可用细腻的色彩感觉，增强人们对色彩的敏锐能力。

2、画一幅写生作品，一次画的时间不宜太长，理想情况下是在两到三个小时之间；
时间过长，天空的光线在变，色彩也随之而变，容易造成人们色彩反映的迟钝；
油画写生尽可能画小幅的作品。

3、油画的材料:
绘画实际上就是通过运笔节奏的变化，和画布的弹性、起伏把油画风景展现；
绘画的过程就是笔触展现的过程；
笔法：不同的笔和不同的画法会形成不同的肌理，古典画家常用
软的圆头笔使用间接画法绘画，色层比较平比较薄，不容易看出起伏。

近现代画家喜欢用鬃毛笔结合直接画法作画，色层比较厚，起伏比较多，容易看到笔触。

画作选自：阿尔弗莱德·西斯莱。

油画风景写生中的观察与表现方式

油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生是艺术家通过观察自然界的景物，并运用油画的技巧与表现方式，将其写实地呈现在画布上的一种艺术创作形式。

在进行油画风景写生时，艺术家需要借助观察与表现方式，以准确地描绘自然景物的外貌和氛围，使观者能够感受到艺术家对景物的真实感与情感表达。

下面将介绍一些常用的观察与表现方式。

观察方面，艺术家在进行油画风景写生时需要注重以下几个方面：1. 总体观察：这是观察的起点，艺术家首先需要细致观察整个风景的构图与格局，包括前景、中景和远景的分布和比例，以及天空和地面的空间占比等。

通过整体观察，可以把握住整个画面的基本结构。

2. 细节观察：细节是构成整个风景的重要组成部分，艺术家需要注意观察自然界中各种物体的形状、色彩和纹理等细节。

在观察一片树叶时，需要注意到它的形状、叶脉的分布、叶片的颜色和纹理等。

通过细致观察，能够更加准确地描绘出自然界的细节之美。

3. 光影观察：光影是自然界中重要的视觉元素，艺术家需要仔细观察光线的方向、强度和颜色等，以准确地表现出自然界中的光影效果。

观察阳光照射在树林上的效果，需要注意到阳光的方向和强烈程度，以及树叶和树干上的光影变化等。

1. 色彩表现：色彩是油画的重要元素，艺术家可以巧妙地运用不同的色彩搭配和层次感，以达到自然界中丰富多样的色彩效果。

在描绘一片田野时，可以使用丰富的绿色及其变化来表现植物的生机与茂盛。

2. 纹理表现：自然界中的物体有许多独特的纹理，艺术家可以通过运用不同的质感和笔触，以表现出树枝、石头、水面等具体物体的纹理质感。

在描绘一棵老树时，可以用粗糙的笔触和颜色的层次来表现树皮的纹理和老树的质感。

3. 透视表现：透视是油画中重要的构图工具，艺术家可以利用透视原理，以改变物体的大小、形状和位置来表现景物的空间深度和远近感。

在描绘一座远山时，可以利用透视原理，让山体随着距离的增加而变小，从而表现出远近感。

4. 氛围表现：风景画不仅仅是对自然景物的描绘，还要表现出自然界的氛围和情感。

准备油画风景写生？这些准则要遵守!

准备油画风景写生？这些准则要遵守！
户外写生对油画有很多好处，也有很多挑战。

以下技巧，将有助于成功塑造画面的光感。

1、学会简化场景:
寻找构图，观察场景的基本形状、大小关系、明度关系。

不要试图捕捉每一个小细节，户外风景写生，环境过于复杂，要学会寻找大的形状和色彩关系。

而不是过度的关注单个的草叶、树叶，过多的关注细节，容易使你迷失在细节中。

2、学会改变观看事物的方式：
眯起眼睛，使视力的模糊。

当视觉模糊时，更容易看到主要的形状，而忽略分散注意力的细节。

学习简单化，对户外写生至关重要。

模糊的眼睛看到主要的形状、明度，是学习简化的第一步。

3、正负形状图：在观察主体时，也要关注画面负形。

4、要学会表达光影，光影可提高画面质感：
户外光线充足，甚至阴天比室内的光线多30%。

在对比度内，颜色的强度减弱。

为避免这种情况，用伞遮住你的画和调色调色板。

如果你没有伞，就把画架竖起来，把画面和调色板放在阳光下，这样画架就处于阴影中。

你需要提高你画的对比度和色彩的亮度。

5、保持画小画：
保持画小画，可让你快速建立绘画明度、色彩。

随着光线的不断变化，你需要在大约30分钟内建立明度、颜色，然后根据需要进行绘画。

这本身是非常具有挑战性的。

保持你的画布尺寸小，可更快描绘画面关系。

当你得到更舒适的绘画方法，可增加画布的大小。

油画风景写生，色彩规律，这里总结一下！

油画风景写生，色彩规律，这里总结一下！色彩的运用、把握在油画风景写生中是最重要的环节之一。

一天之中，根据阳光光线的不断变化，大自然的色彩也是在不断变化中，如何把变幻中的色彩搬到画面上？风景写生需要注意的有以下三方面:1、色彩在画面上的整体运用，整幅画面的色调是否协调。

一幅完整的作品给观者的视觉感受，首先就是整幅作品是否完整和谐，整幅画面是什么样的色调，给人带来什么样的第一感受;2、色彩与色彩之间的组织结构关系：如：色相关系、明度关系、面积关系、位置关系等；以大自然的固有色为基础色，在加上自然界的光源色、环境色、空间色等，把画面的色彩排好顺序。

每种颜色间的差异与联系，明度与纯度的对比，占画面的面积比例，所处的位置空间关系都需要妥善安排;3、色彩的表现语言和技巧方法，如多样统一、对比调和、节奏韵律等。

研究油画风景写生的色彩问题，需要手、眼、脑结合起来，反复思考，反复实践，才能创作出体现真实色彩的作品。

油画风景写生对色彩的感觉很重要，但颜色单凭感觉是难以区分和表现，还应懂得色彩要素和关系等基本规律。

风景写生过程中要遵循以下色彩表现规律:要分清色彩冷暖对比关系。

自然中许多物象色彩很难区分具体为哪一种颜色，用色彩表现时比较困难，用色彩的冷暖关系表现。

将杂乱无章的色彩整合为冷暖色系列，而后再分别从冷暖色系列中，表现出丰富的色彩层次。

色彩的冷暖具有相对性。

运用补色对比关系。

补色对比最大的特点是对立统一，写生中恰当运用这一关系，使画面中颜色能很好展现，又达到整体色调的和谐。

补色对比是色彩美的有力手段、基本杠杆。

要遵循色彩的空间透视关系。

同一事物距画家远近不同在色彩表现上有所差别，离画家近处总比远处的暖一些，即近暖远冷的色彩透视规律。

色彩的空间表现是风景画表现近景、中景、远景的主要手段。

最后是色彩的和谐关系。

和谐是对变化而言，是色彩动态过程的统一性。

油画选自：Meindert Hobbema。

技法篇油画写生必须注意的点

技法篇油画写生必须注意的点听到写生这个词大多想到的是户外写生那么油画写生分为：风景、人物、静物三大板块也有从户外取景在画室里完成油画有在室内对着人物模特摆好的一组静物画但大多数是背着画板和颜料去户外写生大多去户外写生是风景、建筑也有人物油画写生跟天气有很多关系，天气决定物体的光感等，不过可以适当的结合整体的色调把光感进行提亮或者画暗。

写生的对象有个固有色调、以及环境色就是天气、天空、影子。

还有一个光感很重要的就是整体的环境色调，比如黄昏的时候，整体色调是偏橙色的暖色调，下过雨的天气偏清新的绿、蓝色调。

只有把色彩与物体之间的关系认识以及了解，画面的整体色调才不会跑偏。

画面色彩就会整体以及丰富、和谐。

外出写生，就跟在画室一样，首先要确定所画物体的光源，外出写生光源就是太阳，照耀在物体上投射的影子、暗部等，来确定投影和暗部的方向。

比如阳光照射透过树枝在土地上，就是星星点点的暖色调光，在地面上，黄与白的色彩对比，受阳光的照耀，物体会形成一种冷暖的强烈对比，暗部的物体大多以蓝紫色系列的冷色调为主，比如建筑。

阳光照射在草地上，会形成黄绿或者橄榄绿的色调感，受光的部分会加点橘色、土黄色的色调感，这是受光源、环境色的影响。

天空对于物体形成的蓝色调环境色，地面的光感反射形成的暖色调环境色，如果是阴天的画，暗部以及投影就比较的微妙，整体色调偏灰，亮部比较的冷。

天气的冷暖对于物体受光部分以及暗部的冷暖形成强烈的对比，阴天，受光部分偏冷灰，暗部偏暖灰，晴天，亮部偏暖色调，暗部和投影偏冷色调。

室外写生，光源随着一天时间的变幻而又有所不同，而室内写生的画，主要以灯光补充光源，光源一般比较的稳定，室内写生能更好的对于物体细致的观察和刻画、塑造。

室外写生的物体会很大一部分受环境色和整体光源的变化，比如花卉旁边是绿草地，暗部就会加点绿色调进去。

室外写生对于构图的归纳也需要注意，一般面前一大片的景，你要学会取舍，画面中一定要有一个主体物，也要有陪衬，要注意适当的留白，不能画面感是满的，重点刻画一块物体就好。

风景写生构图要注意哪些？油画风景基础

风景写生构图要注意哪些？油画风景基础油画风景构图应注意哪些？风景画的构图应注意空间分割、画面层次。

画一幅风景画，最先通过线条的组织，在画面空间中建立起某种平衡，即通过空间的分割，确定画面的层次，以形成风景画的画面结构。

空间分割最经典的方法是黄金分割原则，即把画面的长和宽分别乘以0.618；所得到的点，将是最适合画面中心的位置。

穿插与置换，也是风景画中不可忽视的问题。

好的构图不是堆砌，而是穿插。

一幅穿插多变的画，可使画面产生内在的张力，结构紧凑；景物和景物之间有了联系。

构图时首先要分清主次，在画面上要勾画的景物是画面主体物，其它景物是次要的陪衬物，构图时就要分清。

为突出主题，其主景一般放在画面构图的偏中部位，次要景物则根据主题的需要，进行安排和处理。

通过冷暖、大小、高低、强弱、远近、疏密、虚实、软硬、动静等对比手法突出主题，分清主次，以利于主题的表现。

抓住所要表现景物的主要部分，进行重点刻画，能吸引观者的视线，达到强烈的视觉冲击力。

透视关系要准确，表现风景的空间层次，空间透视的基本法则不能违背。

反之，会由于透视关系的错误，而影响空间层次的表现。

视平线的安排也十分要紧。

高与低给人感觉不一样；视平线高，给人感觉宽阔、高深；视平线定得很低，给人感觉开阔。

要明确远、中、近三层次。

在自然景物中，要有意识地划分三大层次。

层次的划分，有利于表现空间感。

除分清层次外，还要注意对自然景物进行概括，就是对自然界作减法处理。

减去一些层次和细节。

进行必要的筛选、取舍、加减法、集中概括处理对象。

在风景画的创作过程中，画家通过对景物进行有意识地夸张变形，可强调其对某些景物特征的感受、想象力。

画作选自：Alfred·Sisley评论留下，你想解决的油画问题，下一篇就会帮你解决难题。

油画风景写生的注意事项(精)

风景画是人类追求回归自然的一个精神家园 ,优异的风景画作品常常寄望着人类对自己所生活的那个空间的迷恋和对真、善、美的无穷情思。

风景写生与静物写生的方法迥然不同。

但因为大自然风景仪态万千,我们不行能像对一组静物那样对其进行早先的设置以切合自己的需求。

差不多全部自然光景都是自然生长出来的 ,我们所能做的只是是在这类平庸的光景中去寻找和发现——在一所茅舍、一条小径、一垛麦草、一缕炊烟中去领会一种超乎平常的美感。

我们进行风景写生时应当特别注意以下几个方面:1.立意进行风景写生时应第一有一个明确的立意 ,即创造出一种境界 ,其余的全部如色彩、造型、用笔和强弱办理都无不环绕着这个立意进行。

同时我们也能够经过这样的练习学会借用风景抒发自己的感情 ,这样我们能够一开始就站在一个比较高的起点上。

2.色彩掌握色彩是画好一幅风景写生的重点。

假如把一幅风景画比作一首交响乐,那么色彩就应当是这首乐曲的主旋律。

要认真剖析物体的色彩变化, 同时又将大自然的花团锦簇归入一个一致的色彩之中,这仿佛是个矛盾,同时也是我们进行风景写生的意义所在。

在掌握色彩的时候 ,必定要做到动作快速 ,第一将那些繁琐的光景归纳成几个大的色块,特别是对那些相互特别靠近易于混杂的色彩更要注意必定程度上的划分,如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天 ,细看之下两者之间的差异还很显然。

3.层次空间在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。

一般说,一幅完好的风景写生应当包括有远、中,近三景。

主体光景常常是处于中景的地点上,而近景多作大略的办理。

4.细节刻画风景写生时关于细节的刻画应当恰到好处。

因为户外写生时一般都有必定的时间限制 ,所以我们不需要 (也不行能将精力放在对光景的精雕细琢上。

我们只要画出物体的基本造型特点就能够了 ,更重要的是去提炼和领会那种用笔的意趣。

5.阳光作业阳光作业是风景写生的一个重要课题。

因为阳光照射的角度变化极大,在一、两个小时内就会完好改变它的色光关系。

油画风景写生注意事项

油画风景写生注意事项油画风景写生注意事项油画风景写生注意事项1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意,即营造出一种意境,其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。

同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感,这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。

2.色调把握色调是画好一幅风景写生的关键。

如果把一幅风景画比作一首交响乐,那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。

要认真分析物体的色彩变化,同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中,这似乎是个矛盾,同时也是我们进行风景写生的意义所在。

在把握色调的时候,一定要做到动作迅速,首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块,特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分,如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天,细看之下二者之间的区别还很明显。

3.层次空间在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。

一般说,一幅完整的风景写生应当包含有远、中,近三景。

主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的`处理。

4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。

由于户外写生时一般都有一定的时间限制,因此我们不需要(也不可能)将精力放在对景物的精雕细刻上。

我们只需画出物体的基本造型特征就可以了,更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。

5.阳光作业阳光作业是风景写生的一个重要课题。

由于阳光照射的角度变化极大,在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。

因此这就更要求我们能够快速地对景写生。

阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化,即使是在同一时间,它也可被分为正面照射、侧射和逆光,在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。

我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。

仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系,可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。

6.四季景色春、夏、秋、冬,一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘,作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时,也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受,这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。