德彪西
印象派作曲家德彪西创作的钢琴曲
德彪西（Claude Debussy）是一位法国著名的印象派作曲家，他的音乐作品被认为是20世纪音乐史上最具影响力的作品之一。
在他丰富的创作生涯中，德彪西创作了许多美妙动听的钢琴曲，这些作品无疑是他音乐创作中的精华部分。
一、德彪西的钢琴曲创作风格德彪西的钢琴曲以其独特的印象派风格而闻名，他的音乐作品充满了丰富的和声变化、细腻的音色效果和独特的旋律构思。
在这些钢琴曲中，德彪西经常运用模糊的音乐表达，让人感受到一种弥漫着梦幻和朦胧氛围的音乐世界。
德彪西的钢琴曲常常被形容为充满了诗意和想象力的音乐画作，让人仿佛置身于一幅幽静而富有情感的音乐画卷之中。
在《印象派音乐》（Impressionism in Music）一书中，作者指出德彪西的钢琴曲在和声上采用了丰富多变的和声色彩，运用了富有变化的音色效果，表达了细腻而丰富的音乐情感。
这种独特的音乐创作风格使得德彪西的钢琴曲成为印象派音乐的杰作，为音乐史上的传世经典。
二、德彪西的代表作品在德彪西的创作生涯中，他创作了诸多琴曲，其中最著名的包括《月光》（Clair de Lune）、《一位玩具的葬礼》（The Funeral of a Marionette）和《阿拉伯斯克舞曲》（Arabesque）。
这些作品不仅在钢琴音乐领域具有重要地位，而且对后世音乐创作产生了深远的影响。
其中，《月光》作为德彪西最著名的钢琴曲之一，其柔美、流畅的旋律和深情的表达让人为之倾倒，成为了钢琴音乐的经典之作。
三、对德彪西钢琴曲的个人理解与感悟对于德彪西的钢琴曲，我个人深受其音乐的吸引。
在细细聆听他的钢琴曲时，我仿佛被带到了一个充满诗意与幻想的音乐世界中。
他那独特的和声运用、丰富的音色效果和深情的旋律构思给我留下了深刻的印象。
在钢琴曲《月光》中，我听到了一种静谧、深情和宁静的音乐画面，仿佛自己置身于一个如梦如幻的月光下的世界中。
而在《一位玩具的葬礼》中，我感受到一种古怪、幽默而又深沉的音乐情感，使我不由自主地被其音乐所震撼。
探析德彪西的东方元素
探析德彪西的东方元素德彪西（Claude Debussy）是法国作曲家和钢琴家，被认为是20世纪最重要的音乐家之一。
他以其独特的音乐风格和对音色的掌握而闻名，而其中一部分也可以归因于他对东方文化和音乐的灵感来源。
德彪西对东方文化的兴趣可以追溯到他年轻时期，当时法国和东方国家之间的文化交流在其巅峰时期。
他在巴黎的世界博览会上首次接触到东方艺术和文化，这对他的创作产生了深远的影响。
他特别受到东方音乐的吸引，这在他的作品中可以明显地看到。
德彪西将东方元素融入到他的音乐中的一个重要方式是通过模仿和改编东方音乐的旋律和节奏。
他对于东方音乐的研究让他深入了解了不同的东方音乐系统和风格，包括中国、日本、波斯（今伊朗）、印度等。
他将这些音乐中的特点融入到他的作品中，使其具有独特的东方韵味。
他在钢琴曲《牧神的午后》中运用了一些东方旋律，使得整个作品音色丰富多样，充满了神秘的东方气息。
他还在交响诗《印度之夜》中探索了印度音乐的元素，并运用了一些传统的印度主题和节奏。
这些作品体现了德彪西对东方音乐的独特理解和创造力。
除了音乐元素外，德彪西还在其作品的标题和主题中使用了一些与东方有关的词语和图像，进一步强调了他对东方文化的兴趣。
他的钢琴曲《阿拉伯舞曲》和《土耳其军队进行曲》等，这些作品的名字和音乐都与东方文化紧密相连，给人一种穿越文化界线的感觉。
尽管如此，德彪西的东方元素在某种程度上也是一种借鉴和想象，而不完全是对东方文化的真实再现。
他从东方音乐中提取了一些元素，并将其融入到他的作品中，以创造出一种神秘、异域的感觉。
他在音乐中表达的东方元素更多地体现了他对东方文化的赞美和富有创造力的想象。
德彪西的东方元素是他对东方音乐和文化的独特理解和创造力的体现。
通过模仿和改编东方音乐的旋律和节奏，并在作品的标题和主题中使用与东方有关的词语和图像，他创造出了一系列具有独特韵味和东方气息的作品。
这些东方元素既反映了当时法国与东方之间的文化交流，也展示了德彪西对东方文化的深厚兴趣和对音乐的独特见解。
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格德彪西是19世纪末20世纪初法国钢琴音乐的代表人物之一，他的创作活跃于19世纪末至20世纪初。
他的音乐风格非常独特，充满了柔美、细腻、迷离的意境，往往以诗意的形象表现出阴郁、柔弱的情感。
他的钢琴音乐有一种独特的韵味，被认为是象征着“法国印象派音乐”的代表作品。
从德彪西钢琴音乐的创作时期来看，他的作品主要分为三个时期。
1.1880年代至1890年代初期。
此时期德彪西已经开始走上自己的音乐创作道路，他开始探索自己的音乐风格和创作思路，融合了很多浪漫主义元素。
他的作品具有独特的旋律和和声，创造了一种既具有柔美又具有力度的音乐氛围。
他的代表作品之一是《月光》。
2.1890年代至初期。
此时期德彪西的音乐发展到了高潮，他开始在作品中加入了更多的印象派元素，包括丰富的和声运用和以色彩刻画特定情景的音乐手法。
他的代表作品有《小舟》和《海上的颠簸》。
3.20世纪初。
此时期德彪西的音乐开始成为一种风格，并且他开始不再使用传统的音乐结构和形式。
他的作品表现了更深刻的主题，包括梦想、想象和虚幻。
他的代表作品有《幻想曲》和《海神的庙宇》。
从德彪西的音乐风格来看，他的音乐具有以下几个特征。
1.旋律细腻、柔美。
德彪西的钢琴曲中常常运用华丽的旋律，音乐曲线优美，充满了诗意和精致的细节，以表现出优美的情调。
2.和声丰富、多变。
德彪西的音乐中运用了丰富的和声创作方式，通过和声的变化，表现出音乐的各种情绪和场景，让人感受到音乐的细腻和变化。
3.曲式和形式自由多变。
德彪西钢琴曲的结构和形式往往是自由和多变的，他喜欢通过色彩、音符、节奏等方式，表达出自己的情感和思想。
4.意境深刻、富有诗意。
德彪西的音乐作品充满了迷离、柔弱的情感，常常营造出一种丰富的情景和氛围，使人感受到音乐中的意境和诗意。
总的来说，德彪西是一位独具特色的音乐家，他的音乐风格和创作思路都具有独特的韵味。
他的音乐充满了诗意和艺术气息，让人们感受到音乐中的美和柔美的情感。
德彪西梦幻曲作品简介
德彪西梦幻曲作品简介
德彪西的《梦幻曲》出版于1890年，是他早期的作品之一。
这首作品虽然短小，只有101小节，但已经展现出了德彪西印象主义音乐风格的神秘莫测和变幻万千的和声色彩，以及飘逸奇美的调性特征。
全曲以F大调二级和弦第一转位开始，经过g小调、C大调、c小调、F大调等数次起承转合，半音化的推动方式使乐曲调性愈加模糊，如漾在银河里万般星辰的迷离轨迹，似明似暗难以琢磨。
悠长的旋律线条如同蜿蜒隽秀的叠嶂峰峦绵延不绝，无数不稳定的音程与和弦缀于绵长飘逸的乐句里，营造出轻雾笼罩迷蒙万状的幻梦。
此外，这首作品的触键力度整体极轻极弱，但在乐曲的三分之一处出现了明显的强弱对比，紧接着出现了突强的力度变化，将悬而未决的情绪推向了高潮。
这种力度变化与乐曲的篇幅形成了倒置的黄金分割点，体现了逻辑数学与艺术创作之间关于美的高度契合。
德彪西在《梦幻曲》中展现了他对东方音乐的热爱，乐曲中流淌着东方美学中重“意”不重“象”的隽永与洒脱。
同时，这首作品也预示了德彪西后期作品的风格，突出了音乐的冥想性质。
总的来说，德彪西的《梦幻曲》是一首短小精悍、充满梦幻气氛的钢琴作品，展现了德彪西印象主义音乐风格的独特魅力。
一个人的流派—德彪西
这就是德彪西！ 这就是印象主义音乐！
第一段音乐主题
思考：
长笛 单簧管
主题旋律是由哪些乐器演的？
第二段音乐主题
对比聆听两段主题音乐的情绪有怎样的变化？
德彪西用模糊的线条、缥缈的音色、独特的 声音记录自己瞬间的印象。在音乐语言上突 破大小调体系，重视和声、织体和配器的色 彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
根据你的理解挑选描绘印象派的词语。
一个人的流派 —德彪西
聆听
两段音乐哪首更适合为下图配乐？ 理由是什么？
印象派音乐
印象主义音乐是19世末20世初，以法国作 曲家德彪西为主要代表的音乐流派。 其音乐风格的主要特征是： 作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突 出瞬间的主观印象或感受； 在音乐语言上重视和声、织体和配器的色 彩； 擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
浪漫 象征 缥缈 理性 音画 严谨 内心 意象
拓展探究
聆听音乐，关注乐曲的音乐要素 用绘画或文字记录对大海的印象。
我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐， 我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏 的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术， 是室外的艺术，向自然那样无边无际， 像风，像天空，像海洋。决不能把音 乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
德彪西
1862—— 1918
法国著名作曲家，钢琴 家、指挥家、音乐评论 家。七岁开始学习钢琴， 11岁考入巴黎音乐学院， 并在那里进行了长达12 年的专业学习。
代表作：交响素描《大 海》、钢琴小品《月光》 《水中倒影》、管弦乐 曲《牧神午后前奏曲》 等。
第一乐章 第二乐章 第三乐章
海上——从黎明到中午 波浪的嬉戏 风与海的对话
《海上-从黎明到中午》的结构由两个基本段 落组成，另加一小段引子和尾声。整部乐曲 记述了从黎明到中午大海的千变万化。
德彪西钢琴音乐的东方色彩与个性
德彪西钢琴音乐的东方色彩与个性德彪西（Claude Debussy）是一位法国的著名作曲家，他的钢琴音乐作品以其独特的东方色彩和个性而闻名于世。
德彪西的音乐风格不拘泥于传统的和声和节奏，而是更加注重音色和音韵的表达，他受到了东方音乐和文化的启发，创作了许多富有东方情调的钢琴作品。
本文将探讨德彪西钢琴音乐的东方色彩与个性。
德彪西的钢琴音乐作品带有浓厚的东方色彩。
他受到了东方文化的启发，将东方的音乐元素融入到自己的创作之中。
在德彪西的音乐中，我们可以明显地听到东方乐器的模仿，比如箫、古筝、二胡等，以及东方的音阶和节奏。
《月光》中的旋律仿佛是一幅中式水墨画，细腻、柔美，充满了东方意蕴。
德彪西通过对东方旋律和节奏的运用，赋予了他的音乐以独特的东方风情，使人仿佛置身于一个神秘的东方世界之中。
德彪西的钢琴音乐作品充满了个性和独特性。
他摒弃了传统的音乐形式和规则，追求音乐的自由和个性化。
在他的作品中，我们可以听到丰富的和声变化和复杂的旋律走向，这些都是他独特的创作风格。
《小步舞曲》展现了德彪西独特的和声处理技巧，以及对节奏的灵活运用，使这首曲子充满了活力和个性。
德彪西的音乐不拘一格，他敢于突破传统，创造出了许多奇特而富有个性的音乐作品，这正是他音乐个性的一面。
德彪西的钢琴音乐作品充满了东方色彩和个性。
他受到了东方音乐和文化的启发，融合了东方的音乐元素，创作出了许多富有东方情调的作品。
他摒弃了传统的音乐形式和规则，追求音乐的自由和个性化，创造出了许多奇特而富有个性的音乐作品。
德彪西的音乐既具有东方的神秘色彩，又具有个性的独特魅力，这使得他的音乐作品成为了钢琴音乐史上的经典之作。
德彪西
克劳德·德彪西阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。
此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
中文名：阿希尔·克劳德·德彪西外文名：Achille-Claude Debussy国籍：法国出生地：法国圣日耳曼昂莱出生日期：1862年8月22日逝世日期：1918年3月25日职业：作曲家，音乐评论家主要成就：近代“印象主义”音乐的鼻祖代表作品：钢琴曲《前奏曲》、《练习曲》，歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》简介德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意并设法远离这一称谓。
一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。
《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。
不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。
他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。
其音乐对自他已降的作曲家产生了深远的影响。
生平德彪西一家原是农民世家，在约1800年他们由勃艮第迁至巴黎。
其祖父是贩酒商，后则成为一名木匠。
而德彪西的父亲曼纽-阿希尔（Manuel Achille）则曾在海军当步兵七年，后来与妻子维多林定居圣日耳曼昂莱并经营一家瓷器店。
德彪西于1862年8月22日出生于圣日耳曼昂莱，他也是曼纽夫妇的头一胎。
月光 德彪西创作钢琴曲
月光德彪西创作钢琴曲德彪西（Claude Debussy）是法国著名的作曲家，他在20世纪初的音乐史上扮演着重要的角色。
其中，他创作的钢琴曲《月光》（Clair de Lune）被认为是他最著名的作品之一。
《月光》是德彪西的钢琴组曲《泉》（Suite bergamasque）中的一部分，该组曲共包含四个乐章。
德彪西于1890年至1905年间创作了这个作品，最终于1905年发表。
《月光》以其柔美、浪漫的旋律和和谐的和声而闻名。
这首曲子以悠扬的三连音和流畅的音符起始，仿佛将人们带入了一个梦幻般的世界。
它以优雅、抒情的方式表达了夜晚的宁静和神秘感。
音乐中的旋律和和声变化丰富，充满了德彪西独特的印象派风格。
他运用了丰富的音色和细腻的表现力，创造出了一幅充满想象力的音乐画面。
从旋律结构来看，《月光》可以分为三个主要部分，每个部分都有不同的音乐动机和情感表达。
第一部分是柔和而优美的主题，以其流畅的音符和温暖的和声吸引着听众。
第二部分是更加富有变化和冲突的中段，其中包含了一些技巧性的钢琴演奏技巧，展示了德彪西的独特才华。
第三部分是回归主题的重现和发展，以它的温柔和谐来结束整个曲子。
《月光》被广泛演奏和欣赏，不仅在音乐厅和音乐学院中常常被演奏，也经常出现在电影、电视剧和广告等媒体作品中。
它的音乐形象和情感表达使其成为了一首深受人们喜爱的经典钢琴曲。
总的来说，德彪西创作的钢琴曲《月光》以其柔美、浪漫的旋律、和谐的和声和独特的印象派风格而著名。
它展示了德彪西作为作曲家的才华和他对音乐表达的独特理解。
这首曲子成为了钢琴音乐中的经典之作，深深地影响着人们的情感和想象力。
德彪西钢琴音乐的东方色彩与个性
德彪西钢琴音乐的东方色彩与个性德彪西（Claude Debussy）是法国著名的作曲家和钢琴家，他被誉为20世纪音乐的先驱之一。
德彪西的音乐风格独特而独立，充满了东方色彩和个性，并产生了深远的影响。
德彪西在作品中融入了丰富的东方元素，这主要是受到了他对东方文化的兴趣和受邀参加1889年在巴黎举行的法国殖民博览会的影响。
在这次博览会上，德彪西有机会接触到来自中国、印度和日本等地的艺术作品和音乐，这对他的音乐风格产生了重大影响。
德彪西在他的钢琴作品中经常使用的一种手法是音色的模仿。
他善于通过音乐来描绘自然风景和情感状态，而其中很多形象正是来自他对东方文化的观察和理解。
他的《月光》和《浪漫印象》中使用了优美的旋律和和弦，以表达东方月光和水景的柔美和宁静。
德彪西还善于使用琶音和和弦的特殊技巧，来创造出东方音乐特有的和声和旋律。
他经常使用神秘的音阶和声调，使他的音乐充满了迷离和神秘感。
在他的《拉基尔台前集》中，他使用了中国音阶和琶音的技巧，使得音乐呈现出东方古韵和流畅的旋律。
除了东方色彩，德彪西的钢琴音乐还展现出他独特的个性。
他追求个体的自由，不愿受到规则和传统的束缚，因此在音乐中展现出了丰富的个性特点。
在他的小品曲《亚拉伯人》中，他使用了新颖的和弦进行和特殊的指法技巧，创造出了强烈的节奏和独特的音色，展示出了他的创新精神和个性。
德彪西的音乐也经常表达出他复杂而矛盾的内心世界。
他的音乐既充满了热情和激情，又有时充满了忧伤和哀思。
在他的《艳阳天》和《海滨胜景》中，他运用了丰富的和声和复杂的变化，以表达出对大自然的敬畏和对人生的思考。
德彪西的钢琴音乐展示了浓厚的东方色彩和丰富的个性。
他运用各种音色、和声和旋律素材，创造出充满神秘和魅力的音乐世界。
他的音乐不仅影响了当时的音乐界，也对后来的音乐家产生了深远的影响，使得他成为了具有里程碑意义的作曲家之一。
德彪西
那是一位有着亚麻色头发的姑
娘，
她的樱桃般的嘴唇美妙无双。
在夏日明媚的阳光下， 云雀的歌声在回荡， 爱情在她的心中发芽滋长。
想一想： 谈谈你对印象主义音乐的理解，并
用词语描述出来。
浪漫 个性 缥缈 古典
象征 音画 意象 直觉
音乐特点
内容多以自然景物或诗歌绘画为题材，
突出瞬间的主观印象或感受。
钢琴曲《月光》是印象派音乐创始人法国作曲家德彪西的代表作
之一。作品以清淡的笔调和丰富的色彩性和声，栩栩如生地描绘 了一幅月色茫茫、明净如画的景象。下面对这部作品的风格特点 理解不正确的是 A 作品通过对月光的描写渲染出一种神秘的、若隐若现的气氛 B 作品对月光的描写带有一种抽象的、超越现实的色彩 C 作品通过音乐描绘了月色的奇幻景象给人产生的强烈印象 D 作品含有崇尚理性、逻辑严密、形式严禁等古典音乐特征
莫奈
《睡莲》系列 莫奈在晚年的一件最重要的作品是 系列画《睡莲》。1893年，把吉维尼村 附近的埃普特河水引进他院子里的一个 人工修建的池塘，又在池塘中架设一座 日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多 种花卉，塘中则种满了睡莲。莫奈把整 个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面 了，睡莲成了他晚年描绘的主题。
遵循暗示和隐喻的原则，以避免过于率
直的表达。
采用模糊的旋律线条、飘渺的音色，运
Hale Waihona Puke 用和声的堆积记录自己瞬间的感觉。
“我非常热爱音乐。正因为我热爱
音乐，我试图让它脱离使它受到抑 制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢 的自由艺术，是室外的艺术，像自 然那样无边无际，像风，像天空， 像海洋。绝不能把音乐关在屋子里， 成为学院派的艺术。” ――德彪西（法）
德彪西钢琴作品《冥想曲》中的情感表达研究
引言德彪西是法国一位杰出的作曲家，他的钢琴作品以其独特的音乐语言和丰富的情感内涵而闻名。
其中，《冥想曲》作为他最著名的钢琴作品之一，具有深邃的情感表达和复杂的音乐结构。
本文将围绕《冥想曲》展开研究，探讨情感表达在其中的作用和意义。
一、德彪西及其钢琴作品概述（一）德彪西简介德彪西（Claude Debussy）是法国著名的作曲家和钢琴家，被公认为20世纪最重要的音乐家之一。
他生于1862年，逝世于1918年，是印象派音乐的代表人物。
德彪西的音乐风格独特，常常以模糊的和声和细腻的音色表达情感，他的作品对后世音乐产生了深远的影响。
（二）德彪西钢琴作品的特点和风格德彪西的钢琴作品以其独特的和声和音色处理而闻名。
他善于运用和声的模糊性和非传统的调性，创造出丰富而独特的音乐语言。
他的作品常常充满了意象化的音乐描绘，通过细腻的音色和柔和的节奏来表达情感。
德彪西的钢琴作品也经常运用琶音、颤音、和声的叠加等技巧，创造出丰富的音响效果。
（三）钢琴作品《冥想曲》的创作背景和历史意义《冥想曲》是德彪西创作于1890年的一首钢琴独奏曲。
这首曲子是德彪西早期作品中的代表作之一，也是他钢琴作品中情感表达最为深沉和内省的作品之一。
《冥想曲》的创作背景是德彪西对东方音乐和文化的兴趣，他受到了东方音乐的启发，创作出了这首充满神秘和宁静的曲子。
《冥想曲》的历史意义在于它展示了德彪西独特的音乐语言和情感表达方式。
这首曲子以其模糊的和声和细腻的音色，表达了一种内心的冥想和深思。
它展示了德彪西对音乐的探索和创新精神，对后世音乐家产生了深远的影响。
《冥想曲》也成了德彪西作品中的经典之作，后世被广泛演奏和研究。
二、情感表达在音乐中的作用与意义（一）情感表达的定义和特点情感表达是音乐中最重要的元素之一，它通过音乐的声音、旋律、和声、节奏等要素来传递和表达情感。
情感表达是音乐与人类情感之间的桥梁，能够唤起听众内心深处的情感共鸣。
在德彪西的钢琴作品《冥想曲》中，情感表达起到了至关重要的作用。
德彪西梦幻曲作品简介
德彪西梦幻曲作品简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：德彪西（Claude Debussy，1862-1918）是法国著名的作曲家，被誉为“印象派音乐之父”。
他的音乐风格独特，融合了印象主义和现代主义的特点，对20世纪音乐的发展产生了深远影响。
他创作的梦幻曲（Préludes）是其代表作之一，被誉为钢琴史上的经典之一。
德彪西梦幻曲分为两册，每册包含12首小品，共24首曲目。
每首曲目都以独特而富有想象力的名称命名，如《月光》、《瀑布》、《雨神》等，展现了作曲家对自然景观和情感的诗意表现力。
梦幻曲的风格多变，旋律优美，和声丰富，色彩丰富。
德彪西巧妙地运用了和声的模糊性和颠覆传统的结构形式，使得整个曲集呈现出一种模糊、梦幻般的感觉，给人以独特而深远的情感体验。
梦幻曲的演奏要求极高，需要演奏者具备出色的技巧和表现力。
德彪西对于音乐的要求非常苛刻，他希望演奏者能够准确地理解和诠释他的音乐意图，将每一处细节都表现得淋漓尽致。
梦幻曲成为了钢琴演奏家们展示自己技巧和艺术修养的重要作品之一。
梦幻曲的音乐语言独特，充满了神秘和诗意，让人联想起一幅幅美丽而富有想象力的画面。
德彪西通过这些作品展现了他对音乐的独特理解和创作天赋，为后世的音乐创作开辟了新的道路。
德彪西梦幻曲是一组充满想象力和神秘感的音乐作品，展现了作曲家独特的音乐语言和创作才华。
这些作品不仅在当时引起了轰动，也成为了后人研究和演奏的重要作品之一，对音乐史产生了深远的影响。
第二篇示例：德彪西（Claude Debussy，1862-1918），法国著名作曲家，被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。
他以其独特的和声语言和创新的作曲技巧，开创了20世纪音乐史上的新篇章，对后世音乐产生了深远的影响。
德彪西的代表作之一就是《梦幻曲》（Préludes），这是一部包含24首短小的钢琴曲集，被视为现代音乐史上的经典之作。
这部作品被划分为两册，每册包含12首曲子，总共涵盖了德彪西音乐创作的各个方面，展现了他多样化的风格和独特的艺术特点。
德彪西
升华 1880年，德彪西到俄国担任了柴科斯基的至交——梅克夫人的家庭钢 琴师。这个机会使他受益匪浅。他由此开始接触到许多俄国音乐大师的作 品，特别是穆索尔斯基的作品。这位大师的极富特色的新颖和声，对年轻 的德彪西产生了深刻的影响，为他后来所开创的“印象主义”音乐奠定了 基础。 1883年德彪西回到巴黎音乐学院，他以他的《L'Enfant prodigue》获 得罗马大奖，他获得了一份奖学金和前往设在意大利罗马的法兰西学院4年 留学的资格。
出生 德彪西一家原是农民世家，在约1800年他们由勃艮 第迁至巴黎。其祖父是贩酒商，后则成为一名木匠。而德 彪西的父亲曼纽-阿希尔（Manuel Achille）则曾在海军 当步兵七年，后来与妻子维多林定居圣日耳曼昂莱并经营 一家瓷器店。 德彪西于1862年8月22日出生于圣日耳曼昂莱，他 也是曼纽夫妇的头一胎。曼纽希望他的儿子成为一个海员。 1870年普法战争期间，德彪西举家搬迁到戛纳的姑姐克 莱门汀（Clementine）家。虽然德彪西并非出身音乐世 家，也没有良好的音乐环境，但他却十分热爱音乐，幼年 时就显露出显著的音乐才能。克莱门汀为德彪西安排了钢 琴课，由一位叫让· 西汝蒂（Jean Cerutti）的意大利人 担任教师，于七岁开始学习钢琴。
音乐特色 除了作曲、教学外，德彪西也从事音乐评论的工作，由于他的评 论立场中肯，言辞锋利，相当受人尊敬，曾出版乐评集。由于此时巴 黎美术界的发展正值颠峰状态，雷诺瓦、莫奈、塞尚等画家十分活跃， 当时莫奈完成一幅名为<日出· 印象>的画而名噪一时，这便是印象主 义、印象派等艺术形式用语产生的开端。再加上文学作品都以标榜" 印象主义"为题材，这些文学家与艺术家互相往来，对于音乐家有很 大影响。德彪西遂将其理论应用到作品中，发展成为印象主义，成为 印象主义的创始人与完成者。 生前的最后十年，是德彪西艺术颠峰的时期，许多伟大结束的代 表作皆陆续完成，自成一派而闻名世界，也经常在欧洲各国演奏与指 挥自己的作品。至50岁起，被癌症所困，身体日渐衰弱。当第一次大 战爆发时，德彪西于1918年被炮弹炸死，享年色 德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚运。在他的作品中已看不到 古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主 义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧和感觉和 神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富 有色彩，旋 律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具 备的。 德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突 出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著 名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、 《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有 一些声器乐和室内乐作品。 德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义” 风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往 被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。 。
印象派大师——德彪西
外国音乐家---德彪西阿希尔-克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。
他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。
其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。
德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
德彪西被总括为印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意，甚至设法远离这一称谓。
一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（Cecil Gray）亦认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。
《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。
成就德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不德彪西德彪西同意并设法远离这一称谓。
一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。
《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。
不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。
他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。
其音乐对其他的作曲家产生了深远的影响。
出生德彪西一家原是农民世家，在约1800年他们由勃艮第迁至巴黎。
其祖父是贩酒商，后则成为一名木匠。
德彪西生平
德彪西，C Claude Debussy（1862～1918）法国作曲家。
印象主义音乐的创始人。
生平1862年8月22日，德彪西生于巴黎附近的圣日耳曼昂莱。
双亲经营一家小陶瓷店，后破产倒闭。
父亲又因参加巴黎公社起义而被监禁，这使德彪西的幼年生活动荡不安。
少年时从莫泰夫人学钢琴，1872年10月入巴黎音乐学院，师事A.F.马蒙泰尔、A.拉维尼亚克、E迪朗等。
1880年底转入E.吉罗的作曲班，并开始了初期的创作活动。
1880、1881年两次利用暑假去俄国任富孀梅克夫人的家庭教师，并随她去意大利、奥地利旅行，接触到俄罗斯音乐。
他对П.И.柴科夫斯基兴趣不大，但深受М.П.穆索尔斯基的影响。
1884年德彪西以康塔塔《浪子》获罗马大奖，1885年去罗马进修，1887年返回巴黎。
80年代末接受了多方面的影响，如两次去拜罗伊特观看R.瓦格纳的歌剧，聆听巴黎世界博览会上爪哇佳美兰乐队的演奏，以及与象征派诗人和印象派画家们交往等等，使他逐渐形成了自己的艺术理想，产生了一系列印象主义风格的代表作。
同时，还为《蓝色评论》《音乐评论》《法国水星》《里昂音乐评论》等报刊写作颇有见地的文章，表露了他的音乐美学观。
1907年开始，德彪西不停地到国外旅行，先后在布鲁塞尔、伦敦维也纳、罗马、布达佩斯、阿姆斯特丹等城市，监督上演他的歌剧，亲自指挥和演奏他的作品。
也是在这时，他开始患了致命的直肠癌，创作量大大减少。
第一次世界大战期间，他憎恨战争，表示要创造音乐美去代替被敌人破坏的美，决定写作6首不同乐器及各种组合的奏鸣曲，以体现他对法国文化传统的热爱。
但仅完成3首，在备受疾病折磨之后，于1918年3月25日逝世于巴黎。
创作德彪西的创作可分为3个时期：早期（1890 年前）尽管早期曾写过康塔塔《浪子》、交响组曲《春天》（1887）、康塔塔《被选上的姑娘》（1887～1888）、钢琴乐队的《幻想曲》（1889～1890）等，但因尚未发表，影响不大。
德彪西
印象主义，是当时一个画派 的名称。在一批青年画家1874年 举行的一次画展中，有一幅题为 《日出印象》的作品，这个流派 因以得名。印象主义者的画强调 物体在一瞬间给人的视觉印象以 及在这一瞬间物体周围的色彩光 线变化。他们在作品中，用多变 的线条和模糊的色调取代了传统 绘画中所要求的清晰的轮廓和明 确的色彩关系。
1885年以后，德彪西 认识了象征派诗人马拉美。 马拉美家中常常聚集着许 多年轻的艺术家，尤其是 诗人和画家。他们每星期 二都在一起热烈地探讨艺 术问题，思想非常活跃。 德彪西乐此不疲，每会必 到。
1889年，在巴黎举行的 国际博览会上，德彪西接触 到了亚洲地区的东方民间音 乐。这些音乐不曾受过西方 音乐的影响，它们有着完全 不同的文化背景，出自完全 不同的文化土壤。德彪西十 分喜爱这些来自远方异国的 音乐文化，从中受到十分深 刻的启发。
20世纪的音乐舞台， 是由法国作曲家德彪西拉 开帷幕的。克洛德·阿希 尔·德彪西于1862年8月22 日生在巴黎近郊。父亲是 店员，还参加过巴黎公社 武装起义。父母都与音乐 无缘，他们更希望儿子长 大以后能够成为海军军官。
德彪西7岁时，显示出对音 乐的浓厚兴趣，深得钢琴家弗勒 维尔夫人喜爱。弗勒维尔夫人免 费教他学习钢琴，直到德彪西11 岁考入巴黎音乐学院后，还为他 负担了大部分学费。在音乐学院 上学时，德彪西虽然刻苦用功， 许多功课都不错，还得过奖，但 他自己却深不满足。他觉得音乐 学院的教学过分保守拘古，与他 内心的创新要求相去甚远。
1880与1881年间的暑假中，德 彪西应梅克夫人邀请在她家的三重 奏团中演奏钢琴，同时担任她孩子 们的音乐教师。旅居俄国使德彪西 有机会接触到了一大批格调新颖的 俄罗斯作品，穆索尔斯基的大胆探 索尤其令他折服。他在俄罗斯作曲 家们的心目中也留下了很好的印象。 柴科夫斯基在给梅克夫的人信中说： ‚德彪西的面容和他的手，使人想 起少年时代的‘钢琴之王’——安 东·鲁宾斯坦。愿上帝赐福于他， 使他能够像钢琴之王那样，一生幸 运。‛
德彪西
印象派绘画是西方绘画史上 划时代的艺术流派，19世纪 七八十年代达到了它的鼎盛 时期，其影响遍及欧洲，并 逐渐传播到世界各地，但它 在法国取得了最为辉煌的艺 术成就。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向 的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。 克劳德〃莫奈的名字与印象派的历史密切 相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描 绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多 。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人 虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是 莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描 绘，已到出神入化的境地。
印象主义音乐的产生：
印象主义音乐产生于十九世纪末，是受 “象征主义文学”和“印象主义绘画” 的影响而出现的一种音乐流派。
印象乐派的特点：
印象乐派是浪漫主义进一步的发 展，体现了对外部世界丰富多彩 的模仿和描绘。
印象主义音乐流派——
“一个人的流派”
德彪西：
约19世纪末至20世纪初，法 国作曲家，被誉为“印象主义 音乐之父”他打破陈规、拓展 眼界，通过自己的艺术实践， 开创了新的音乐流派——印象 主义音乐
德彪西的创作领域
德彪西是法国最富于创造 性的作 曲家之一，主要创作领域是对自然 景物画面的描绘，引起人们遐想的 声音，对早已消逝的梦境的回忆以 及某些生活场景的再现等，但在这 一范畴中达到了那一时代的最高成 就。
夜幕退去
大海从黑暗中苏醒
朝霞映射在水平面上 汪洋的大海美丽动人充满生机
她斑斓的色和浩大的声响 令人难以忘怀
《亚麻色头发的少女》
德彪西钢琴小品集《前奏曲》 这是《前奏曲》第一集的第八 曲
两首《月光》有什么不同？ 带给你什么感受？ 你更加喜欢哪一首作品？
印象派乐曲的音乐特点
和声富有色彩效果 和声比旋律重要
德彪西 月光曲
1844~1896 1884
“动”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音乐里，月光 如水般倾泄，缓缓流淌，充盈整个房间。德彪西的音符是 有些离散的，打散了旋律。然而散而不乱，像是溢出的水 银在地板或是台阶上走走停停。每一个音符，都给你充分 的想象空间。 德彪西的月光就是月光本身，一夜倾城。 由于音乐艺术的特殊性质，对于法国著名印象派作曲家德 彪西的名曲《月光》，我们虽有心弦的共鸣，却只能在沉 默中欣赏，而无法诉诸于语言文字。 对于这首印象派的 名曲，笔者所能诉诸于笔端的，无非是如下一些非常空泛 的整体“印象”：所谓“月光”，对于法国著名作曲家德 彪西而言，似乎既有外视之景致的意识印象，又有内心之 思绪的波澜起伏。 对“月光”的“印象”和“人心”的 “思绪”之间的“比拟”，也成为德彪西《月光》的主题 。
演性印加光中加冲《来下里部其彪影（派《 奏常象摩》第玛动明，深美的间西响 诗月 。 作，月，三斯，月读刻丽贝游赴写 人光 为因色表首克写之到印的加历意成 魏》 单其给达就》成光魏象风摩了大的 尔原 独更他的叫组了》尔。光地意利。）伦是 的具留就《曲《，伦旅给区大留 同 受 曲独下是月，贝激的行他，利学 名 象 目立的贝 其尔发 归留那北，年诗 征 德歌
但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用 那些传统古典音乐中所用的大调 和小调音阶。有时， 他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上 去，他还经常使用一种 全音音阶。 我们的大调和小 调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而 大调与小调音阶之间的区别在于 那些半音放在哪里。 在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第 七音和第八音（3-4；7-1） 之间。在小调音阶里， 其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也 有几种不同的小调间音阶， 在那里，第二个半音处 在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完 全没有半音 （如C、D、E、升F、升G、升A），所以 他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的 和弦就更加奇怪。 德彪西正是运用了他所偏爱的全 音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
德彪西的声乐作品
德彪西的声乐作品
德彪西是法国19世纪末20世纪初的作曲家，他的声乐作品是他最为著名的作品之一。
德彪西的声乐作品具有浪漫主义的特点，充满着强烈的感性和光彩夺目的色彩。
他的代表作之一是歌曲集《明信片》（'Ariettes oubliées'），其中包括了六首歌曲，每首歌曲都充满着深情和感性，歌词也非常的优美，让人难以忘怀。
这个歌曲集在德彪西的声乐作品中占据着特殊的地位，被誉为是法国歌曲的典范之一。
德彪西的另一个著名的声乐作品是歌剧《佩利亚斯与梅利桑德》（'Pelléas et Mélisande'），这部歌剧是德彪西最为著名的作品之一，也是法国音乐史上的重要经典之一。
这部歌剧充满了神秘和浪漫的气息，旋律优美动人，歌词充满着哲学和意境。
除了以上两个作品之外，德彪西的声乐作品还有不少，比如歌曲集《风景画》（'Fêtes galantes'）、歌曲《魔鬼的舞会》（'Danse macabre'）等等。
这些作品都充满着浪漫主义的色彩，让人感受到了德彪西作品独特的风格和魅力。
- 1 -。
探析德彪西的东方元素
探析德彪西的东方元素德彪西（Claude Debussy）是法国音乐史上具有重要影响的作曲家，他的音乐风格被称为印象派音乐，对20世纪音乐产生了深远的影响。
德彪西的音乐受到东方元素的启发和影响，这在他的音乐作品中得以体现。
本文将探析德彪西作品中的东方元素，探讨他是如何将东方元素融入到自己的音乐中，并对其音乐创作产生的影响。
德彪西受到东方艺术的影响。
在19世纪末20世纪初，法国进入了一股对东方艺术的热情，东方艺术成为了时尚。
德彪西曾经在巴黎举办的一次展览中看到了来自东方的艺术品，这对他的音乐创作产生了深远的影响。
他受到东方艺术中的装饰和色彩的启发，从而使他的音乐作品充满了异国情调。
德彪西受到东方音乐的影响。
他在巴黎的世界博览会上听到了来自东方的音乐，这让他深受震撼。
他认为东方音乐中的旋律和和声具有新鲜感和神秘感，使他产生了强烈的创作冲动。
德彪西试图在自己的音乐中引入东方音乐的元素，使其音乐更加富有魅力和异域风情。
德彪西作品中的东方元素主要体现在他的音乐风格和曲目的选择上。
德彪西笔下的《印象派》的音乐作品充满了东方元素，他善于利用和声、旋律和节奏来创造出异域情调。
《月光》中的旋律和和声便带有着东方音乐的影子，使作品更加诗意和抒情。
《火神》中的强烈的节奏和火红的色彩也显示出了东方元素的影响。
德彪西通过他的音乐作品成功地融合了东方元素，使其音乐更加迷人和有趣味性。
除了作品风格，德彪西在曲目的选择上也展示了他对东方的热爱和兴趣。
他曾经创作了《牧神的午后》和《加农舞曲》等作品，这些作品都带有着浓厚的东方情调。
他在曲目的选择上展示了他对东方文化和音乐的热情，这使他的作品更具有文化内涵和艺术价值。
德彪西对东方元素的运用对音乐的发展产生了深远的影响。
他的音乐开拓了新的音乐领域，为后来的作曲家们提供了新的音乐思路和创作灵感。
他的音乐作品也为当时的社会带来了新的音乐风格和艺术风貌，对当时的艺术界产生了深远的影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方音乐史论文
论文题目：一个人的流派——印象派之德彪西学院名称：经济管理学院
任课老师：刘娜
姓名：郄敏
班级：工商1104班
学号：11242100
日期：2012年5月22日
一个人的流派
——印象派之德彪西
在阳光明媚的午后，我静静地端坐在收音机前，打开收音机，耳边响起了一段朦胧闪烁、神秘莫测、充满奇异幻想的西方音乐，我知道，能营造出这种音乐氛围的只有他一个人了——德彪西。
德彪西并非出身音乐世家，也没有良好的音乐环境，但他却十分热爱音乐，幼年时就显露出显著的音乐才能。
德彪西在音乐学院学习时，就是一个富有创新精神的学生。
他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。
为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。
他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。
为此，他常常遭到教师们的责备。
但是他从来没有因此放弃过追求自己的音乐风格。
德彪西在自己的音乐道路上受到过许多人的影响，其中包括一些音乐家、诗人还有画家。
比如穆索尔斯基极富特色的新颖和声、瓦格纳开创的充满排山倒海般力量和亮丽色彩的一种绵延不绝的音乐风格、爪哇甘美朗的十二平均律和五声调式在音乐方面对德彪西的巨大影响，以象征派诗人马拉美为首的巴黎文艺派沙龙中的一些全新的艺术观点思想以及印象派画家们的主张都深深地影响着他，他们反对学院派的保守，主张大胆革新，到大自然中去探索光与色的表现效果，他们的画色彩明快，笔法简练，这一切正是德彪西在音乐上所向往和追求的。
这些人都在不同程度上影响着德彪西，都为他最终印象派音乐风格的形成做出了不可磨灭的贡献。
敢于创新、敢于打破常规的德彪西终究开辟了属于自己的独特的音乐风格。
那么，印象派音乐究竟有怎样的音乐风格呢？德彪西的音乐与古典主义音乐和浪漫主义音乐都相去甚远，在他的音乐中，既看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧和感觉和神奇莫测的色彩。
细腻、繁复的和声、新奇而富有色彩的配器、略带冷漠飘忽的感觉，都是德彪西的音乐中所特有的，都是古典主义音乐和浪漫主义音乐不曾具备的。
如前所述，这种音乐是德彪西受印象派画家的启迪而创作出来的，它与印象派绘画有着密切的关系。
把一首乐曲比作一幅画来说，乐曲的旋律如同是画面中的线条，和声就像是画面的光线和色彩。
德彪西这幅“音画”采用了印象派绘画的技法，十分重视音画的光线、色彩和声，而不追求音画的线条旋律的明晰轮廓，德彪西作音画的手法很像画中国写意画的手法，着意于传神，不是追求表面的逼真。
这种音乐中，动多于静，朦胧与闪烁代替了明朗。
德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色，他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范。
下面请跟随我走进德彪西的音乐世界。
《月光》是德彪西比较早期的作品，但已初步显示出了印象派音乐的风格。
德彪西大胆的运用了和声手法与音乐形式处理，引导人们的奇异想象力，塑造出丰富而优美的音乐形象。
意大利音乐评论家加蒂曾评论这首作品的再现部分：“那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主、属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。
”作品细腻的、充满浪漫色彩的和精致的和声描绘，以变幻无常的节奏音型处理，别
具一格，充分说明了《月光》所带来的迷人意境。
作曲家采用柔美纯净的和声丰富的钢琴织体，描绘了幽暗的月光透过轻轻浮动的云，影影绰绰的洒在平静的水面上，把灵艳的月光泻洒下的冰一样的银辉展现得淋漓尽致。
与贝多芬充满激昂、抗争、无奈的《月光》相比，德彪西的《月光》则像是一首小夜曲，像是我国古代诗人的一种咏叹，表现的是心中的畅意和自己对美好的歌颂，柔和、悠扬、闲适。
《牧神午后前奏曲》是德彪西的作品中最为风行，也最能概括其笔下那种朦胧的美感和迷离斑驳的色彩的一首作品。
这是德彪西以象征派诗人马拉美的同名诗歌为蓝本，作出的一首音乐诗篇，又是一幅巧妙运用色彩和光线变化、笔触鲜丽动人的印象派画卷。
在这首乐曲中，两个以上的音按一定规律同时结合，这种淡妆浓抹总相宜的和声效果更为突出，使得音乐的明暗和疏密都具有千姿百态的娇柔和美感，鲜活的、清新的和声气氛中蕴藏着细腻敏感的情思，使音乐好像被赋予了一种奇妙的渗透力。
这音乐又好像把视觉、味觉、嗅觉和触觉结合在一起，散发着一种把梦幻气息和感官享受揉合起来的丰盈之美。
在这首乐曲中，木管乐器发挥了极其突出的作用，德彪西使用了三支长笛、两支单簧管、两支双簧管和一支英国管来为之吹奏柔美的气息，其余的乐器使用也并不复杂，只不过是两架竖琴、四支圆号、传统弦乐组和古色古香的小钹——这些乐器本身也都是色彩丰富的调色板。
德彪西就在这些乐器上调色傅彩，为马拉美的诗篇作出了画面效果可与印象派画家争胜的“音译”。
《牧神午后》的问世引起了广泛的赞叹，同时也引起了一阵惊呼和不解，从此，人们借用了一个绘画流派的名字来称呼这种别开生面的音乐——印象派，德彪西从此为西方古典音乐开一代新风。
《亚麻色头发的少女》是德彪西用诗化的音乐语言谱写成的一首极具思想感情的曲目。
文学作品一向以语言和思想感情的真实、唯美和文章结构的明确、恰当而吸引读者眼球。
然而如诗画般的的音乐也是一样，音乐语言的运用和思想感情的表达也要体现出独特性、准确性和创造性。
德彪西早期曾根据一首名为《苏格兰之歌》的诗谱写了一首叫《亚麻色头发的少女》的歌曲，而创作这首同名钢琴曲时，德彪西在这首作品上既运用了自己早期的音乐风格，同时又包含了之后的许多成熟的印象主义因素，二者相互融合，十分自然。
作品开始处运用带有东方意味的五声性旋律，以白描的方式勾勒出了少女的形象。
听众能够感受到少女的温雅和妩媚，可是却又说不出美在何处。
此中，便生出了一种“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”所具有的朦胧意象。
德彪西在作品中用音乐来解释音乐，通过如诗如画般的的音乐语言和思想感情来传达和表现虚无缥缈的朦胧意境。
整首作品短小精致，细腻入微，委婉动人，汇集了印象主义音乐的突出特点，主题旋律线条清晰，富于歌唱性，通过具有东方色彩的五声音调，刻画出一位清纯的少女形象，是典型的"印象主义"音乐。
跟我一同欣赏了德彪西的三首代表性作品之后，你是否对德彪西的音乐、对印象派音乐有了一个大体的了解呢？德彪西这位伟大的音乐家，开创了一个任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界，但正是这份奇怪与独特造就了德彪西的与众不同与无与伦比，使他的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。
因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。
走进德彪西的音乐，我便会被这位伟大音乐家的独特风格所吸引，那朦胧闪烁、神秘莫测的奇异音乐将永远深深的印刻在我的脑海里，相信这种音乐风格、
这位伟大的音乐家也将在以后影响更多的人的。