中国画基本技巧之用笔

中国画基本技巧之用笔
1：笔与线
中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。

线在形
体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量
感和动感。

比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则
给人松软的感觉等等。

线的使用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解水平，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。

在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自
身的品格特征与作者之间的沟通。

正如石涛所说："借笔墨以写天地万
物而淘泳乎我也。

"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是因为画
家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。

一
方面，线条丰富多姿的形态能够唤起欣赏者对现实生活的万般物象中
类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间
接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。

另一方面，画家在运笔过
程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的
画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、
气质、心灵、人格。

这就是古人所说的"画如其人"。

2：笔与意
张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔"，把立意看作是用笔之"本"，"本"即统帅。

"意"包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主
观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。

"意"是主观的，但又不是纯主观的臆造。

中国画家就是通过线的使用来实现这种"
抒情写意"的。

所以清代布颜图认为" 意之为用大矣哉……故善画必意
在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。

……故学之者必先
意而后笔，意为笔之体，笔为意之用"。

作为人的主观世界活动的"意"，其本身是不能直接"用笔"的，中
国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓"意到气到
"，"气到力到"。

"意在笔先"就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意
构思，一旦笔行纸上，意在笔中。

中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。

3：笔与力
气使用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这
就是"笔力"。

因为构成画家的"意"的气质、涵养、情感、思绪不同，
贯于笔端之气也会不同。

以气使笔的"气"不同，也就造成了用笔"笔力"的多样性、复杂性和多变性。

如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如"绵里裹针"，郑板桥的线则秀挺刚直，更有名垂青史的"吴带当风"，"曹衣出水"。

中国画家在意存笔先、以气使笔中，创造出了形态有别各具韵致
的种种笔法。

笔法的变化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生
活的多姿多彩又给中国画家提供了"笔力"的创造源泉。

如王羲之从鹅
颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草
之笔法，而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力
的奥秘。

中国画家在运气使笔时，笔随气行，画家的天机才华，全在有意
无意间自然流溢。

清代王原祁说："神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。

"中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念，保持松静自然的心身状态，就是要使气运笔端。