五年级美术水墨戏剧人物

第十一课水墨戏剧人物

教学目标：

知识与技能：了解中国国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点，用彩墨方法临摹戏剧人物造型。

过程与方法：在欣赏和表现戏剧人物造型的过程中，感受结合水墨表现的体验，讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。

情感态度价值观：感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。在体验中，回味笔墨的丰富变化，激发对传统艺术的表现热情。

教学重点：水墨戏剧人物的造型方法。

教学难点：墨线的变化与墨色的运用。

教具：课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等。

学具：墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等。

教学过程

一、交流与感受：

1.师：请你说说中国传统戏剧的种类和曲目。

2.学生交流。

3.教师介绍我国传统戏曲的种类：京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等。

4.师生共同交流传统戏曲曲目的主要故事情节，《西游戏》、《空城计》、《铡美案》《定军山》等。

5.请学生说说京剧中的不同角色。

6.教师简单介绍四大行当：生、旦、净、丑。

7.请学生说说戏剧人物的造型特点。

8.教师小结：中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的，包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。

9.揭示课题：水墨戏剧人物

二、欣赏与体验：

1.出示关良的水墨戏剧人物作品，请学生欣赏。交流感受

2.教师简单介绍关良及其作品特点：

3.关良先生运用娴熟的水墨画技巧，以简洁笔法夸张人物造型特点，浓淡墨勾勒渲染出气氛。画家更注重戏剧情节和人物神情的表现，人物的眼神与表情动作互相呼应。

4.学习教材，讨论临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。交流。

5.教师示范，提示要点。

* 用铅笔起稿。画面饱满，抓住戏剧人物的造型特征，服饰和动态特点等。

* 用墨线描画人物轮廓。注意墨线的粗细、浓淡变化。

* 渲染色彩。注意色彩搭配，墨与色的结合效果。

* 完成作品。

表现的热情得以激发，利于学生大胆地临摹与创意。

三、欣赏与练习：

1.提出作业要求：

2.用水墨方法临摹戏剧人物造型。

3.注意人物动态特征，及墨与色的运用。

4.欣赏优秀作品。

5.学生绘画练习，教师巡回指导

四、展示与评价：

1.分小组展示作业，挑选优秀作业全班展示

2.学生自评与互评

3.教师简评：

能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。

要有人物的动态与神态变化。

笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。

能否创意表现人物或情节。

4.教学拓展：欣赏他种形式的戏剧人物作品。