五年级美术水墨戏剧人物
五年级下册美术第11课彩墨京剧人物沪教版
丑角是扮演 善良而机智幽默 的正面角色或卑 劣而刁猾的反面 角。
净角多扮演爽朗豪放、粗犷 浑拙、刚强勇毅、野蛮残暴等各 种性格的男子。可分为正净、副 净、武净等。
二、水墨画的墨色表现
淡墨
浓墨
三、名家彩墨戏剧人物
关良（1900—1986）， 字良公，广东番禺 人。擅长彩墨戏剧 人物画，兼通音乐、 戏剧等。作画偏爱 于画戏剧人物。出 版有《关良戏剧人 物》、《关良画集》 等。
京剧
越剧
黄梅戏
最有代表性的剧种主要有京剧、 越剧、昆曲、豫剧和黄梅戏、粤 剧等。
粤剧 昆曲
豫剧
上教版美术五年级第二学期
1男性角色的行当。 依照年龄、性格 不同，可以分为 老生、小生、武 生等。
旦角是扮演 剧中的女性行当。 可细分为青衣、 老旦、花旦、武 旦等。
四、优秀作品欣赏1
董辰生的戏剧人物画
四、优秀作品欣赏2
五、彩墨戏剧人物绘画方法
六、作业要求：
1、用水墨技法临摹戏剧人物半身或全 身像。可添加简单背景，丰富画面效果。 2、注意墨线的变化与墨色的运用。
拓展：其他形式的戏剧表现
小学美术《水墨人物》教案
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何创作一幅有特色的水墨人物画”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
突破方法：鼓励学生从生活、文化中汲取灵感，进行创意构思，尝试运用不同的表现手法，展现自己的风格。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《水墨人物》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中见过水墨画吗？有没有注意过水墨画中的人物是如何表现的？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索水墨人物的奥秘。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）水墨画基本技巧的掌握：包括笔触、墨色浓淡、水分控制等，通过示范和练习，使学生能够熟练运用基本技巧进行创作。
举例：如何运用不同笔触表现人物脸部的轮廓和质感，如何调配墨色以表现人物的服饰特点。
（2）人物头像、身体比例和动态的表现：教授学生如何观察人物特征，把握人物的比例和动态，使作品更加生动。
突破方法：通过观察视频、现场模特表演等形式，让学生了解不同动作的特点，并进行动态速写练习。
（2）水墨画中墨色浓淡的掌握：墨色浓淡的处理直接影响到作品的层次感和立体感，学生往往难以把握。
突破方法：教师示范墨色调配方法，学生通过实践操作，掌握墨色浓淡的变化规律。
（3）个性化表现与创新：在掌握基本技巧的基础上，如何创作出具有个性和创意的水墨人物画，是学生需要克服的难点。
社团课程非遗美术课程《水墨戏曲人物》延时服务课件
3、教学流程
2.欣赏用照片白描和水墨画等表现方法展现同一京剧场景《三岔口》中的戏曲人物
3、教学流程
戏曲人物画家关良。 在20世纪40年代前后，关良开创了中国水墨形式的新戏剧人物画先河，使两 种国粹"在他的艺术中得以完美结合，并形成探究式学戏与画的对比习活动。
3、教学流程
国画戏曲人物的艺术特点：
3、教学流程
5.在京剧中，眼睛不仅反映着人物一般的动态，神态、情绪。演员的"看"瞟"盯""瞄"等种 种眼神，传递着角色内心的信息而且更反映出戏剧特定的思想、情感和气质。关良善于点 睛之笔——"眸子"两点，焦墨一戳，看来"全不费功夫"，却是"经心之极"的一笔。
瞪
盯
窥
优秀作品欣赏
优秀作品欣赏
学习小结：
不拘泥于脸部五官和服饰的细节描绘，而是以少胜多，用简得不 能再简的笔墨表现人物的声容情态。
3、教学流程
思考讨论：在《武松》的创作中，关良是如何运用国画语言表现人物的？
3、教学流程
4.绘画艺术特点∶关良的作品，从不拘泥于脸部五官和古代服饰的细节描绘，而是抓住特定 舞台情节，以少胜多，用简得不能再简的笔墨表现人物的声容特态。
水墨戏曲人物
1、教学目标
知识目标： 初步了解中国戏曲行当的相关知识，体会戏曲水 墨画的独特艺术魅力。
绘画目标： 运用中国画的墨色变化表现一幅自己喜欢的戏曲 人物作品。
情感目标： 通过了解中国戏曲行当的相关知识，体会戏曲水 墨画的独特艺术魅力，提高学生的审美能力和水 墨造型的表现力。
1、教学目标
教学重点：
京 剧 是 地 地 道 道 的 中 国 国粹，其前身为徽剧，因 形 成于北京而得名，京剧 的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后。
人教版五年级美术：《彩墨脸谱》课件
配色方案
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄
• 12、首先是教师品格的陶冶，行为的教育，然后才是专门知识和技能的训练。 • 13、在教师手里操着幼年人的命运，便操 May 2022 • 14、孩子在快乐的时候，他学习任何东西都比较容易。 15、人自身有一种力量，用许多方式按照本人意愿控制和影响这种力量，一旦他这样做，就会影响到对他的教育和对他发生作用的环境。
人教版小学美术五年级上册
第10课
彩墨脸谱
脸谱是中国戏曲演员脸上的绘 画，用于舞台演出时的化妆造型艺 术
戏曲中某些角色脸上画的各种 图案,用来表现人物的性格和特征
脸谱分为四种：生，旦，净， 丑
传统戏曲演员面部化装的一种 程式。在面部勾画一定的彩色图案， 以显示剧中人物的性格和特征。主 要用于净角和丑角
画脸谱步骤及注意事项
• 步骤
• 一、确定要画的脸谱图案
• 二、先用铅笔在空白脸谱进行勾描，以便于涂改。
• 三、准备好相关颜料，必要时可用几种颜色搭配 出所需颜色后进行上色。
• 注意事项
• 一、丙烯颜料上色时需用水稀释。
• 二、画完一种颜色后，及时清洗画笔，以防颜料 硬化结块。
• 三、上色时一般先浅后深，画错时，深颜色能覆 盖浅颜色。
上午1时37分31秒上午1时37分 • 16、好奇是儿童的原始本性，感知会使儿童心灵升华，为其为了探究事物藏下本源。2022年5月上午1时37分22.5.401:37May 4, 2022 17、一个人所受的教育超过了自己的智力，这样的人才有学问。
儿童水墨画技法人物篇：京剧脸谱
儿童水墨画技法人物篇：京剧脸谱
中国画一般可分为工笔和写意两种表现技法,水墨画属于写意画的范畴。
它是用我国特有的毛笔、宣纸、墨和颜料作为工具,形式上采用简洁概括的线条、变化丰富的用笔及渗化淋漓的水墨韵味进行造型，是一-种深受人们喜爱的绘画种类。
水墨画注重表现物体的精神面貌,强调意境情趣,讲究用笔、用墨的生动传神，儿童可在水墨变化的趣味中去学习、掌握写意造型能力。
儿童水墨画不需要像传统国画所要求的那样严谨，因为少儿对一切事物的观察和表现均呈变形夸张,富有童心稚趣 ,这正与中国画概括、简洁、夸张的表现方法相合拍。
所以,它比较符合少儿身心发展的特点,是一一种适合少儿学习的绘画形式。
少儿学习水墨画，一方面能使他们掌握一定的美术知识和绘画技能，另一方面也是培养他们观察能力、表现能力、创造能力、形象思维能力和艺术审美能力的有效途径,有助于他们身心的健康发展。
水墨画同时要求书、画、印的有机结合,少儿在学画过程中还可以接触、了解和继承我国的传统文化艺术。
本文素材《017\14-儿童水墨画技法人物篇》
步骤一：用淡墨勾出脸谱的轮廓。
步骤二：用中墨在脸中间画黑色眼圈，淡墨画前额“阴阳”图案和鼻子。
步骤三：浓墨点眼珠，画胡须和眉线，淡墨画嘴唇。
步骤四：用红色涂染脸部和下唇，涂染时要适当留白。
步骤五：用淡墨在眉弓和鼻底中位置处画出左右两只耳朵，并用稍淡朱磦色染一下。
人民美术出版社北京科学研究院小学五年级美术上册京剧人物画_课件1
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8 日），清光绪二十年（1894年）出生于北京， 祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰 芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登 台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915 年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》 《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前 先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波 莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。 1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国 戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会 副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8 月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。 梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了 京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独 特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作 有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打 渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。
1950年任中国京剧院院长1951年任中国戏曲研究院院长1953年任中国戏剧家协会副主席1959年加入中国共产党1961年8月8日梅兰芳因病在北京病逝
京剧人物画
京剧人物独特的造型、 服饰扣表演都具有浓 郁的民族特色．也是 中国画家乐于表现的 题材。叶浅予先生绘 画的京剧《白蛇传》 人物造型准确．概括 洗连．线条流畅又有 力度，色彩浓熟又有 变化，人物眼睛描绘 尤为传神，给我们带 来美的享受。
用中国画的
笔墨所绘的 戏曲人物简 练又生动， 把中国的戏 曲艺术表现 得淋漓尽致。
京剧人物绘画方法
1.没骨法：直接用颜色活墨画脸， 身体、五官和衣纹。 2.勾填法：先用墨线勾画出人物形 象．然后 关良
《白蛇传》和《猴戏图》、 哪幅作品运用了没骨法？哪幅 作品运用了勾填法？
小学五年级上册美术教案第16课 画戏曲人物辽海版 90
画戏曲人物三、教学目标1、知识与技能：通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特及戏曲人物的表演特征。
2、过程与方法：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
四、教学内容1、戏曲文化和人物的眉眼传神刻画。
2、怎样用水墨表现戏曲人物的动态、神态、服饰。
五、教学重点1、尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作。
2、尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的神态。
六、教学难点：1、对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握。
2、用水墨技法稚拙、天真地表现戏曲人物。
七、教学学法：1、教法：传授法、演示法、启发法等。
2、学法：讨论法、对比法、评价法等。
八、教具、学具准备教具：多媒体、课件、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具等。
学具：收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
九、教学过程（一）、欣赏教师表演导入课题1、听京剧音乐导入课题：同学们，最近老师画画的时候喜欢边听音乐边画画，现在教师能用最快的方式给你们表现一下，好吗？（边放戏曲音乐边快速画戏曲人物）课件1张）请你们数10、9、8、7……你知道这音乐是什么吗？（对了，音乐是京剧）介绍其他戏曲种类：京剧是老师的最爱，你们还知道其他的戏曲形式吗？（生答：川剧、粤剧等）你的知识面真广，老师也给大家带来了几种戏曲（课件4张），看看这是我们的国粹艺术京剧！这是钪锵有力的河剧！还有温柔优雅的昆剧！幽默华丽的川剧！3、板书课题：第3课《戏曲人物》。
那么，老师刚才画的是什么呢？（学答戏曲人物）对了，是用中国画形式快速表现的戏曲人物！但是，由于是快速画，所以画得太简单了，没有表现出人物在舞台上的精彩神态，你们想画出比老师还好的戏曲人物作品吗？（生答：想）今天呀我们就来学习画第3课用中国画表现《戏曲人物》（板书课题）（二）了解戏曲人物的表现方法：1、介绍戏曲大师关良。
五年级下册美术教学设计-水墨戏剧人物-沪教版
五年级下册美术教学设计-水墨戏剧人物-沪教版一、教学目标1. 让学生了解水墨戏剧人物的基本画法和技巧，提高学生的绘画水平。
2. 培养学生对戏剧艺术的欣赏能力，激发学生对传统文化的兴趣。
3. 培养学生的创新意识和团队协作精神，提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 水墨戏剧人物的基本画法和技巧2. 戏剧人物的表现手法和特点3. 水墨戏剧人物的创作方法和步骤4. 戏剧艺术的基本知识和欣赏方法三、教学重点与难点1. 教学重点：水墨戏剧人物的基本画法和技巧，戏剧人物的表现手法和特点。
2. 教学难点：水墨戏剧人物的创作方法和步骤，戏剧艺术的欣赏方法。
四、教具与学具准备1. 教具：水墨画教材、戏剧人物图片、PPT课件、黑板、粉笔等。
2. 学具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料、画盘、画笔、吸水纸等。
五、教学过程1. 导入：通过PPT展示水墨戏剧人物图片，引导学生欣赏和分析，激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入：介绍水墨戏剧人物的基本画法和技巧，讲解戏剧人物的表现手法和特点。
3. 演示：教师现场演示水墨戏剧人物的创作过程，让学生直观地了解创作方法和步骤。
4. 实践：学生分组进行水墨戏剧人物的创作实践，教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展评：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结点评，给予鼓励和建议。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调重点和难点，布置作业。
六、板书设计1. 课题：五年级下册美术教学设计-水墨戏剧人物-沪教版2. 教学目标3. 教学内容4. 教学重点与难点5. 教学过程七、作业设计1. 创作一幅水墨戏剧人物作品，要求运用本节课所学的画法和技巧。
2. 撰写一篇关于戏剧艺术欣赏的短文，要求不少于300字。
八、课后反思1. 教学目标是否达成，教学内容是否充实，教学过程是否合理。
2. 学生对水墨戏剧人物的学习兴趣和参与度如何，作品完成情况如何。
3. 教学方法和手段是否有效，教学效果是否满意。
4. 对学生的评价和反馈是否及时，是否关注到每个学生的进步和问题。
五年级美术水墨戏剧人物
第十一课水墨戏剧人物教学目标：知识与技能：了解中国国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点，用彩墨方法临摹戏剧人物造型。
过程与方法：在欣赏和表现戏剧人物造型的过程中，感受结合水墨表现的体验，讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。
情感态度价值观：感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。
在体验中，回味笔墨的丰富变化，激发对传统艺术的表现热情。
教学重点：水墨戏剧人物的造型方法。
教学难点：墨线的变化与墨色的运用。
教具：课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等。
学具：墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等。
教学过程一、交流与感受：1.师：请你说说中国传统戏剧的种类和曲目。
2.学生交流。
3.教师介绍我国传统戏曲的种类：京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等。
4.师生共同交流传统戏曲曲目的主要故事情节，《西游戏》、《空城计》、《铡美案》《定军山》等。
5.请学生说说京剧中的不同角色。
6.教师简单介绍四大行当：生、旦、净、丑。
7.请学生说说戏剧人物的造型特点。
8.教师小结：中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的，包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。
9.揭示课题：水墨戏剧人物二、欣赏与体验：1.出示关良的水墨戏剧人物作品，请学生欣赏。
交流感受2.教师简单介绍关良及其作品特点：3.关良先生运用娴熟的水墨画技巧，以简洁笔法夸张人物造型特点，浓淡墨勾勒渲染出气氛。
画家更注重戏剧情节和人物神情的表现，人物的眼神与表情动作互相呼应。
4.学习教材，讨论临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。
交流。
5.教师示范，提示要点。
* 用铅笔起稿。
画面饱满，抓住戏剧人物的造型特征，服饰和动态特点等。
* 用墨线描画人物轮廓。
注意墨线的粗细、浓淡变化。
* 渲染色彩。
注意色彩搭配，墨与色的结合效果。
* 完成作品。
表现的热情得以激发，利于学生大胆地临摹与创意。
三、欣赏与练习：1.提出作业要求：2.用水墨方法临摹戏剧人物造型。
3.注意人物动态特征，及墨与色的运用。
彩墨戏剧人物(导学案)沪教版美术五年级下册
彩墨戏剧人物（导学案）一、导入在我们的生活中，有色彩和戏剧这两个非常重要的元素。
他们可以让我们美化生活，让我们享受生活的乐趣。
今天，我们将学习和探讨如何将这两个元素结合起来，创造出彩墨戏剧人物。
二、学习目标•了解彩墨戏剧人物的概念和特点；•掌握绘制彩墨戏剧人物的基本技巧；•发挥想象力，创造出自己的彩墨戏剧人物。
三、学习内容1.彩墨戏剧人物的概念和特点2.绘制彩墨戏剧人物的步骤和技巧3.创作自己的彩墨戏剧人物四、学习重点1.彩墨戏剧人物的构成和特点2.彩墨技法的掌握3.彩墨色彩的运用五、学习难点1.如何灵活运用彩墨技法；2.如何将戏剧元素融入彩墨画中；六、课堂活动1.讲解彩墨戏剧人物的概念和特点。
让学生了解彩墨戏剧人物是指将彩墨技法和戏剧元素融合在一起，以刻画人物形象的一种绘画形式。
2.展示彩墨戏剧人物的作品，让学生观察、分析和感受，从中感受彩墨戏剧人物的美和魅力。
3.绘制彩墨戏剧人物。
根据老师的指导，学生在素描的基础上，掌握彩墨技法的基本操作，运用颜色和光影的对比，完成一幅自己的彩墨戏剧人物作品。
学生和老师一同欣赏、评价和指导。
4.创作自己的彩墨戏剧人物。
鼓励学生发挥自己的想象力，结合自己对戏剧和人物的理解，创作出自己的彩墨戏剧人物作品。
学生可以自行选择题材和角色，老师在上课前可以列出一些题材和角色的要求供学生选择。
七、作业布置1.在家完成自己的彩墨戏剧人物的作品，将作品拍照或扫描，制作一份电子版报告，并介绍自己作品的创作灵感和构思。
2.练习彩墨技法。
在素描的基础上，掌握如何运用不同颜色的彩墨，创造出丰富的色彩层次和光影效果。
3.观察身边的人物，探究什么是戏剧元素，并尝试将之融入自己的画作中。
八、课堂小结通过本次课的学习，我们了解了彩墨戏剧人物的概念和特点，并掌握了绘制彩墨戏剧人物的基本技巧。
同时，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，创作出自己的彩墨戏剧人物，让他们在美的世界里自由飞翔。
九、板书设计•彩墨戏剧人物的概念和特点•彩墨技法的掌握•彩墨色彩的运用。
辽海版小学五年级美术上册画戏曲人物_课件1
京剧脸谱的图案
脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼 眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多 端，有规律而无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。 孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。 杨七郎额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。 赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。 姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。 夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。 窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。 赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。 北斗星君画七星图于额上。
在戏曲舞台上人物的一切行动包括最隐秘的思想活动都是通过舞蹈化的身段动作音乐化的念白和演唱并在音乐的伴奏中进行的甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动眼皮的开阖手指的颤抖
画戏曲人物
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包 含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技 以及表演艺术各种因素综合而成的。据不 完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种， 约有三百六十多种 。比较流行著名的剧种 有：京剧、昆曲、越剧、豫剧 、秦腔、川 剧、评剧 、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓 戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行 最广，遍及全国，不受地区所限。
京剧的唱腔
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有 二黄、西皮两个系统， 所以京剧也 称“皮黄”。
京剧的伴奏乐器
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打 击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、 “念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进 行，“ 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹 等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、 月琴、三弦，称为“文场”。在戏曲舞台上，人 物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通 过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并 在音乐的伴奏中进行的，甚至细致到鼓点子打出 演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。
五年级上册美术教案-第16课 画戏曲人物｜辽海版 (1)
课题：第16课《画戏曲人物》（第一课时）课时：2课时学习领域：造型.表现教学目标：1、学习运用水墨画表现戏曲人物的方法，了解水墨画的基础知识。
2、通过用简洁、夸张的手法表现戏曲人物。
3、激发学生学习中国传统艺术的兴趣和爱好。
教学重点：学习运用水墨画技法表现戏曲人物。
教学难点：水墨画技法和水分的控制。
教学方法：讲授，示范，自主探究。
教师教具：课件、范画、演示用具。
学生学具：毛笔、中国画颜料、宣纸、调色盘等。
教学过程：一、组织阶段检查学生用具，组织学生坐好。
二、导入阶段1、视频导入：出示课件：刀马旦戏曲片段，让学生讲讲是什么故事。
激发学生的兴趣，利用课件进行导入。
3、板书课题：《画戏曲人物》三、发展阶段1、出示戏曲人物图片，分析戏曲人物的特点。
分层次教学，更利于学生对知识点的把握。
同时在创作中当发现某个学生画的比较好使，及时进行作品的讲评。
（1）脸谱美（2）服饰美（3）动态美2、出示不同角色的戏曲人物，分析不同角色的艺术特点。
生旦净末丑3、戏曲人物形象设计的意义和艺术价值应用。
4、出示水墨戏曲人物和泥塑戏曲人物。
分析水墨戏曲人物的艺术特点。
戏曲人物的舞蹈、身段、架势是刻画人物的重要手段，描绘戏曲人物的形象特征，用不同变化的线条来表现动势。
5、教师演示绘画方法（1）设计人物。
（2）用不同的线条表现动态。
四、实践阶段1、作业要求：用墨色勾画出一幅戏曲人物的动势。
2、教师辅导：注意线条粗细和线条墨色的变化。
五、讲评阶段展示学生作业，评述点：构图饱满、线条丰富。
学生调色部分需要老师进行详细讲解，以便学生更好的掌握，让学生进行作品呈现进行讲评，找出优缺点，及时将作品呈现给每位同。
学板书画戏曲人物绘画步骤（1）构思。
（2）构图。
（3）线条粗细变化。
（4）线条墨色变化。
课题：第16课《画戏曲人物》（第二课时）课时：2课时学习领域：造型.表现教学目标：1、学习运用水墨画表现戏曲人物的方法，了解水墨画的基础知识。
2、通过用简洁、夸张的手法表现戏曲人物。
彩墨戏剧人物-沪教版五年级美术下册教案
彩墨戏剧人物-沪教版五年级美术下册教案教学目标1.了解戏剧艺术中的人物形象，提高绘画造型能力，创造独立的人物形象。
2.学习彩墨画的基础知识并亲手尝试绘画，提高绘画技巧。
3.提高学生的观察力和色彩感知能力，进一步培养学生美术审美情趣。
教学内容本次美术课将介绍彩墨画的基础知识，并以戏剧人物为主题，带领学生进行彩墨戏剧人物的创作。
具体包括以下内容：1.彩墨画的基础知识：介绍彩墨画的概念、材料和工具，讲解彩墨画的特点和基本技法。
2.戏剧人物形象的理解：通过观察不同的戏剧人物形象，让学生了解人物特征的构成及表现方法。
3.彩墨戏剧人物的创作：引导学生独立思考和构思，提供绘画技法指导，让学生在彩墨画的基础上，创作自己的戏剧人物形象。
教学步骤第一步：彩墨画的基础知识介绍（10分钟）通过幻灯片的形式，简单展示彩墨画的特点和材料，让学生明确彩墨画的基本知识。
第二步：戏剧人物形象的理解（20分钟）介绍戏剧人物形象的分类和表现方法，并通过示例图片使学生了解一个完整的人物形象的构成和特征。
第三步：彩墨戏剧人物的创作指导（60分钟）1.引导学生独立思考和构思，鼓励学生发挥自己的想象力，绘制自己独特的戏剧人物形象。
2.提供彩墨画技法示范，指导学生运用材料和工具进行绘画。
3.鼓励学生勇于尝试，教师以个别指导方式对学生的创作进行指导和纠正。
第四步：作品展示（10分钟）鼓励学生展示自己的作品并交流创作经验，促进学生间的互动和合作。
教学评价本次教学通过引导学生尝试运用彩墨画创作戏剧人物形象，提高学生的绘画造型能力和观察力。
教师可通过以下方式进行课程评价：1.通过学生的创作作品来了解学生对课堂的掌握程度和创作能力。
2.结合教学记录和学生讨论内容，分析教学效果和存在的问题，为今后教学提供参考。
教学延伸1.学生可通过观察戏剧、电影和电视剧中的人物形象，来进一步认识戏剧艺术与绘画艺术的结合。
2.学生可通过参加彩墨画比赛等活动来提高自己的绘画技巧和创作能力。
小学五年级上册美术教案第21课 京剧人物画 人美版（北京） 52
小学美术第九册第21课
京剧人物画
板书：身段、神韵。
关良资料。
学生分组交流并发言：
（1）组：简介京剧名
家梅兰芳生平，介绍梅兰芳
京剧艺术及独创性。
《霸王别姬》
梅兰芳饰虞姬、杨小楼饰霸
王
（2）简介画家叶浅予
生平及他的作品特点。
（3）简介画家关良生
平。
及他的作品及特点。
欣赏画家作品进行图像
识读，了解画家创作京剧人物
画的背景与方法，增强文化理
解能力，对居中人物形成自己
的独立判断。
叶浅予画《白蛇传》
在交流、汇报中，实现京
剧艺术家梅兰芳艺术信息共
享。
欣赏京剧《卖水》片段，令一学生装扮“梅英”一角，其他学生尝试以淡墨或彩概括人物动态。
发现问题，引导学生思考解决办法。
侧锋上。
尝试用没骨法或勾填法
表现京剧人物的动态之美，在
实践中发现并解决用笔、用墨
问题。
注意上过程中的细节，（3）戏曲神韵
学生欣赏由书法作品，体验书法所传达的节奏美感。
思考还可以用何形式表现京剧艺术之美。
陈继明书法作品
引导学生深入体验京剧艺术魅力，感受其京剧文化博大精深之处，传承国粹京剧艺术。
韩维泉书法作品
五、板书设计：。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第十一课水墨戏剧人物
教学目标：
知识与技能：了解中国国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点，用彩墨方法临摹戏剧人物造型。
过程与方法：在欣赏和表现戏剧人物造型的过程中，感受结合水墨表现的体验，讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。
情感态度价值观：感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。
在体验中，回味笔墨的丰富变化，激发对传统艺术的表现热情。
教学重点：水墨戏剧人物的造型方法。
教学难点：墨线的变化与墨色的运用。
教具：课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等。
学具：墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等。
教学过程
一、交流与感受：
1.师：请你说说中国传统戏剧的种类和曲目。
2.学生交流。
3.教师介绍我国传统戏曲的种类：京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等。
4.师生共同交流传统戏曲曲目的主要故事情节，《西游戏》、《空城计》、《铡美案》《定军山》等。
5.请学生说说京剧中的不同角色。
6.教师简单介绍四大行当：生、旦、净、丑。
7.请学生说说戏剧人物的造型特点。
8.教师小结：中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的，包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。
9.揭示课题：水墨戏剧人物
二、欣赏与体验：
1.出示关良的水墨戏剧人物作品，请学生欣赏。
交流感受
2.教师简单介绍关良及其作品特点：
3.关良先生运用娴熟的水墨画技巧，以简洁笔法夸张人物造型特点，浓淡墨勾勒渲染出气氛。
画家更注重戏剧情节和人物神情的表现，人物的眼神与表情动作互相呼应。
4.学习教材，讨论临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。
交流。
5.教师示范，提示要点。
* 用铅笔起稿。
画面饱满，抓住戏剧人物的造型特征，服饰和动态特点等。
* 用墨线描画人物轮廓。
注意墨线的粗细、浓淡变化。
* 渲染色彩。
注意色彩搭配，墨与色的结合效果。
* 完成作品。
表现的热情得以激发，利于学生大胆地临摹与创意。
三、欣赏与练习：
1.提出作业要求：
2.用水墨方法临摹戏剧人物造型。
3.注意人物动态特征，及墨与色的运用。
4.欣赏优秀作品。
5.学生绘画练习，教师巡回指导
四、展示与评价：
1.分小组展示作业，挑选优秀作业全班展示
2.学生自评与互评
3.教师简评：
能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。
要有人物的动态与神态变化。
笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。
能否创意表现人物或情节。
4.教学拓展：欣赏他种形式的戏剧人物作品。