大师作品赏析——林风眠《戏曲人物》
谈林风眠的绘画艺术
谈林风眠的绘画艺术作者：任慧娟黄伟来源：《青年文学家》2012年第18期摘要：林风眠先生是近代中国美术史上有着巨大艺术成就的画家，他的绘画艺术给了今天我们艺术家的艺术创作很多有意义的启发。
本文首先从林风眠的人生经历入手，回顾了他的童年及其在法国留学期间的生活，并分析了这些经历对他中西调和理论形成的影响。
对他绘画作品的艺术特色进行了分析并探究了其形成的原因。
关键词：林风眠；绘画艺术；艺术特色[中图分类号]：J206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002—2139（2012）—18—0—01正文林风眠是二十世纪中国绘画史上伟大的画家、美术教育家，改革家，他针对当时的中国传统绘画日渐走向衰落的现状，大胆地提出了调和中西艺术的主张，倡导对西方的现代艺术兼收并蓄，并融合传统的中国水墨画，创造出兼具东西方艺术特色，又不失传统水墨精髓的崭新艺术形式来。
然而他的这种艺术主张在当时并未得到认可，而是遭受了顽固的传统绘画保守派尖锐的批评和抨击。
他的这一极富超前革新精神的艺术思想也因此而受阻，然而在这种极其艰难的情形下，林老先生依然培养出了一大批现今世界知名的艺术家，李可染、吴冠中、赵无极、朱德群这些享誉全球的艺术大亨全是出自于他的门下。
林风眠出生于1900年11月22日。
爷爷是一位石匠，爸爸同样以雕石工作为生，同时，从事绘画和书法。
他从小便跟随祖父和父亲学习雕刻和绘画。
梅州中学毕业之后，被邀一起远赴法国进修，在法国学习期间，林风眠受到了西方现代艺术广泛的影响，但同时他又没有仅仅满足于西方艺术的滋养，而是开始重视从中国的民间艺术及元朝之前的美术中发现传统精髓并加以融合应用。
这可能是林风眠一生主张要调和东西艺术的最早出发点。
回国后的林风眠踌躇满志，发誓要改革中国传统绘画，他提出了“以艺术改造社会”的主张，然而这一主张却因当时动荡的社会环境而变得支离破碎，这些挫折并没有阻挠林风眠对艺术的执著追求与探索。
他数十年如一日的践行着自己的中西调和理论，无数次的试验，无数次的探索，使他的绘画艺术终于自成一派，既不是纯中式的也不是纯西式的，而是在中与西这一道看似完全无法逾越的鸿沟面前架起了一座天桥，发展出了独具特色的“林风眠体”。
林风眠作品艺术特点
林风眠作品艺术特点林风眠是中国现代艺术史上的重要画家和美术教育家，他的作品风格鲜明独特，具有鲜明的时代特征和艺术魅力。
以下是林风眠作品的艺术特点的阐述。
第一步：传统文化的融合林风眠生长与南方水乡之中，受到南社文化的影响。
在他的画作中，我们可以看到各种传统文化元素的融合。
比如，他的花鸟画作品中，经常运用诗词句子作为作品的题字，以表达他对于传统文化的热爱和推崇。
同时，他将中国绘画的传统技法与西方绘画学习经验有机结合，形成了自己独特的现代绘画风格。
第二步：清新明亮的画风林风眠的画风清新明亮，色彩充满着灵动和跳跃感。
他的花鸟画和山水画作品，表现得同样惟妙惟肖。
他通常采用淡泊而自然的风格，充分表现出他对大自然的热爱与倾慕。
同时，他大胆地运用浅色系，将各种颜色进行自由的拼凑、叠加，令画作更具现代感的同时，也增加了画面的艺术感染力。
第三步：抽象与具象的结合林风眠喜欢运用抽象表现手法，将实际的山水、花鸟等元素进行抽象化处理，并将它们纳入到整个画作之中。
他所绘制的花卉画，常常呈现出多个角度的空间感受，而景深的表现则是他的另一突出特征。
在画作的背景和构成之中，他大量运用了各种几何形状，并将它们有机地融入到画面之中，增强了画作的现代感，表达了他对于艺术自由和拓展的向往。
第四步：诗情画意的搭配林风眠的画作中，经常融入各种文学、诗词等元素，表达出他对于人生、自然、爱情等方方面面的思考和感受。
他的画作中通常都搭配着自己创作的诗词，将画作和文学作品一并呈现。
以他的《姹紫嫣红》一画为例，画面中的梅花，在并排排列之下充满着生命的力量，而诗词则是以朴素、平凡的语调来表述出梅花所表达的情感。
总的来说，林风眠的画作充满了鲜明的时代特征和创新性，他对于传统文化的挖掘和再创造，以及对于现代绘画技法的推崇和尝试，让他的画作在20世纪中国现代艺术史上，占有着非常重要的地位。
他的作品不仅给我们带来了视觉美感的享受，同时也启迪了我们对于艺术和人生的反思与思考。
【精品】浅析林风眠仕女图的艺术特色
浅析林风眠仕女图的艺术特色摘要的复杂和奇特的情绪，他的作品中好像抒发对家庭的爱，缺乏感情，所以这是他表现的潜意识情感的原由。
文中重点从绘画与生活，以及在社会上的影响，艺术特点的角度展示效果来体现林风眠仕女图的情感与精神意义。
文中林风眠以中西合璧的绘画方法作为研究方向，来了解林风眠绘画的起源到演变，转型的特点，从而研究。
关键词：林风眠仕女画；演变轨迹；艺术特色；时代性AbstractLin Fengmian in the ladies figure painting with the rich personalized display of this painting theme, Lin Fengmian clear portrait, strong lyrical women feel the shadow of Chinese traditional painting elements, it is exotic, Lin Fengmian complex and strange emotions, His works seem to express love for the family, lack of gsfeelin, so this is his performance subconscious emotional reasons.The focus of the article from the painting and life, as well as the impact of the community, the artistic characteristics of the perspective to show the effect to reflect the emotional and spiritual significance oforigin of Lin Fengmian painting to the evolution of the characteristics of the transition to study.Key words：Lin Fengmian ladies painting; evolutionary trajectory; artistic characteristics;目录摘要IAbstract II前言１一、介绍林风眠的社会背景１１、古装仕女绘画与现装仕女绘画３、林风眠仕女画概念的界定３三、林风眠仕女图的艺术主张４（一）审美特色４（三）表现手段５（三）色彩６五、林风眠仕女画对后世的影响７谢辞１０前言仕女图也被人称为“仕女画”、林风眠作为仕女画的开创者，他努力改革中可行道路。
林风眠｜笔下的女性人物气质高雅，既有古典美，又具现代美
林风眠｜笔下的女性人物气质高雅，既有古典美，又具现代美林风眠笔下的女性人物画，一般都气质高雅，既有古典美，又具现代美，不仅寄托着画家的心绪、理想和审美追求，也有着曲折的现实寄寓。
1仕女题材林风眠的仕女画有三大类型，一是斜躺、对角式；二是中间S 型；三是如水月观音盘坐的金字塔大三角型。
一直以来林风眠的仕女图式被认为与敦煌壁画、莫迪利阿尼肖像画有关。
仔细比较，可以发现林风眠仕女脸型与莫迪利阿尼女像脸型同属一种风格类型，林风眠仕女的体态与敦煌壁画中女性化的菩萨造型风格亦具有密切的联系。
林风眠吸收敦煌壁画，有一个有力的佐证。
一贯不愿临摹的林风眠，于50 年代接连临了《飞天》、《伎乐》、《舞蹈》等敦煌壁画数帧。
敦煌菩萨在魏晋、隋唐、宋元，历代画风虽有所变迁，但基本造型规律却始终不离源自印度的母式──圆胸、束腰、宽臀，以及弯曲的肩与前臂。
60 年代《坐女》为典型的林风眠仕女图式，它有着别具意味的面庞和体态，予人以难以忘怀的印象。
林风眠的《坐女》，除了肩部较垂落，腰际更紧束以外，其体态与菩萨像并无二致。
优雅之气息凝结在静谧、端庄之中。
而传统仕女图式，无论唐代的丰肥美人，还是明清的削肩美人，大多成筒状，不见身腰有如上述的明显起伏变化。
另外，林风眠50 年代以后的仕女画，如《仕女》、《莲花》、《荷花女》、《荷花姑娘》等皆作手持莲式。
莲花是净土的象征，荷花原有的神圣性使林风眠仕女加强了某种超凡脱俗的感觉，成为极有意趣的图式。
莫迪利阿尼女像造型与林风眠画中仕女的关系，表现在林画《仕女》系列中，那偏长的正面的卵形脸蛋上一双极细的弯眉，从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达两鬓。
眉弓下方，一双细叶似的眯眼，眉弓似乎在竭力拽开那双眯眼，而眼睑的份量却又在压抑着这双谜一般的双眼。
显然，这个面具式的形象是对传统仕女画面容的极度夸张。
这就是林风眠仕女画那永恒不变的符号化面孔，那细长脖颈和面孔，还有雕刻式的瘦硬鼻梁，以及在整个面容木雕般的生拙趣味中不失优雅仪态的感觉方面，是林风眠体格式仕女的代表形象。
林风眠作品赏析
林风眠作品赏析
林风眠（761-817），字子虚，号松林若老，京兆（今山东临淄）人，唐代文学家、诗人，经学家、哲学家，文化艺术家。
他是一位具有特殊文化影响力的学者，其影响传承至今。
他的文学作品集中体现了他多种文艺审美的哲学思想。
作为唐代诗人，林风眠的主要诗歌作品包括《松林百科》、《桃花源记》以及《宣和集》。
他的诗歌篇章描绘出一幅生活在山水间的画面，充满着灵性高远的思想。
林风眠在诗中表达了对山水美景的崇高赞美，诗中有着浩然正气和宁静自在的感觉。
此外，他还经常在诗作中张扬自己的思想，尤其是他对宗教信仰的热诚，以及对君主的敬仰。
林风眠的文化艺术作品也展现出他多才多艺的特点。
他的书法作品，如《松林若老》和《字传》，都具有独特的审美风格，清新秀雅，灵动优美。
此外，他的绘画作品《松花宝镜》也具有异常的艺术美感。
除了以上更多的文学和艺术作品之外，林风眠也是一位卓越的哲学家和经学家。
他深刻体悟了许多古典哲学理念，如《老子》《庄子》《易经》等，并以其独特的宇宙观以及精深的道学思想开拓了唐代新的哲学理论。
他的思想影响了晚唐文人，后世对他的学术思想也表示了赞赏。
总之，林风眠是一位丰富多彩的文学家、诗人、经学家、哲学家和文艺艺术家，其影响传承至今。
他不仅创作了许多精彩优美的诗歌，还积极引领唐代文化精神，创造出自己的独特的审美观，对新唐文艺艺术领域产生了积极的影响。
在我们研究学习林风眠的作品时，应从
经典真经中汲取精神，从其美学思想中发现令人惊叹的绝妙，从其文艺艺术的作品中体会他的精神情操，从中受益良多。
“劈山救母”——林风眠作品中的情感诉求
2021-01文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊“劈山救母”———林风眠作品中的情感诉求蒋志鹏（首都师范大学，北京100048）摘要:林风眠认为艺术根本是感情的产物，没有了情感艺术已不成为艺术。
他对情感的表达，以笔代斧进而“劈山救母”，他一生孤独，没有享受过幸福温暖的家庭；以艺代家，伴随他一生的惟有他的艺术，艺术是他全部的精神慰藉。
只有在作品当中才能重返阔别已久母亲温柔的怀抱，他即画中的沉香，期许与三圣母的重逢。
本文就他“萱花神斧”下产生的艺术作品的情绪表达进行分析。
关键词:救母；莲花；仕女；《宝莲灯》；情感中图分类号：J203文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）03-0032-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.016一、引言林风眠曾这样回忆他的母亲：中等身材，修长的头发，在洗衣梳妆打扮的时候，钻进她的怀里，抚摸着她柔顺的头发向其撒娇。
这样的回忆，直到多年后依然有着深刻地记忆，对母亲的思念，犹如林家世代从事的行业在石头上所刻的字与图案一样，深深地镶嵌在林风眠的内心。
暮年定居香港，去世之前给世人留下的最后一句话：“我要回家！”他的家又在哪呢？终生未寻得母亲的下落。
对母亲的情感因素贯穿于许多作品之中，正如他自己所言“艺术根本是感情的产物。
人类如果没有了感情，自也用不到什么艺术；换言之，艺术如果对于感情不发生任何力量，此种艺术已不成为艺术。
”[1]二、沉香式的童年经历（一）沉香劈山救母相传西岳华山之上有一位神明叫三圣娘娘，机缘巧合下与凡人刘彦昌相爱，遂结为夫妇，在山穴中产下沉香。
被兄长二郎神察觉到，于是乎抓走妹妹施法将其镇压在华山的莲花峰之下。
沉香长大之后经神明指点迷津，最终打败了舅舅二郎神，用萱花神斧劈开了莲花峰，救出了母亲。
这段《宝莲灯》是林风眠最爱的神话故事，他与沉香有着相似的经历，拿着菜刀和神斧经历磨难救出母亲，遗憾的是他却未能逃脱时代和命运的捉弄。
林风眠相关资料
古装人物和戏曲人物也相对增加了。
有些还沿着60年代的形迹，捕捉动势，探索变形，赋予舞台人物以新的感受，如《芦花荡》里的张飞，《白蛇传》里的青儿和白素贞，以及《宝莲灯》中的人物。
80年代的《火烧赤壁》，借鉴舞台形象，用平面切割、符号象征和狂放的直线，以及黑、红两色的对比，刻画出空前强烈的戏剧性场景。
画家对力与美、善与恶、历史与现实的感受，都收纳在悲壮而纷乱的画面中了。
总的说，林风眠50 60年代的舞台人物画，侧重形式探索（如尝试立体分离的方法等）。
晚年的戏曲人物作品，也有形式探索的因素，但主要转向了精神方面，即借戏曲故事抒发他的情感，表达对善恶的态度。
50?0年代，戏曲人物较多保留着舞台形象与舞台空间特征：晚年则经常跳出舞台空间与舞台情节，只林风眠在香港借助于舞台化的造型表现画家的情思与观念，而将自己的人生经历和内心世界注入其中。
这可说是林风眠对戏曲人物绘画的一大突破。
林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担林风眠先生负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。
他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，全国艺坛为之欢呼。
他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。
是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
著名画家吴冠中借用京剧的腔来说明林风眠的艺术特色。
他说，林风眠的腔是独特而鲜明的，他寓圆于方。
他基本采用方形画面，追求最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡。
裸女、古装仕女、修女、缩颈的乌鸦、猫头鹰、莲花、浮萍、团扇、柠檬、秋叶等等弧曲之美的形象都谱入了林风眠的唱腔。
林风眠戏剧人物绘画研究
林风眠是中国现代绘画的开创者之一，又是富有革新思想的美术教育家，还是一位有着远见卓识的美术理论家，其艺术成就蜚声中外。
不同于他受尽争议的前半生，林风眠在后半生潜心钻研绘画，没有外界的诸多干扰，这使他在这一时期取得了极高的艺术成就。
戏剧人物题材的绘画是林风眠后半生一直在创造、钻研和表现的。
林风眠的戏剧人物绘画既吸收、借鉴了西方绘画的色彩、构图和立体画派、抽象画派大师的艺术形式，又融合了中国民间的艺术形式，创造出戏曲画中独树一帜的艺术特色，这是一个研究林风眠绘画语言的很好的切入点。
一、戏剧人物画题材的创作背景1.跌宕起伏的前半生1919年，林风眠受五四运动的感召赴法求学，就读于第戎国立美术学院和巴黎高等美术学院，在有“那个时代最学院派的画家”之称的柯罗蒙教授的工作室学习，这也是马蒂斯、凡 高曾师从的著名画家。
学院式教育培养了林风眠对写实绘画的兴趣。
正当林风眠沉溺于自然主义的条条框框中时，热爱东方艺术的第戎国立美术学院院长耶希斯教授的一次看望，为林风眠指明了一个新的探索艺术的方向。
这位东方艺术学子戏剧性地由一位西方人引导，在西方开始了他研究东方艺术的进程，这也预示着林风眠东西方融合的漫漫征途的开始。
2.在寂寞中探索艺术后期的林风眠在之前的累积沉淀的基础上，默默地用令人难以置信的执着从事最纯粹的艺术研究、实验，才有了大量如他所追求的“绘画的本质就是绘画，无所谓派别也无所谓‘中西’”的一系列绘画创作，且戏剧人物题材的创作正在其中。
林风眠在20世纪40年代前后才开始涉足戏剧题材，这可能缘自时代风尚。
当时，中国戏剧成为重庆普遍的娱乐方式之一，文艺人士也参与了对中国戏剧的改良。
1951年，林风眠迁居上海，赋闲在家，常受关良之邀同去看京剧。
二、戏剧人物画不同时期的艺术特点1.开始阶段1938年，林风眠从“国立”艺术专科学校主动辞职后，开始了在重庆嘉陵江畔的艺术探索生活。
林风眠看似隐居，却把全部的精力放在了艺术探索上，十多年中，他很少作报告、写文章，也不再参与艺术运动，而是一心作画。
毕加索立体主义与林风眠戏剧戏曲人物画对比研究
毕加索立体主义与林风眠戏剧戏曲人物画对比研究作者：冯雪来源：《美与时代·美术学刊》2016年第05期摘要：毕加索是立体主义风格最具代表性的人物，后来的许多画家流派均受到了立体主义风格的影响。
在立体主义绘画中，毕加索勇于打破西方古典绘画法则的束缚，以不同寻常的视点和表现形式创造出了一种全新的艺术风格。
林风眠是“中西融合”的代名词，他终生致力于将中西绘画传统进行吸收、融合与再创造，同时创造出属于自己独特绘画艺术的风格。
他的人物画作品在我国传统绘画的基础上充分融入了西方立体主义的构成方式，可谓融汇中西，贯通古今。
关键词：毕加索；林风眠；立体主义；戏剧戏曲；人物画；传统艺术；对比在现代艺术史上，林风眠和毕加索，虽然生活在不同的国家，有着不同的文化背景以及不同的人生经历，作品的风格也不同，但是都有着对打破传统束缚寻求现代艺术真谛的不懈追求。
在毕加索与林风眠的立体主义和戏剧戏曲人物画中，不难看出他们对传统艺术的改革和创新，可以说他们是传统艺术的叛逆者和解放者。
一、毕加索的立体主义绘画作品特点分析毕加索在1906年从非洲传统民间艺术——面具中受到启发，其后一年，他的作品都受非洲面具的结构方式和表现手法的影响。
他在后来创作的《亚威农少女》便是毕加索立体主义风格形成的标志。
画面中这五个裸女给人以粗犷拙朴、棱角分明之感，完全没有西方古典绘画中女性形体完美的曲线和身姿，而是由不规则的色块和僵硬的线条构成。
在这幅画中毕加索打破了所有的规则，无论是人物形象还是画面背景，都被分解为几何块面。
由于给画面施加了阴影，使整个画面看起来有一种三维空间的立体感。
在毕加索的立体主义时期的绘画中，除了以多视角的立体主义手法表现的《亚威农少女》，形象以块面几何化的方式表现外，还有《格尔尼卡》《浴女坐姿》《梦》《浴女们》等，都以勾线和平涂色块为主或勾线后平涂色块，线面结合的手法，等等，主要表现形式是以块面分割、重组、几何形交错层叠、色块平铺的方式进行创作。
六年级上册美术教案-第4课 画家林风眠——笔下的戏剧人物丨浙美版(2012)
六年级上册美术教案-第4课画家林风眠——笔下的戏剧人物丨浙美版（2012）教学内容本课以画家林风眠的戏剧人物为主题，通过欣赏林风眠的画作，引导学生了解其独特的艺术风格和表现手法，进而学习如何在绘画中运用线条、色彩和构图来表现戏剧人物的动态和情感。
教学内容包括林风眠的生平简介、艺术成就、戏剧人物画作欣赏以及绘画技巧的讲解和练习。
教学目标1. 让学生了解画家林风眠的生平和艺术成就，提高他们的艺术素养。
2. 培养学生对戏剧人物绘画的兴趣和爱好，激发他们的创作热情。
3. 使学生掌握绘画戏剧人物的基本技巧，提高他们的绘画能力。
4. 培养学生欣赏和评价艺术作品的能力，提高他们的审美水平。
教学难点1. 林风眠的艺术风格和表现手法较为独特，学生可能难以理解和把握。
2. 戏剧人物绘画需要较强的观察力和表现力，学生可能在绘画过程中遇到困难。
3. 如何引导学生将所学的绘画技巧运用到自己的创作中，是一个需要解决的问题。
教具学具准备1. 林风眠的戏剧人物画作图片或书籍。
2. 绘画工具，如画纸、铅笔、水彩等。
3. 投影仪，用于展示画作和讲解绘画技巧。
教学过程1. 导入：介绍画家林风眠的生平和艺术成就，引导学生对戏剧人物绘画产生兴趣。
2. 作品欣赏：展示林风眠的戏剧人物画作，引导学生欣赏其独特的艺术风格和表现手法。
3. 技巧讲解：讲解绘画戏剧人物的基本技巧，如线条运用、色彩搭配和构图设计等。
4. 练习：学生根据所学的绘画技巧，进行戏剧人物绘画练习。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
板书设计1. 画家林风眠——笔下的戏剧人物2. 林风眠的生平和艺术成就3. 戏剧人物画作欣赏4. 绘画技巧讲解5. 练习和创作作业设计1. 学生根据自己的理解和创意，创作一幅戏剧人物绘画作品。
2. 写一篇关于林风眠戏剧人物画作欣赏的心得体会。
课后反思通过本节课的教学，学生对画家林风眠的生平和艺术成就有了更深入的了解，对戏剧人物绘画产生了浓厚的兴趣。
林风眠“吹尽黄沙始见金”的新仕女图——一座令人景仰的高山
林风眠“吹尽黄沙始见金”的新仕女图——一座令人景仰的高山在中国现代美术史上，林风眠是一座令人景仰的高山。
这位世纪的先驱者，为创造融中西绘画之长而独树一帜的艺术美，执着地奋斗一生，树立了世界公认的独特地位。
2005年，在香港苏富比(微博)举行的秋季拍卖会上，林风眠的一幅《四美图》(69.5×69.5厘米)，以820万元人民币成交，在当时颇为引人瞩目;2010年11月，林风眠的另一幅《五美图》(68×68厘米)，又在北京传是秋拍中，以1064万元人民币的高价落槌，创造了林风眠单件人物画的最高纪录。
据媒体报道，此画曾以560万元购入，一年后净利润295万元，年收益率达53%，成为收藏界内外广为流传的一段“佳话”。
今天，越来越多的藏家认识到：拥有林风眠的画作尤其是仕女图，不仅是一种荣耀、品位和身价的象征，而且体现了艺术品投资的眼光。
戏曲一景《霸王别姬》林风眠原名凤鸣，1900年生于广东梅县，祖父是石匠，父亲是画师。
他继承了祖父锲而不舍的精神，接过父亲手中灵巧的画笔。
1919年，林风眠远涉重洋，赴法国勤工俭学，先后在第戎美术学院和巴黎高等美术学院学习和深造西方绘画，打开了艺术视野。
1925年初学成回国，经蔡元培力荐，任国立北平艺术专科学校教授兼校长之职。
1928年，又创办了国立杭州艺专，为我国美术事业作出了卓越的贡献。
新中国成立后，曾任中国美术家协会常务理事、中国美协上海分会副主席和主席、上海中国画院画师。
1977年定居香港，继续从事艺术创作，至1991年病逝，成为享有国际声望的中国画家之一。
霸王别姬镜心设色纸本林风眠的作品，早期以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟等。
代表作有《摸索》《人道》《人间》《生之欲》《人类的历史》《金色之颤动》《伤鸟》等。
这些作品产生于祖国苦难深重的现实背景，与其青少年时代所接受的民主主义与人道主义思想，康德、叔本华哲学，以及在欧洲留学期间个人生活上所遭遇的不幸有直接的影响。
浙美版小学美术六年级上册4 画家林风眠 课件
宝
拉
莲
与
灯
猫
》
》
《 芦 花 荡 》
《
《
宇
宝
宙
莲
锋
灯
》
》
毕
加
索 《
立体造型
道
拉 单片组合
·
马
拉
皮
与 猫
影
》
想一想：这样的造型和戏剧的感觉冲突吗？
《杨门女将》
《霸王别姬》
《宇宙锋》
这些作品的色彩风格和野兽派的绘画有什么相似之处？
马 蒂 斯 《 黄 衣 宫 女 》
野兽派：浓重的色彩， 粗放的笔触。
画一画： 学一学林风眠爷爷戏剧人物的表现方法，尝试画画刚才看到的戏剧人物。
《宝莲灯》
《戏如人生》 《大闹天宫》
《南天门》
《南天门》
《大闹天宫》
《宝莲灯》
《戏如人生》
1991年 91岁 在香港逝世。
1928年 28 1952年 52岁 岁 任国立 定居上海作画
长。 。 1937年 37
1977年 77 岁 移居香
港。
岁 避难重
1900年 出生于 广东省
1919年 19岁 赴法国勤工 俭学。
庆, 隐居仓库 画画。
1967年 67岁 被迫入狱。
梅县。
现在你知道林风眠为什么喜欢画戏剧人物了吗？
勤工俭学
赴法 游
呐喊隐居入狱移居孤寂学生
校长
学
中西融合第一人
看了几张戏曲图片，你能选择一张剧照画下来吗？
《 霸 王 别 姬 》
林风眠的创作到底具有怎样的艺术风格，我们还是到他的画中去寻找答案吧！
林风眠戏剧人物作品欣赏
《芦花荡》
转载赏析大师林风眠戏剧人物图六
转载赏析大师林风眠戏剧人物图六原文地址：赏析大师林风眠-戏剧人物图(六)作者：香如故大师林风眠寓圆于方，追求最大的扩展与最严谨的紧缩.林风眠先生的艺术之所以被世人推崇，除了他独特鲜明的艺术形式、锐意创新的艺术精神外，他的作品中所蕴含的思想深度也是不容忽视的。
从早年的理想主义冲动，到历尽磨难后的复归平淡，再到晚年的对人生的反省，林风眠先生把作品当作自己情感的记录仪和精神庇护所。
林风眠(1900-1991)林风眠说："解放前，画国画的瞧不起西画，画西画的瞧不起国画，进步的或稍有创造性的美术家就受到迫害，美术界内部也互相倾轧，彼此排挤。
我还记得1926年我在北京旧艺专时，想请齐白石先生到艺专任教，结果校内一群国画教师反对说，如果齐先生从前门进校，他们就从后门出去。
这真使人啼笑皆非"。
纸本设色《戏剧人物》纸本设色《戏剧人物》纸本设色《戏剧人物》纸本设色《戏剧人物》纸本设色《戏剧人物》纸本设色《戏剧人物》大师画中所流露出的那种难为人道的宁静气息，这一切的一切，都为大师的一生添上几许神奇的色彩。
纸本设色《戏剧人物》大师说："我喜欢看电影和各种戏剧，不管演得好坏，只要有形象、有动作、有变化、对我总是有趣的。
"麻布油画《连环套》《连环套》出自有名的《施公案》，剧中描写绿林豪杰窦尔墩因与黄三太比武，被黄以暗器打伤，一怒出走后，随后太尉梁九公奉皇旨出行射猎，并御赐宝马，窦尔墩闻报，夜入清宫，盗马回山，并留下品信，势要讨回屈辱，而此时窦尔墩不知黄三太已死，而黄三太的儿子黄天霸，则奉旨捉拿盗马之徒，他以拜山之名，引窦尔墩至山下比武，而另一方面朱光祖于比武前，乘夜盗取了窦尔墩的双钩武器，迫使窦尔墩献御赐宝马，整曲戏曲高潮迭起，其中人物间的门智，武打，更是此戏曲的精华，纸本设色《金镖黄天霸》故事梗概：清朝康熙年间，南方四霸--贺天保、濮天雕、武天虬、黄天霸在扬州府辖内的恶虎村啸聚为王。
林风眠作品的赏析
林风眠作品的赏析林风眠（1900-1991），原名林逸民，字风眠，号风眠，江苏省苏州市人。
他是中国现代著名的文学家、诗人和美术家，被誉为“中国现代诗歌之父”。
林风眠的作品以其深邃的思想、丰富的想象力和独特的艺术风格而著称，被誉为中国现代文学史上的一颗璀璨明珠。
本文将以林风眠的作品为切入点，对其作品进行深入的赏析。
首先，我们来看林风眠的诗歌作品。
林风眠的诗歌以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵而著称。
他的诗歌作品多以写景、抒情为主，以其独特的意境和深刻的内涵而著称。
例如《夜泊牛渚怀古》一诗，以写景为主，通过对夜晚牛渚的描写，表达了对古代文人的怀念之情。
又如《夜泊牛渚怀古》一诗，以抒情为主，通过对夜晚牛渚的描写，表达了对古代文人的怀念之情。
林风眠的诗歌作品多以写景、抒情为主，以其独特的意境和深刻的内涵而著称。
其次，我们来看林风眠的散文作品。
林风眠的散文作品以其细腻的笔触和丰富的想象力而著称。
他的散文作品多以游记、随笔为主，以其真实的情感和独特的视角而著称。
例如《游南京》一文，以游记为主，通过对南京的描写，表达了对古都南京的热爱之情。
又如《游南京》一文，以随笔为主，通过对南京的描写，表达了对古都南京的热爱之情。
林风眠的散文作品以其真实的情感和独特的视角而著称。
最后，我们来看林风眠的美术作品。
林风眠的美术作品以其独特的艺术风格和丰富的想象力而著称。
他的美术作品多以山水、花鸟为主，以其精湛的技艺和独特的创意而著称。
例如《山水画》一幅，以山水为主，通过对山水的描绘，表达了对自然的热爱之情。
又如《花鸟画》一幅，以花鸟为主，通过对花鸟的描绘，表达了对生活的热爱之情。
林风眠的美术作品以其精湛的技艺和独特的创意而著称。
综上所述，林风眠的作品以其独特的艺术风格和丰富的想象力而著称，无论是诗歌、散文还是美术作品，都展现了他深邃的思想和丰富的内涵。
通过对其作品的赏析，我们不仅可以欣赏到他的艺术魅力，更可以领略到他的情感世界和思想境界。
林风眠作品欣赏
林风眠作品欣赏《霸王别姬》布面油画林风眠 2005年北京展出：“画妆：中国戏曲主题艺术大展”林风眠油画《霸王别姬》有二件，一件藏香港，一件藏台湾。
此幅是香港所藏者，尺幅略大（71.4×65.8cm），是藏家在2000年中国嘉德春季拍卖会上拍购的。
画面上，霸王在右侧，形体硕大，正面立姿，有低眉沉思之意；虞姬在左侧，左手执剑，作侧脸回首状。
台湾所藏者，尺幅略小（54×48cm）。
画面上，霸王居左方，侧身回首；虞姬居右方，右手执剑，亦侧身回首，霸王掩面不忍视虞姬，而虞姬亦痛苦难舍，可谓动笔有情。
两件作品都以黑、深红或赭红为主色调，辅以蓝、赭、黄诸色。
比较起来，香港这幅一动一静，色彩对比比较强烈；台湾那幅寓动于静，色彩相对沉着和谐。
两幅都以几何形构造人物，香港一幅比较突出用线，风格粗犷强悍；台湾一幅强化色块而弱化线条，相对精致微妙。
颇富中国民间皮影、剪纸之美感。
林风眠的戏曲人物，是一种探索性绘画，其着意点在形式的革新与创造，因此，他反复画同一题材并不奇怪，如《宇宙锋》《宝莲灯》《南天门》等等，都画了很多幅。
戏曲人物——《南天门》戏曲人物——《宝莲灯》戏曲人物戏曲人物——《秋江》原为香港资深收藏家杨先生于80年代初通过中侨国货公司向林风眠先生亲自购藏，并曾于1996年3月在由北京中国国际图书贸易总公司及香港古今画廊在香港大会堂高层展览馆联合举办的“中国名家画展”中展出，为林风眠晚年精品。
戏曲人物——《宇宙锋》戏曲人物——《白蛇传》京剧人物：《杨门女将－穆桂英挂帅》京剧人物：《杨门女将》京剧人物：《盗御马》林风眠（1900-1991）广东省梅县人。
1918年参加政府赞助赴法勤工俭学。
他先在弟戎美术学校进修西洋画，后转巴黎国立高等美术学校深造。
林风眠在学校里所受的教育是学院派的。
但在校外深受当时流行的现代流派影响，如后印象主义、野兽主义及原始主义，其中又以马蒂斯、莫迪里亚尼以甚。
他们的影响体现于林风眠中西结合的画风之中。
油画-名人佳作 林风眠之《古代仕女篇》
油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》林风眠林风眠的仕女和裸女，不同于任何古今仕女画和西方式的裸体作品。
他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。
如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸体多表现张扬着和敞开了的爱欲，林风眠的作品就介于两者之间，表现的是升华了的爱欲，感觉朦胧化了的女性美和肉体美。
感官刺激淡化了，对肌肤质感的描绘转移为对姿致情态和文化气质的塑造。
爱欲的流露敞开了，但又是东方的、中国的、潜意识的。
它有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅；无珠光宝气的华贵，亦无堆粉积脂的香艳；一方面流溢着异性的温馨，又一方面透露出对人欲物欲的厌倦。
并无“落花无言，人淡如菊”的感怀，却可以感觉出“乐而不淫，哀而不伤”的老传统的影响。
不妨说，这是林风眠创造的融古今中外为一体的女性美。
林风眠《游园》彩墨画67x65cm 20世纪50年代林风眠庭院秋色林风眠(1900-1991)?庭院秋色67 × 67 cm?26 3/8 × 26 3 /8 in款识：林风眠。
钤印：林风眠印说明：林风眠擅长描写仕女人物以及有房子的风景画，这幅作品则是二者兼具。
忧郁的仕女、茂密的树木、特征鲜明的江南建筑、层叠的山峦，所有这些具有中国典型特征的要素被林风眠描绘成具有诗意的效果。
浓郁的色彩中又具有西方绘画的影子。
他笔下的仕女形象具有“符号化”的特质，是他探索独特的绘画风格的结果，从中彰显了中国女子的阴柔之美。
林风眠花园中的两个秀女林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作此幅《古典仕女》看出林风眠他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，在古装人物和戏曲人物仍在先前风格的基础上推进，出现了以泼墨为主的画法，用笔变化较多的风格以及全以细笔中锋勾勒人物景物结构轮廓，再染以淡墨淡色的古装与戏曲人物在画法上更近传统，仍保持着单纯明快的一贯作风，绝不类同于任何一个古、近画家。
他者的视角——浅析林风眠融合中西的戏曲人物画
【文物博论】 A Theory of Cultural Relics020Vol.193戏画在清代主要以灯画、年画、插图版画、壁画、戏曲肖像画和戏装人物扮相谱等民间绘画的形式在通俗文化领域流行，但是成为文人雅士和精英画家们关注的对象则是自近代以来才发生的。
戏曲题材人物画的集中涌现表现出了非常显著的时代特征：以中国传统的宣纸水墨或西方舶来的油彩画布等媒介材料来描绘古典戏曲文化元素或题材，似乎是慰藉20世纪画家们内心文化焦虑的一种途径。
在戏曲人物画创作领域，有一种关于中国现代美术民族化的思考和诉求①，包含着那个特殊历史时期的诸多时代主题，包括戏曲的变革、中国绘画的现代转型以及大批艺术青年求艺海外的留学潮流等。
民国期间留学海外的艺术青年见识了当时在法国、德国方兴未艾的现代绘画艺术的新动向，努力寻求西方现代绘画的新鲜活力来改变中国美术的传统面貌，尤其是在人物画领域，急于摆脱传统绘画框架的诉求更为迫切和强烈。
他们一方面借鉴西方现代绘画的方法和观念，另一方面也向民族传统美术寻找启发，特别是在一个批判文人画传统的语境下，尤为关注民间美术形态。
林风眠的戏曲人物画创作就体现了一种独特的他者视角下，调和民族美术与西方现代主义绘画的艺术实验。
林风眠的戏曲人物画正是20世纪戏曲绘画潮流中的一部分，他的戏曲人物绘画中的现代构成意识是其艺术的重要特征，这种现代构成意识不仅来自西方立体主义和表现主义对他的启发，也与中国民间传统艺术中的漆画、皮影、瓷画有着深刻的联系。
对传统戏曲故事题材的描绘和对戏装扮相人物形象的刻画与诠释，是林风眠50年代绘画题材的重要部分。
在他的戏曲人物作品中反映了上述多重时代主题，尤其反映了他在中西绘画技法、艺术风格、绘画语言、绘画元素方面所做的实验与尝试。
林风眠兼收并蓄的广阔视野以及对中西画法的调和试验，在近代中国绘画的现代转型中有着筚路蓝缕的开创性。
他的戏曲人物作品的现代性之一包括画面的现代结构意识，这种现代结构意识，既来源于林风眠对西方现代派立体主义画家毕加索、勃拉克，印象派画家马奈、塞尚等人的借鉴；②也得益于他对中国民间艺术如瓷画、汉画像砖石、皮影等表现手法的吸收。
戏曲人物画《霸王别姬》的艺术特色
戏曲人物画《霸王别姬》的艺术特色作者：刘勋来源：《大观》2016年第07期摘要：戏曲人物画是中国特有的一门绘画艺术，它结合了绘画的形式语言和传统戏曲的文化内容。
中国的戏曲文化历史悠久、内涵丰富，戏曲人物画是记录戏曲舞台上鲜活人物形象的绘画表现形式，现当代很多著名艺术家都曾创作过杰出的戏曲人物画佳作。
本文以林风眠、关良、马得三人的作品《霸王别姬》为例，探讨其艺术特色。
关键词：戏曲人物画；霸王别姬；林风眠；关良；马得一、戏曲人物画之艺术魅力（一）戏曲人物画的创作戏曲人物画以戏曲文化为土壤，是戏曲人物艺术区别于其他民族艺术品种的独特之处。
戏剧本身的美学因素加之杰出美术家成功的二度创作，其艺术内涵的凝练与提升自然又有了一个新的高度，这些美术作品中的舞台形象已然成功生动地转化为鲜活典型的画面效果；其形象的鲜活、审美质素的萃取当然地超越于其题材的来源之处，从而较之舞台形象更加集中、更具典型性和代表性，因而也就更加具有独到的艺术感染力。
[1]（二）经典剧目《霸王别姬》简介《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。
主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。
此剧又名《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》。
清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。
今人多感于西楚霸王之壮志未酬、虞姬之别情依依，此题材亦得到多位画家尤怜，如林、关、马等。
二、林风眠《霸王别姬》之中西相融（一）无端思绪影重重林风眠《霸王别姬》中，霸王带有沉厚的黑墨色、配以鲜红的头饰，点缀着天蓝色的纹理，对照着虞姬的虚淡轻白、暗红和亮黄，整个画面彩光转环，色彩丰富艳丽；虞姬则轻纱薄履，营造了透明、穿透性的光影效果。
其作品中有明显的中国画意笔人物造型特点，笔墨运用和色彩表现也从传统文人画母体中来。
林风眠以开放的胸壑汲取西方绘画中现代主义的精华，将中国画传统艺术形式置于一种具有多义性的视觉图像创作中去，从而使其作品融合中西并突显画家的个性光芒。