艺术概论论文60298
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术概论论文范文篇1谈多媒体技术与艺术概论教学的整合摘要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。
结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。
但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。
关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。
过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。
随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。
把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。
但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。
一、艺术概论课的特点艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。
在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
艺术概论的论文范文
艺术概论的论文范文艺术概论是探讨艺术本质、功能、发展及其与社会关系的学科。
本文旨在从艺术的起源、特性、分类、功能和审美等方面，对艺术进行一个全面的概述。
艺术的起源艺术的起源是一个复杂的问题，至今没有定论。
一种观点认为艺术起源于人类的模仿本能，另一种观点则认为艺术是人类情感表达的需要。
无论是模仿还是表达，艺术的起源都与人类的社会生活密切相关。
艺术的特性艺术具有创造性、表现性和审美性。
创造性是艺术区别于其他活动的重要特征，艺术家通过独特的视角和手法，创造出新颖的艺术作品。
表现性则是艺术传达情感和思想的能力。
审美性是指艺术作品能够引起人们审美体验的特性。
艺术的分类艺术可以根据不同的标准进行分类。
按照艺术形式，可以分为视觉艺术、表演艺术和文学艺术等。
按照艺术内容，可以分为现实主义艺术、抽象艺术和超现实主义艺术等。
艺术的功能艺术的功能是多方面的，包括审美功能、教育功能、娱乐功能和社会功能。
审美功能是艺术最基本的功能，通过艺术作品，人们可以获得美的享受。
教育功能体现在艺术可以传递知识、价值观和文化。
娱乐功能则是艺术带给人们精神上的愉悦。
社会功能则是指艺术在社会变革和发展中的作用。
艺术与社会的关系艺术与社会的关系是互动的。
一方面，艺术反映社会现实，是社会的一面镜子。
另一方面，艺术也能影响社会，推动社会进步。
艺术作品常常是艺术家对社会现象的思考和批判，能够激发人们对社会问题的思考。
结论艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会的发展产生了深远的影响。
通过对艺术的深入研究，我们可以更好地理解艺术的本质，欣赏艺术的美，同时也能够认识到艺术在社会发展中的重要作用。
艺术概论的研究是一个不断深化的过程，随着社会的发展和科技的进步，艺术的表现形式和功能也在不断地演变。
未来的艺术研究需要更多地关注艺术与科技的结合，以及艺术在全球化背景下的交流与融合。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
艺术概论结业论文
郑州大学艺术概论结业论文从艺术角度看郑州大学南门摘要郑大新区南门是新校区的主要入口，是最先映入全国各地来的学子、家长、参观人员以及各级领导人的眼帘的。
南门以其端正庄严的形象，低调稳重的色彩和丰富的文化底蕴作为郑州大学的一张名片，体现郑州大学丰厚的文化底蕴、浓郁的学术氛围和严谨求实的校风。
从艺术上来看是南门是建筑艺术，属于实用性艺术，南门不仅具有完整的功能性，更具有很好的审美，体现其特有的艺术美。
本文从艺术审美的角度对南门进行赏析。
关键词：艺术审美形式美意蕴美正文建筑艺术是实用艺术，属于实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术五大艺术分类之一。
实用艺术( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。
它的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。
实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
1.实用性从建筑设计的角度来看，形式追随功能，作为郑州大学新校区的主要入口，郑大南门主要是联系校内外交通，疏散人流，控制出入人员等作用。
交通功能南门建筑总长100多米，中间部分40多米作交通功能使用，两边小门即可满足平时人车来往的交通，而中间大门则来满足开学或大型活动等更大的人流量使用。
安全控制功能南门两侧设有门卫室、收发室，分别控制人员的出入和收发信件。
2.审美性对建筑而言，追求的是“坚固、实用、美观”，美观是其三大追求之一。
郑大新区南门及形式美与意蕴美于一身，庄严大气，是郑州大学的一张名片。
2.1形式美南门位于校园南北方向的轴线上，并以此轴两边对称。
《艺术概论》艺术作品的结构分析--论文
艺术作品的结构分析学院：艺术设计学院班级：08环艺二班学号：*********姓名：***日期：2011-5-15指导老师：***一、对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。
但众多的说法中，对艺术作品所做的内容与形式的二分，影响最大，也最为深远。
作品结构上的内容与形式二元对立的思想在近代美学中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美学中。
柏拉图认为，艺术作品是“理式”的“影子”或“幻像”；艺术作品只能在“外形”上对“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。
在这里，一方面，还没有内容和形式的二元对立的思想；另一方面，艺术作品只是“外在的形式”，“与真理隔了三层”，这也隐约暗示着后来形式与内容二元对立的某些因素。
亚里士多德指出，事物为“材料因”形式因”“动力因”“目的因”等所规定；艺术作品是艺术家赋予材质以形式，形式本身就是作品的内容。
这里的“形式”与“材料”的对立，虽不等于后世的内容与形式的对立，但无疑蕴含了二元对立的思想。
二、只有艺术作品的整体，不存在纯然的“内容”与“形式”，因为没有人可以将“内容”或“形式”从作品中分离出来。
法国解构主义哲学家德里达指出：“形形色色的两极对立范畴，如能指／所指、自然／文化、语音／书写、感性／理性等均受到质疑。
”因为，传统哲学总是将这些范畴组中的前项置于中心在场的位置，并主导后项的存在。
所谓“内容”与“形式”的二元对立，只不过是逻辑上的预设，缺乏真正可靠的基础。
在艺术作品中，几乎没有什么因素可以被看做是纯然的“内容”或“形式”。
例如，舞姿是舞蹈艺术的语言因素之一，如同音乐中的休止符，它使舞蹈结构上的承转鲜明呈现出来。
在这一个意义上，它显然应该属于形式的范畴。
但是，“舞姿在舞蹈中既作为模式的一部分，又是感情要素的一部分而存在”，“把观众引入主人公的灵魂深处”。
三、艺术作品在结构上的基层就是“材料与媒介”，它是艺术作品赖以存在的物质凭借，即海德格尔所说的“物因素”。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门关于艺术的综合性学科，通过对艺术的理论研究和实践探索，帮助人们理解和欣赏艺术，并从中获取思想启迪和审美愉悦。
本文将从艺术的定义、功能、分类和影响等方面展开讨论，以便更好地了解艺术概论的重要性。
艺术的功能是多方面的。
首先，艺术可以起到情感交流和宣泄的作用。
人们通过欣赏艺术作品，可以产生共鸣和感情上的连接。
其次，艺术可以承载文化和历史的记忆。
艺术作品反映了一个时代的价值观、社会风貌和精神内核，因此它们对于历史研究和文化传承具有重要意义。
此外，艺术还能够启发人们的思维和想象力，促使人们对世界、人生和自我有更深刻的思考。
艺术可以根据表现形式、创作手法和艺术风格等因素进行分类。
艺术的主要分类包括视觉艺术、音乐艺术、表演艺术和文学艺术等。
视觉艺术以绘画、雕塑、摄影等形式展现，音乐艺术则通过声音和乐器演奏传达情感。
表演艺术以戏剧、舞蹈和武术等形式呈现，而文学艺术则通过文字和语言表达故事和思想。
最后，艺术对社会、个体和文化的影响是深远的。
艺术是社会的一面镜子，反映了社会的价值观和审美趣味。
艺术还能够激发个体的创造力和想象力，在追求自我实现和自我表达的过程中，帮助个体形成独特的艺术风格。
此外，不同的文化背景和艺术传承也使艺术多样化和具有独特的风格。
总之，艺术概论是一门对艺术进行系统研究的学科。
通过对艺术的定义、功能、分类和影响等方面的讨论，我们可以更好地了解艺术的多样性和深刻内涵。
艺术作为人类创造的一种表达方式，不仅可以为社会传递情感和思想，也能够影响个体的心灵和个人成长。
只有通过对艺术的探索和欣赏，人们才能真正体会艺术的魅力和力量。
大学艺术概论论文范文3篇(最新)
摘要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
关键词：多媒体;艺术;概论多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
一、多媒体艺术具有主动传播的功能艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。
他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。
如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。
借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。
他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。
同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。
艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
二、多媒体艺术提升互动的界面在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。
或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。
现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。
欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。
这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。
艺术概论结课论文
艺术概论结课论文艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术概论结课论文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术概论结课论文篇1浅谈艺术创作中爱的精神草间弥生作为一位近年来炙手可热的日本前卫圆点艺术家，其如今所呈现的创作状态与其早期的内心有了很大的不同。
深入了解草间弥生成长背和创作历程之后，引发我深刻的反思和寻找一个客观分析一位艺术家及其创作精神的切入点，重新审视草间弥生这样一位多面且争议的人物。
一、缺失爱的创作宣泄草间弥生小时候的成长环境和感情记忆，对她早期作品的风格和表现形式有着直接的影响。
草间弥生在十岁时就遭受了身心的摧残，一方面备受精神视幻的困扰，另一方面又要承受来自母亲的冷漠和对父亲病态的窥视。
草间弥生没有享受到童年纯真的欢快时光，儿童时期的画作中就透出与年龄不符的诡异气质。
一方面，草间弥生走入艺术创作的入口;另一方面，其实可以理解为这是她为自己寻找到一个自我救赎而获取内心片刻宁静的出口。
内心压抑的情感化特质在草间弥生早期的画作中有着本质的体现，年幼脆弱的草间弥生不仅无从找寻母爱和家庭的关心，还接受着母亲情绪的传染，她只能在绘画中宣泄缺失爱的压抑和苦痛。
草间弥生的早期画作重复着密集的圆点，能让人感觉到情绪也变的急促和紧绷，在其青年时期的创作中，这样的情感冲突和内心情绪的爆发表现的尤为显著。
早期只身前往美国的草间弥生已和母亲决裂。
草间弥生在美国纽约艺术界开始尝试从平面绘画作品转向装置和行为艺术的视觉表现形式，她心累积的阴郁时光和缺失爱的情绪都行为艺术的表演中放肆宣泄，一时间在美国引起相当大的注意。
这样的成名方式也让她这时在日本被称为坏品味的代表。
草间弥生为何在行为艺术表演中有如此激烈的言行，我认为这是由一种伴随成长缺失而累积的内在愤怒滋生的冲动使然，情绪化的爆发是理性思维很难去阐释的。
二、探寻艺术创作中爱的气息20世纪60年代思潮迭起的反战年代，草间弥生在跨国界跨文化的美国艺术圈中闯荡，期间遇见了她的人生伴侣美国著名艺术家约瑟夫?柯内尔。
艺术概论论文
艺术源于生活摘要：艺术源于生活，但却又高于生活。
艺术生活及思考是一种强大的力量，我相信这种力量，就如同相信河流中的水一样，任它把自己带到想去的地方，逆流而动，只会带来灾难，无论在生活上还是在艺术上，只要闭上眼睛，下自己的心灵之河，它就会把自己带到应该去的地方，当感知到它的时候，就不需要再闭着眼睛了，就会感到来自心灵之河的推动力，睁开眼睛，随心而动就可以了。
关键词：艺术生活灵感引言艺术，迄今还没有公认的定义。
通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。
其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。
通俗的说,艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。
艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。
这里所说的艺术本质是指事物的根本性质，以及此事物同其他事物的内部联系。
换句话说，所谓“艺术的本质”就是艺术这种事物内部的一种规定性。
艺术与政治、宗教、经济、道德等相联系，而且积极地反映着社会生活，它是以一种特有的方式“掌握”世界，并且反映世界的真实性。
艺术不但反映了现实美，而且也创造着艺术美；它不但给人以美的享受，而且让人们从中体会到了世间的真、善、美，提高着人们的道德和审美。
生活和艺术一样是有生命的，生活本身是一门了不起的艺术，人们和生活相处，你若想维持一种关系的话，那么双方都应是平等的，你怎样对待生活，生活就会怎样对待你。
所以应该互相给予、互相接受、互相尊重、互相倾听。
正如艺术概论中所说，任何一个艺术家都是在一定的国家，一定的民族，一定的社会制度、教育背景下成长、成熟、发展起来的，他们的艺术源泉来自生活所给予的能量（包括艺术家的成长经历、情感历程和情绪因素等，这些因素或欢乐或悲伤，或感性或理性），这些能量带个了他们的创作冲动。
大学生艺术概论论文
大学生艺术概论论文大学生艺术概论在大学生活中，艺术概论是一门广泛开阔视野、引发思考的学科。
通过学习艺术概论，我们可以扩展我们的知识领域，了解不同类型的艺术形式，探索艺术对个人和社会的影响，并培养我们的审美意识。
本文将讨论大学生艺术概论的重要性，以及它对我们的成长和发展的影响。
艺术是一门独特而多样化的学科，它涵盖了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个领域。
通过学习大学生艺术概论，我们可以对这些艺术形式有一个全面的认识。
这有助于我们扩展我们的知识和思维方式，开拓我们的思维边界。
例如，通过学习绘画，我们可以了解到不同艺术家的创作风格和表现形式，学习他们的艺术理念和技巧。
通过学习音乐，我们可以欣赏各种流派的音乐作品，了解音乐对情感、文化和社会的重要性。
通过学习舞蹈和戏剧，我们可以体验到身体表达和情绪传递的独特方式。
同时，大学生艺术概论也有助于培养我们的批判性思维和审美意识。
通过对不同艺术作品的分析和评价，我们可以提高我们的批判性思维能力，学会理性地思考和表达。
艺术作品是艺术家对世界的观察和思考的产物，是他们对生活、情感和思想的表达。
通过学习和欣赏艺术作品，我们可以培养自己的审美意识，并学会对艺术作品进行客观的评价。
此外，大学生艺术概论对我们的个人成长和发展也有着重要的影响。
通过参与艺术活动和创作，我们可以发展自己的创造力和想象力。
艺术是一个个人表达和独立思考的过程，通过参与艺术活动，我们可以培养自己的自信心和表达能力。
通过艺术创作，我们可以探索自己的内心世界，表达自己的情感和思想。
艺术可以成为我们面对挑战和困难时的一种途径，帮助我们更好地理解自我和他人。
最后，大学生艺术概论还可以促进社会的发展和进步。
艺术是社会文化的重要组成部分，它不仅反映了社会的意识形态和价值观，还能够改变社会和促进社会变革。
通过学习艺术概论，我们可以深入了解艺术家的创作背后所蕴含的社会意义和社会批判，从而更好地理解社会现象和问题。
艺术有时可以成为社会问题和争议的平台，通过艺术创作和艺术表达，我们可以启发社会对于社会问题的关注和思考，从而推动社会的进步和改变。
艺术概论论文
艺术概论论文CKBOOD was revised in the early morning of December 17, 2020.艺术概论论文姓名：学号：学院：园艺园林班级：园艺1班艺术对经济的影响摘要随着人类社会对产品文化品位、审美价值、精神需求的不断增加，以及艺术的理论与实践的深入，现代艺术呈现出了五大基本特征：贯穿美的原则；科技与艺术结合；明确的消费者定位；超前性；经济性。
具备了五大特征的艺术对社会经济活动在生产、交换、消费、分工、贸易等方面正在产生越来越重大的影响。
艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。
同样地，社会的发展也离不开艺术，它已经和社会的发展相融合，社会发展会产生艺术，艺术带动了社会的发展。
自然地，艺术影响了社会经济，有时候甚至是艺术让某地发展起来了。
关键字艺术社会经济影响内容文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
那么艺术与社会经济又有怎样的关联呢？艺术与经济，原本属于两个不同的学科和范畴，由于市场经济的逐渐发展和活跃，却使两者越来越紧密地联结起来。
艺术生产作为重要的经济手段，艺术产品作为商品的特征，也更加明晰地凸现出来。
尽管中外许多文艺理论家们对艺术产品的商品化现象，曾经予以言词犀利的批驳和近乎完全的否定，却非但未能阻止艺术生产参与经济活动以及艺术产品作为商品同其他商品进行交换的历史进程，艺术产品商品化的趋势反而日渐扩大，文化产业成了最有发展前景的“朝阳产业”。
艺术概论论文2000字
艺术概论论文2000字现在，中国艺术教育存在的问题已经引起了艺术教育界的普遍关注，也有人在开始探索解决问题的办法。
笔者认为，要改变艺术教育的现状使其在中发展，要解决以下几个问题：一是明确不同艺术教育类型的培养目标，确立不同艺术教育类型的课程设置，评价体系；师范类艺术教育就应体现其师范性，课程设置以艺术史、艺术理论、教育学、心理学等为主，缩小技法课的比例，中央美术学院在进行大规模的二级院校调整中，依然保留教育学院是具有前瞻性的。
全面提高学生的综合文化素养；要提倡普通艺术教育，无论是幼儿园、小学、初中、高中都应开设艺术课，而不是只开几个附中、培训班，全面提高学生艺术素养，为高等艺术院校输送优秀人才；加强职业技术类艺术制作人才的培养，着重体现其制作技术，体现短周期、快速培养的特点，职业技术类学校不必要向高等专业院校看齐，但可以考虑为高等专业艺术院校毕业生提供职业技术型训练，从而提高大学毕业生的就业率，实现“双赢”的目标。
二是走出艺术教育本身的狭窄圈子，提倡整个学校教育的艺术化教育模式，现代意义上的“艺术”早已超越了传统的内涵，各种技术（诸如声、光、电、多媒体），各种材料媒介，各种观念，使艺术越来越紧密的与现代生活相接合，接受艺术化教育是提升人类自身生存状态的精神因素，而不仅仅体验物质生活带来的虚幻的幸福，是现代艺术教育的方向，也是艺术教育与科学、技术、伦理、人文的全面结合，将艺术教育最终扩展为文化的教育。
三是提倡社会化艺术教育。
目前在我国学校艺术教育仍是主要的教育形式，应该看到的是许多社会机构具有学校艺术教育所不可比拟的优势，博物馆、美术馆、音乐厅等有着优秀的文化艺术资源并未得到充分的利用；许多机构追求经济利益削弱了社会化教育的功能。
现在，许多美术馆定期开办艺术讲座，请名家、教授讲解艺术品。
笔者印象最深的是，在中国国家博物馆，有一批文化学者、专家长年担任义务讲解员，为参观者服务。
社会化的艺术教育虽还未形成主流，但也将是艺术教育发展的一个方向。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术，作为一种文化现象，其本质是审美的表达和情感的传达。
艺术概论作为研究艺术的学科，不仅关注艺术作品本身，更关注艺术创作的过程、艺术与社会的关系以及艺术在人类文化中的地位和作用。
本文旨在探讨艺术的本质、功能以及艺术与人类生活的密切联系。
首先，艺术的本质是多维的。
它既包含了艺术家的主观情感和思想，也反映了社会历史背景和文化传统。
艺术作品往往通过视觉、听觉等感官体验，激发观者的情感共鸣和思考。
艺术的创作过程是一个主观与客观相互作用的过程，艺术家将自己的情感、思想和对世界的理解融入作品之中，使其具有独特的个性和魅力。
其次，艺术的功能是多样的。
艺术可以作为审美的享受，给人以美的体验；可以作为情感的宣泄，帮助人们表达和调节情感；也可以作为思想的传递，启发人们的思考和认识。
艺术教育在培养人们的审美能力、创造力和批判性思维方面发挥着重要作用。
同时，艺术也是文化交流的重要途径，通过艺术作品，不同文化背景的人们可以相互理解和欣赏。
再者，艺术与人类生活的关系是密切的。
艺术不仅存在于博物馆和画廊，它也渗透在日常生活的方方面面。
从建筑、服饰到音乐、电影，艺术无处不在，影响着人们的生活方式和价值观。
艺术的普及和推广，有助于提高公众的文化素养，促进社会的和谐发展。
最后，艺术在人类文化中的地位是不可替代的。
艺术是人类文明的重要组成部分，它记录了人类社会的发展变迁，反映了人类的精神追求。
艺术的创新和发展，推动了人类文化的多样性和丰富性。
同时，艺术也是人类智慧的结晶，它体现了人类对美、对真、对善的不懈追求。
综上所述，艺术概论不仅是一门学科，更是一种对艺术的深刻理解和体验。
通过对艺术本质、功能和与人类生活关系的探讨，我们可以更好地认识到艺术的价值和意义，从而在艺术的熏陶下，提升自我，丰富生活。
艺术概论论文
人们从不同的角度，用不同的方法研究艺术，就会有不同的界定和说法。
所以，我们先从‘艺术’的词语角度去认识，然后再对艺术本身的意义进行界定。
艺术作为一种文化符号，以其审美形式来凝结丰富的文化内涵，积累传送某种生活经验和思想观念，唤起某种生活理想，体验某种情感等等。
一方面，艺术以活跃的姿态向外扩展与传播，与文化的各个层面，各种因素结合起来，体现和反映出人类文化的历史发展。
它积极的参与到文化的历史发展。
它积极的参与到文化系统的构建中去，形成一股强大的文化力量，影响着文化的趣味和倾向，推动着各文化层和文化总体的进程。
因此，我们在研究人类文化发展历史时，常常把艺术作为其中的重要内容，因为与哲学宗教等人类深层意识活动和精神创造相比，艺术具有形象生动，直观鲜活的优点。
例如在研究彩陶文化时，离不开各类彩陶艺术品的研究，在研究青铜文化时，也离不开对青铜器审美特征及其文化内涵的分析。
另一方面文化氛围活跃于艺术圈内，作为一种背景影响着艺术家和评论家的创作、交流、评论、形式影响极大的艺术观念，风格倾向，品赏标准，创作走向。
文化氛围包围这艺术家，潜移默化地感染着艺术家的心灵，情感，性格，追求，深入到他们的生活和和创作中去。
文化氛围包括着生活，创作中去。
文化氛围包括着艺术家，浸润着艺术，感染着艺术，养育着艺术。
也就是说，艺术家在创作时，所接受的最直觉的，最重要的影响不是单纯的因素，如政治，经济，道德，宗教，哲学的直接影响，而是这些因素会成的文化氛围，除了艺术创作者，观众，听众等每一个人的“文化心理结构”的形成，从而间接的对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响。
艺术与政治的关系紧密。
政治与艺术的关系式一种互动的关系，政治影响着艺术，驱使艺术围绕着政治中心而旋转，而艺术则对政治影响做出积极反应，进入政治轨道运行。
政治与艺术之间是一种充满运动的，不断变换的关系，在双方互动的关系中，政治常常是主动的，而艺术也积极参与其中。
在双方紧密的关系中，政治并不能决定艺术的发展。
大学生艺术概论学年论文
大学生艺术概论学年论文大学生艺术概论学年论文范文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程,目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
公共艺术的元素永远都是未饱和状态，任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。
大学生艺术概论学年论文篇1论城市公共艺术建设与城市形象的塑造随着改革的深入，我国城市的发展已经从经济层面向更高的反映文化文明层面过渡。
而城市伴随着高速发展的经济水平似乎显得更加疲惫和黯然失色，城市美逐渐在经济驱动作用下呈现千篇一律的现象。
无论公共艺术设计多么地完美、历史文化多么地丰满以及城市地域性优势多么大，城市商业化不断地侵占整个城市。
艺术与文化渗透是以人为本的时代对于人类给养进一步追求的要求，作为城市的整体概念来说，城市形象的塑造是对于艺术与文化包容的进一步体现。
城市形象对于艺术的包容性以及公共艺术对城市整体形象的塑造已经成为城市自我的呼吁，也是人类对整个时代的呼吁。
一、城市公共艺术设计城市公共艺术是指有关创造并储存价值的公共空间的艺术。
它包括公共自然空间设计与公共人工空间再设计，并且是存在于时间维度的空间设计。
如拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等构成了公共艺术的要素，同时伴随着时间的推移还将赋予它们新的内涵和价值。
城市公共艺术虽然不能被定义为一种特殊的艺术形式，但是对于艺术的表达则受气候、地域等自然条件的制约，同时也受社会背景、政策以及意识形态的客观束缚，这是城市公共艺术最大的特征。
建筑、路灯、草地、道路、雕像等元素共同构成了完整的城市公共艺术，而作为其表达艺术的元素，它们各自表达方式和方法又不一样，无论是感官表达还是整体性表达，每个元素都赋予了城市公共艺术多样性的整体布局。
公共艺术的第二个特征就是元素的时间维度。
公共艺术的元素永远都是未饱和状态，任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。
随着时间的推移，公共艺术元素产生多样化的变化。
公共艺术的第三个特征是从公共性。
艺术概论论文
艺术概论论文《蒸汽朋克的艺术》班级：14广告一班姓名：张宇翔学号：140109200129题目：蒸汽朋克的艺术摘要：蒸汽朋克是什么？蒸汽朋克是一种兴起于上世纪八九十年代的幻想流派。
“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，即十九世纪的英国维多利亚时代，那是大英帝国的巅峰年代，弥漫着奢华、优雅、浪漫和无穷的想象力，工业齿轮的隆隆声响彻云霄，蒸汽作为主要动力来源，推动科技迅猛的发展，人们的物质世界、认知的深度和广度都得到极大拓展，充满了对未来的美好遐想。
而“朋克”则意味着拒绝对传统和权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。
这两个风马牛不相及的概念，碰撞在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。
蒸汽朋克与当代社会俯拾皆是的信息技术几乎绝缘，通过幻想创造出这样的典型场景：一切现实或未来信息时代的科技成果，完整存在于蒸汽时代，且拥有信息时代产物的功能。
其本质就是在工业革命科学的基础上，呈现现实中不存在的空间，通常是一个平行于十九世纪西方的架空世界。
从狭义来讲，蒸汽朋克可以被简单定义为：维多利亚时代的风格加上蒸汽驱动的现代科技的世界观。
作为一种新兴的艺术流派，虽然诞生时间并不久，但蒸汽朋克正在被主流文化所认同，其影响力正慢慢渗透到当代社会的很多方面，尤其在娱乐界和工艺领域最为深远。
关键词：电影、蒸汽朋克、动漫、艺术、流行正文：一、机器中的极致美学叛逆与怀旧的水乳交融，造就了蒸汽朋克电影独树一帜的机器美学，大工业时代的机械风格得到淋漓尽致的展示。
蒸汽朋克艺术家们对当代特色的数码产品带点不屑一顾，后者遵循实用简洁的设计原理，被打磨得光滑无暇，也不可避免地显露出千篇一律的苍白，缺乏产品本身精雕细琢的审美享受，而这正是蒸汽朋克美学的长处。
由于其代表的科技比当代基础，其中的机械设备——包括交通工具、武器、建筑和其他道具——通常造型古朴、体积庞大、结构复杂，以蒸汽锅炉或原始的电能为动力，螺旋桨、齿轮、活塞、轴承、旋钮、管道共同组成眼花缭乱又极具序列美感的连锁装置，透着令人匪夷所思的想象力。
艺术概论 论文
艺术概论论文“艺术”一词汉语中最早出于《后汉书》他泛指各种技术才能。
儒家讲古人要学习六种技能“六艺”即“礼，乐，射,御，书，数."（御：驾车)古希腊人把凡凭专门知识来学会的工作都叫做“技艺”音乐，雕塑，诗歌,骑射,烹调。
艺术是意识形态,也是生产动态.其特点是生产者把主体强烈的主体艺术—思想，情感，心境,愿望等渗透到生产过程中，主体将自己的独特的艺术个性和气质。
艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号渗透到产品之中，艺术形态要求强烈的主体性。
艺术作为社会意识形态的一种,它是社会生活在艺术家头脑中的梵音，可以说“一切艺术都是社会生活在艺术家头脑中的反映。
”艺术家直接描写社会生活状况，表现了人们对生活的评价，认识感情。
通过各个阶段艺术家的描绘，对人们的生活状况和社会都会有一定的了解。
艺术是随时代的发展而发展的,总管艺术的发展，最突出的印象是，“不同的时代有不同的艺术”如下的例子：子虔《游春图》“青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。
画面取俯瞰式构图，重叠的山冈,平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里"的效果.游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情"的艺术境界。
以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。
从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌,给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪”“盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。
王维以诗入画,创造出简淡抒情的意境.特别是他首先采用“破墨"山水技法,大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献.同时，王洽画松石山水则以疯癫狂放,创“泼墨”之法。
艺术概论论文
艺术概论论文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程，目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术概论论文篇1浅谈环境艺术设计概论摘要：环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸，从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛，是融合多学科、多领域新兴边缘学科。
它以我们周围的“人为环境”为研究对象，为人类社会提供生活指导，帮助人们不断改善生活环境，提高生活质量，进而实现人类与自然的和谐相处。
环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念，营造环境优美、丰富多样的生活氛围，从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。
关键词：环境艺术设计;流派;倾向;影响1 初探对环境设计的定义21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。
在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。
也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。
有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。
协调“人—建筑—环境” 的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。
环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。
设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。
设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。
2 中国环境艺术设计的流派倾向(1) 新古典主义。
在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。
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音乐为我带来的快乐
我从四岁就开始接触音乐了，原因是被父母逼的，不过也不完全是。
我说想学门乐器，于是我母亲就在我就读的幼儿园给我找了一个钢琴老师，而她就是我音乐的第一个启蒙老师。
然而最开始，我想学的却是小提琴，因为它小巧、秀气，像是一个女孩子学的乐器。
我看过华裔小提琴家陈美的小提琴演奏，觉得她对小提琴的热爱以及她通过小提琴所传递出来的音乐，足以让人视为“人琴合一”，也许是被她投入到音乐的形象所感染，也许也是因为我的父亲也曾经学习过小提琴，且至今家里还尘封着一把，让我对弦乐器有着特别的迷恋。
但是，最后由于各种原因还是与弦乐器擦肩而过了。
回忆起弹钢琴的那个时候，大家都在追捧有着浪漫钢琴王子之称的理查德·克莱德曼，他的《献给爱丽丝》、《水边的阿狄丽娜》、《情人的舞会》都是当时大家奋力想模仿弹奏的乐曲，那个时候，我也不例外。
只是因为年龄的原因，我还不能把曲子表现得很切合情景，情感的抒发和弹奏的表现也不能完全到位，因为我并不了解它所蕴含的意义和情感。
但当我现在再弹那些曲子的时候，我开始发现原来音乐是需要去理解的，这种理解来的很自然，就是靠时间，靠你生活积累下来的阅历。
此时此刻，我可以告诉自己，原来音乐真的为我带来了快乐，一种快乐的享受，无论是惆怅还是愉悦，那都是快乐，是生活中的快乐，是人生中的快乐。
音乐伴随着时间的脚步伴我一天天的长大。
现在的我，成年了，我抱起了吉他，用我自己喜欢的方式来表达对音乐的热爱。
我还记得是高考完的那个暑假，我呆在琴行里，跟着老师练琴。
因为自己有这方面的功底，老师说我上手很快，很有天赋。
于是，我放开胆子发狠练习，最后选择开始挑战弹唱的方式。
我就这样一步一步的练，在进入大学以后，我也没有放弃吉他的学习，每天练习，同时也参加学校里大大小小的音乐比赛，或者是在清吧里唱歌锻炼自己。
我一天天的感受着音乐的滋养，因为学吉他，让我疯
狂的迷恋上了爱尔兰国宝级摇滚乐队“小红莓”，在翻唱他们的歌曲同时，也让我深刻感觉到这个乐队带给我的一种积极向上的生活力量。
这让我明白音乐是伟大的，它不仅仅是一种情绪的表达，更是一种感情力量的再现。
音乐与美术虽同属于艺术，但是音乐却能最直观最快速的用旋律和节奏去碰撞人心的最深处，音乐能让人黯然神伤，也能让人欢呼雀跃，它甚至可以带动人的身体。
在这一点上，我相信美术是没法做到的。
音乐确实能给人带来快乐，因为它能激起音乐爱好者的热情。
对于热爱音乐的人，我们可以将他们分成两类，一类是能听、会听的人；另一类则是在能听、会听的基础上再将它表现出来的人，或是演唱或是通过演奏乐器。
这两者都可以说是懂音乐的人，他们可以从音乐中获得快乐，当然对于我个人而言，既然已经被它调动起了激情，又怎能按耐得住不去将它表现出来呢。
音乐确实能给人带来快乐，因为它可以记录下时间。
音乐不像相机，能记录一幅活生生的画面；它也不像日记本，能够承受密密麻麻的文字。
但是，它仍然能让你在它的旋律中回想当时，此人、此景。
这首曲子，在那个时候我听过，如今再来听，内心又会是什么样的滋味。
与其像是相机或笔记本，我更愿意选择音乐来记录我的生活，笔记本会丢，照片也许也会在哪一天被烧毁。
但是音乐呢，它长存，它永恒，即使它会过时，但它永远是那个时候留下的声音，忘不了，也挥之不去。
音乐确实能给人带来快乐，因为它可以释放人的情绪，歌曲的情绪大致能分为两种：欢快和悲伤。
人的心情也能大致分为两种：愉悦和惆怅。
一种人，当他心情糟糕的时候，他会以一种积极的方法去缓解，那就是选择节奏明快或旋律激昂的歌曲听，让自己快乐；另一种人，即使再悲伤，也要将它发挥到极致，将这种情感释放到一种最极端的享受。
前者，用音乐疗伤；后者，用音乐释放。
虽然这两种对待方式看似矛盾，但确实有着其内在的共性。
你能说后者通过音乐将自己的感情无限放大，他就不快乐吗？
直至今日，在不断的积累与交流中，我对音乐有了更广泛更有深度的认识，我认为听音乐不仅仅是听节奏、听旋律，更是要听一种感情。
因为音乐像感情一
样抽象，它感性更富有自由。
我喜欢布鲁斯带给的人苦乐参半、多愁善感；喜欢摇滚乐激发人内心最本质的叛逆与狂放；喜欢古典音乐从骨子里散发出的高雅和端庄；喜欢爵士乐极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏。
总之，音乐像是一盘丰富的菜肴，每一种味道都很独特，但它们最终会汇聚成一种“快乐”。
对于音乐，我不会停下追逐的脚步，因为它博大精深，而我还只是略知皮毛。
音乐让我快乐，我为音乐痴狂。