艺术概论论文精编版
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
艺术概论的论文范文
艺术概论的论文范文艺术概论是探讨艺术本质、功能、发展及其与社会关系的学科。
本文旨在从艺术的起源、特性、分类、功能和审美等方面，对艺术进行一个全面的概述。
艺术的起源艺术的起源是一个复杂的问题，至今没有定论。
一种观点认为艺术起源于人类的模仿本能，另一种观点则认为艺术是人类情感表达的需要。
无论是模仿还是表达，艺术的起源都与人类的社会生活密切相关。
艺术的特性艺术具有创造性、表现性和审美性。
创造性是艺术区别于其他活动的重要特征，艺术家通过独特的视角和手法，创造出新颖的艺术作品。
表现性则是艺术传达情感和思想的能力。
审美性是指艺术作品能够引起人们审美体验的特性。
艺术的分类艺术可以根据不同的标准进行分类。
按照艺术形式，可以分为视觉艺术、表演艺术和文学艺术等。
按照艺术内容，可以分为现实主义艺术、抽象艺术和超现实主义艺术等。
艺术的功能艺术的功能是多方面的，包括审美功能、教育功能、娱乐功能和社会功能。
审美功能是艺术最基本的功能，通过艺术作品，人们可以获得美的享受。
教育功能体现在艺术可以传递知识、价值观和文化。
娱乐功能则是艺术带给人们精神上的愉悦。
社会功能则是指艺术在社会变革和发展中的作用。
艺术与社会的关系艺术与社会的关系是互动的。
一方面，艺术反映社会现实，是社会的一面镜子。
另一方面，艺术也能影响社会，推动社会进步。
艺术作品常常是艺术家对社会现象的思考和批判，能够激发人们对社会问题的思考。
结论艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会的发展产生了深远的影响。
通过对艺术的深入研究，我们可以更好地理解艺术的本质，欣赏艺术的美，同时也能够认识到艺术在社会发展中的重要作用。
艺术概论的研究是一个不断深化的过程，随着社会的发展和科技的进步，艺术的表现形式和功能也在不断地演变。
未来的艺术研究需要更多地关注艺术与科技的结合，以及艺术在全球化背景下的交流与融合。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
艺术概论结业论文
郑州大学艺术概论结业论文从艺术角度看郑州大学南门摘要郑大新区南门是新校区的主要入口，是最先映入全国各地来的学子、家长、参观人员以及各级领导人的眼帘的。
南门以其端正庄严的形象，低调稳重的色彩和丰富的文化底蕴作为郑州大学的一张名片，体现郑州大学丰厚的文化底蕴、浓郁的学术氛围和严谨求实的校风。
从艺术上来看是南门是建筑艺术，属于实用性艺术，南门不仅具有完整的功能性，更具有很好的审美，体现其特有的艺术美。
本文从艺术审美的角度对南门进行赏析。
关键词：艺术审美形式美意蕴美正文建筑艺术是实用艺术，属于实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术五大艺术分类之一。
实用艺术( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。
它的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。
实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
1.实用性从建筑设计的角度来看，形式追随功能，作为郑州大学新校区的主要入口，郑大南门主要是联系校内外交通，疏散人流，控制出入人员等作用。
交通功能南门建筑总长100多米，中间部分40多米作交通功能使用，两边小门即可满足平时人车来往的交通，而中间大门则来满足开学或大型活动等更大的人流量使用。
安全控制功能南门两侧设有门卫室、收发室，分别控制人员的出入和收发信件。
2.审美性对建筑而言，追求的是“坚固、实用、美观”，美观是其三大追求之一。
郑大新区南门及形式美与意蕴美于一身，庄严大气，是郑州大学的一张名片。
2.1形式美南门位于校园南北方向的轴线上，并以此轴两边对称。
音乐艺术概论论文
音乐艺术概论论文音乐是重要的美育活动之一，音乐艺术是培养人们审美能力的重要手段。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐艺术概论论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!音乐艺术概论论文篇1浅谈中国音乐作品的法定许可制度著作权法的首要任务就是调整各方利益，也就是如何协调著作权人的私益与社会的公益。
健全的著作权法律制度对著作权人和社会都有益处，并且能够促进社会进步。
相反，不完善的著作权法律制度会损害著作权人的利益，阻碍社会进步。
中国音乐作品法定许可制度在处理实际问题的过程中暴露出了它的不足。
其中，集中表现为作品使用者不及时支付甚至不支付报酬，而著作权人因标的过小，诉讼解决耗时长、费用大，大都放弃了维护自己权利的机会。
由于我国法定许可制度在音乐作品方面存在法定许可使用不规范、法定许可使用报酬支付制度不完善等一系列问题。
长此以往，一定会使创作者失去创作热情，不利于中国音乐产业的良好发展。
一、著作权法定许可的含义编写出版教科书、报刊转载和摘编、制作录音制品、播放音乐作品和播放录音制品，是我国著作权法中规定的五种法定许可。
现如今国内外学者对著作权法定许可的定义主要有以下几种。
国内学者对法定许可制度有不少讨论，各自有不同的观点。
如：(1)法定许可，是指法律明文规定实施某种原来受“专有权利”控制的行为无须经过著作权人许可，但应向著作权人支付一定的报酬。
(2)法定许可也可以理解为根据法律直接规定，以特定的方式使用已经发表的作品可以不经著作权人的许可，但应向著作权人支付报酬，并尊重著作权人的其他权利的制度。
(3)法定许可是将原来应当征得著作权人许可的义务变成使用人在法律上的权利，即传播不必征得著作权人的许可，便可直接使用他人受著作权法保护的作品，但仍需向著作权人支付报酬。
其次，国外学者对此也有自己的看法，如德利亚?利普希克认为法定许可是指无须著作权人同意便可使用其作品，但需向著作权人支付报酬的法律制度，报酬金额由法律、负责执行法律的当局或司法当局根据情况而定。
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1艺术设计的传承与创新概述：艺术设计是一个广泛的概念，它的起源可以追溯到几千年前。
这篇文章旨在探讨艺术设计的传承和创新，以及它们如何相互作用。
第一部分：艺术设计的传承1. 艺术设计的起源艺术设计可以追溯到古代文明的时期。
许多文化都发展出了自己的艺术风格和技巧，如希腊雕塑、埃及壁画和中国绘画。
2. 传统技艺的传承许多传统技艺，如陶瓷、织物和家具制造，在很长一段时间内都是由手工制作完成的。
这些技术的传承是非常重要的，因为它们不仅代表着历史和文化，而且为现代制造业提供了基础。
3. 线条与色彩的传承线条和色彩是艺术设计中最基础的元素。
在现代艺术设计中，我们仍然可以看到许多传统的线条和色彩被使用。
例如，欧洲中世纪时期的教堂和拜访建筑上的彩色玻璃窗和拼花地板在现代艺术设计中经常被用作灵感来源。
第二部分：艺术设计的创新1. 技术的进步随着科技的快速发展，制造业的技术也在不断发展。
现代制造业已经采用许多机器人和3D打印机等先进技术。
这些技术不仅提高了制造效率，而且为艺术设计师们提供了更多的可能性。
2. 包容的文化在现代社会中，人们更加包容各种文化和艺术风格。
这种包容性为艺术设计者提供了探索创新和创造新作品的自由。
3. 艺术设计的多样性现代社会中艺术设计的多样性是不可否认的。
在文化和地理的不同环境中，艺术设计的形式和元素也不尽相同。
这为艺术设计师们提供了更多的创新和发展方向。
第三部分：传承与创新的相互作用1. 传承与创新的平衡传承和创新之间的平衡非常重要。
传承保持了历史的连续性，而创新则推动了艺术设计的发展。
在现代艺术设计中，我们需要找到传承和创新之间的平衡点。
2. 传承的启发传承可以为创新提供灵感。
通过研究古代艺术和技术，艺术设计师可以找到潜在的线条、色彩和技术元素，并将它们用于现代艺术设计中。
3. 创新的突破创新也可以为传承带来突破。
通过运用新技术和形式，艺术设计师可以创作出具有创新性和独特性的作品，从而为传承带来新的风格和元素。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门关于艺术的综合性学科，通过对艺术的理论研究和实践探索，帮助人们理解和欣赏艺术，并从中获取思想启迪和审美愉悦。
本文将从艺术的定义、功能、分类和影响等方面展开讨论，以便更好地了解艺术概论的重要性。
艺术的功能是多方面的。
首先，艺术可以起到情感交流和宣泄的作用。
人们通过欣赏艺术作品，可以产生共鸣和感情上的连接。
其次，艺术可以承载文化和历史的记忆。
艺术作品反映了一个时代的价值观、社会风貌和精神内核，因此它们对于历史研究和文化传承具有重要意义。
此外，艺术还能够启发人们的思维和想象力，促使人们对世界、人生和自我有更深刻的思考。
艺术可以根据表现形式、创作手法和艺术风格等因素进行分类。
艺术的主要分类包括视觉艺术、音乐艺术、表演艺术和文学艺术等。
视觉艺术以绘画、雕塑、摄影等形式展现，音乐艺术则通过声音和乐器演奏传达情感。
表演艺术以戏剧、舞蹈和武术等形式呈现，而文学艺术则通过文字和语言表达故事和思想。
最后，艺术对社会、个体和文化的影响是深远的。
艺术是社会的一面镜子，反映了社会的价值观和审美趣味。
艺术还能够激发个体的创造力和想象力，在追求自我实现和自我表达的过程中，帮助个体形成独特的艺术风格。
此外，不同的文化背景和艺术传承也使艺术多样化和具有独特的风格。
总之，艺术概论是一门对艺术进行系统研究的学科。
通过对艺术的定义、功能、分类和影响等方面的讨论，我们可以更好地了解艺术的多样性和深刻内涵。
艺术作为人类创造的一种表达方式，不仅可以为社会传递情感和思想，也能够影响个体的心灵和个人成长。
只有通过对艺术的探索和欣赏，人们才能真正体会艺术的魅力和力量。
大学艺术概论论文范文3篇(最新)
摘要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
关键词：多媒体;艺术;概论多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
一、多媒体艺术具有主动传播的功能艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。
他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。
如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。
借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。
他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。
同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。
艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
二、多媒体艺术提升互动的界面在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。
或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。
现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。
欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。
这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。
艺术概论结课论文
艺术概论结课论文艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术概论结课论文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术概论结课论文篇1浅谈艺术创作中爱的精神草间弥生作为一位近年来炙手可热的日本前卫圆点艺术家，其如今所呈现的创作状态与其早期的内心有了很大的不同。
深入了解草间弥生成长背和创作历程之后，引发我深刻的反思和寻找一个客观分析一位艺术家及其创作精神的切入点，重新审视草间弥生这样一位多面且争议的人物。
一、缺失爱的创作宣泄草间弥生小时候的成长环境和感情记忆，对她早期作品的风格和表现形式有着直接的影响。
草间弥生在十岁时就遭受了身心的摧残，一方面备受精神视幻的困扰，另一方面又要承受来自母亲的冷漠和对父亲病态的窥视。
草间弥生没有享受到童年纯真的欢快时光，儿童时期的画作中就透出与年龄不符的诡异气质。
一方面，草间弥生走入艺术创作的入口;另一方面，其实可以理解为这是她为自己寻找到一个自我救赎而获取内心片刻宁静的出口。
内心压抑的情感化特质在草间弥生早期的画作中有着本质的体现，年幼脆弱的草间弥生不仅无从找寻母爱和家庭的关心，还接受着母亲情绪的传染，她只能在绘画中宣泄缺失爱的压抑和苦痛。
草间弥生的早期画作重复着密集的圆点，能让人感觉到情绪也变的急促和紧绷，在其青年时期的创作中，这样的情感冲突和内心情绪的爆发表现的尤为显著。
早期只身前往美国的草间弥生已和母亲决裂。
草间弥生在美国纽约艺术界开始尝试从平面绘画作品转向装置和行为艺术的视觉表现形式，她心累积的阴郁时光和缺失爱的情绪都行为艺术的表演中放肆宣泄，一时间在美国引起相当大的注意。
这样的成名方式也让她这时在日本被称为坏品味的代表。
草间弥生为何在行为艺术表演中有如此激烈的言行，我认为这是由一种伴随成长缺失而累积的内在愤怒滋生的冲动使然，情绪化的爆发是理性思维很难去阐释的。
二、探寻艺术创作中爱的气息20世纪60年代思潮迭起的反战年代，草间弥生在跨国界跨文化的美国艺术圈中闯荡，期间遇见了她的人生伴侣美国著名艺术家约瑟夫?柯内尔。
艺术概论论文
艺术概论论文LELE was finally revised on the morning of December 16, 2020艺术概论论文认知达芬奇——探究《蒙娜丽莎的微笑》的美感与创造性班级：工商管理 0903学号：12姓名：2012年10月23日认知达芬奇——探究《蒙娜丽莎的微笑》的美感与创造性摘要：列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，他的着名作品《蒙娜丽莎》，以鲜明的人物形象取代了神秘的宗教形象，体现了高度的人文主义精神。
《蒙娜丽莎》神秘、含蓄、总让人琢磨不透。
我认为美感的想象创造性的立基点是对对象的整体表象的认识，只有通过对对象的表象的观察和认识，人们才能够对对象进行深一步的想象和创造。
同时若对对象有了一定程度的了解，那么我们的想象思维会更加开阔，创造的出的新的形象也会更加具有独特性，我们的情感体验也会愈加强烈关键词：艺术巨匠美感创造性新的形象蒙娜丽莎的微笑天才少年列奥纳多·达·芬奇，1452年4月15日出生于佛罗伦萨西面的芬奇镇，在他14岁时，被父亲送到好友着名画家和雕塑家韦罗基奥的作坊当学徒。
达·芬奇来到作坊以后，老师韦罗基奥就拿来一个鸡蛋让他画。
达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为老师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
老师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀！从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓着的成就，打下了坚实的基础。
而这个小故事就是我们大家都知道的——《达·芬奇画鸡蛋》。
达·芬奇在那接受了启蒙的艺术教育。
艺术概论论文
艺术概论论文CKBOOD was revised in the early morning of December 17, 2020.艺术概论论文姓名：学号：学院：园艺园林班级：园艺1班艺术对经济的影响摘要随着人类社会对产品文化品位、审美价值、精神需求的不断增加，以及艺术的理论与实践的深入，现代艺术呈现出了五大基本特征：贯穿美的原则；科技与艺术结合；明确的消费者定位；超前性；经济性。
具备了五大特征的艺术对社会经济活动在生产、交换、消费、分工、贸易等方面正在产生越来越重大的影响。
艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。
同样地，社会的发展也离不开艺术，它已经和社会的发展相融合，社会发展会产生艺术，艺术带动了社会的发展。
自然地，艺术影响了社会经济，有时候甚至是艺术让某地发展起来了。
关键字艺术社会经济影响内容文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
那么艺术与社会经济又有怎样的关联呢？艺术与经济，原本属于两个不同的学科和范畴，由于市场经济的逐渐发展和活跃，却使两者越来越紧密地联结起来。
艺术生产作为重要的经济手段，艺术产品作为商品的特征，也更加明晰地凸现出来。
尽管中外许多文艺理论家们对艺术产品的商品化现象，曾经予以言词犀利的批驳和近乎完全的否定，却非但未能阻止艺术生产参与经济活动以及艺术产品作为商品同其他商品进行交换的历史进程，艺术产品商品化的趋势反而日渐扩大，文化产业成了最有发展前景的“朝阳产业”。
艺术概论论文3000字
艺术概论论文3000字篇一：艺术概论论文艺术的意义The Meaning of Art徐佳琪11079218摘要试图探讨艺术的意义问题，首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始；在中止这一提问的前提下，才能追问艺术之所以存在的意义；这种追问必须要建基于人的艺术活动之上，进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨，最后从人的心灵出发，将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。
关键词意识形态模仿说艺术家艺术活动正文一、艺术的审美艺术是没有边界的。
艺术是可以自由创造的。
我们在快节奏的生活方式里，总是在不经意间忽略大自然瞬间的美丽。
只有艺术才能够捕捉到它的永恒。
艺术是意识形态，也是生产形态，人类思维着的头脑是艺术的，宗教的，实践精神的和理论的四种方式掌握世界。
艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵关照世界整体的方式，也是人类进行艺术生产的方式。
我们考察艺术，认识一书的本质。
任何艺术，它的本质特征是审美的，创造性的意识形态，也是审美的，创造性的生产形态。
艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造型的劳动。
艺术审美是人类对痛苦的现实的超越，对天真，自由的天性的回归。
艺术的真谛深蕴于人类对生命自由的理想状态的渴望，对自身完善的追求之中。
艺术的实质是人类的本质的，自由的生存状态的幻想形式。
艺术的精神就是永不枯竭的自由生命。
人类在按照美学的规律创造世界和自身的实践活动时，也是人类对痛苦的现实的超越。
人的生命是灵与肉的统一，也是自由意志与自然规定性的统一。
这种二重结构说明了人类的肉体必须服从自然的规定性，而人的灵魂则永远追求自由的超越。
所以，人生常常面临着现实和理想的矛盾，这是人的生命运动和人生辩证法。
这种内在的矛盾性使人的生命系统永远的处在不平衡的状态，因此每个具有自我意识的人都会体验到巨大的痛苦，这种痛苦是生命本体意义上的痛苦，是人生的体验。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术，作为一种文化现象，其本质是审美的表达和情感的传达。
艺术概论作为研究艺术的学科，不仅关注艺术作品本身，更关注艺术创作的过程、艺术与社会的关系以及艺术在人类文化中的地位和作用。
本文旨在探讨艺术的本质、功能以及艺术与人类生活的密切联系。
首先，艺术的本质是多维的。
它既包含了艺术家的主观情感和思想，也反映了社会历史背景和文化传统。
艺术作品往往通过视觉、听觉等感官体验，激发观者的情感共鸣和思考。
艺术的创作过程是一个主观与客观相互作用的过程，艺术家将自己的情感、思想和对世界的理解融入作品之中，使其具有独特的个性和魅力。
其次，艺术的功能是多样的。
艺术可以作为审美的享受，给人以美的体验；可以作为情感的宣泄，帮助人们表达和调节情感；也可以作为思想的传递，启发人们的思考和认识。
艺术教育在培养人们的审美能力、创造力和批判性思维方面发挥着重要作用。
同时，艺术也是文化交流的重要途径，通过艺术作品，不同文化背景的人们可以相互理解和欣赏。
再者，艺术与人类生活的关系是密切的。
艺术不仅存在于博物馆和画廊，它也渗透在日常生活的方方面面。
从建筑、服饰到音乐、电影，艺术无处不在，影响着人们的生活方式和价值观。
艺术的普及和推广，有助于提高公众的文化素养，促进社会的和谐发展。
最后，艺术在人类文化中的地位是不可替代的。
艺术是人类文明的重要组成部分，它记录了人类社会的发展变迁，反映了人类的精神追求。
艺术的创新和发展，推动了人类文化的多样性和丰富性。
同时，艺术也是人类智慧的结晶，它体现了人类对美、对真、对善的不懈追求。
综上所述，艺术概论不仅是一门学科，更是一种对艺术的深刻理解和体验。
通过对艺术本质、功能和与人类生活关系的探讨，我们可以更好地认识到艺术的价值和意义，从而在艺术的熏陶下，提升自我，丰富生活。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术概论论文范文篇1谈多媒体技术与艺术概论教学的整合摘要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。
结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。
但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。
关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。
过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。
随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。
把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。
但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。
一、艺术概论课的特点艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。
在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。
艺术概论论文
人们从不同的角度，用不同的方法研究艺术，就会有不同的界定和说法。
所以，我们先从‘艺术’的词语角度去认识，然后再对艺术本身的意义进行界定。
艺术作为一种文化符号，以其审美形式来凝结丰富的文化内涵，积累传送某种生活经验和思想观念，唤起某种生活理想，体验某种情感等等。
一方面，艺术以活跃的姿态向外扩展与传播，与文化的各个层面，各种因素结合起来，体现和反映出人类文化的历史发展。
它积极的参与到文化的历史发展。
它积极的参与到文化系统的构建中去，形成一股强大的文化力量，影响着文化的趣味和倾向，推动着各文化层和文化总体的进程。
因此，我们在研究人类文化发展历史时，常常把艺术作为其中的重要内容，因为与哲学宗教等人类深层意识活动和精神创造相比，艺术具有形象生动，直观鲜活的优点。
例如在研究彩陶文化时，离不开各类彩陶艺术品的研究，在研究青铜文化时，也离不开对青铜器审美特征及其文化内涵的分析。
另一方面文化氛围活跃于艺术圈内，作为一种背景影响着艺术家和评论家的创作、交流、评论、形式影响极大的艺术观念，风格倾向，品赏标准，创作走向。
文化氛围包围这艺术家，潜移默化地感染着艺术家的心灵，情感，性格，追求，深入到他们的生活和和创作中去。
文化氛围包括着生活，创作中去。
文化氛围包括着艺术家，浸润着艺术，感染着艺术，养育着艺术。
也就是说，艺术家在创作时，所接受的最直觉的，最重要的影响不是单纯的因素，如政治，经济，道德，宗教，哲学的直接影响，而是这些因素会成的文化氛围，除了艺术创作者，观众，听众等每一个人的“文化心理结构”的形成，从而间接的对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响。
艺术与政治的关系紧密。
政治与艺术的关系式一种互动的关系，政治影响着艺术，驱使艺术围绕着政治中心而旋转，而艺术则对政治影响做出积极反应，进入政治轨道运行。
政治与艺术之间是一种充满运动的，不断变换的关系，在双方互动的关系中，政治常常是主动的，而艺术也积极参与其中。
在双方紧密的关系中，政治并不能决定艺术的发展。
大学生艺术概论学年论文
大学生艺术概论学年论文大学生艺术概论学年论文范文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程,目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
公共艺术的元素永远都是未饱和状态，任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。
大学生艺术概论学年论文篇1论城市公共艺术建设与城市形象的塑造随着改革的深入，我国城市的发展已经从经济层面向更高的反映文化文明层面过渡。
而城市伴随着高速发展的经济水平似乎显得更加疲惫和黯然失色，城市美逐渐在经济驱动作用下呈现千篇一律的现象。
无论公共艺术设计多么地完美、历史文化多么地丰满以及城市地域性优势多么大，城市商业化不断地侵占整个城市。
艺术与文化渗透是以人为本的时代对于人类给养进一步追求的要求，作为城市的整体概念来说，城市形象的塑造是对于艺术与文化包容的进一步体现。
城市形象对于艺术的包容性以及公共艺术对城市整体形象的塑造已经成为城市自我的呼吁，也是人类对整个时代的呼吁。
一、城市公共艺术设计城市公共艺术是指有关创造并储存价值的公共空间的艺术。
它包括公共自然空间设计与公共人工空间再设计，并且是存在于时间维度的空间设计。
如拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等构成了公共艺术的要素，同时伴随着时间的推移还将赋予它们新的内涵和价值。
城市公共艺术虽然不能被定义为一种特殊的艺术形式，但是对于艺术的表达则受气候、地域等自然条件的制约，同时也受社会背景、政策以及意识形态的客观束缚，这是城市公共艺术最大的特征。
建筑、路灯、草地、道路、雕像等元素共同构成了完整的城市公共艺术，而作为其表达艺术的元素，它们各自表达方式和方法又不一样，无论是感官表达还是整体性表达，每个元素都赋予了城市公共艺术多样性的整体布局。
公共艺术的第二个特征就是元素的时间维度。
公共艺术的元素永远都是未饱和状态，任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。
随着时间的推移，公共艺术元素产生多样化的变化。
公共艺术的第三个特征是从公共性。
艺术概论 论文
艺术概论论文“艺术”一词汉语中最早出于《后汉书》他泛指各种技术才能。
儒家讲古人要学习六种技能“六艺”即“礼，乐，射,御，书，数."（御：驾车)古希腊人把凡凭专门知识来学会的工作都叫做“技艺”音乐，雕塑，诗歌,骑射,烹调。
艺术是意识形态,也是生产动态.其特点是生产者把主体强烈的主体艺术—思想，情感，心境,愿望等渗透到生产过程中，主体将自己的独特的艺术个性和气质。
艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号渗透到产品之中，艺术形态要求强烈的主体性。
艺术作为社会意识形态的一种,它是社会生活在艺术家头脑中的梵音，可以说“一切艺术都是社会生活在艺术家头脑中的反映。
”艺术家直接描写社会生活状况，表现了人们对生活的评价，认识感情。
通过各个阶段艺术家的描绘，对人们的生活状况和社会都会有一定的了解。
艺术是随时代的发展而发展的,总管艺术的发展，最突出的印象是，“不同的时代有不同的艺术”如下的例子：子虔《游春图》“青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。
画面取俯瞰式构图，重叠的山冈,平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里"的效果.游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情"的艺术境界。
以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。
从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌,给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪”“盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。
王维以诗入画,创造出简淡抒情的意境.特别是他首先采用“破墨"山水技法,大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献.同时，王洽画松石山水则以疯癫狂放,创“泼墨”之法。
大学生艺术概论论文2
大学生艺术概论论文(2) 大学生艺术概论论文例如最近新上映的电影《战狼》，整个影片的基色调都是以黑色和深绿色为主，非常符合“战争”的主题基调，营造了一个非常紧张、刺激的影片氛围。
而对于城市景区来说，也可以借鉴这样的方式，来增强城市景区对观光旅游者的吸引力。
例如，像陕甘宁，左右江等红色旅游景区，其部分景观例如雕塑、浮雕以及标志等使用的主要是以“红色”为主，这样不仅能够让旅游者加深对红色革命区的印象，同时还能够引发游客的爱国主义情怀，强化对历史事件的认识。
声音是影视艺术最重要的有声语言，而对于城市景区的设计来说，也有很多可以利用的声音，例如自于大自然的声音或者是人为设计的声音，例如周边树林的风声或者是下雨时雨水敲打景观的声音或者是喷泉哗哗往下喷的声音等，或者是庙宇、教堂等的钟声，合理的应用这些声音将有效引起人们的情感共鸣。
四、结语城市景区是城市中重要的公共空间之一，是城市文化、城市特色的代言者。
传统的城市景区设计方法不能充分地表达城市景区的精神内涵和艺术品位。
作为满足精神需求的景区应该具有艺术品质，而艺术品创作的目的、过程、语言是相通的。
影视艺术作品也不例外，它的创作过程与城市景区的设计具有共同特征。
影视语言可以赋予景区更高的艺术品质，能更好地满足人们精神需求，同时也能很好地指导城市景区的设计，是景区设计创作中不可多得的方法之一。
大学生艺术概论论文篇2浅析雕塑的艺术语言一、何为雕塑雕塑是一门古老的艺术形式，种类繁多，是多种艺术表现形式的统称，采用特定的物质材料加工出出具有实体形象的艺术作品，它是一种独立的立体造型艺术。
因制作方法主要是雕刻和塑造两大类，我们常说雕是减法塑是加法，因而按制作工艺区分，雕塑可以分为雕和塑两大类。
细分则分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。
如果按照体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景观雕塑和架上雕塑等。
按样式区分，雕塑还可以分为头像类、胸像类、半身像类、全身像类、群像类等。
艺术概论论文
艺术概论论文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程，目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术概论论文篇1浅谈环境艺术设计概论摘要：环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸，从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛，是融合多学科、多领域新兴边缘学科。
它以我们周围的“人为环境”为研究对象，为人类社会提供生活指导，帮助人们不断改善生活环境，提高生活质量，进而实现人类与自然的和谐相处。
环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念，营造环境优美、丰富多样的生活氛围，从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。
关键词：环境艺术设计;流派;倾向;影响1 初探对环境设计的定义21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。
在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。
也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。
有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。
协调“人—建筑—环境” 的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。
环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。
设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。
设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。
2 中国环境艺术设计的流派倾向(1) 新古典主义。
在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。
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艺术概论论文精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】艺术概论论文认知达芬奇——探究《蒙娜丽莎的微笑》的美感与创造性班级：工商管理 0903学号：12姓名：2012年10月23日认知达芬奇——探究《蒙娜丽莎的微笑》的美感与创造性摘要：列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，他的着名作品《蒙娜丽莎》，以鲜明的人物形象取代了神秘的宗教形象，体现了高度的人文主义精神。
《蒙娜丽莎》神秘、含蓄、总让人琢磨不透。
我认为美感的想象创造性的立基点是对对象的整体表象的认识，只有通过对对象的表象的观察和认识，人们才能够对对象进行深一步的想象和创造。
同时若对对象有了一定程度的了解，那么我们的想象思维会更加开阔，创造的出的新的形象也会更加具有独特性，我们的情感体验也会愈加强烈关键词：艺术巨匠美感创造性新的形象蒙娜丽莎的微笑天才少年列奥纳多·达·芬奇，1452年4月15日出生于佛罗伦萨西面的芬奇镇，在他14岁时，被父亲送到好友着名画家和雕塑家韦罗基奥的作坊当学徒。
达·芬奇来到作坊以后，老师韦罗基奥就拿来一个鸡蛋让他画。
达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为老师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
老师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀！从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓着的成就，打下了坚实的基础。
而这个小故事就是我们大家都知道的——《达·芬奇画鸡蛋》。
达·芬奇在那接受了启蒙的艺术教育。
达·芬奇天资极高，才华早露，谙熟希腊罗马和圣经故事，但丁的《神曲》他倒背如流，手风琴也拉得很棒。
在学画期间他不仅勤奋好学，而且善于观察，在接触自然和人生中，他在笔记本中画满了人和动植物的速写，记满了寓言、格言和故事。
他不时走访科学家、工程师、建筑师，聆听教诲，写下心得，记下数理公式，因此，在学艺的阶段他已积累了多方面的知识，为他的博学多才打下了基础。
1482年，达·芬奇的名字已经逐渐被佛罗伦萨以外的人所熟悉，这一年他接受米兰公国统治者的邀请去了米兰。
在待在米兰的近20年里，达·芬奇不仅创作了大量的宫廷画，而且还绘制了不少军事武器的样图，并且为米兰的宫廷设计过多种艺术演出，这都展示了他多方面的能力和艺术修为，他的博学与各种天赋令人羡慕不已。
他的一生花了很大精力献身与自然科学的研究以及许多造福人类的创造发展，但名留青史的伟绩还是在绘画方面。
但由于达·芬奇创作态度十分严肃，从不轻易推出他的作品，以致他一生中未竟之作不计其数，留下来的只有17件，这些作品是人类共有的宝贵的精神财富最美的肖像画达·芬奇最有名的作品只有两件，一件是《最后的晚餐》，一件是《蒙娜丽莎》。
我个人对《蒙娜丽莎》特别钟爱。
《蒙娜丽莎》作于1503—1506之间，据说《蒙娜丽莎》中所画的是佛罗伦萨的一名叫吉奥孔达的商人的妻子，时芳龄24，丈夫很爱她，决心为她绘制一幅最好的肖像，于是找到了达·芬奇。
至于“蒙娜丽莎”名字的来历，是因为夫人的名字叫Lisa，而在意大利语言中Mona即是“夫人”的意思。
这幅历时四年，最终也未能完成。
而她之所以有如此大的名气首先归功于人物那神秘莫测的微笑。
画中蒙娜丽莎那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达·芬奇的最高艺术成就.，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古气韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
不知道你有没有仔细观察过：蒙娜丽莎身后的背景不在一条水平线上。
达·芬奇将左边的地平线画得明显高于右边的地平线。
他把画挂歪了？？不，达·芬奇可不常犯这样的错误。
实际上，这是他玩的一个小把戏。
他乡村左边的景色的地平线画得低一些，这样就使得蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大一些。
这是达·芬奇开的小玩笑。
历史上，人们曾给男女指定了方位——左边代表女性，右边代表男性（这正好与东方人的习惯相反）。
因为达·芬奇是女性主义的信仰者，所以他让蒙娜丽莎从左边看上去更庄重美丽。
浅层理解《蒙娜丽莎》人们对美的事物的欣赏与体验的过程，既是一种情感体验的过程，也是一种充满着想象力的过程。
人们不仅可直接感知对象的美，而且还可以通过想象创造出审美对象所没有的东西。
所以美感具有想象创造性。
那么什么是美感的想象创造性呢？在美感中，创造想象性起到了什么作用呢？要想知道什么是美感的想象创造性，我认为首先要对“想象”有一定的了解。
那么什么是想象呢？普通心理学中解释道，想象是一种特殊的思维形式。
是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。
它能突破时间和空间的束缚。
想象能起到对机体的调节作用，还能起到预见未来的作用。
所以，想象这种思维活动的特点就是创造新的形象。
那么根据心理学对想象内容的解释，我们可以知道想象创造性就是在经验的基础上对记忆加工组合创造出新的形象。
在美感活动中，就是把感觉、知觉中所得到的关于对象的完整的表象，根据自己的生活经验，通过想象的活动再造出来，或创造出新的形象。
在此，我们对美感的想象创造性有了一定的认识，那么我们应该怎样理解美感的想象创造性呢？针对这一个问题，我主要是从达芬奇的名画《蒙娜丽莎》出发，剖析美感的想象创造性和它在美感的活动中所起到的作用。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代着名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。
500年来，不管是处在哪个时间和空间上的人们，都情难自禁地被蒙娜丽莎那神秘迷人的微笑所倾倒。
同时，人们也对蒙娜丽莎的微笑进行了各种各样的想象和创造。
据说美国马里兰州的一个博士约瑟夫·鲍考夫斯基在欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的时候认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。
她的面部表情很典型地说明她只是想要掩饰自己没长门牙。
”这个博士通过观察，看到蒙娜丽莎紧闭的双唇后，很快的通过自己的想象，创造出了一个没有长门牙的蒙娜丽莎的新的形象。
不管他的这种说法合不合理，起码他对《蒙娜丽莎》有了更加深刻的认识和理解。
从这里我们可以看到在美感活动中，人们对对象不只是纯粹的欣赏，而是通过联系表象事物，加深对对象的认识和理解。
当然，我认为这种认识和理解是没有对错之分的。
另外英国医生肯尼思·基友博士对《蒙娜丽莎的微笑》又有不同的看法。
肯尼思·基友博士在欣赏《蒙娜丽莎的微笑》后，他相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是:蒙娜丽莎的脸上流露出满意的表情，而且她的皮肤鲜嫩柔滑，双手还交叉着放在腹部。
肯尼思·基友博士作为一个医生，她对蒙娜丽莎的微笑有他个人的认识和想象。
通过对蒙娜丽莎的仔细观察和认识他利用他个人的专业知识和经验很肯定地“诊断”出蒙娜丽莎怀孕了。
不管怎样肯尼思·基友博士通过他自己特有的想象，创造出了一个由于怀孕而笑得很幸福的蒙娜丽莎的新的形象。
我相信肯尼思·基友博士在欣赏《蒙娜丽莎》的时候，他的情感是得到了很大的满足的。
也许我的这种“相信”也是对肯尼思·基友博士的想法的一个想象吧。
不管是没有长门牙不敢笑的蒙娜丽莎还是怀孕笑得很幸福的的蒙娜丽莎，这些形象都是这些人通过对《蒙娜丽莎》的整体的观察，诸如通过蒙娜丽莎紧闭的双唇或双手交叉着放在腹部等，加上自己对这些表情或动作认识或是个人经验而进行想象再造出来的一个新的形象。
因此，我认为美感的想象创造性的立基点是对对象的整体表象的认识，只有通过对对象的表象的观察和认识人们才能够对对象进行深一步的想象和创造。
还有一点值得注意的是，如果我们在欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的时候，对这幅画的背景有一定了理解，那么我们对这幅画的想象肯定又会上升到另一个境界了，同时我们的情感体验也会愈加强烈。
《蒙娜丽莎的微笑》的背景与蕴意《蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，我们都知道当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，是一个强调人本主义思想的时代。
达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图方面，达芬奇打破传统，以正面的胸像构图，透视点略微上升使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
据了解，达芬奇在作画的时候，由于勾起了对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，于是丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。
因此，大师在画蒙娜丽莎的时候，是用真诚而纯洁的情感去描绘此人的肖像的。
不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。
他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！如果我们对这一个背景有一个充分的了解的话，那么我们在欣赏《蒙娜丽莎》的时候，也许就会想象到16世纪初文艺复兴时期人们是如何奋起反抗教会和宗教思想的控制的画面了，更胜者有些人可能还会想象蒙娜丽莎这个女性也许也是一位站在反抗教会前线的具有先进思想的女性。
我们也就能够充分体会到这幅画背后所具有的强烈的时代精神，所体现的一个新时代的精神美了就如欣赏名画《蒙娜丽莎的微笑》一样，人们通过画中人物的微笑，可以产生许多各种各样的美感的想象，从而丰富人们的思想境界，让人在这种想象中感悟到了生活的真谛，由于每个人的知识与生活阅历不同，所以其感悟也会不尽相同。
也许也正是因为如此，人们才可以通过美感的想象创造力，获得不同的深刻的情感体验吧。
永恒话题蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。