什么是实验电影

实验电影

实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和记录片相异甚至对立

的影片。

当人们论及实验电影的时候，它经常被形容为“先锋的”，而早前人们也用“地下的”这样模糊而泛泛的定义来试图概括这种具有独特风格的电影。实际上“实验电影”一词中的“实验”就很好地描述了这类电影的一些显著特征，比如非常规的叙事顺序，刻意使观众注意力疏离影像的拍摄剪辑技巧（像故意的失焦，在胶片上弄上挂擦的痕迹，快速的剪辑），不同步的声音甚至完全没有声音的处理方式等等。

所有采取这些“实验”的拍摄和制作方式的目的就是导演希望观众能有更加主动和

更加具有思考空间的观看体验。

前溯至上世纪60年代以及随后的几年里，很多的实验电影艺术审美取向就与当时的社会主流文化背道而驰。

大多数的这类影片的制作成本极低，除了拍摄者本人的资金或者很少的一点财政资助外就几乎没有任何经济来源。而制作团队的成员也是少之又少，大多数的情况是整个电影的所有工作都由导演一人完成.

实验电影的定义其实也一直被争论。因为现在很多的“实验电影”实际上一点都不“实验”了，而是那些一般大众看来缺乏故事情节，追求诗意化和印象派化的画面和叙述风格这些有很明显特征的影片类型就是所谓的“实验电影”了。

内容

1 历史

1.1 欧洲的先锋电影时期

1.2 战后美国先锋电影时期

1.3 新时代美国电影和结构唯物主义

1.4 70年代观念艺术的影响

1.5 女性先锋电影和政治题材的实验电影

1.6 实验电影与学院教育

2 重要展演渠道

3 实验电影对商业传媒的影响

4 请同时参考

5 主要评论参考

6 参考外部网站链接

历史

欧洲的先锋电影时期

19世纪20年代的欧洲，电影作为一种艺术媒介日渐成熟，随着社会精英知识分子对大众娱乐的抵触情绪的日渐弱化，以及在视觉艺术领域中先锋艺术家的大力倡导，实验电影应运而生。.达达主义和超现实主义的艺术家也纷纷开始借助实验电影一展身手。

René Clair拍摄的Entr'acte就是当时一部让人们发现除了那些疯癫的大众喜剧片以外也有莫测情节的艺术电影。像Hans Richter, Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Germaine Dulac 和Viking Eggeling当时也拍摄了不少经典的达达和超现实主义的短片。

这个时期最有名的实验电影一般认为是Luis Buñuel 和Salvador Dalí's 合作完成的Un chien andalou. 而更抽象的欧洲先锋电影的代表则是Hans Richter的动画短片和Len Lye的G.P.O 影片。

当时在法国的一些电影人也通过财政上的资助和通过在电影俱乐部来发行和放映

他们的片子，尽管这些电影还是偏重于情节叙事，而并不是严格意义上的先锋派的学院电影。电影研究学者David Bordwell 称这些电影人为French Impressionists （法国印象主义电影）包括Abel Gance, Jean Epstein, Marcel L'Herbier 和Dimitri Kirsanoff. 在这些电影中包含了对情节叙事的实验探索，律动跳越的剪辑风格和镜头的摇移，以及对角色自身主观性的强调，这些也构成了这类片子的特征。

1950年以Isidore Isou的"Treatise on Slime and Eternity" 在当年的嘎纳电影节上的放映引发的骚动为标志代表Lettrists（字母派）先锋艺术运动在法国的兴起。

这项运动的发展以针对Charlie Chaplin （卓别林）的批评的不同态度而走向分裂。其中的Ultra-Lettrists （超字母派）

显然更加激进，他们宣扬电影已死，把（超级书写）（hypergraphical）的拍摄技巧展示给大众。这其中最为瞩目的作品就是Guy Debord 拍摄于1952年的"Howlings in favor of de Sade " (Hurlements en Faveur de Sade)

与此同时，苏联的电影艺术家们也在现代绘画和摄影艺术之外展现了他们独特的蒙太奇理念。

像Dziga Vertov, Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Alexander Dovzhenko 和Vsevolod Pudovkin这样的电影就向我们展示了全然不同于1910-20年代的好莱坞主流电影的拍摄模式和风格，所以尽管他们不是实验电影，但也对丰富实验电影的语言和促进实验电影的发展传播做出了贡献。

战后美国先锋电影时期

The U.S. had some avant-garde filmmakers before World War II, but much

pre-war experimental film culture consisted of artists working in isolation.

早在第二次世界大战前美国就出现了一些先锋电影人，但当时的情况是这些艺术家彼此做着自己的电影，对美国来说并没有形成一个整体和可以概括的实验电影文化及其团体。在Rochester和New York ,James Sibley Watson 和Melville Webber一同执导了The Fall of the House of Usher (1928) 和Lot in Sodom (1933). Harry Smith, Mary Ellen Bute, 艺术家Joseph Cornell, 和画家Emlen Etting (1905–1993) 在19世纪30年代就制作了不少早期的实验电影杰作。而Christopher Young 也拍摄了一些明显受欧洲影响的实验电影。

1946年，Frank Stauffacher开始为旧金山艺术博物馆(the San Francisco Museum of Art )制作了几部名为“电影中的艺术”的系列电影。（现在旧金山现代艺术博物馆(the San Francisco Museum of Modern Art)还有很多极有意味的实验电影在放映

展出）

而由Maya Deren 和Alexander Hammid 于1943年执导的Meshes of the Afternoon 被认为是第一部有重要影响的美国实验电影。

它独立制作发行的模式也为后来的实验电影所沿袭，而且也很快被Cinema 16和一些类似的其他电影社团所采用。

不仅如此，这部影片同时也确立了一种实验电影所能达到的美学典范。

这部电影的梦幻般的感觉溶绘了Jean Cocteau 和一些超现实主义的色彩，同时又具有个人，新鲜和典型美国化的特征。

类似的还有Kenneth Anger, Stan Brakhage, Shirley Clarke, Gregory Markopoulos, Willard Maas, Marie Menken, Curtis Harrington and Sidney Peterson这些艺术家拍摄的早期作品。

引人注目的是，很多这些电影人都是洛杉矶Los Angles和纽约New York的一些有先锋艺术传统的大学开设的电影课程班的第一批学员。