王心语《影视导演基础》(第3版)复习笔记及课后习题详解(悬念)【圣才出品】
王心语《影视导演基础》章节题库(细节)【圣才出品】
第5章细节一、名词解释物件细节答:艺术中的物件细节,既不同于生活中的物件,也不同于戏剧中的道具。
它必须参与戏剧行为,通过它引发矛盾,激化冲突,发生事件,让人物卷进到戏剧纠葛中去,以至影响人物的生活状况,改变人物的性格以及人物的命运和前途。
这既是物件细节在艺术作品中应起的作用,也是它的魅力所在,它必须具有一定的艺术品格。
因此,对物件细节的定位,就需要从它所具有的艺术属性的功能上加以界定。
看它能否超越物件本身的一般的物质属性,进入艺术的境界和范畴,是否具有一定的艺术品格,并以此来检验它的作用和价值。
二、简述1.细节的定位是什么?答:细节的定位,在文学作品中是指对事物的细部描写,都可称之为细节。
只要能用文字把它叙述和描写出来就足够了。
可是在影视作品里对细节的刻画,都必须通过可见的形象把它表现出来,否则是不可取的。
影视作品中的细节描写,包含两个方面的内容:一方面是指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘,即情绪细节与动作细节;另一方面,是指对物件细节的运用和处理。
2.简述细节的内容。
答:细节的内容包括情节细节和动作细节两方面:(1)情节细节整个故事和事件由一个个具体的情节组成。
每个情节的细节设计是否与剧情紧密相关,是否能突出主题,能否推动情节的发展是十分重要的。
(2)动作细节动作推动剧情发展同时也是展现角色性格和要求的具体表现,可通过动作细节更加生动的塑造角色的性格,利用角色的动作细节体现这些要素是塑造角色时要考虑的重要问题。
3.怎样理解物件细节的作用?答:物件细节的作用主要有:(1)作用于情节结构物件细节在一定条件下,可以起到艺术作品中情节的引线作用,并成为结构的支柱,使情节连贯顺畅,结构严谨缜密。
如《十五贯》中的十五贯铜钱。
美国儿童短片《砰,你死了》情节的发展,结构的支撑,完全是由一把真的左轮手枪担当的。
(2)揭示人物的心理活动导演运用物件细节来揭示人物的内心活动是非常有力的表现手段。
但不能过于迷恋它,因为揭示人物的心理活动还有多种多样的手段。
王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(导演与剧作)【圣才出品】
第4章导演与剧作4.1 复习笔记一、认知剧本导演创作时,首先接触的是剧本,所以导演必须把好剧本关。
要以特别慎重的态度,甚至要以苛求的眼光去审视剧本。
关于剧本的功能与价值,目前存在着严重的分歧,应当正确认识剧本的文学性与电影性。
电影与文学作为两种不同的艺术门类,在传递审美信息时,发挥着各自的特性。
剧本是为拍摄电影服务的,理应成为生产过程中的组成部分或是首道工序,而不是向文学靠拢。
二、选择剧本(一)背景在国外,选择剧本多由制片人决策。
他们的着眼点主要在经济效益上。
当然,制片人也不会忽视剧本的艺术因素,因为他们深知剧本的艺术质量差,就不会吸引观众,票房价值就会低落。
当制片人收购到他认为满意的剧本后,再由他挑选合适的导演去拍摄影片。
所以多数导演没有选择剧本的主动权。
随着经济改革的深入和发展,以及市场经济的运行,国内电影界也在尝试独立制片的做法。
现在逐渐转变为由制片人决策选择剧本,聘请导演;另外,导演如果选到自己满意的剧本,也可以自筹资金、自担风险,通过制片厂或自搭班子投入拍摄。
这样一来,导演不仅更加重视剧本的质量,而且又增添了一层风险意识。
(二)制片厂1.原则我国文化主管部门对电影创作有一个原则要求,就是“提倡主旋律,题材多样化”。
这是一个大的原则,在选择剧本时要作考虑。
2.经验各个电影制片厂除了要遵循国家文化主管部门提出的方针、政策之外,还有各自的规范和要求。
如西安电影制片厂曾就如何物色和选择剧本方面谈到,除领导决策的民主化和科学化之外,主要应考虑以下六个方面的问题:(1)看剧本的社会价值是否反映了生活,并能对生活起到认识和推动作用。
(2)看容量如何。
要有三五个有血有肉、有作为的人物和一组好的人物关系。
(3)看有无可供导演等组成摄制组充分发挥创造力的余地。
文艺片要看人物有无发展,娱乐片要看有无“绝招”和兴奋点。
(4)看能否使观众感兴趣。
观众的兴趣主要表现在四个方面:政治兴趣、感情满足、好奇心、艺术享受。
王心语《影视导演基础》(第3版)复习笔记及课后习题详解【圣才出品】
第1章电影的历史轨迹1.1复习笔记一、电影的发明1.发明过程电影是集合运用多种科学技术,经过多次探索与实验而产生的。
(1)灯影戏中国古代的灯影戏被认为是电影发明的先导。
它是将纸或皮做成物象,再通过灯光照射,投影在布幔上进行情景表演的戏剧。
但其投射的影像只是事物的剪影,并非电影所呈现出的客观世界的真实影像。
(2)活动电影视镜①创造1894年,由爱迪生制成。
每次只能供一人观看50英尺胶片,且没有银幕,并不能称作真正的电影。
②原理“视觉暂留”原理,由英国彼得·马克·罗格特提出。
指在观看运动中的形象时,人眼在每个形象消失后还会保留其形象不到一秒的时间。
因此,观众通过观看映在银幕上的许多断续出现的画格,形成了一种正在连贯运动的影像。
(3)活动电影机1895年,由法国人路易·卢米埃尔兄弟创造,该电影机可将影像投放于白色幕布,且影像清晰。
1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中,将自己拍摄的《工厂大门》《火车进站》等影片成功放映,各国电影史学家将这一天公认为电影的发明日,标志着电影时代的开始。
2.发展历程(1)有声电影发展历程①初期电影较为简单,无色彩也无声音,仅是黑白的影像动作组合,被称为“默片”。
②早期电影出声是通过人工现场配音(音乐伴奏、对话旁白等),电影自身并未出声。
③1927年,美国华纳兄弟公司拍摄了世界上第一部从影片中发出声音的电影——《爵士歌手》。
但初期的有声电影只是一种技术发明,并未使声音成为电影的一个艺术元素。
(2)彩色电影发展历程①起初为人工为胶片涂染颜色。
如1925年,苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中的旗帜被人工涂染成红色。
②1935年,第一部真正意义上的彩色影片《名利场》出世。
从此,色彩和声音作为艺术元素被纳入到电影创作中。
3.两大传统(1)写实主义①起源卢米埃尔早期拍摄的电影呈现的大都是现实生活中的场景,如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等,开创了电影写实主义传统。
王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(电影的历史轨迹)【圣才出品】
第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明(一)产生电影是集中了许多科学家的智慧,经历了无数次的探索与实验才得以成功的。
1.灯影戏我国古代的灯影戏,曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。
它通过灯光照射,把纸或皮做成的物象投影在布幔上,经过人的操作,可以演出不同情节的影戏。
不过它投射的影像只是象征性的剪影,不像电影那样,投射在幕布上的则是客观世界的真实影像,让观众宛如置身在真实的环境中。
2.活动电影视镜(1)原理电影的真正发明,是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。
①内容人眼在观看运动中的形象时,每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象,给电影的发明提供了科学的根据。
②意义正因为人眼有暂留视觉的功能,才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时,感到它是正在连贯运动的影像。
(2)创造1894年,爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”,它仅仅是一个木头箱子,每次只能供一个人观看50英尺胶片,没有银幕,所以它还不能称作真正的电影。
3.电影机(1)1895年,法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可供很多人观看。
(2)1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片,其中有《工厂大门》《火车进站》等,并获得了成功。
这一天,便被各国电影史学家公认为电影的发明日,标志着电影时代的开始。
(二)两大传统1.写实主义(1)由来卢米埃尔早期拍摄的电影,大都是现实生活中的场景,如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等,这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。
(2)特征写实主义传统,注重对现实生活的再现,运用纪实和记录的电影手法和技巧,追求生活的真实性,质朴、淳厚,给观众以贴近生活的逼真感见长。
(3)代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片,如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等,把写实主义的传统推向了极致。
王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(声音世界)【圣才出品】
第12章声音世界12.1 复习笔记一、声音的特征影视作品中的声音基本上可以分为两种类型:一是以再现形式出现的自然声;二是以表现形式出现的阐释声。
(一)自然声1.特征自然声在影视作品中常常以现实主义的手法再现声音的原态,不作特殊的修饰和表现,给人以真实自然的感受,并增强空间的真实感。
2.类型(1)自然界赋予的声音,如风声、雨声、水声、雷声、马嘶、鸟叫、虫呜等声音。
(2)机器运转声、车声、飞机声、汽笛声、碰撞声、摩擦声等物理现象所发出的声音。
(3)人自身所发出的声音,如话语、梦呓、叹息、欷歔、哭声、笑声等。
(二)阐释声1.内涵阐释声主要指人的主观世界对声音的感受。
它是由导演对自然声加以改造,对其进行修饰、加工、提炼,甚至以某种工具对自然声进行模拟,甚至加以夸张、扭曲、变形,从而创造出来的声音。
2.功能(1)阐释声是出于导演的主观需要,并达到阐释某种事理或思想的目的。
(2)有时对阐释声的运用,还出于获得某种情绪、气氛、意境、理性或者某种特殊思想感情的需要。
3.代表(1)《锡鼓》导演对主人公奥斯卡的鼓声和叫声的运用,是把它作为一种具有生命内涵的阐释声进行处理的,它激越、高昂、尖利,具有非凡的穿透力和震撼力,所以他的叫声可以击碎玻璃,他敲击的鼓声可以主宰和改变众人的意识和行动。
这里声音是作为阐释声,而不是以自然声出现的。
导演对声音进行了表现性的运用和处理,所以给人一种隐喻性的内涵感觉。
(2)《罗拉快跑》影片对罗拉尖叫时的声音处理,也曾出现震碎墙上挂钟的玻璃以及震碎人们手中的酒杯的现象。
这种手法的运用,显而易见是从影片《锡鼓》中模仿而来的,只是用意略有不同罢了。
(3)《群鸟》影片中的鸟的叫声、振翅声给听觉带来了令人恐惧的威慑力量。
这种反义的处理,颠倒了人与鸟的正常关系,人成了鸟的观赏物和猎取对象,从而揭示出在现代文明的表层掩盖之下,人的脆弱的本质。
导演通过对鸟与鸟的声音的处理,充分发挥了阐释声的作用。
二、声音的类型来源于生活的影视创作,其中的声音结构,基本上是由人声、音响、音乐三种类型的声音组成的。
王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(场面调度)【圣才出品】
第11章场面调度11.1 复习笔记场面调度是视觉语言得以实施的手段和拍摄现场的操作技巧。
场面调度和视觉语言,二者相互联系,互为依存。
一、场面调度的含义(一)起源场面调度源自于法文“Mise-en-scene”,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。
起初这个词只用于舞台剧方面,指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所作的处理,是舞台排练和演出的重要表现手段,也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛以及节奏等,通过自己的艺术构思,运用场面调度方法,传达给观众的一种独特的语言。
(二)内涵“场面调度”一词被引用到电影创作中,含义是指导演对画框内事物的安排。
因为电视和电影具有相似的性质,所以它也适用于电视剧的创作。
在多维立体空间中,场面调度是由人在生活中用来表达自己的思想感情的行为和动作构成的。
现在,它已成为影视导演在银幕和屏幕上叙事和表意的重要手段和方法。
二、戏剧场面调度与影视场面调度导演戏剧或拍摄影视剧都需要运用场面调度,以便在舞台或银屏上展现出多姿多彩的场面。
由于舞台的空间是有限的,而银屏的空间是无限的,所以二者的区别又是显而易见的。
总体来看,影视剧的场面调度比起戏剧的舞台调度较为自由和灵活。
(一)视点设计在视点设计上,二者有本质区别。
1.戏剧戏剧场面调度是针对不变的观众视点设计的,舞台上的调度与观众的统一视点相适应。
比如舞台上有许多人在活动,观众可以把自己的眼睛紧紧盯在其中的某一个人身上,导演无法干预观众的注意力。
2.影视电影场面调度是针对活动的观众视点设计的。
基本上都是导演在领着观众审视事物,即使是剧中人物的主观视点,也是经过导演的有意安排和设计,运用场面调度这一手段做出的选择,并经过操作之后完成的。
(二)时空环境1.戏剧作品戏剧舞台上的调度,常常受到时空统一的限制。
一场戏或一幕戏的时空是统一的。
它只能在有限的舞台空间中展开演员的调度,无法随时变换空间环境,也无法切断和改变同一场景中的时间流程。
王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(细 节)【圣才出品】
第5章细节5.1 复习笔记在剧本构成的诸多元素中,有两个非同寻常、最为活跃的元素,即细节和悬念。
因为它们最具魅力,所以被编剧和导演常用常新,而且屡试不爽。
一、细节的定位影视作品中的细节描写,必须通过可见的形象把它表现出来,基本上包含两个方面的内容:(一)情绪细节与动作细节影视作品中的细节描写首先包括对人物情绪的刻画和细部动作的描绘,即情绪细节与动作细节。
1.表现这类细节包括因愤怒或惊恐引起的面部肌肉的颤动或手指的痉挛以及生理特征和交代关键处的动作等。
2.作用这些细部的着力刻画,常常能给观众留下极为深刻的印象。
一部平淡无奇的影片,常常由于其中展示一两个极为真实生动的细节而令观众经久不忘,记忆犹新。
(二)物件细节影视作品中的细节描写还包括对物件细节的运用和处理。
1.内涵所谓物件,即是指我们日常生活中衣、食、住、行等方面,每时每刻都能接触到或者正在使用的某些物件。
(1)身上的饰物和用品:项链、戒指、手表、眼镜等。
(2)桌上的餐具和用品:刀叉、碗筷、茶具等。
(3)墙上的装饰:字画、相框、挂钟等。
(4)住宅里的陈设:古玩、桌椅等。
(5)交通工具:汽车、摩托、自行车等等。
2.作用这许许多多物件本身是死物,也不会表演,在戏里常常被作为道具使用。
即使是很有艺术价值的古玩、字画、珠宝等,也只是作为陈列品或收藏品的道具介入影视作品中,所以还不能构成真正的艺术细节。
二、“物件细节”的含义(一)内涵物件细节必须具备一定的艺术品格。
它必须参与戏剧行为,通过它引发矛盾,激化冲突,发生事件,让人物卷入戏剧纠葛中去,以致影响人物的生活状况,改变人物的性格以及人物的命运和前途。
(二)定位需要从它所具有的艺术属性的功能上加以界定。
看它能否超越物件本身的一般的物质属性,进入艺术的境界和范畴;是否具有一定的艺术品格,并以此来检验它的作用和价值。
(三)代表日本影片《人证》中的草帽、《犬神家族》中的斧子,美国影片《魂断蓝桥》中的吉祥符、《电话谋杀案》中的钥匙,澳大利亚影片《钢琴课》中的那架钢琴,等等,都是经过剧作家和导演精心设计和处理之后,变成了一些熠熠闪光、具有迷人魅力的物件细节。
王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(导演与演员)【圣才出品】
第7章导演与演员7.1 复习笔记一、表演艺术的特性(一)内容1.演员自身创作表演艺术的特性,是通过演员自身创作来完成的艺术。
演员(包括电影演员、戏剧演员、舞蹈演员、歌唱演员等)的表演创作,只能通过自身的行动、表情和声音来塑造形象。
他们的作品及其艺术价值就是他们自己。
表演艺术的特性,就是通过演员自身进行创作来完成的艺术。
2.演员魅力表演艺术的特性所决定了演员的魅力在于演员自身。
(1)电影明星除其饰演的角色生动、性格鲜明之外,还得力于演员的表演才能,以及他自身形象附着于角色身上的魅力。
(2)演员的形象靓丽与否并不影响演员表演的艺术魅力。
掌握表演的技能和创造人物形象的功力才最为重要。
(3)演员表演水平的提高,也有赖于导演水平的提高。
(二)实例1.谢添与《林家铺子》演员谢添在国产影片《林家铺子》中饰演林老板。
(1)角色的成功饰演为影片在思想性与艺术性上的成功做了重要贡献。
(2)谢添细致入微地刻画了林老板的两面性和双重性格。
他既是被压迫、被剥削者,又是压迫者和剥削者,准确地把握了人物的复杂心态,为中国银幕塑造了一个典型的人物形象。
2.巩俐与《秋菊打官司》演员巩俐在电影《秋菊打官司》中扮演秋菊。
(1)秋菊形象自信、倔强、执著的个性是对过去中国农村妇女隐忍形象的颠覆。
(2)演员把自己的魅力附丽于角色身上,为中国银幕画廊增添了一个独具魅力的妇女形象。
巩俐凭借该片获得威尼斯国际电影节最佳女演员奖。
3.霍夫曼与《雨人》演员霍夫曼在影片《雨人》中扮演雷蒙德。
(1)雷蒙德患有“孤独痴呆症”失去了与社会交往和理解别人的能力;但他又绝顶聪明,具有一种奇异的天赋和才能。
雷蒙德人物形象矛盾复杂,表演难度大。
(2)霍夫曼把“两人”雷蒙德的形象设计成一副少言寡语,语气千篇一律,显露痴呆的模样。
创造的雷蒙德具有鲜明的个性色彩。
霍夫曼由此再获得奥斯卡影帝的称号。
4.罗宾·威廉斯与《道菲尔太太》演员罗宾·威廉斯在影片中一人扮演两个性格不同、一男一女、反差极大的人物。
王心语《影视导演基础》(修订版)笔记和课后习题详解-第1~7章【圣才出品】
第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明(一)产生电影是集中了许多科学家的智慧,经历了无数次的探索与实验才得以成功的。
1.灯影戏我国古代的灯影戏,曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。
它通过灯光照射,把纸或皮做成的物象投影在布幔上,经过人的操作,可以演出不同情节的影戏。
不过它投射的影像只是象征性的剪影,不像电影那样,投射在幕布上的则是客观世界的真实影像,让观众宛如置身在真实的环境中。
2.活动电影视镜(1)原理电影的真正发明,是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。
①内容人眼在观看运动中的形象时,每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象,给电影的发明提供了科学的根据。
②意义正因为人眼有暂留视觉的功能,才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时,感到它是正在连贯运动的影像。
(2)创造1894年,爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”,它仅仅是一个木头箱子,每次只能供一个人观看50英尺胶片,没有银幕,所以它还不能称作真正的电影。
3.电影机(1)1895年,法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可供很多人观看。
(2)1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片,其中有《工厂大门》《火车进站》等,并获得了成功。
这一天,便被各国电影史学家公认为电影的发明日,标志着电影时代的开始。
(二)两大传统1.写实主义(1)由来卢米埃尔早期拍摄的电影,大都是现实生活中的场景,如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等,这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。
(2)特征写实主义传统,注重对现实生活的再现,运用纪实和记录的电影手法和技巧,追求生活的真实性,质朴、淳厚,给观众以贴近生活的逼真感见长。
(3)代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片,如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等,把写实主义的传统推向了极致。
王心语《影视导演基础》(第3版)复习笔记及课后习题详解(时间设计)【圣才出品】
一、时间的界定 一般来说,电影时间可分为放映时间(电视为播放时间)和银幕时间(电视为屏幕时间)。
1.放映时间 (1)定义 放映时间主要是指放映机放映影片的时间(播放时间是电视台播放电视剧的实际时间) 即放映电影实际需要的时间。 (2)特征 ①放映机以每秒 24 格(电视每秒 25 帧)的恒定速度向前运转,它和现实生活中的物 理时间是同步的,时值是相同的。 ②放映时间和观众坐在电影院或电视机前的观看电影或电视剧所消耗的时间是一样的。 比如一部电影需要放映一个半小时,那么观众观看影片的时间也需一个半小时。
圣才电子书
十万种考研考证电子书、题库视频学习平台
第 8 章 时间设计
8.1 复习笔记
导演在对作品进行整体构思的时候,实际上也是在构思与设计电影的时间与空间。电影 时间是多元化的,它是影视创作中最敏感和最有活力的因素,也是推动故事情节向前发展的 动力。电影时间的艺术元素已经具有审美价值,把握好一部影视作品中的时间因素,就是把 握好整部作品的结构和造型及其逻辑性和节奏性,这些都是关系到一部作品的成败的重要因 素。
1 / 17
圣才电子书 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台
③放映机每秒 24 格向前运转的时间等同于摄影机的正常拍摄的运转时间。 (3)时长 ①电影 a.一部影片的放映时间,一般为 90 分钟左右,最长不超过 2 小时为宜,否则就要分 为上、下集放映,这是根据人的视觉感官的承受能力而划定的。 b.如果时间太长,人的眼睛在高度注意力集中的态势下,就会产生视觉疲劳,影响人 的身体健康。所以影片的放映时间的限制,是与人视觉感官的承受能力与生理机制相结合的。 ②电视剧 电视剧每集的时长比一部电影的时长要短,仅为 49 分钟,而且伸缩范围极小。电视台 每次播出大多为一集,偶尔也有 2~3 集连播。即使是连播,但每集之间多插播广告,观众 可以借机休息。 (4)要求 ①电影导演在选择题材、确定剧本、构思情节、设计场面时,必须要考虑放映时长的规 定,通常一部故事片所规定的放映时间为 90 分钟,那么在这个时间内不仅要将故事讲完, 而且要讲得生动感人,观众爱看并乐于接受。所以导演在构思时要遵循这一放映时限,在规 定的时限内驰骋自己的构思,创作出声情并茂的影片来。 ②在拍摄电影时,若在拍摄的场景中有正在播放节目画面的电视机,摄影师常将摄影机 的速度调至每秒钟 25 格,这样就会和电视的播放速度同步,避免出现电视屏幕上图像错格 的异常现象。
王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(空间设计)【圣才出品】
第9章空间设计9.1 复习笔记一、概述(一)特点影视作品中的空间设计是和时间设计同时进行的,但又各有不同的特点。
1.画面影像空间设计主要是从视觉化的过程开始的,它更为重视画面影像的造型因素。
2.环境造型造型因素是能够运动和变化的因素,也就是决定动作所处的环境和环境与动作的关系。
3.光色因素环境造型因素和诸如色彩、光影、气氛、情绪等因素有着紧密的联系。
比如同一环境,由于色彩、光影的变化,可以营造出不同的气氛和情绪;同样,不同的情绪和气氛,也可以改变光影、色彩对同一环境的处理。
(二)现状作为时空复合艺术的影视作品的导演,常常对时间驾轻就熟,运用自如,而对空间设计却显得不知所措,有些茫然。
1.错误倾向(1)不少作品中常常出现声音材料过剩、影像材料短缺的现象,其主要原因就在于导演对空间设计的忽视,以致画面的影像造型缺乏表现力,从而影响了观赏性和审美的魅力。
(2)部分影片过分重视造型设计,画面处处唯美、环境唯美、人物唯美、服饰唯美,反而显露出人工雕琢的痕迹,导致远离生活和对现实的粉饰,有损于作品内容的真实性。
2.努力方向影视导演应该充分重视空间设计在影视结构中的重要性,应该为运用空间造型而进行不断地实验和探索,并有新的发现、新的创造,为影视艺术的创新做出新的贡献。
二、电影空间的特征电影空间和现实空间大不一样,有其自身的特殊性,主要表现为它的二重性。
(一)二维空间电影空间是银幕本身所占有的空间,即长方形的二维空间。
如果没有放映机在上面放映出影像来,它只是一块悬挂在电影院中的白色幕布,只呈现出平面,而没有纵深感,所以这块被称作银幕的自身所体现的只是二维空间。
(二)多维空间银幕作为载体,通过放映机反射出来的影像具有深度感。
由于色彩和光影的作用以及造型因素的运动和变化,形成了电影的多维空间。
三、画内空间(一)定义画内空间主要指画框之内,即银幕四个边框之内映出的环境空间。
它是现实中或搭建的布景中的具体环境,经过放映机反射在银幕上而再现出来的具体空间,许多人物就在这些画内规范的空间中演出可歌可泣、或喜或悲的人生戏剧来。
王心语《影视导演基础》章节题库(导演与演员)【圣才出品】
第7章导演与演员一、填空题1.演员创作出来的人物形象必须______。
【答案】真实2.生活无论是______还是______都是演员创作的基础。
【答案】直接的;间接的3.在演员总体素质当中,一个十分重要的方面就是演员的______与______。
【答案】敬业精神;职业道德4.______和______是演员创作素质不可缺少的一个重要方面。
【答案】信念;真实感5.形体性动作和语言动作都是为完成______的______服务的。
【答案】人物;心理任务6.表演课是一门______很强的课程。
【答案】实践性7.演员的生活知识和生活素养,相当大的一部分来自______生活体验。
【答案】直接的二、判断1.信念和真实感是不可分离的。
【答案】正确【解析】信念是演员必须具备的重要的表演素质,信念感强的演员能够很快进入规定情境,因此表演也更具真实感。
2.表演艺术的特性之一是演员要把艺术的创造虚构演绎为真实。
【答案】正确【解析】真实感是表演艺术的特征之一,就是演员要把艺术的虚构创造成令人信服的艺术真实。
3.演员只需按导演要求直译式扮演角色。
【答案】错误【解析】优秀的演员都非常重视揭示角色的思想内涵与哲理,直译式地扮演角色不是创造。
4.造成心理与生理紧张的原因是唯一的。
【答案】错误【解析】造成心理与生理紧张的原因是多种多样的,包括当众孤独所引起的畏惧,艺术虚构带来的困难,创作上缺乏自信,听到批评后无所适从而产生困惑,因人而异出现的种种非艺术创作所需要的私心杂念,长期不正常的习惯造成的形体和声音上的紧张等等。
5.创作者本人素质的高低优劣与演员素质的高低无关。
【答案】错误【解析】影视艺术是一种综合性艺术,创作者本人素质的高低、优劣往往决定着艺术作品本身的高低、优劣,从而影响到演员素质的高低。
6.任何行动都是形体活动。
【答案】错误【解析】行动包含形体活动和言语活动。
7.形体性动作是用来完成心理性动作的一个重要手段。
【答案】正确【解析】形体性动作和言语动作是演员表演的两个支柱,它们都是为完成人物的心理任务服务的。
王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(时间设计)【圣才出品】
(一)放映时间
1.定义 放映时间主要是指放映机放映影片的时间(播放时间是电规台播放电规剧的实际时间)。 它是放映电影实际需要的时间。
2.特征 (1)放映机以每秒 24 格(电规每秒 25 帧)的恒定速度向前运转,它和现实生活中的 物理时间是同步的,时值是相同的。 (2)放映时间和坐在电影院中戒坐在电规机前的观伒观看电影戒电规剧所消耗的时间
行压缩和删减,将重要的关键怅情节加以强调和渲染,充分利用时间设计来完成自己的创作 构怃。
(2)假定怅 因为银幕上的时间可长可短,可以随时切断和分割,还可以停顿、闪回、闪前和逆转, 所以它的时值和现实中时间的时值是丌同的。因此,银幕时间具有一定的假定怅。
3.时长 在一部故事片所容许的 90 分钟左右的放映时间内,导演可以叒述一个世间跨越可长可 短的故事。 (1)长的故事可以叒述成百上千年的故事。例如早期美国导演格里菲斯拍摄的著名影 片《党同伐异》,几乎跨越了几个世纪。 (2)意大利影片《海上钢琴师》则讲述了名叨“1900”的钢琴师从出生到死亡的一生 的时间经历。 (3)我国早期影片《上海 24 小时》《巳山夜雨》等,影片中的故事都収生在一天乊内。 (4)有的影片把故事的叒述时间浓缩在几个小时乊内,如电影《克拉之 5 点~7 点》, 从开头到结尾叧叒述了两个小时乊内所収生的事情。 (5)有的影片银幕上的叒述时间基本上和放映时间同步。那就是希区柯克尝试拍摄的 一部仅用一个镜头表述的影片《绳索》。
圣才电子书 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台
第 8 章 时间设计
8.1 复习笔记
电影时间是多元的,它是影规创作中最敏感和最有活力的因素,也是推劢故事情节向前 収展的劢力。电影时间已成为具有审美价值的艺术元素,能否把握好影规作品中的时间因素, 将关系到整部作品的结构和造型及其逡辑怅和节奏怅,也关系到一部作品的成败。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
第6章悬念
6.1复习笔记
在影视作品的情节片中,悬念是构建情节、推动剧情发展的最具魅力并被频繁使用的元素之一。
优秀的导演能够轻松熟练地驾驭这一元素,并将这一元素化为己用。
一、悬念与悬念机制
1.悬念
(1)定义
悬念主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理,在剧中设置悬而未决的矛盾现象,从而引起观众的关注,并期待解决的结果,从而达到吸引和集中观众的注意力、观赏兴趣以及诱导观众迅速进入剧情的效果,使观众获得饱和状态的欣赏效果,在接受中获得审美的享受。
(2)作用
悬念是构建情节最有活力、最具张力、最富魅力的艺术元素。
①从宏观视野来审视,悬念是文艺创作的构成元素之一。
②从电影、电视这个特定领域来考察,悬念则是编剧和导演安排情节、结构故事、刻画人物,用以吸引观众、引起观赏兴趣的手段之一。
2.悬念机制
悬念机制主要是指悬念的构建、功能、作用以及相互关系。
(1)构建
在不同风格的影片中,悬念机制的确立及其表现形式都不相同。
①确立
a.惊险片、侦破片、警匪片,常以尖锐的戏剧性矛盾冲突不断带来的“危机”,或“突然转折”带来的异常情势等,作为构建悬念的重要契机。
b.言情片中,悬念则是由激情引起,并由期待维持的。
②表现形式
悬念在影视作品中的运用是相当宽泛的。
比如事业的成败、工作的得失、爱情的悲欢、生活的顺逆、亲人的聚散、家庭的安危、生命的存亡等,均可构成悬念的契机。
事实上,银幕上看到的许多类型片的故事情节,大都要靠悬念来维持和支撑。
(2)内部机制
悬念作为构成剧作情节的元素来说,是一个统一体,但其内部机制又是多样的。
如果将悬念机制加以区分的话,大致可以见诸以下几种类型:
①观众知情,当事人不知情
a.形式与代表
第一,这是希区柯克最擅长运用的悬念机制。
让观众知道剧中当事人不知道的事情,比如他(她)将要遇到危险,甚至已经大祸临头,也就是当事人处在明处,而加害他的人在暗处。
例如,《电话谋杀案》,讲述的只不过是一个极为普通的情杀兼图财害命的故事,但是经过希区柯克的演绎和操作处理之后,则成了一部悬念丛生、令人惊心动魄和极具观赏性的影片。
第二,这类悬念机制的操作与运用,在中国影视作品中亦属常见。
例如,观众看到敌人撤退时在树林中布设地雷,当我军指挥员带领战士进入敌人的布雷区时,观众早已从前面的
影像中知道了地雷的存在,但当事人却毫无知情,所以他们每前进一步,观众都会为其安全担心,暗中祈祷他们不要踏上地雷。
b.作用
观众会为剧中当事人的安全和命运担心,产生紧张、恐惧、焦虑的心情,期待他能解除危机,摆脱困境,从危难中脱身,获得安全。
这种让观众知道剧中当事人不知道事情真相的悬念机制,不仅在许多戏剧和影视作品中被人经常仿效和运用,而且久用不衰,永不过时。
②观众与当事人都不知情
a.形式
观众与当事人都被蒙在鼓里,以此引起观众的猜测,观众急切盼望知道罪犯所策划的阴谋真相或设下的圈套和陷阱。
在中国传统戏曲和章回小说中,常常运用这类悬念机制来推动情节的发展,吊起观众或读者的胃口,以吸引他们继续看下去的欲望。
b.代表
在电视剧《杨乃武与小白菜》中,这类悬念机制曾被多次运用过。
例如师爷为县太爷一家多次献计献策,阴谋加害杨乃武与小白菜,令观众为剧中主人公的安全与命运担忧。
其悬念机制与效应即由此产生。
c.作用
这类悬念引发的效果一般来说不够强烈,因为观众急切期望的是甲的献计,而对丙的安全和命运的担心程度则相对减弱,期待感不强,虽能引发悬念效应,但张力不够,刺激不大。
③观众与当事人都知情
a.形式
这种悬念的构建是由客观情势的危险性和规定情境的尖锐性形成的。
剧中的谋划者和观众都知道剧中当事人已陷入险境,安全受到威胁,连当事人自己也知道这一情况。
但其后果
如何,剧中人和观众则全然不知。
b.代表
影片《猎鹿人》中俄罗斯轮盘赌的故事情节就设置了这类悬念,剧中的谋划者、当事人、赌徒以及银幕外的观众尽皆不知人物命运。
但是客观情势和规定情境异常的紧张和刺激,此时观众对后果的期待心理被提升至饱和状态。
c.作用
这类悬念造成的恐惧感与紧张感异常强烈,扣人心弦,刺激神经,故能把观众牢牢地吸引住。
④当事人的危难人尽皆知
a.形式
这种形式是让剧中的当事人、谋划者以及银幕前的观众全都知道当事人将要面临的危险和困境,而观众期望看到剧中主人公有何办法和高招能够战胜对手,化险为夷,保住自己的生命;或者摆脱困境,使危机转化,把不利化为有利,变被动为主动,化劣势为优势,最后达到抑恶扬善的目的。
b.代表
影片《目击者》中,三方全都知晓事情的真相和自身面临的危险,而观众对他们的处境也都一清二楚,悬念的张力就在于看谁最终能战胜谁。
(3)悬念与观众心理反应
悬念对观众接受心理的影响是显而易见的。
观众之所以观摩电影不外乎寻求娱乐和刺激,获得审美的享受和精神上的愉悦。
但一旦他进入剧情,关心起剧中人物的命运,有了参与意识之后,其心理状态就会变得极为复杂,而悬念对观众产生的心理效应则更为强烈。
①观众对悬念的期待会产生以下三种反应:
a.在意料之中,符合心理期望。
悬念的结果与观众的心理期待相吻合,使其获得观赏的快感,得到心理的平衡与满足。
b.出乎意料,但在情理之中。
悬念的结果虽不符合期望,但突破了观众的思维定式,而且合情合理,甚至令人拍案叫绝,觉得编导有新招、有绝活,让人耳目一新,观众除感到惊诧和喜悦之外,觉得新鲜,不同凡响。
c.虽在意料之外,但不在情理之中。
悬念不仅落空,而且还会造成观众的逆反心理,觉得编导在戏弄观众,生编硬造,脱离实际,从而使观众产生上当受骗的感觉,让观众大失所望。
②要求
a.悬念不能太玄。
过于玄虚和离谱,缺乏可信性和真实感,悬念就变成了玄念,从而丧失了它的魅力。
b.对悬念的构思和设计,需要有生活的依据和积累。
即使是无动机场面,也不可以无动机的方式引入,否则悬念的机制就会遭到损害,难以收到预期的效果。
二、悬念与推理
1.背景
在影视创作中,长期以来,情节剧一直占有一定的优势和比重。
在这些类型片中,情节的发展和推动多依靠悬念和推理来维持和支撑,由此而形成了两种独特的样式:悬念片与推理片。
2.定义
(1)悬念
指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切心情,在剧中设置悬而未决的矛盾现象,引发观众期待矛盾解决的心理。
(2)推理
推理是逻辑学中思维的一种基本形式,是由一个或几个已知的前提推断出结论的过程。
影视剧中的推理片是在此基础上发展起来的一种样式,它大多以侦破犯罪案件为内容,但侧重逻辑推理分析。
3.区别
悬念与推理在构成机制和演绎过程上是不一样的,其显著区别表现在以下几个方面:(1)演绎过程
①悬念
悬念是利用设置一些未知的情节来达到叙事的目的。
故事的程序是由起因发展到结果,即由因至果。
悬念的张力产生使得观众以紧张的心情期待它的后果。
如前面提到的希区柯克的悬念片《电话谋杀案》,丈夫设计的杀妻计谋可谓周密至极,这样观众不得不为女主人公的命运担心,猜测未来发展的结果,期待女主人公能够免遭毒手。
悬念的张力随之产生,观众以紧张的心情期待它的发展。
②推理
推理是已知事情的结果,去追寻既成事实的原因。
推理片的故事脉络是由结果回溯到原因。
如根据阿加莎·克里斯蒂原著改编的影片《尼罗河惨案》,多尔太太被谋杀已成事实,只是侦探要在众多涉嫌的人中找出凶手。
(2)时态
悬念与推理在故事展开的时态上有显著区别。