大师作品,安藤忠雄
安藤忠雄小筱邸ppt课件
Kishino House
业主：小筱弘子 初期修建： 1984年 改造项目：2006年 建筑面积：284.1平方米 地点环境介绍：日本兵库县芦屋市郊外的国立公园内 ,基地为西高东低的缓坡 ,基地南边为交通干道 ,北边为交通次干道 ,西边是人行小路。
据安腾说：“小筱住宅的构思是从与用地的对话开始，逐步进行具体的设计，包括对芦屋周边的景观。需要什么样的体量，创造什么样的材料，也就是说将什么样的建筑呈现在这片土地上。建筑虽运用了现化材料、工法和构成，但还是能够从中感觉到日本人特有的空间的感觉，对周围的环境，特别是对地形以及这里原有树林的细致处理等。”
“ 无论如何, 我人生最后的工作一定是盖住宅, 这是我唯一也是最强烈的坚持。”
安藤忠雄 Tadao Ando 小筱宅 Koshino House
安藤忠雄 Tadao Ando
安藤忠雄是位难得的建筑师，他打破传统的束缚，所建房屋使用，有灵性，是形式与将要生活在那里的人们的综合统一。它的建筑风格超脱了当今最盛行的运动学派或风格，更多的是充分反映一种“安逸之居”的理念。
与用地的对话 在倾斜的坡地上平行埋入了两个体块，力求创造出融入自然的生活场所。 为了不破换周围的环境，采用了减小建筑体量的设计手法，将一层设计在底下，巧妙地解决了地基的高差关系，并且把地面的起伏直接表现在墙面上，尊重了地基的特性，遵循着自然环境的条件。
建筑采光分析
建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。 ——勒·柯布西耶
大面积落地窗
建筑采光分析
顶部天窗
竖向条形窗
建筑采光分析
2nd Plan View
主入口
1984年的小筱宅 建筑面积：284.1㎡
1984年的小筱宅 建筑面积：284.1㎡
大师作品分析光之教堂安藤忠雄
安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。
1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉的长屋。
该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。
而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。
1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖；1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker ArchitecturePrize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等，此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。
安藤忠雄作品
安藤忠雄作品安藤忠雄，是一位享誉国际的建筑大师，凭借其独特的设计理念和风格在建筑界引起了广泛的关注与讨论。
他的作品融合了现代主义和东方传统的元素，以简洁、清晰和自然的风格而闻名于世。
本文将介绍安藤忠雄的代表作品以及他的设计理念。
代表作品六本木之丘之丘六本木之丘之丘项目位于东京，是安藤忠雄的代表作之一。
这座建筑旨在创造一个融合了自然环境和现代建筑的生态空间。
建筑采用了大量的玻璃和钢结构，打造出了一个通透、明亮的空间。
内部的空间布局紧凑而又开放，将周围的景观融入其中，创造出了独特的视觉体验。
玻璃之森玻璃之森是安藤忠雄在京都的作品，这座建筑被称为是建筑艺术的杰作。
整个建筑采用了大量的玻璃材料，形成了一个透明、通透的空间。
建筑的外部和内部完美结合，人们可以在这个纯净的环境中放松身心，感受到与自然的融合。
设计理念安藤忠雄的设计理念可以概括为“简洁、自然、统一”。
他注重建筑与自然环境的融合，提倡简约而不失精致的设计风格。
他认为建筑应该与周围的环境和谐共存，而不是彰显自己的个性。
因此，他的作品常常被称为是一种“无设计”的设计，即在设计中不刻意追求独特性，而是力争为人们创造一个舒适、自然的空间。
安藤忠雄还强调建筑的功能性和实用性，他认为建筑首先是为了人们服务的，因此设计应该贴近人们的生活需求，提供舒适、便利的使用体验。
在他的作品中，我们可以看到他对细节的精益求精，每一个设计元素都经过精心雕琢，力求完美。
结语安藤忠雄是一位充满创造力和想象力的建筑师，他通过自己独特的设计理念和风格，创造出了许多令人赞叹的作品。
他的建筑作品不仅体现了现代主义的精髓，还融合了东方传统文化的元素，形成了独特的风格。
通过对安藤忠雄的作品和设计理念的了解，我们可以更好地欣赏和理解他在建筑领域的杰出贡献。
安藤忠雄及其作品
这幅作品十分简洁， 用了很简单的几何形 勾勒出了光之教堂的 主体外观，并没有什 么对称，但这个布局 很发散，周围用几棵 树来围成边框，看着 很舒服，再加上教堂 内部的光影投射，让 人觉得很简洁，奥妙 和清新。下面是我从 这幅作品抽象出来的 平面构成草图。
安藤忠雄 之
沃斯堡现代艺术博物馆
沃斯堡现代艺术博物馆
建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，
长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼
拜堂和入口部分。廊道两侧为素面 混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横
梁构成。廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，
其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到
2、光赋予美以戏剧性,在他的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的 重要元素。 通过将光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中， 他创造了复杂的空间。
3、由等垮的框架结构营造的均质空间是现代建筑的首要基础，而他 则倾向于创造一种看似简单而实际尚远不止于此的空间——那就是在 单纯化中产生的复杂空间。
由本图抽象
长屋，一个仅65平方米的私人住宅和丹下众多的建筑作品同时在
广岛展览时，受到人们相当大的关注，并为安藤赢得了1979年度
的日本建筑学会赏。
东西方的融合
安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他
个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发
展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对
沃斯堡现代艺术博物馆
和路易斯•康一样，安藤也是素 面水泥的爱用者，不过这栋建 筑使用了大量的金属和玻璃， 比较具有现代风格。 安藤忠雄 的设计试图在严酷的气候条件 下，创造一个沙漠绿洲，因此 他首先从外部的水池和园林绿 化设计开始着手。另外，还设 计了随处可见的天井，夹在玻 璃和混凝土之间的狭窄空间， 既是使放置展品的混凝土箱体 的室内环境得以安定的过滤装 置，同时也起到了缓和各展室 独立性的作用。
最全的安藤忠雄介绍附加两个作品分析ppt课件
集中的，甚至是闭合的，常常完全被坚实的混 凝土墙所围合。围合的纯粹几何空间间隔离了 尘世的喧嚣，建筑让人类内心的本性回归，返 璞归真，这样的空间美学体现了日本禅宗“空 寂”与“幽玄”的美学境界的融合。
内向、集中、甚至是封闭的禅宗空间
是安藤的场所精神的体现
14
安藤建筑的场所精神
含在禁欲主义的”道”中。对安藤来说，建筑是人 与自然之间的中介，是一脆弱的、理 性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风
格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个 世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱
住吉长屋是安藤自然主义的充分体
现
3
安藤的封闭－开放的都市观
安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战” 的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中让人开始意识
-----安藤忠雄-----
日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套 独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响 力的世界建筑大师之一。
1
个人简介
1941年出生于日本大阪. 1957年左右，开始练习职业拳击. 1959～1961年，考察日本传统建筑. 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”其中位在大阪的
灵性新空间,是安藤场所精神的又一体现。
15
安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土
勒柯布西耶
第二次世界大战后，他的建筑风格表现在对自由的有机形式的探索和对材料
的表现，喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被命名
到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s, 安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造 出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
建筑美学—安藤忠雄作品及简介
住吉长屋是安藤忠雄的成名之作
作品。长屋是大阪比较普遍的住宅形
式，普通长屋大约以2间的宽度为一 户住宅，然后将其连续排列而成。 吉长屋取代了原来的三座连排长 屋中间的一座,它的地基、梁与旁边的 长屋是共用的。封闭的长方体块使有 限的地基得到了充分的利用。整栋建 筑的立面几乎是全封闭的,恰好满足了 地处中心城区的住宅对私密性的要求。
• •
安腾思想与理论
序
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位 从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设 计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案， 获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑
大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，
住吉的长屋
私密性
对内
内部空间相对独立，保证了各功能空间的相对 私密性。 处理卧室、卫生间等对私密性要求较高的空间
的位置时，也充分考虑到了这个问题。
对外
整栋建筑的里面几乎是全封闭的，恰好满足了 地处中心城区的住宅对私密性的要求。
住吉的长屋
传统
住吉长屋中庭院的两种构成手法： 天井式与自然式，和日本关系传统的庭院式有着 明显的传承关系。
建筑美学研究报告
美学理论分析
美学的定义及其学科内容
１、由美学的研究对象，我们可以这样来定义美学： 美学是关于自然美、社会美、艺术美和人的审美意识的 一般规律的科学。 ２、美学学科的内容大致可以分为：“论”（美学 的一般理论）、“史”（美学史，其中有中国美学史、 西方美学史、断代美学史等等）和“分类美学”（如文 学美学、音乐美学等等）。 ３、美学的一般原理通常又分为美论（包括美的本 质、特征、种类、形态等规律）、美感论、艺术论、美 育论等。教材大致就是以此知识结构来编写的。
日本 安藤忠雄
光之教堂(1987～1989)
水御堂（1991年）
六甲山集合住宅
直岛美术馆
美国沃夫兹堡美术馆
2002年
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
神户兵库 县立美术馆
京都府立陶板名画庭
浅析安藤的 建筑理念
他认为建筑必备之三要素：1.可靠的材料、2.几何形式、3.自然。 1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的 木头等物质。安藤在其作品中所 运用的建材以混凝土为主，以玻璃、 木材、钢材为辅。 2几何形式：这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现於世人 面前；它可能是一个主观设想 的物体，也常是一个三度空间结构的物 体。 安藤忠雄的空间几何形式发展如下： (1).二D平面推演：从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆形 到环形，由简而繁，由直而 弧的渐进过程。 (2).三D立体推演：从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体到 球体，看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。 (3).空间组织变化：这些几何型几何体相互结合，利用分割、复制、 增殖、旋转、平移、插入、 重叠、对称、变形、反射等各种不同手法 组织，使空间虚实有相接相含的变化，不论形式变化为何，仍在几何 学的范畴下操作，是安藤忠雄的基本原则。 安藤为了使几何空间更具有生命力，改变墙壁的冰冷感，将光线引 进制造阴影，他说他的墙不用挂画，因为太阳是一位神奇的画家，它 时时刻刻会有不同的画作照映在墙上；在安藤的空间里有各式各样光 的表情，有从上方洒下来，有从侧面射进来更有从狭缝渗透进来，产 生各种变化，所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。他也利用水的 镜面效果来软化建筑的几何性与材料的坚实感，倒影的虚像呈现空间 的静谧。
1941年出生于日本大阪， 1962-1969年游学于美国、欧 洲和非洲，自学建筑并成为建 筑大师。 1969年设立安藤忠雄建筑研 究所。是美国AIA和英国皇家 建筑师协会名誉会员。1997年 执教于日本东京大学建筑系。 曾获包括普利茨克奖在内的 多项国际大奖。
安藤忠雄住吉的长屋分析
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清水混凝土的语言
安藤将混凝土作为 一种高精度的材料来对 待，其表面都打磨的像 镜面一样光滑，使之失 去了作为结构体的重量 感，使空间产生了某种 无重力状态。
2021/8/9
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私密性（对内）
内部各空间相对独立， 保证了各功能空间的私 密性。
处理卧室，卫生间等对 私密性要求较高的空间 的位置时也充分考虑到 了这个问题
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私密性（对外）
整栋建筑的立面几 乎是完全封闭的，恰好 满足了地处中心城区的 住宅对私密性的要求。
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5
什么是长屋
长屋是日本大阪很常见的住宅形式，普 通长屋大约一两间的宽度为一户住宅， 然后讲其连续这排列而成，
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6
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安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业 后，前往世界各地旅行，并自学建筑。 1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年 完成位于大阪府的住吉长屋。其后获得日本 建筑学会赏。1990年代以后，参与公共建 筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以 清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风 潮和讨论，名声也开始快速累积，作品的领 域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有 人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅 力。
安藤忠雄作品建筑分析
0 安藤忠雄作品建筑分析
1. 光之教堂
光之教堂是安藤忠雄的代表作之一，它充分体现了安藤 忠雄对自然和光线的执着追求。在这座教堂的设计中， 安藤忠雄运用了极简的几何形状和自然元素，如光和影 ，营造出一种神秘而引人深思的氛围。教堂的外观呈长 方体形状，没有任何多余的装饰，只有一扇小门和一个 小窗户。这种简洁的外观使得人们能够更加专注于教堂 内部的氛围0 安藤忠雄作品建筑分析
2. 水之教堂
水之教堂是安藤忠雄的另一件杰作，它坐落 在日本北海道的一个宁静的湖泊旁。这座教 堂的设计同样体现了安藤忠雄对自然元素的 重视。教堂的外观呈长方体形状，但与光之 教堂不同的是，它的表面覆盖着波动的白色 膜布，给人一种轻盈而梦幻的感觉。教堂内 部的空间非常宽敞，没有任何多余的支撑结 构，使得人们能够感受到一种与自然的融合
安藤忠雄作品建筑 分析
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目录 Content
01
1. 光之教堂
02
2. 水之教堂
03
3. 住吉的长屋
04
4. 兵库县立美术馆
05
5. 上海国际设计中心
0 安藤忠雄作品建筑分析
安藤忠雄是一位备受推崇的日本建筑师，他的作品以 独特的风格和理念赢得了全球赞誉
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以下是对安藤忠雄作品建筑的分析
综上所述，安藤忠雄的作品以独特的风格和理念赢得了全球赞誉。他的作品不仅注重 建筑本身的外观和内部空间的设计，更注重与自然和文化的融合和创新。他的作品不 仅具有很高的艺术价值和使用价值，同时也代表着一种创新的设计理念和文化传承
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0 安藤忠雄作品建筑分析
3. 住吉的长屋
安藤忠雄作品分析课件
06 安藤忠雄作品案 例详解
案例一：水之教堂
总结词
自然与建筑的完美融合
详细描述
水之教堂位于日本北海道的一个宁静湖畔，安藤忠雄运用其独特的建筑语言，将 教堂融入周围的自然环境中。教堂内部设计简洁，一汪湖水穿堂而过，给人以宁 静和神圣之感。
案例二：光之教堂
总结词：光的艺术
详细描述：光之教堂是安藤忠雄的经典之作，他巧妙地利用自然光，创造出独特 的视觉效果。教堂内部的墙面呈锐角斜切，使得阳光只能照射到教堂的特定区域 ，营造出神秘而神圣的氛围。
教育背景
他在日本学习建筑，并在美国深 造，汲取了东西方的建筑理念。
建筑设计理念
强调功能主义
安藤认为建筑应以功能为主导，形式 应服务于功能。
与自然和谐共生
他主张建筑应与周围环境相融合，追 求与自然的和谐统一。
代表作品概览
水之教堂
位于北海道，以其独特的建筑风格和与自然的融合而著名。
光之教堂
位于大阪，以其光影效果和极简的室内设计而闻名。
国际视野与地域特色
汲取国际雄的作品中融入了国际先进的 建筑理念，同时与地域特色相结合， 展现出独特的魅力。
安藤忠雄的作品在跨文化交流中不断 汲取灵感，将不同文化元素融合在一 起，形成独特的风格。
地域特色的挖掘与传承
安藤忠雄注重挖掘和传承地域特色， 将其融入作品中，使得作品具有鲜明 的地域特色和文化底蕴。
案例三：住吉的长屋
总结词
对传统与现代的探索
详细描述
住吉的长屋位于大阪市住吉区，安藤忠雄在这座建筑中融合了传统与现代元素。长屋的 设计体现了对日本传统住宅的尊重，同时又通过现代建筑的手法进行创新，展现了安藤
忠雄对建筑地域性的独到见解。
安藤忠雄
圣水教堂
Church On The Water
• 圣水教堂是安藤忠雄充 满神思的灵光之作，教 堂占地面积很小，安藤 在设计时，利用一面巨 大的明镜，将教堂的空 间与北海道特有的自然 美景连成一体，丝毫显 不出拥挤和狭小，相反 充满了空静与安宁的灵 畅。立在水中的巨大十 字架成为四季变换的忠 实提醒物，它仿佛已经 与自然的节奏一同化成 永恒的象征。
安藤忠雄
中文名：安藤忠雄 外文名：Tadao Ando 国籍：日本 出生日期：1941年9月13日 职业：建筑师 代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独 特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大 师之一。水泥和光影是他的两大手法，两者的结合产生了具有强烈感 染力、充满意蕴的建筑作品，于是建筑成了饱含情感和思想的艺术品。
•
圣水教堂位于北海道夕张山脉东北 部群山环抱之中的一块平地上。 从每年的12月到来年4月这里都覆 盖着雪，这是一块美丽的白色 的开阔地。安藤忠雄和他的助手们 在场里挖出了一个90m×45m 的人工水池，从周围的一条河中引 来了水。水池的深度是经过精 心设计的，以使水面能微妙地表现 出风的存在，甚至一阵小风都 能兴起涟漪。
可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风
系列教堂的第一个力作。
小野别墅
影响与意义
安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任 何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验 这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉 到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道：「我所感觉 到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央 一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地 存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感 觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的 力量。」 • 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一 位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才 的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品 和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系 列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的 厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤 的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的 突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的 设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联 系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京 大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个着名大学建筑系，成为年 轻学子追捧的偶像。
安藤忠雄作品分析
水御堂的材料分析
融合东方哲学精神，制作 精细，处理出细腻的质感和柔 和的色彩。
每块故意留下六个锚固遗 留的d=45mm的小圆孔。减少 混凝土的单调冰冷感，使之更 人性化。
水御堂的象征分析
诞生和再生
卵形水池
佛、清净
莲花
圆形大殿
循环不息的轮回
水御堂的总体分析
建筑地上部分长长的 片墙、弧墙与圆形的莲花 池同时构成了景观要素， 改善并丰富了山顶的面貌。 片墙的延伸突显了山丘的 坡度，强调了山顶的高度， 衬托了草木的丰茂；莲花 池水以其宁静与清透柔化 了山的刚毅，莲花则以其 生生不息的力量呼应着整 个场所的深层精神， 水 与花的灵动生机点化了整 座山丘。
蓝色黑色红色白色死亡重生复苏顿悟净化空灵白色的通道逐渐加深的黑色强烈的红色水御堂的象征分析诞生和再生卵形水池水御堂的象征分析佛清净莲花圆形大殿循环丌息的轮回建筑地上部分长长的片墙弧墙与圆形的莲花池同时构成了景观要素改善并丰富了山顶的面貌
目录
1.
安藤忠雄的简介
2.
安藤忠雄的设计特色
3.
水御堂分析
4.
水之教堂分析
水御堂的区位分析
“本福寺”是真言 宗（日本北岭佛教 的一个分支）在兵 库县淡路岛上的一 座分支寺院，座西 面东，西靠一座小 山丘，东临大阪海 湾。“水御堂”是 其扩建工程，坐落 于本福寺西面的小 山丘上。全部工程 由安藤忠雄主持设 计,于1991 年竣工。
水御堂的空间分析
水御堂的空间 开合关系：
安藤忠雄
安藤忠雄：光之教堂，是日本最著名的建筑之一。
它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝光之教堂地理位置：日本大阪教堂规模：约113平米，能容纳约100人设计者：安藤忠雄光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。
进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。
这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。
随后，你会听之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。
光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。
然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。
光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚，也没有太大的预算。
但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世界。
坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼[1]。
结构：光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。
进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。
这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。
随后，你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。
建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。
这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。
安藤忠雄“教堂三部曲”：光影魔术手让水泥绽放永恒
安藤忠雄“教堂三部曲”：光影魔术手让水泥绽放永恒小冒坚持原创的431天努力去看看世界上更丰富更有内涵的美。
他被誉为“没文化的日本鬼才”，从没接受过正规大学教育，毫无学历背景，从拳击手跨界到建筑师。
二十岁开始环游日本和欧洲，在东西两大文明辗转学习，不断接受两种文明的碰撞。
从未停止过对建筑思考的他，逐渐开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，让世人为之惊艳惊叹。
他就是一生充满了传奇色彩的建筑大师——安藤忠雄。
他擅长通过光影变化，巧妙融入风，水，空气等自然因素体现出他的独特建筑理念。
著名的“教堂三部曲”就是最好的阐释。
（一）风之教堂 VS 浑身充满缺点，从不自我限制的安藤忠雄“风之教堂”，即日本兵库县引神户六甲山教堂（1985-1986）。
教堂位于山顶，出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、连廊为直筒形，径直通向峭壁与海，在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法，并用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差，拉长了时空距离，模糊了尺度感。
从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。
当海风贯穿而过，霎时沁人心脾——“风之教堂”也由此得名。
清新明快氛围，沐浴于光与风中，情绪饱满，思绪畅快，丝毫不显压抑和沉重。
这不同寻常的教堂设计，就如同冉冉初升，惊世骇俗的建筑新星——安藤忠雄。
他1941年出生于日本大阪，从未受过正规科班教育，以自学方式学习建筑。
入行之前，还曾是一名职业拳击手。
年轻的安藤，总是遭遇挫折，比如没有钱不够聪明，所以无法读大学。
但因为对建筑的喜爱，即使毫无基础，仍利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
即使自己身处的环境很小很局促，仍然想要冲出现实，去看看外面的世界，去拥抱一种自由。
他认为在现代日本社会，”自由“，甚至是一种”思考的自由“都是被禁锢住的，年轻人总是被灌输”功能“，”效率“等概念，追求赚钱的目标和短平快的急功近利，以至于随波逐流，被裹挟着度过一生。
安藤忠雄教堂三部曲
安藤忠雄教堂三部曲风之教堂.日本神户六甲山教堂（1985-1986）又名“风之教堂”。
教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。
出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
基地平面从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。
一是教堂主体，另一个功能类似于过道，根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。
入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。
仍然看不到海。
然后便进入“风之长廊”的入口。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。
通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
另一个特征，就是路线的相似。
在长长的廊道尽头，风之教堂正厅的入口被设计成一个180度转向的曲折入口，这一点同样可以在上山的这条路径上找到呼应，如同反复出现的主题，一张一弛，具有轻快的韵律感。
“风之长廊”连廊为直筒形，尽端意外地径直通向峭壁与海，而是在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差（下降），拉长了时空距离，模糊了尺度感。
海风贯穿而过，沁人心脾——“风之教堂”由此得名。
风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱列的元素。
柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐——但是由于磨砂玻璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。
另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。
光之教堂分析
大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂大师作品分析——20世纪80年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤的经历：安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60年代起他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤忠雄主要作品分析
安藤忠雄主要作品分析
通风与采光分析
室内的通风不是靠开窗， 而是靠墙和顶部的缝隙， 然而这个缝隙又是通光口， 光是贴着墙或者天顶进来。 教堂内很暗，光是从十字 射进来，这样保持十字架 光在人的视觉中有强烈的 发光感觉。虽然日常生活 空间中那种亮堂效果，然 而正和日本传统和式建筑 中，室内偏暗的美学。
安藤忠雄主要作品分析
美学分析
●在光之教堂，安藤以其抽象的、肃然的、 静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让 人类精神找到了栖息之所。 ●教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统 教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗 教意义的空间，呈现出一种静寂的美。 ●建筑的布置是根据用地内原有教堂的位 置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的 混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出 光的十字架。 而这产生的特殊光影效果，使信徒产生了 一种接近上帝的奇妙感觉。
安藤忠雄主要作品分析
小筱邸住宅分析
小筱邸住宅位于日本兵库县 芦屋市国立公园内，基地为西高 东底的坡地，基地的南面为交通 干道，北面为交通次干道，西面 是人行小道。
安藤忠雄主要作品分析
平面图
安藤忠雄主要作品分析
交通流线分析
安藤忠雄主要作品分析
入口和玄关处理
进入小筱住宅玄关后，是一条通往 一楼的单跑楼梯，在这里，视觉的终端 是一层楼沙发和天窗的天光，具有很强 的引导性。
光之教堂位于大阪 城郊茨木市。面积约为 113平米，能容纳约 100人。
安藤忠雄主要作品分析
平面图分析
从总平面图上可以看出， 教堂的入口在面对院内的西墙 上，可以形成完整的沿街立面。 同时矩形平面被一片完全独立 的墙体分为大小两个部分，大 的为教堂礼拜空间，小的则为 主要入口空间。
【图集】安藤忠雄作品一览
【图集】安藤忠雄作品⼀览
安藤忠雄——当今最具影响⼒、最具有旺盛创作⼒的世界建筑⼤师之⼀，以清⽔混凝⼟为主要建材，开创了⼀套崭新的建筑风格，被称为“清⽔混凝⼟诗⼈”。
1969年安藤忠雄由三流拳击⼿转⾏建筑， 1976年才接到并完成第⼀个重要作品 “住吉的长屋”，1979年获得⽇本建筑学会年度⼤奖，⼀举成名。
看到⽅案时，业主说：“我们希望有⾜够多的使⽤⾯积，为什么还要⼀个中庭？”安藤说：“的确，中庭是有⼀点浪费。
”业主⼜说：“房间之间的活动路线都被中庭切断，暴露在外，我下⾬时要上厕所，岂不是还要打伞？”安藤说：“是这样的，⽽且天⽓变化会影响室温，你们要有⼼理准备。
”
业主听了简直怀疑⼈⽣，安藤却给出了理由：“我⼩时候住的房⼦，⼜冷⼜热，光线也不好。
可是，在闷热的傍晚感受凉风，在黄昏时分呆望流泻的天光，这是童年⽣活中独有的情味，也是因四季变化⽽得到的⼈⽣乐趣。
所以我坚信，占去三分之⼀空间的中庭，可以给这个家带来⼀个⼩宇宙，在体会它⾃然魅⼒的同时，获得⾮凡的⼈⽣体验。
”
更多作品：
“⽔之教堂”
“光之教堂”
“⽔御堂”
“头⼤佛”
游客抬头就能望见被天空的光辉包围着的佛像
“伊利莎⽩⼤街152号公寓楼”
“贝尼斯之家“
濑户内海中直岛上的贝尼斯之家（Benesse House）是⼀所艺术博物馆式的酒店。
安藤忠雄布置了四座⼏何形的建筑：博物馆、椭圆体、公园、海滩。
独特的光影设计、凝练的⼏何形式感、深邃的东⽅哲学、呈现丝绸质地的混凝⼟制作⼯艺，让清⽔混凝⼟成为安藤忠雄的⼀⼤建筑设计标志。
图⽂整理：lxh
图⽂编辑：lj
图⽂审核：ww。
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• 1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后， 参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混 凝土建造的住宅和商业建筑。
• 安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主 义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用 现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教 条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是 对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适 建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与 自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复 地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在 城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大 自然的怀抱。
封闭——开放的都市观
• 安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上 是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立 场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应 该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了 发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放， 塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们 创造了新的公共空间。
设计理念
• 东西方的融合 • 封闭——方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻 与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局 形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方 向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典 型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种 对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
现代建筑大师
——— 安藤忠雄
个人简介
• 安藤忠雄 1941年9月13日出生，日本大阪人，世界著名建筑师。 安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、 欧洲、非洲、亚洲旅行。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二 郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。最初的建 筑作品－Rose Garden是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野 商品研究所一起共同合作。他并未受过正规的建筑教育，仅在 建筑公司工作过一小段时间。
• 之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑， 引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱 乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常 都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的 小型建筑特有的魅力。
• 1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他 把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。
建筑构成三要素
• 安藤相信构成建筑必须具备三要素： • 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如
纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。 • 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和
框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体， 也常常是一个三度空间结构的物体。 • 当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就 可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了 整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、 停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借 由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然 与建筑既对立又并存。 • 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自 然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的 有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽 化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。 他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中 植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、 风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入 所共同呈现的。
所获奖项
• 1979年 - 日本建筑学会赏（住吉长屋） • 1983年 - 日本文化设计赏（六甲集合住宅） • 1985年 - 芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托（Alvar Aalto）奖 • 1986年 - 艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸） • 1987年 - 每日艺术赏（六甲教会） • 1988年 - 第13回吉田五十八赏（城户崎邸） • 1989年 - 法国建筑学院奖赏 • 1991年 - 美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和文学艺
• 在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对 大阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域 加以规划，他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的 构想，在历史建筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场，利用地下层 开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动而有趣的都 市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应， 已经不同于以往封闭的态度，他采取了“嵌入”与“挖空”两 种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只 限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度， 藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。
传奇经历
• 安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作 坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手 （成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训 练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化 的日本鬼才”之称。
• 安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各 地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。 1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土 住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。 1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥） 的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术 馆建筑等大型计划。