《午夜巴黎》人物整理
伍迪·艾伦的“城市电影”审美研究——以《午夜巴黎》为例
128（下）2018.08一、《午夜巴黎》的超现实电影叙事风格《午夜巴黎》是伍迪·艾伦在2011年改编创作的一部怀旧电影。
主人公吉尔是一位为好莱坞写剧本的小说家。
因为要准备婚礼，就和未婚妻伊内兹以及岳父岳母一起来到巴黎度假。
吉尔期望在巴黎寻找到灵感创作出一本真正的小说。
当他的未婚妻提出要到博物馆走走，吉尔的反应不是浪漫的两人世界，而是在想也许会了解到什么，会有灵感的发生。
不论在博物馆面前，还是在罗丹的雕塑面前，吉尔的镜头总是少之又少，处于镜头的边缘化。
因为这个时候，保罗一直在机械式地、陈列式地讲述一些文人趣事。
夜晚，保罗更是不停地穿梭在酒吧聚会中，吉尔不胜其烦。
一个人喝醉酒游走在巴黎街头，却迷失了回家的路。
吉尔便躺在路边休息，这时一辆马车哒哒经过，呼唤吉尔一同前行。
这辆马车好似一个时间的摆渡者，将吉尔带向他向往的“黄金时代”。
电影里总共有两个特别时间段的穿越。
第一个特别时间段是从现在穿越到20世纪20年代。
吉尔坐上马车，被带到20世纪20年代，遇见了菲茨杰拉德夫妇，而且非常幸运地与海明威进行了交谈，并且约定要把自己的小说带给海明威看。
吉尔激动万分，回到原来住处并向未婚妻伊内兹诉说了这些情况，伊内兹嘲笑他是不是生病了。
吉尔留恋那段时光，因此后来每天午夜时分，都会去寻找“黄金时代”与文学大师前辈交谈。
海明威引荐吉尔给斯泰因夫人，帮助吉尔修改小说。
同时吉尔遇见毕加索的情人阿德里亚娜，并对她暗生情愫。
第二个时间段是从20世纪20年代穿越到“一战”前期的“美丽时代”。
吉尔在书店买了一本书，得知阿德里亚娜也对自己有所情愫后，毅然去寻找她。
两个人一起漫步巴黎街头，分享彼此的巴黎印象、文学素养。
当他们在路边休息时，又出现了一辆马车呼唤他们一起前行。
他们来到了“一战”前期的“美丽时代”，遇到了高更等艺术大师。
阿德里亚娜显然对这个时代充满了欢喜，一心想要留在这个时代。
而高更等艺术家心目中的美好时代则是文艺复兴时期。
微影评《午夜巴黎》—LaBelle?poque
微影评《午夜巴黎》—LaBelleÉpoque
奥斯卡最佳原创剧本
很老的一部片子，一部对人生和爱情或多或少都会带来思考的影片。
印象中或许是开篇略显怀旧的巴黎风光摄影吸引了我。
而当时让我坚持看完的理由却更多是来自影片中众多客串大牌明星所一路带来的惊喜，谁会下一个出场？
配合当下依旧大热的穿越剧情。
BTW 你有曾想象过和自己的偶像生活在一个年代并和他们成为朋友，会是怎样的景象？。
（图中客串女星为前任法国第一夫人卡拉·布吕尼）
很多人都是这样，工作后留恋学生时代，学生时羡慕孩提的无忧无虑，刚入大学却念念不忘高中岁月，总想回到过去，甚至是不同时代，哪怕一天也好。
片子临近结尾处导演和编剧告诉给我们一些启示：或许我们总羡慕别人的年代，其实最好的还是现在！
经典台词
La Belle Époque
Gil：Adriana,if you stay here,and this becomes your present,then,pretty soon,you'll start imagining another time was really your,you know,was really the golden time.That's what the presentis.That it's a little unsatisfying,because life's a little unsatisfying. 吉尔：阿德里亚娜，如果你留在这里，那么这里就成了你的现在，然后过不了多久，你就会开始想象另一个时代，那才是你的，你懂得，你的“黄金时代”，什么才是现在，现在是有些不如意，但是生活本来就不会尽如人意。
《午夜巴黎》人物整理
菲茨杰拉德夫妇（汤姆·希德勒斯顿和艾丽森·皮尔饰）弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德（ScottFitzgerald），美国20年代著名作家，最有名的作品是《了不起的盖茨比》，即《大亨小传》，也就是塞林格在《麦田里的守望者》中借主人公之口反复提到的那本书，描写美国人20年代的生活和精神状态。
赛尔妲•菲茨杰拉德（ZeldaFitzgerald），斯科特•菲茨杰拉德的妻子，富家女，有天赋的芭蕾舞者和作家，因生活浮华和情绪多变而著称，当时评论多指责其消费铺张而导致丈夫不得不靠撰写蹩脚的三流小说以谋生。
事实上菲茨杰拉德的作品中曾多次借用（或曰抄袭）妻子的书信和日记段落，因此有女权主义者认为菲茨杰拉德毁掉了一位才华胜过他本人的女子。
塞尔妲40年代起被诊断为精神失常，后在精神病院的火灾中丧生，与丈夫合葬。
欧内斯特•海明威欧内斯特•海明威（ErnestHemingway），不多说了。
他14岁开始学习拳击，参与过两次世界大战，20年代曾在巴黎短暂居住，与菲茨杰拉德是很好的朋友。
后来两人大概因文人相轻而开始互相看不顺眼。
赛尔妲则从一开始就不喜欢海明威，说他表里不一，缺乏男子气概，甚至无端断定他是同性恋。
海明威则评论说：菲茨杰拉德被女人毁掉了。
科尔•波特（Cole Porter），美国人，天才的百老汇音乐家，一战期间移居巴黎。
电影中出现的插曲Let’sDoIt出自他为1928年的音乐剧《巴黎》所作的配乐。
没找到男声版，这里是当年的第一爵士女歌手艾拉•菲茨杰拉德（EllaFitzgerald）演唱的版本。
说起来，这位黑人女歌手好像跟写小说的菲茨杰拉德夫妇木有任何关系。
约瑟芬•贝克（Josephine Baker），生于美国、移居法国的黑人演员和舞蹈家，被称为“黑珍珠”。
影片中跳了一支舞，男主角眼睛都看直了。
格特鲁德•斯泰因（Gertrude Stein），美国女作家、诗人、艺术收藏家，一生绝大部分时光在巴黎度过。
《午夜巴黎》电影解说文案
《午夜巴黎》电影解说文案今天和大家分享一个蹩脚的小说作家穿越到了上世纪20年代与众星云集的文学巨匠交朋友法国戏剧电影《午夜巴黎》这部电影一开始就向我们展示了巴黎是别样的美丽无论是晴天还是雨天清晨黄昏还是夜晚都散发着不同的魅力美国游客卡尔就深爱着这座城市在雨中漫步是他认为浪漫的事但现实的未婚妻却认为那么做脑袋会进水卡尔是好莱坞著名编剧收入可观但工作缺乏激情卡尔觉得脚本都是流水线产品他的梦想是写小说成为一名伟大的作家这次他和白富美未婚妻小伊以及她的家人来巴黎度假顺便购买一些结婚用的家具但对于卡尔来说他更愿意放弃美国的一切留在巴黎完成他的文学创作但到目前为止他写了一部未完成的小说但不敢给别人看因为不自信未婚妻小伊不懂卡尔放着赚钱的工作不干非要成为一名小说作家的想法准岳父是个秃顶的中年暴发户跟他谈文艺简直是对牛弹琴婆婆喜欢古典文化但体现到生活就是要花20000美金买一把造型复古的椅子两人都对卡尔这个有点理想主义的女婿相当挑剔而整天和未婚妻的家人在一起疯狂的买买买吃大餐也让卡尔觉得很俗很累欣赏风景的时候卡尔满脑子想的都是莫奈就是在这里画出的《睡莲》意识流大师乔伊斯每天都来这家饭馆吃饭等虽然这些他崇拜的人早已化作泥土但踏入巴黎卡尔就觉得能和他们跨时空神交他最向往的是上世纪20年代那个被海明威称为流动盛宴的巴黎当时全世界知名不知名的艺术家齐聚一堂在工作室创作在酒馆沙龙宴饮交流可谓是百花齐放卡尔认为那个神仙打架的时代才是艺术创作的黄金时代而现在人心浮躁艺术匮乏这天小伊的大学同学兼前暗恋对象保罗带着妻子卡萝与他们偶遇如今保罗是来巴讲学的大学教授仪表堂堂满嘴哲学大道理四人游览凡尔赛宫时尽管有个前总统夫人导游讲解保罗还是忍不住显摆他的知识还因卡米尔是不是思想者罗丹的妻子与导游起了争执卡尔心里烦不胜烦认为保罗只会照搬书本知识没有丁点的自己见解小伊却觉得保罗知识渊博邀请他晚上一起参加酒会夜晚众人都喝得有些微醺小伊又要跟保罗去蹦迪憋屈一天的卡尔只想在巴黎街头散散步逛着逛着就把自己给逛丢了迷路的他疲倦地瘫坐在一旁的台阶上许久后一辆造型复古的汽车停在了他面前几个在赶派对的人非要拉卡尔一起嗨皮受不住热情邀请卡尔晕乎乎地上了车他们一路喝着香槟到了派对现场卡尔发现这里不仅装饰古典就连参加派对的人也穿着复古还有人在弹唱百老汇天才音乐家科尔·波特的歌曲（他们说浪漫的海绵如此）卡尔懵逼地站在派对中央这时一位金发美女来打招呼她自称泽尔达卡尔憋憋嘟嘟说自己是个作家对方听后兴奋地叫来了同为作家的丈夫（我是斯科特·菲茨杰拉德你叫什么）（我叫卡尔）卡尔惊讶这不是和写《了不起的盖茨比》的大作家重名吗就连妻子的名字也一样这难不成是个cos派对就在卡尔不明所以之时他们又给卡尔丢了颗重磅炸弹弹钢琴的叫科尔·波特举办这场派对的叫让考克托作为巴黎上世纪二十年代狂热粉的卡尔怎么可能不知道这些名人的名字但现在是二十一世纪就算是cosplay也有点真了吧卡尔不敢相信地说了句这是在开玩笑吗谁知泽尔达却误会了意思还以为卡尔是嫌派对无聊便带他到了布里托普酒吧约瑟芬·贝克正在跳舞作为风靡法国一时的舞蹈歌唱家她被海明威称为世界上最漂亮的女人卡尔瞪大了双眼他似乎明白了什么没错他穿越到了心中的黄金时代上世纪20年代的爵士时代看着身边一个个早已作古的名人卡尔沉浸在喜悦之中不仅如此他还在斯科特的带领下见到了海明威本人当卡尔见到他后已经惊讶到失声海明威是20年代最著名的小说家对于卡尔这个新人海明威还是担心好友科斯特会被他的妻子毁了才华自从好友结婚后整日随妻子吃喝玩乐根本就没有静下心去创作但架不住他们一个愿打一个愿挨卡尔小心翼翼地坐在海明威的对面对海明威释放一阵彩虹屁后便提出能不能让他帮自己的书提提意见但海明威却说他只会觉得讨厌写得比他好讨厌写的不好更讨厌更何况作家之间内卷是很严重的但可以帮忙把书拿给格特鲁德·斯坦看看要知道斯坦可是被称为文艺界的教母就连海明威也被她指导过卡尔更加激动他迫不及待地回去拿稿子可走出去没多远才发现忘记和海明威约下次见面的地点了他连忙返回却发现酒馆已经变成了洗衣房他回到了现代卡尔懵了这难道只是一场美梦吗但隔天他发现自己对昨晚的经历印象深刻这么神奇的经历一定要让小伊见见晚上卡尔自信满满地带着小伊来到台阶处可他们左等右等也没有发生什么神奇的事情小伊不耐烦地提前结束了这段神奇之旅卡尔开始怀疑自我直到午夜钟声响起那辆古董车才缓缓来临卡尔明白了原来午夜的钟声便是穿越的开始这次是海明威亲自来接他两人来到了斯坦的家中发现斯坦正在点评一名画家的新画作说他没画出模特内在的神韵卡尔一看这抽象的画风夸张的造型喵的这不是毕加索的传世名作吗没错画家正是年轻时的毕加索画中的人正是一旁的情妇娜娜娜娜的举手投足间都流转着无尽的风情就连海明威都被她深深吸引随后斯坦读出卡尔书中的一小段内容是关于怀旧商店的故事娜娜表示被这个故事深深吸引因为她也很喜欢过去卡尔从未见过如此兴趣相投的人两人越聊越投机回到现代卡尔还在不停地在念叨着这些名人就算这已经是第二次去往爵士时代但他的内心依旧激动不已隔天令人讨厌的保罗又约他们一起去看画展并继续卖弄着学识小伊和卡萝连连附和卡尔忍受着这群无知的人们直到他们逛到了毕加索的那副画像他终于忍不住说这幅画其实是一次失败的尝试因为当时模特的魅力和炙热让毕加索分了心而旁边的三人都以看蛇精病的眼神盯着他说得好像你当时在场似的卡尔也不在乎白天修改小说临近夜晚就迫不及待出门小伊也没意见因为她正好可以跟保罗出去潇洒准岳父母虽然好奇卡尔每晚究竟在干吗但令他们放心的就是卡尔肯足没去跳舞因为他不会事实上卡尔正在20年代的聚会上大跳特跳在这里他又遇见了娜娜娜娜和毕加索发生了感情危机卡尔顺势邀请娜娜街头散心两人在充满复古气息的街道上闲逛卡尔大肆赞美着这个时代的一切娜娜笑称他好像浪漫诗人很快他们之间的暖味气氛就被斯科特情绪化的娇妻泽尔达打破泽尔达认为斯科特和别的女人有梁但来自未来的卡尔知道斯科特对她一生忠贞不渝他向泽尔达保证斯科特一生只爱她一人并给她一片来自未来的安定药卡尔自从和小伊订婚后就随身携带安定药来缓解焦虑他和小伊在小事上没有什么分歧但在大事上总是意见不同谁也不知道他们两个为什么会走到一起但得知卡尔已经有了未婚妻的娜娜情绪瞬间有些不对劲神情失落地告别卡尔有些不知所措随后他遇见了超现实主义三剑客西班牙画家达利电影之父路易·布努艾尔和艺术家曼·雷陌入迷茫的卡尔将自己是从未来来的事情告诉了他们他爱上了这个时代的娜娜又爱着现代中的小伊但这神奇的经历对于这群超现实主义艺术家来说简直不要太稀松平常（我看到了一只犀牛）（我看到了一幅画）（我想象出一部电影）（我看这是个无解之题）在与众名人结交的过程中他的小说写作也在突飞猛进内容更是被改的天马行空另一边准岳父还是在意卡尔到底在干嘛于是他找了个私家侦探想要确保女儿不会嫁错接连两天侦探都发现每到午夜时分卡尔都会坐上一辆古董车于是他偷偷地开车跟在后面这次卡尔来到斯坦的家中却看到毕加索正处在崩溃的边缘一向才得知原来是娜娜把他踹了和海明威一起去了乞力马扎罗山旅游卡尔懵了原来大艺术家也有寻常人的苦恼这时斯坦却赞美他的小说是一部非比寻常的科幻之作卡尔无心听取因为娜娜投入海明威怀抱让他和毕加索感觉差不多都有一种被绿的感觉隔天他没有选择和小伊一起共度周末而是独自走在巴黎的街道上在一家怀旧杂货店买了一张老式唱碟突然他发现了一本写着娜娜名字的书还提到了毕加索和自己的名字可干着急看不懂法语于是卡尔找到导游帮忙翻译这居然是娜娜的日记里面写道尽管毕加索和海明威都爱她但她却无可救药地爱上了刚认识的卡尔还说曾梦到卡尔送给她一对耳环然后他们就啪啪啪为爱鼓掌了卡尔一听顿时心潮澎湃赶紧回去换衣服洗漱喷香水偷了小伊的耳环要送给娜娜打算把日记上梦中的事变成现实谁知小伊找不到耳环当时就报了警吓得卡尔赶紧拿出来假装说在洗漱间找到了然后乖乖去商店买了一对午夜十分他迫不及待地穿越找到娜娜两人从派对走到街头卡尔情不自禁地吻了上去把耳环送给对方正当他满怀期待准备发生点啥时一辆马车出现在了他们面前车上的人热情地呼唤着他们随着马车两人来到了19世纪末那个被称为美丽年代的巴黎舞女们跳着康康舞艺术风格也从立体主义变成了后印象派这正是娜娜梦想中的黄金年代她认为自己所在的时代太过枯燥无聊想要留在这个巴黎历史上最伟大最美好的时代两人还见到了毕加索崇拜的印象派画家罗特列克保罗·高更和埃德加·德加可在交谈过程中卡尔发现这群偶像的偶像也对现状十分不满对他们来说文艺复兴时期才是其正的黄金时代好家伙俄罗斯套娃卡尔恍然大悟原来根本就没有什么黄金时代这只是他们为了逃避现实所找的借口人们几乎都会因为对现实的不满而对此前的某个时代心存幻想可就算它真的成了现实人们也会再次厌倦开始幻想新的黄金时代艺术的一般是永恒另一半是现代性是过渡短暂和偶然卡尔明白自己需要摆脱过去总比现在好的幻想立足当下才能更好的生活他很感谢这些天的奇遇但最后还是不舍地告别了娜娜回到爵士时代他把这些天的经历写进了小说斯坦鼓励他继续创作还说海明威也偷偷读了并认为这会是一本好书但有一个问题海明威不相信主人公没有发现他未婚妻和那个卖弄学识的人在搞外遇卡尔突觉自己头上一片绿油油回到现代他决定和小伊分手不是因为小伊和保罗的出轨而是因为他与小伊的观念和志趣差异过大他要留在巴黎完成后续的写作小伊的父母安慰小伊分得好还说卡尔就是有问题调查他的侦探看见他每晚都上了一辆车不过侦探后来就没消息了没有人知道倒毒的侦探穿越到了君主时代的王宫正被侍卫追得到处跑要杀他的头呢晚上卡尔依旧在巴黎的街头闲逛眼底布满了迷茫午夜钟声再次响起这次出现的不是汽车而是一个女孩怀旧杂货店的那个女孩的笑容腼腆又明媚她说之前看到科尔·波特的唱片突然想起了你卡尔很幸运着会这样被人记起随后便提议送她回家这时天空开始下起了毛毛雨但是女孩并不介意因为她和卡尔一样觉得雨中的巴黎是最美的卡尔一楞原来他们有那么多相似的喜好朦胧的细雨中两个人慢慢的走在街上而关于他们的现实生活才刚刚开始《午夜巴黎》于2011年上映由著名导演伍迪·艾伦执导影片获得第84届奥斯卡金像奖的最佳原创剧本奖演员阵容比以前更强大了每一个角色出现都让人内心大呼这谁顶得住怀旧是一件浪漫的事情但是男主终于明白了无论生活在什么时空成功和美丽不会一蹴而就理想的生活只有靠自己的努力一点一点去感受和接近愿在这个时空的你离理想的生活越来越近。
《午夜巴黎》的时光穿梭
《午夜巴黎》的时光穿梭《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦执导的电影，讲述了一个关于时光穿梭的故事。
影片以巴黎这座浪漫之都为背景，通过主人公吉尔的奇幻经历，展现了一个充满魅力和谜团的巴黎。
电影的开篇，我们看到了主人公吉尔的无奈和迷茫。
作为一个成功的编剧，吉尔却对自己的生活感到失望。
他渴望成为一名小说家，但却被商业电影束缚住了。
在这种困境下，吉尔开始寻找一种可以逃离现实的方法。
正是在这个时候，奇迹发生了。
当吉尔在午夜时分漫步在巴黎的街头时，他发现自己穿越到了上个世纪20年代的巴黎。
这个时光穿梭的奇妙经历让吉尔痴迷不已，他开始与当时的文化名人交往，并且找到了自己真正的灵感。
电影通过吉尔的时光穿梭，展现了巴黎的不同面貌。
20年代的巴黎充满了艺术和浪漫，艺术家们自由自在地追求着他们的梦想。
与此相比，现代的巴黎则变得商业化和功利。
这种对比让观众对时光的流逝和文化的变迁产生了深刻的思考。
影片中的吉尔是一个典型的梦想家，他渴望逃离现实的束缚，追寻自己的梦想。
通过与20年代的文化名人交往，吉尔找到了自己真正的灵感和创作动力。
这种对比让人思考，现实生活中我们是否也可以通过与过去的人物交流，找到自己的梦想和价值。
电影中的时光穿梭也让观众思考了时间和记忆的关系。
吉尔在穿越到20年代的巴黎时，经历了一系列的奇幻事件。
然而，当他回到现实生活时，这些经历只是他的记忆。
这种对时间和记忆的描绘，让人不禁思考，时间和记忆是否是我们生活中最珍贵的财富。
除了时光穿梭的主题，电影还通过对巴黎的描绘展现了一种浪漫和诗意。
巴黎作为世界上最浪漫的城市之一，充满了艺术和文化的氛围。
影片中的巴黎街头、咖啡馆和博物馆都散发着浓厚的文化气息。
这种对巴黎的描绘，让观众仿佛置身于这座城市中，感受到了它的魅力和独特之处。
总的来说，伍迪·艾伦的《午夜巴黎》是一部充满了时光穿梭和浪漫的电影。
通过主人公吉尔的奇幻经历，影片展现了巴黎的不同面貌和文化的变迁。
午夜巴黎
《午夜巴黎》里面，伍迪艾伦借海明威之口说那句“All cowardice comes from not loving or not loving well, which is the same thing.”我第一次看到这里的时候，按下了暂停键，怔怔的想了一会儿，往事从脑后一股脑冲到眼前又散开，鼻子有点发酸。
真爱是否能让人将对死神的恐惧驱逐，肤浅如我还尚未能体验，但是一壶醍醐惯醒我的是我们都太习惯给自己找太多借口，感动的自己泪流满面也不愿意面对现实。
爱情里我们挣扎徘徊，来来回回，举棋不定。
就连将要分别的时候，也非要执手相看泪眼，说出了一万种心不甘情不愿，却不得已要分开的理由。
感动天感动地，连耶稣都能听到你心里的苦水。
于是你拼命跟所有朋友强调：“他不是不爱我了，只是他有不得已的理由，他心里也在滴血。
”善良一点的朋友就顺着你的话说下去了，陪你过足这出王母拆散牛郎织女的下凡苦情戏瘾。
毒舌一点的朋友可能翻你一个白眼，“别扯了，他就是不爱你了。
”，然后你一双柔荑化成白骨，十指紧紧嵌入朋友肩头，用带着一点内力的尖锐哭腔，反复论证“他还爱你”这个伪命题，至少也要让朋友承认他只是没那么爱你了而已你才肯撤手。
朋友只得一边包扎耳膜和肩头的伤口，一边点头称是，“好好好，他只是不得已，他只是没那么爱你了”但，没那么爱和不爱，which is the same thing。
你只是不够诚实，不愿坦然面对现实而已。
爱情如此，生活更是如此。
我收到过太多私信向我求助，问我是否该放下一切去追求自己真正热爱的东西。
我开始总是知心姐姐一样又希望大家去追逐自己热爱的东西，又不希望大家忍受一切从零开始的困顿潦倒。
后来我懂了，能问出是否该抛下一切去追逐的人，都还不够热爱。
也就是说，还不爱。
我们总爱强调走在人生的路口，因为这一步可能会改变一生，所以才显得慎重。
可是回想起来，连我这样懦弱又怯懦的人，在真正面对自己热爱的东西面前，都没有过一丝犹豫。
午夜巴黎
1、科尔•波特（Cole Porter）他是影片第一个出场的icon人物，弹奏着自己的名作“Let’s Do It”。
该曲是1928年他为音乐剧《巴黎》所写，此剧此曲在当年的百老汇大获成功。
1917年搬到巴黎居住，成名于20年代，大红于30年代的科尔•波特，与其他百老汇创作家的最大不同在于：他的作品都是自己包揽词与曲。
有一部根据波特的人生历程改编的影片，《小可爱》（De-Lovely），有兴趣的话，可以找来看看。
2/3、菲茨杰拉德夫妇（ Zelda n Scott Fitzgerald）1925年出版的《了不起的盖茨比》（《大亨小传》）奠定了菲茨杰拉德在美国现代文学史地位，使其成为“迷惘一代”代表作家。
富家女泽尔达于1920年嫁给菲茨杰拉德。
在1932年半自传体小说《最后的华尔兹》出版前，这段期间，她为杂志写过稿，也写一些小小说。
20年代前半期，菲茨杰拉德夫妇活跃于纽约社交界，成为“爵士时代”纵乐代表；20年代后半期，二人搬到巴黎居住了一段时间，在那里，他们与很多美国文学界移民成为朋友，菲茨杰拉德与海明威的友谊也是在此时发展起来的。
泽尔达对丈夫与海明威的友谊很不满，觉得自己因此受到冷落，而海明威则形容泽尔达是“疯的（insane）”，认为泽尔达鼓励丈夫酗酒使他无法认真写作，这些在影片里也有表现。
同时，影片里的海明威还对泽尔达的小说做出了评价，他认为泽尔达文笔不错，但不能组织出好的故事整体。
菲茨杰拉德夫妇写作的最大共同特点是：以夫妻生活为蓝本。
4、约瑟芬•贝克（Josephine Baker）传奇黑美人，人称“黑珍珠”“青铜维纳斯”，海明威称她为世界上最漂亮的女人。
10来岁开始在美国因舞蹈而小有名气，1925年在法国因舞蹈及歌唱成名，1927年在欧洲拍摄第一部电影，成为第一位进入主流电影界的非裔女星。
她也因推动美国 min quan yun dong 而受到瞩目。
另有传说她曾为法国谍报部门工作，收集纳粹情报。
《午夜巴黎》：时间与现实之间的遐想
《午夜巴黎》：时间与现实之间的遐想概述《午夜巴黎》是由伍迪·艾伦执导的一部浪漫喜剧电影，讲述了一个拥有时间旅行能力的男主角在巴黎夜晚穿越到1920年代并结识名人文艺家的故事。
该电影通过幽默诙谐的方式展现了现实与梦想之间不同的观念，并探讨了时间对于个体和社会的影响。
时间与现实的对立在《午夜巴黎》中，时间和现实成为两个相互对立的概念。
主人公吉尔经历了时光倒流后发现自己更加向往过去时代，对当下生活感到不满并进行逃避。
而他所认为理想化、浪漫化的过去却是他向往未来没有体验过的。
这种对比凸显出现实与理想之间、过去与未来之间存在着矛盾和冲突。
社会背景下个体遐想《午夜巴黎》将时间和现实描绘得非常强调个体心理状态变化。
吉尔身处枯燥乏味的现实生活，对于过去时代和那些伟大名人产生了强烈的遐想。
这种遐想不仅是对于过去的追溯，也是一种个体对于当下无法满足的反思。
在现实生活中，我们也常常会通过回忆、幻想甚至电影来寻找心灵慰藉。
时间旅行带来的冲突与启示吉尔通过时间旅行获得了满足感，但却带来了诸多冲突。
他发现每一个时代都有自己的问题和困扰，并意识到在任何时刻都无法完全逃离现实。
这使他开始重新审视自己的生活，并最终接受并珍惜当下。
电影通过吉尔的经历向观众传达了一个重要信息：过去只是一种遐想和梦境，真正重要的是如何在当下拥抱并改变自己。
结语《午夜巴黎》通过时间旅行描绘了一个关于时间与现实的故事。
它展示了个体在社会背景下对于梦想与现实之间追求和挣扎。
从中我们可以领略到人类对于时间的思考和对未来的向往。
然而，电影也警示我们不要将过去浪漫化，应该珍惜当下并勇敢面对现实生活。
一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感
一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感《午夜巴黎》是一部被誉为经典的电影，通过描绘文艺中年人的巴黎情结，给观众带来了一种特殊的魅力和情感体验。
影片以一位名叫吉尔的作家为主角，他对巴黎充满了向往和浪漫的幻想。
每天晚上，吉尔都会穿越时光回到20世纪的巴黎，在那个时期与一众文化名流和文艺界名人交流。
这种奇幻的情节不仅衬托出吉尔内心深处对巴黎的热爱和迷恋，更展现了他对于过去的向往和对现实的不满。
这部影片的最大特点是其文艺感和艺术感极强。
导演伍迪·艾伦选取了巴黎的美丽景色与文化名胜作为背景，用镜头呈现出了巴黎的独特韵味和浪漫情调。
每一幅画面都仿佛一幅艺术品，让观影者沉浸在美好的幻境中。
同时，电影通过刻画吉尔这个角色，展现了他对于现实生活的无奈和不满。
他是一个被现实生活的琐事所困扰的人，渴望能够回到过去，逃避现实的种种不如意。
然而，随着剧情的发展，吉尔逐渐领悟到了人生的真谛，懂得了珍惜眼前的幸福和快乐。
《午夜巴黎》不仅仅是一部描绘巴黎浪漫情怀的电影，更是对人生矛盾和追求的思考。
影片通过时光穿越的情节，以及对巴黎文化的呈现，突出了人们对过去的向往和对未来的迷茫，提醒观众珍惜眼前的幸福。
总的来说，《午夜巴黎》给观众带来了一种浪漫的、迷人的感觉，让人们在现实生活的琐碎和烦恼中找到了心灵的慰藉。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部通过艺术的手法呈现出的对生活的思考和对人性的探索。
它让观众重新审视自己的生活，找到真正的幸福和满足。
总之，《午夜巴黎》是一部优秀的电影作品，通过对文艺中年人的巴黎情结的描绘，营造了一种浪漫而迷人的氛围，触动了观众内心深处的感觉。
无论是对巴黎的向往，还是对生活的反思，这部电影都带给观众一种独特的体验，让人们感受到了艺术的魅力和人生的美好。
《午夜巴黎》：过去与现实的穿越
午夜巴黎：过去与现实的穿越
介绍
《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦执导并于2011年上映的电影。
这部电影讲述
了一个关于时间旅行和浪漫之间的故事。
主角吉尔在巴黎的一个神奇时刻，与20世纪的名人相遇，体验着过去和现实中不同生活。
剧情梗概
吉尔是一个抱有作家梦想的好莱坞剧作家，他意外发现自己能够每晚借着一辆
老式汽车回到20世纪二十年代的巴黎。
在那里，他遇见了塞兹、海明威、菲
茨杰拉德等当时的文化名人，并逐渐陷入那个美好而跌宕起伏的时代。
在过去中度过了几个晚上后，吉尔开始反思自己生活中对现实的不满，并寻求
着更加真实而充实的人生意义。
他结识了艺术家阿德里安娜和摄影师加布，也
逐渐意识到过去可能并非如他所幻想的那样完美。
最终，吉尔决定放弃过去并
重新开始他的现实人生。
主题解读
《午夜巴黎》通过吉尔的角度，探讨了时间、梦想和现实之间的关系。
首先，电影揭示了对过去的浪漫化和向往。
吉尔渴望回到遥远而辉煌的二十年代，在那个时代里他能与喜欢的文化名人相交流，享受艺术和创意灵感的涌现。
其次，电影批判了逃避现实带来的问题。
尽管吉尔沉浸在过去中，但他渐渐发觉原本憧憬完美的年代也有其缺陷。
无论是塞兹不屑地对待任何新艺术形式还是菲茨杰拉德抱怨富裕阶级生活崩溃，都让吉尔看到曾经。
真实与虚假的游戏：《午夜巴黎》的艺术审视
真实与虚假的游戏：《午夜巴黎》的艺术审视概述《午夜巴黎》是一部2011年由伍迪·艾伦执导的电影。
该片通过主人公吉尔意外穿越时光，来到1920年代的巴黎，与许多历史名人相遇，并展现了对真实和虚假、现实和理想之间关系的深刻探讨。
本文将从不同角度审视该电影在艺术上如何处理真实与虚假的问题。
真实与虚假的对比角色表现《午夜巴黎》中出现了许多历史上的名人，如斯科特·菲茨杰拉德、埃尔内斯特·海明威等。
观众可以通过电影感受到这些角色形象的真实性，但同时也清楚这只是虚构。
这种真实与虚假之间的对比给观众带来了戏剧冲突和思考。
双重时空电影通过吉尔时空穿越的设定，融合了现实世界和20世纪20年代巴黎两个不同时间段的元素。
吉尔在现实世界中感到迷茫和不满，而在20世纪20年代的巴黎，他找到了理想和幸福。
这种双重时空的安排使得观众对真实和虚假之间的对比更加深刻。
创作与现实电影中吉尔是一个文学创作人，通过写作来逃避现实。
但他渐渐发现，在虚构的故事中也不能完全逃离真实。
电影用吉尔面对自己创作与现实之间矛盾的探索，揭示了艺术与生活之间微妙而复杂的关系。
艺术上的处理手法影像美学《午夜巴黎》以精美细腻的画面展现了1920年代巴黎的浪漫与繁华，营造出梦幻般的氛围。
这种明暗交替、鲜艳色调和柔化镜头等影像手法，为真实世界和虚构世界之间建立了明显区别。
对白和剧情安排电影中许多角色都拥有戏剧性强烈的台词和个性表达方式，增加了情节冲突和故事趣味。
剧情的转折和发展也为真实与虚假之间的对比提供了更多的空间。
音乐和配乐《午夜巴黎》中运用了许多1920年代的音乐作为背景音乐，从音乐上再现了那个时代的风采和氛围。
配乐对于观众来说，是一种体验真实与虚假之间界限融合的重要手段。
结论《午夜巴黎》通过对真实与虚假、现实与理想之间关系的探索，呈现了一个充满迷幻和人性冲突的艺术世界。
这部电影通过精美的影像、戏剧性强烈的对白以及运用音乐等手法，在艺术上处理了真实与虚假之间微妙而复杂的关系。
《午夜巴黎》与文化与历史的沉浸
《午夜巴黎》与文化与历史的沉浸《午夜巴黎》这部电影由美国著名导演伍迪·艾伦执导，于2011年上映。
这部电影以巴黎为背景，着重描绘了主人公吉尔的经历，通过时间旅行的方式，将观众带回了他迷恋的上世纪20年代，与一些伟大的文化和历史人物交流。
本文将分析《午夜巴黎》如何通过吉尔与文化与历史的沉浸实现故事的发展，并讨论这种沉浸对观众的影响。
首先，吉尔在电影中通过奇妙的时间旅行展开了与文化与历史的沉浸。
每天半夜，吉尔坐上一辆老式的汽车，穿越时光隧道，来到他所憧憬的1920年代巴黎。
在那里，他遇到了许多当时的文化名人，如尔尼斯特·海明威、斯科特·菲茨杰拉德和巴勒斯·辛克莱。
他与他们进行了交谈，分享了自己的写作和人生观念，深刻影响了吉尔。
通过这种时间旅行的方式，吉尔不仅身临其境地感受了当时的文化氛围，还与这些伟大的历史人物展开了对话和交流，获得了宝贵的经验和启示。
其次，这种文化与历史的沉浸对于吉尔的成长和故事发展具有重要意义。
吉尔是一个对现实生活感到迷茫和不满的年轻作家，他渴望摆脱眼前的束缚，追寻属于他自己的文学道路。
通过与文化名人的交流和启发，吉尔对于自己的写作和生活有了更深刻的认识。
他逐渐明白，真正的创作源于内心的热情与追求，而不是追逐时尚和社会的眼光。
随着吉尔个人成长的同时，他的故事也呈现出了一个转折点，由迷茫走向明确，由困惑走向坚定。
此外，观众通过与吉尔的视角一同感受文化与历史的沉浸，加深了对巴黎这座城市特别是上世纪20年代的了解。
在电影中，伍迪·艾伦将这个浪漫的城市描绘得如诗如画。
观众在吉尔的引导下，游览了巴黎的著名景点，欣赏了美丽的建筑和街景。
同时，通过接触当时的文化名人，观众也对上世纪20年代的巴黎文化有了更直观的感受。
这样的沉浸体验使得观众更加投入到电影中，加深了对故事情节和人物命运的理解与感受。
总结起来，《午夜巴黎》通过吉尔与文化与历史的沉浸，实现了故事的发展和主题的呈现。
午夜巴黎
午夜巴黎浪漫之都巴黎的“催情”作用可谓名副其实。
各个时段的巴黎,都有着不同的魅力。
早上的巴黎清新漂亮,下午的巴黎魅力四射,夜晚的巴黎让人为之心醉;而午夜之后的巴黎则更加具有神奇魔力,它既有唯美的浪漫气息又富含绚丽的神秘色彩;既令人神往又叫人心情跌宕起伏。
《午夜巴黎》这部影片讲述的是一个浪漫的故事——美国作家吉尔为了购买新婚用的家具，和他的未婚妻以及岳父岳母来到了巴黎。
漫步在巴黎的午夜，吉尔偶然遇到了一辆载满法国人的汽车，跟随司机上了车后的他，在不同的宴会以及派对中，结识了了“海明威”、“毕加索”、“达利”等名人，并且还邂逅了一位风情万种的法国女人，之后的吉尔在2010年的现实和19世纪的巴黎之间穿越和迷失。
在吉尔经历了各种与之前生活截然不同的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。
然而，在喜欢上了巴黎以及巴黎的生活之后,他又不禁开始幻想和憧憬起自己的未来。
但不管吉尔如何憧憬美好的未来，影片的整体表现最终还是以表现这座城市的浪漫为主题，或许在导演眼中午夜才是巴黎最具性感和浪漫的时刻。
其实，在一般的观众眼中《午夜巴黎》算是一部早期的穿越剧，但《午夜巴黎》与普通的穿越剧不同，不像以往的穿越剧注重的是故事情节，它所表现的主旨只是这座城市，通过一天中各个时间的巴黎不同的风光来突出午夜的巴黎是最具魅力、最迷人的时刻。
我们也可以说这是一部商业片，影片将巴黎这座古老的浪漫之都展现的淋漓尽致，美丽迷人的自然风光，安逸自在的小镇生活，历史悠久的名胜古迹。
但巴黎的魅力之处正在于她被自己悠久、优雅的历史所层层包围，既属于现在也属于曾经。
巴黎的午夜就好比一道旋转门，可以让有心人能够轻易的穿越到历史台历上的任何一个时间和地址。
在影片中，吉尔邂逅的那位风情万种的女人——保罗，她与吉尔是一组对位关系。
可以说保罗吉尔的镜子，吉尔仿佛看到了自己的影子，看到了以前的那个吉尔，那个令伊内斯爱慕的吉尔。
曾经的吉尔是一位有名的电影剧作家，一个在社会上的成功人士，写得一手卖座的电影剧本，是一位获得到大众的认可的知名剧作家。
后现代主义视域下的电影研究——以伍迪·艾伦《午夜巴黎》为例
后现代主义视域下的电影探究——以伍迪·艾伦《午夜巴黎》为例引言：20世纪后半叶以来，后现代主义逐渐成为学术探究领域的一个重要观点。
如今，影视作品也开始受到后现代主义的影响，其中包括伍迪·艾伦的《午夜巴黎》。
本文将从后现代主义视域出发，深度探讨这部电影的艺术手法和主题。
一、后现代主义的观点及其在电影中的体现A. 后现代主义的起源和进步B. 后现代主义在电影领域的表现C. 《午夜巴黎》中后现代主义的体现二、伍迪·艾伦的电影风格与后现代主义精神的相契合A. 伍迪·艾伦的电影风格简介B. 伍迪·艾伦电影中的后现代主义元素三、《午夜巴黎》中的后现代主义审视A. 时间与空间的分裂B. 历史与当代的对话C. 艺术与现实的碰撞四、《午夜巴黎》中的后现代主义主题呈现A. 邂逅与欲望B. 追求与失落C. 现实与幻想五、结论A. 后现代主义视域对《午夜巴黎》的影响B. 后现代主义视域对电影探究的启示引言：伍迪·艾伦是美国著名导演和编剧，以他奇特的电影风格和智慧幽默有名于世。
其中，《午夜巴黎》是他的一部杰作，同时也是一个典型的后现代主义电影。
后现代主义作为一个重要的学术观点，对于电影创作和探究产生了深遥的影响。
本文将以《午夜巴黎》为例，从后现代主义视域出发，探讨后现代主义在电影中的呈现形式和影响。
一、后现代主义的观点及其在电影中的体现A. 后现代主义的起源和进步后现代主义源于20世纪后期，起初是作为一个哲学观点被提出。
它强调现代性的转变和深刻的文化变革，包括相对主义、去中心主义和多元化等思想。
后现代主义对于传统的现代主义思潮进行了批判，强调现实的复杂性和无法定义性。
B. 后现代主义在电影领域的表现后现代主义在电影领域的表现形式丰富多样。
电影制片人开始探究新的叙事结构、随机时间和空间的使用，以及对传统电影语言和规范的颠覆。
电影作品开始尝试表达对历史、权威和真实性的疑问，并引入多样化的表达方式和视觉美感。
阅读午夜巴黎心得体会
阅读午夜巴黎心得体会午夜巴黎这部电影，是我近期看过的一部非常具有魅力的作品。
在这部电影中，导演伍迪·艾伦以浪漫主义与幻想元素完美融合的方式，将观众带入了一个关于时空交错的奇妙旅程。
影片中的一切美好与激动人心的奇遇，深深触动了我的内心，让我对生活和艺术有了全新的体会。
影片开篇，我们看到主人公吉尔来到了巴黎，巴黎这个浪漫之都不仅是一个城市，更是艺术的钥匙。
通过神秘而古怪的方式，吉尔迷失于时空之间，穿越至1920年代的巴黎，与斯科特·菲茨杰拉德、佛朗茨·卡夫卡、厄内斯特·海明威等文学巨匠相遇，感受到了那个时代的繁荣和独特的艺术氛围。
这个引人入胜的故事情节让我不禁陷入了对文学与历史的沉思。
在吉尔的眼中，1920年代的巴黎是一个光彩夺目的时代，一个充满着艺术家和创意的时空隧道。
他结识了一位美丽与智慧并存的女孩，她的存在成为了吉尔在异乡的寄托。
通过了解和欣赏这些文学巨匠们的作品，吉尔逐渐发现，艺术不仅是表现形式上的美感，更是一种思想上的追求和自我觉醒。
电影中展现的每一个人物，无论是真实的还是虚构的，都在向我们诉说着一个个关于梦想、爱情和人生价值的故事。
而吉尔的经历更是让我深思，他从迷茫不安的现实世界中逃离，走进了一个自己充满憧憬与梦想的时代。
这让我思考，我们生活在现实中，是否也可以通过对艺术的欣赏和理解，找到内心的满足和真正的自我呢？电影中巴黎的描绘极尽细腻之致，富有浓厚的文化氛围和摄人心魄的美丽景色。
夜晚的巴黎，街道上的霓虹灯光映照下，给人一种诗意和浪漫的感觉。
影片中出现了几个真实存在的巴黎地标建筑，如埃菲尔铁塔和巴黎圣母院，这些地方成为了吉尔旅程中重要的场景，凸显了巴黎作为艺术城市的独特魅力。
午夜巴黎的剧情和场景设计都非常精妙，它通过时光的交错和情节的转折，揭示了一种对美好生活的不断追求。
我在观影的过程中，仿佛也置身于巴黎的大街小巷，同吉尔一同感受着美好和忧伤。
这种强烈的代入感，使我对于生活的感悟更加深入。
午夜巴黎
《午夜巴黎》影片开头用了很长的一段镜头去描述巴黎的景色，看得出导演真的十分喜欢巴黎。
男主吉尔是一个拥有一头金发，浑身散发着文艺气息的小有名气的编剧。
他生性喜欢简洁和古旧的东西，他一直想写一本小说，为此他愿意放弃在编剧方面取得的成就，从头开始。
他的未婚妻对此感到不可思议，她对吉尔的想法保持质疑的态度。
自从吉尔跟未婚妻订婚之后，他的内心经常感到不安，甚至需要服用安定药物。
一次旅行，吉尔和未婚妻来到了巴黎。
吉尔仿佛在巴黎这个地方重新获得了新生，开启了他关于写作的神奇之旅。
吉尔喜欢雨中的巴黎，想要在这里定居写作。
对于不喜欢的人，比如未婚妻的朋友，他不愿意花时间去应付。
面对他们的夸夸其谈，吉尔觉得十分无聊，未婚妻却总是觉得他说话和行为都十分怪异，在一个晚宴上，吉尔终于受够了这种环境，他决定散步走回宾馆。
谁知走到半路却迷路了，就在这时，远远的驶来了一辆汽车，只见车上下来了一个神秘人，他热情的邀请吉尔上车，鬼迷心窍一般的吉尔坐着车来到了一个宴会上。
吉尔没有想到，他竟然回到了上世纪20年代那个大师满天的时代，那辆车不会是带着他穿越了吧！先是菲茨杰拉德给自己打招呼，然后又见到了海明威本人，面对这个好机会，吉尔赶紧向大师取经，向他询问写作的方面的事情。
没想到海明威说自己讨厌别人的作品，如果别人写的好，自己就会妒忌。
反之，那就纯属是浪费自己的时间。
不愧是海明威，性格还真是直爽！不过，海明威答应吉尔会帮他引荐一位大师。
吉尔高兴坏了，他把这件事情告诉自己的未婚妻，她觉得吉尔一定是疯了！为了证实自己说的是真话，吉尔想带未婚妻一起去见一见他们，可是未婚妻却不愿相信他，更不愿和他一样傻傻的在漆黑的大街上等待。
再一次穿越，他竟然见到了指点海明威的女人——格特鲁德·斯泰因。
而此时，她正接过吉尔的书稿，吉尔生怕自己的小说唐突了这位有名的作家，在一旁惴惴不安。
她看完之后表示很欣赏吉尔的小说，并且告诉吉尔应该对自己充满自信！一转头，他又看见了一位优雅迷人的女性，她慵懒的倚在门框上，说自己喜欢吉尔的小说。
午夜巴黎词典优美地高于生活
午夜巴黎词典优美地高于生活
Joker
【期刊名称】《电影世界》
【年(卷),期】2012(000)003
【摘要】这部电影并没有观看门槛,但如果你具备一些文学常识和对艺术的爱,这部电影就会变得更加妙不可言。
人物《午夜巴黎》一共还原了19位历史人物。
把演员们在电影中的扮相和艺术家们的照片对照后你会发现,角色与真实人物看上去惊人的相似。
伍迪·艾伦在艺术指导方面的确下了苦功。
以下是关于这些人物的介绍(按出场顺序)。
【总页数】4页(P28-31)
【作者】Joker
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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5.午夜·巴黎——电影《午夜巴黎》的关键词臆想 [J], 郭慧中
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
午夜巴黎
午夜巴黎作者：影子来源：《上海采风月刊》2012年第05期夜钟声敲响，街角驶来的，不是南瓜马车。
一辆上世纪二十年代的老爷车停下来，一个正焦灼不安、被激动烧红了双颊的男人，上了车。
他去赴约，同他梦寐以求的黄金年代。
浪漫主义是梦的眼睛，有了她，时空才有了一种能够似是而非的催眠魔力，使你睡过去却仿佛又在另一个意识间醒着。
《午夜巴黎》的剧情说来简单：一个美国人在浪漫之都巴黎玩穿越的故事。
好莱坞编剧吉尔决心要当一名真正的作家，但在多年电影工业千篇一律的压榨下，小说难产，苦思无方。
他同未婚妻来到巴黎，寻找灵感也顺道采买结婚家具。
巴黎的风物景致让吉尔迷醉，然而更神奇的在后面：午夜，当他在街头闲逛，一辆老爷车载着狂欢者们，他们呼他同去，吉尔由此穿越到了上世纪初的巴黎。
客厅沙龙，咖啡酒馆里，海明威、毕加索、菲兹杰拉德、斯泰因、达利……这些熠熠生辉的“名字”都活色生香地“活着”。
主人公吉尔是导演伍迪·艾伦自己的化身：内心深处不爱自己的职业，认为写作才是正经艺术。
不爱美丽但市井的未婚妻，渴望红颜知己的理解；不爱纽约和美国，巴黎的精神才算是归宿；更不爱这个时代——一切美好优雅，都在逝去的岁月里，所有大事、所有天才、所有激情都封存成了传奇。
这里的逻辑是生活在别处，美好在彼岸，理想在远方。
尽管理念沉重，但伍迪·艾伦作为大师深谙电影这种表达方式的分寸。
他没有铺排任何晦涩的逻辑，相反一切情调都拨弦如歌。
大师们在黄金年代的风采举重若轻、惟妙惟肖。
细雨的巴黎，晴天的巴黎，塞纳河畔的巴黎，小酒馆的巴黎……天青酒红的酡然之色，晕染着每帧胶片，沉郁又自来旧的美丽暗艳随音乐荡漾。
被晚风剪碎的夕阳，被河水揉碎的灯光，被雨水沁润的石板小巷，浮光跃金，静影沉壁的巴黎，犹胜法国本土作品。
“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在。
因为巴黎是一席流动的飨宴”。
可以肯定的是，别具怀抱的伍迪·艾伦，在欧内斯特·海明威生前的最后一本书《巴黎——流动的飨宴》中吸取到了“流动的灵感”。
人物、叙事与审美价值r——《午夜巴黎》对电影艺术手法的启发
人物、叙事与审美价值r——《午夜巴黎》对电影艺术手法的
启发
王琤
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2015(0)23
【摘要】《午夜巴黎》是美国导演伍迪·艾伦以巴黎为背景拍摄的一部影片,也是其"欧洲系列"电影的第七部,欧文·威尔逊饰演的吉尔是好莱坞著名编剧,他有着自己的文人追求,想要写出一部真正代表自己内心想法的小说,这一想法却被瑞秋·麦克亚当斯饰演的未婚妻伊内兹嘲笑。
吉尔与未婚妻、岳父岳母一同来到巴黎度假,却意外穿越到19世纪20年代的巴黎,结识了海明威、菲茨杰拉德、斯泰因夫人、乔伊斯等文学偶像,在现实社会与"黄金时代"
【总页数】3页(P37-39)
【作者】王琤
【作者单位】华东师范大学
【正文语种】中文
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菲茨杰拉德夫妇（汤姆·希德勒斯顿和艾丽森·皮尔饰）
弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德（Scott Fitzgerald），美国20年代著名作家，最有名的作品是《了不起的盖茨比》，即《大亨小传》，也就是塞林格在《麦田里的守望者》中借主人公之口反复提到的那本书，描写美国人20年代的生活和精神状态。
赛尔妲•菲茨杰拉德（Zelda Fitzgerald），斯科特•菲茨杰拉德的妻子，富家女，有天赋的芭蕾舞者和作家，因生活浮华和情绪多变而著称，当时评论多指责其消费铺张而导致丈夫不得不靠撰写蹩脚的三流小说以谋生。
事实上菲茨杰拉德的作品中曾多次借用（或曰抄袭）妻子的书信和日记段落，因此有女权主义者认为菲茨杰拉德毁掉了一位才华胜过他本人的女子。
塞尔妲40年代起被诊断为精神失常，后在精神病院的火灾中丧生，与丈夫合葬。
欧内斯特•海明威
欧内斯特•海明威（Ernest Hemingway），不多说了。
他14岁开始学习拳击，参与过两次世界大战，20年代曾在巴黎短暂居住，与菲茨杰拉德是很好的朋友。
后来两人大概因文人相轻而开始互相看不顺眼。
赛尔妲则从一开始就不喜欢海明威，说他表里不一，缺乏男子气概，
甚至无端断定他是同性恋。
海明威则评论说：菲茨杰拉德被女人毁掉了。
科尔•波特（Cole Porter），美国人，天才的百老汇音乐家，一战期间移居巴黎。
电影中出现的插曲Let’s Do It 出自他为1928年的音乐剧《巴黎》所作的配乐。
没找到男声版，这里是当年的第一爵士女歌手艾拉•菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）演唱的版本。
说起来，这位黑人女歌手好像跟写小说的菲茨杰拉德夫妇木有任何关系。
约瑟芬•贝克（Josephine Baker），生于美国、移居法国的黑人演员和舞蹈家，被称为“黑珍珠”。
影片中跳了一支舞，男主角眼睛都看直了。
格特鲁德•斯泰因（Gertrude Stein），美国女作家、诗人、艺术收藏家，一生绝大部分时光在巴黎度过。
经常举办艺术沙龙，与毕加索、马蒂斯等人来往密切，收藏和支持他们的创作。
海明威和菲茨杰拉德也是她家的常客，海明威曾说自己没钱时常去斯泰因家里蹭饭。
她在电影中也是一副文艺界教母的气派，很热情地为男主角指点作品。
她是当时著名的女同性恋，女友Alice Toklas的名字也有出现。
巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso），不多说了，情妇数不清的主儿。
影片里面出现了一张画，似乎并不是毕加索的作品，大概是伍迪•艾伦托伪之作。
有没有专家来确认一下？
杜娜•巴恩斯（Djuna Barnes），美国女作家，作品多以女同性恋生活为主题，整个20年代住在巴黎。
尽管她有女性爱人，但并不承认自己是同性恋。
影片中与男主角跳了一支舞。
超现实主义三人组：
（《钢琴师》阿德里安·布罗迪饰萨尔瓦多•达利）
萨尔瓦多•达利（Salvador Dalí），西班牙超现实主义绘画大师，也不必多说。
犀牛和犀牛角是他钟爱的主题元素。
在影片中由艾德里安-布洛迪饰演（就是《钢琴师》里面那个热爱肖邦的犹太天才钢琴家）。
路易斯•布努埃尔（Luis Buñuel），西班牙国宝级电影人，达利的好友，20年代侨居巴黎。
主要作品有与达利合作的《安达鲁之犬》，还有被伍迪•艾伦拿来恶搞的《泯灭天使》——一群人被莫名其妙地困在宴会厅里无法离开的故事。
曼雷（Man Ray），美国达达和超现实主义艺术家、摄影家，一生有44年在法国度过，以巴黎为创作基地。
他曾为《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍摄遗像——在普鲁斯特逝世一天之后。
T•S•艾略特（T. S. Eliot），生于美国的英国诗人。
他在《J•阿尔弗瑞德•普鲁弗洛克的情歌（The Love Song of J. Alfred Prufrock）》中有如下诗句：
For I have known them all already, known them all—
Have known the evenings, mornings, afternoons,
I have measured out my life with coffee spoons;
因此影片男主角遇到他时会说：“Listen, where I come from people measure out their lives with coke spoons.”
继续穿越后，出现在1890年代的老家伙们：
亨利•德•图卢兹•劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec），法国贵族，后印象派画家，海报和版画艺术家。
大概因父母是表亲结婚，他患有先天性骨病。
年少时摔断大腿，后停止发育，因此是头重脚轻的侏儒外形。
亨利•马蒂斯（Henri Matisse），法国野兽派画家。
保罗•高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家。
埃德加•德加（Edgar Degas），法国印象派画家、雕塑家。
法国第一夫人饰“博物馆解说员”
最后……罗丹博物馆的那个解说员，是法国第一夫人卡拉•布吕尼饰演的……。