服装设计学电子教材

第一章：服装设计的基本知识第一节：服装设计的概念一、设计的种类：视觉传达设计：是运用视觉元素、视觉语言、视觉途径、视觉运动和视觉心理的原理，对形态和色彩的传达进行系统研究。

例：广告招贴、广告、橱窗展示、陈列展示、表演形式等产品设计：指一切实物形态的、具有实用意义的物品的设计。

例：壁挂、服装、家具、工业产品等空间环境设计：是通过物质手段对人、物、场所、自然四者之间的关系的综合处理。

解决功能与美观、法制与舒适、地域与象征、形式与经济等诸多矛盾的对立统一。

综合设计：是对设计对象多元的或非常规空间状态的构成要素，按照一定的目的进行组合的设计种类。

二、设计史的三个阶段：装饰设计阶段：仅停留在物品的表面装饰上，用日积月累的精湛手工技术，将装饰要素在物品表面表现得日臻完善。

生产设计阶段：与大工业生产方式相适应的计划性和系统性，以生产和加工方法为前提，确定设计方案。

生活设计阶段：以人为本，充分重视人性解放这一现实，设计为改善人的生活和适合人的个性为目的。

第二节：服装设计一、服装设计的概念：是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成整个着装状态的创造性行为。

二、服装设计的特点：1.是服用功能、服用材料和设计技法的统一体。

2.是必须用可视形式把构思表现出来。

（服装效果图）三、服装设计的种类：1.高级女装设计：指专为欧洲高级女装店里出售的高级女装而设计。

2.成衣设计：指按计划大批量、在流水线上生产的标准号型服装。

3.时装设计：指具有流行意味的、顾客目标较为明确的时髦服装的设计。

四、服装设计的条件1.什么人穿：设计对象的综合考虑。

2.什么时候穿四季的变化一天中的具体时刻3.什么地方穿大环境（巴黎、纽约）小环境（不同场合）4.穿什么服装5.为了什么穿五、服装的两次设计：1.服装品种的设计2.着装状态的设计第三节：服装的构成一、服装的概念：指一切可以用来装身的物品的总称。

二、服装的特征服装的物质性服装的精神性三、服装的构成要素：1.设计：是对服装材料的选择和服装制作的手段的限定。

（服装造型设计、服装色彩设计）2.材料：是服装的物质载体，是赖以体现设计思想的物质基础和服装制作的客观对象。

3.制作：是将设计意图和服装材料组合成实物状态的服装的加工过程，是服装产生的最后步骤。

四、服装设计的分工1.款式设计：是由造型和色彩两部分组成的。

任务是解释流行概念和提供服装的具体式样。

又称服装设计师2.结构设计：是将款式设计的结果演绎成合理的空间关系，是款式与工艺之间的过度。

又称打版师3.工艺设计：是将结构设计的结果安排在合理的生产规范中。

又称工艺师或样衣师。

结束语：通过讲解使学生对服装设计的概念、特点、种类、条件有系统的了解，对服装的构成、服装设计师应具备的条件有基本的认识第二章：服装设计师应具备的素质第一节：评判服装美的八个方面一、服装的整体美是指服装的外观整体效果所具有的美感，是服装的物质和精神内容的完美结合。

二、服装的内在美是指由服装而表达出来的穿着者心灵之美。

三、服装的外表美是指通过观察者的感觉器官可以直接得到的服装美感。

四、服装的造型美是指服装由造型因素而产生的美感，是服装设计在造型处理上的总要求。

五、服装的色彩美是指有色彩因素而产生的美感，是服装设计在色彩配置上的总要求，也是服装外表美的具体内容。

六、服装的材料美是指由材料而产生的美感。

七、服装的工艺美是指由服装的工艺因素而产生的美感。

八、服装的流行美是指由服装的流行因素而产生的美感。

第三章：服装设计的构成法则第一节：点线面的运用1.点的运用：从几何学的角度讲，点是最小的基本形态，其特征是没有长度、宽度和厚度。

点的特性之一是外形相似的点，组合状态不同，密集排列就突出钮扣的装饰作用。

在排列上有聚有散，灵活分布，手法新颖又具有艺术气息。

点的另一特点是对比产生强烈的反差。

白地上的黑点扎实；而黑底子上的白点文雅、透明。

点的运动产生线，点对于线还有延伸或连接的作用。

款式结构：在服装的外轮廓上,在肩部腰部、下摆处、裙摆处设点，连接这些点即可显示出服装的整体外形。

纽扣:在服装设计中起到画龙点睛的作用,集中表现在纽扣的大小、聚散和色彩等的处理上。

首饰：在服装的整体设计上，首饰经常作为点的形式出现，如耳环、胸针、项链坠等。

2.线的运用：线在几何学上是指一个点的任意移动所构成的轨迹，长度和形态是线的属性。

直线在视觉中是一种最简洁、最单纯的线，给人以硬挺、坚强、通直、规整的感觉。

水平线：水平线呈现其横向的、平静的、宽广的、安稳的特性。

男装的造型中，在肩部、背部使用水平的横线分割，给人以健壮、威武的感觉。

在瘦弱人的服装中，多采用水平的横线分割，弥补其单薄、瘦弱的感觉。

垂直线：呈现其挺拔、上升、权威的感觉，具有一种上升的力和纵向的动感。

斜线：具有不稳定性、倾倒、分离的特性，与水平线和垂直线比较，显得更具有动感和不安定感。

设计中长运用在童装、运动装和艺术性时装的结构处理上。

曲线:具有女性化的特点，具有圆顺、飘逸、柔软、优雅和病态的感觉。

分为几何学曲线和自由曲线。

曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。

在服装造型中，运用在门禁、袖子、下摆、口袋及帽子等处，产生自如洒脱、丰富多变的艺术效果。

3.面的运用：线的转动产生了面，面具有一定的位置、长度和宽度的立体的界限。

面与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积。

这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。

平面分规整的平面（方形、三角形、多边形、圆形）和不规整的平面曲面分规整的曲面（拄面、锥面、球面、卵形面）和不规整的曲面第二节：服装的构成法则：1.对称：对称就是以中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容（对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，）左右对称：衣服的基本形态多采用左右对称的形式。

回转对称：将图形对称轴某侧的形态反方向排列组合。

（利用面料的图案或装饰来完成）局部对称：指服装整体的某一局部采取对称的形式。

（在肩部、胸部、腰部、袖子等处）2.均衡:均衡是指中轴线两侧或中心点的四周的形状、大小等虽不能重合，以变换位置、调整空间、改变面积等求的视觉上量感的平衡。

服装造型中采用门襟和纽扣、口袋、装饰手段进行设计。

3.调和：调和是事物中几个构成要素之间在质和量上均保持一种秩序和统一关系。

整体结构：在服装的整体结构上，款式的前后结构的分割中有类似的形态出现。

局部结构：在局部结构上，用类似的形态来统一（领子、袖子、口袋、前后片）工艺手段和装饰手法：4.节奏：节奏是音乐术语，应用于服装上主要指服装各种线条和色彩有规律、有组织地变更与变化。

形式效果：1、有规律的重复（机械的重复）形式：重复出现的形式因素不发生任何变化，引导视线作机械的反复。

效果：规律性强，整齐而有生硬感。

2.无规律的重复（变化的重复）形式：形式因素在重复出现时有大小、疏密、聚散的变化重复排列。

效果：运动感强，灵活而有变化。

3、等级性的重复（渐变）形式：形式因素在重复出现时按等比或等差的关系渐增或渐减，引导视线朝某一方向滑动。

效果：能产生圆润而舒展的美。

体现手法: 服装造型上，节奏主要体现在点线面的构成形式上。

1.打褶、起皱、镶边、缉明线以及钮扣、装饰图案的反复运用。

2.相同的点、线、面、色彩、图案、材料等形式要素在同一套服装中重复出现，都能产生节奏感。

5.比例：比例是指整体与局部、局部与局部之间，通过面积、长度、轻重等的质与量的差，所产生的平衡关系。

合适的比例会使服装看起来很合谐，优美，这就是我们要的规则）。

（1）完全相等的比例也是比例，即1：1 （2）最重要的比例关系：黄金分割 1：1.6181近似为2︰3或5︰8 ，这是最基本的美的比例，希腊神庙的屋顶与它的柱子，就是黄金分割。

我们认为很漂亮的五角星，它的各部分之间都是黄金分割。

服装造型与人体的比例服饰配件与人体的比例服装色彩的比例6.夸张：夸张是运用其丰富的想象力来扩大事物本身的特征，以增强表达效果。

服装造型的夸张部位多在肩、领、袖、下摆等处7.反复：同一事物的多次重复或交替出现即为反复。

服装造型中同一形态的有规律的连续运用；同一形面料或图案的交替出现；同一色彩在不同部位的重复利用。

8.对比：对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。

这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。

色彩对比款式对比面料对比结束语：主要讲述了点、线、面的运用；服装的构成法则对称、均衡、对比、调和、节奏、比例、夸张、反复第四章：服装设计方法及其形式第一节：设计方法1.调查法：是指根据一定的意图调查原由事物的现状，改进设计。

2.极限法：是指把原有事物的特征进行极度夸张，在被夸张了的范围内，寻找新的形式。

3.反对法：是指把原有事物放在相反或相对的位置上进行思考的方法。

（逆向思维法）4.转移法：是指把原有事物转移到另外的问题中，寻找解决问题的可能性。

（根据用途把某一事物转移到另外领域中应用的方法）5.变更法：是指把改变原有事物中的某个构成因素，产生新的形态。

6.加减法：是指增加或减少原有事物中必要或多余部分，使其复杂化或简单化。

（运用于对服装装饰的设计，而极少用于改变服装轮廓）7.追踪法：是指以某一事物为原形，依次类推所有该事物的相关形态。

8.联想法：是指以某一意念展开联想，直至找到解决问题的突破口。

9.结合法：是指把两种或两种以上原有事物的功能结合起来，产生新的复合功能。

10.整体法：是指首先确定事物的整体框架，然后配合局部造型的设计方法11.局部法：是指首先确定事物的局部形态，然后配合整体框架的设计方法12.限定法：是指在有所限定的条件下进行设计的设计方法。

第二节：设计的表达1.设计角度：流行角度、模仿角度、仿生角度、借鉴角度、题材角度、机能角度（彩页10、11）2.设计表达：用平面方式表达、用立体方式表达3.设计的完成程序：指令、构思、图形化、规格（量体、数据处理）结构设计、坯样、面料处理、裁剪、试衣、实样。

4.设计稿的完成程序：构思、人物造型、着装效果、背面造型、细节表现、文字说明5.设计的视觉中心：取位、数量、题材结束语：通过讲解使学生对服装设计的几种方法：调查法、极限法、反对法、转移法、变更法、加减法、追踪法、联想法、结合法、整体法、局部法、限定法作到灵活运用。

第五章：灵感与造型方法第一节：灵感1. 灵感：灵感是指人们在艺术活动、科学活动中，由于思想高度集中，情绪高涨，思维成熟时而突发出来的创造能力。