乐理课程-记谱法(三)
乐理基本教案(3篇)
第1篇一、教学目标1. 让学生掌握音乐的基本概念，包括音的产生、性质、乐音体系等。
2. 使学生了解音乐记谱法，包括五线谱、简谱等。
3. 培养学生对音乐节奏、节拍的认识，提高音乐素养。
二、教学内容1. 乐音体系2. 音乐记谱法3. 节奏、节拍三、教学重点1. 乐音体系的基本概念和特点2. 音乐记谱法的种类及书写规则3. 节奏、节拍的基本概念及在实际音乐中的应用四、教学难点1. 音的分组、等音、自然音级、变化音级的区分2. 音符时值的基本划分与特殊划分3. 节奏、节拍在音乐中的表现作用五、教学方法1. 讲解法：通过教师讲解，使学生掌握音乐基本概念。
2. 讨论法：引导学生对音乐知识进行深入探讨，提高学生的思考能力。
3. 练习法：通过课堂练习，使学生巩固所学知识。
六、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍音乐的基本概念，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是音乐？音乐在我们生活中有哪些作用？（二）乐音体系1. 讲解乐音的产生、性质、乐音体系等基本概念。
2. 介绍音的分组、等音、自然音级、变化音级。
3. 通过实例分析，让学生了解乐音体系在实际音乐中的应用。
（三）音乐记谱法1. 介绍五线谱、简谱等音乐记谱法的种类。
2. 讲解五线谱、简谱的书写规则。
3. 通过实例分析，让学生掌握音乐记谱法的应用。
（四）节奏、节拍1. 讲解节奏、节拍的基本概念。
2. 介绍各种节奏、节拍在音乐中的表现作用。
3. 通过实例分析，让学生了解节奏、节拍在实际音乐中的应用。
（五）课堂练习1. 让学生根据所学知识，创作简单的旋律。
2. 教师点评学生的作品，帮助学生改进。
（六）总结1. 回顾本节课所学内容，巩固知识。
2. 布置课后作业，让学生进一步巩固所学知识。
七、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度。
2. 课后作业：检查学生课后作业的质量，了解学生对知识的掌握程度。
八、教学时数2课时通过本节课的学习，使学生掌握音乐的基本概念、记谱法以及节奏、节拍，提高学生的音乐素养。
基本乐理教程
基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率）而决定的。
振动次数多,音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短,音则短.音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的.振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级.基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的.字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称.两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降"或“b”来标明.升高全音用“重升”或“×"来标明.降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”.在音列中央的一组叫做小字一组.它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组.小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
基本乐理知识入门
基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。
如工尺谱、简谱、五线谱等。
一、五线谱由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。
五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。
分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。
下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。
线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组任何物体的振动都能产生音。
振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。
将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。
音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。
另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。
例三、谱号谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。
谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。
将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。
常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。
1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
简谱的记谱方法
简谱的记谱方法简谱的记谱方法简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。
下面是小编为大家带来的简谱的记谱方法，欢迎阅读。
一、简谱的记谱方法记录音的长度音的长度，也就是我们通常所说的“时值”。
音符的长短关系是相对全音符来划分的，其名称是按该音符与全音的比值来命名的。
在简谱中，音的长度用增时线、减时线、附点、延音线和连音符来表示。
(1)基本音符——又称四分音符。
即不带增(减)时线的音符，如：5(2)增时线——写在基本音符右边的短横线。
增时线越多，音的时值越长，每增加一条增时线就表示延长一个基本音符的时值。
例：“5-”=“5+5”，“5- - -” = “5+5+5”(3)减时线——写在基本音符下面的短横线。
减时线越多，音的时值越短，每增加一条减时线就表示缩短原来音符时值的一半。
例：5 = 5+5(4)附点——写在音符右边的圆点，称为“附点”。
带附点的音符称为“附点音符”。
它表示除唱(奏)附点前面音符的时值外，还要延长其时值的一半。
如：5· = 5 + 5 。
附点全音符和附点二分符不标附点，而用增时线标记。
如：附点全音符5- - - - - 不记为 5 - - - ·;附点二分音符5 - - - 不记为 5 -· 。
(5)延音符——即连接两个音高相同的音的弧线。
被延音线连结的两个音只唱奏第一个音，其时值等于两个音时值的综合。
例：(6)连音符——即把一个音符的时值均分成若干份。
连音符用弧线中间加注代表划分份数的阿拉伯数字来表示。
常用连音符有：三连音、五连音、六连音。
例如：(注：时值标记以四分音符为单位拍)拓展资料：1、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
乐理-第三章
第一节 节奏与节拍的概念
节拍：相同时值的单位律动，强律动与弱律动有规律地循环出现，称为节拍。节 拍中每一个相同时值的律动叫节拍单位。例如，钟表里的秒针每秒响一下（见例3-2所 示的空心圆），这就是相同时值的“节拍单位”在律动。
例3-2
第一节 节奏与节拍的概念
如果人为地将秒针每三秒就强响一下（见例3-3所示的空心圆和实心圆分布），那 就是“强律动与弱律动有规律地循环”，我们可以称这种强弱循环为节拍。 例3-3
习题
习题
习题
习题
习题
习题
习题
习题
习题
习题
习题
三、复拍子及混合拍子的音值组合法
4 特例2：在 4 中，前三拍是附点二分音符时，可以不把这个附点二分音符分开来记，
如例3-38所示。 例3-38
第五节 音值组合法
三、复拍子及混合拍子的示的这个切分节奏，第二拍和第三拍可以不分开记。
例3-39
除了上述几种特例之外，其他复拍子与混合拍子的音符和休止符都应遵从单拍子 的音值组合法。
例3-33
第五节 音值组合法
二、单拍子的休止符组合法
单拍子的休止符组合法原则上与单拍子音符组合法相同。 但休止符与音符组合法也有以下两点不同。第一，在三拍子中连续两拍休止，每 拍要彼此分开，如例3-34所示。
例3-34
第五节 音值组合法
二、单拍子的休止符组合法
第二，不管是什么拍子，全小节休止都要用全休止符，如例3-35所示。 例3-35
Contents 目录
1 节奏与节拍的概念 2 拍子与拍号 3 各种拍子 4 切分节奏和弱起小节 5 音值组合法
第一节 节奏与节拍的概念
节奏：长音和短音组合在一起形成有特征的律动，称为节奏。例如，贝多芬《第 五交响曲》第一乐章的“命运动机”，它的组成是八分休止加三个八分音符，再加一 个二分音符。我们称这样的长短组合为节奏，如例3-1所示。
基本乐理教程-新版.pdf
基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系： C D E F G A B唱名体系： 1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
基本乐理五线谱、简谱记谱法PPT课件
（2）F谱号 F谱号也叫做低音谱号。它表示小字组 的f记在五线谱的第四线上，从而也确定了其它各线与间 的音级名称和高度。以下为低音谱号的写法（见例）：
例
（3）C谱号 表示谱号中间所在的位置是小字一组 的c，谱号可上下移动。由于C谱号所出的位置不同，因 此名称也各有不同。其中较常用的是中音谱号（多用于 中提琴）和次中音谱号（多用于大提琴、大管和长号） （见例）。
例
二、五线谱记录音的长短的方法 1．音符 用以记录音长的符号，叫做音符。音符由符头、符干 和符尾三部分或其中的一或二部分组成。如图所示：
音符图
在五线谱中，音符是以符头在谱表上线或间的位置来表 示音的高低，以音符的形状来表示音的长短（见例）。
例
（1）音符的分类
1）单纯音符。单纯音符分为全音符、二分音符、 四分音符、八分音符、十六分音符……等，下表为常 用音符的名称、形状和时值。见表。
例
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简 单了解，不作重点讲授。
4．谱表 标有谱号的五线谱，叫做谱表。 （1）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。
3．谱号 确定五线谱上各线与间音的高度和音级名称的记号， 叫做谱号。谱号标记在五线谱的左端，通常使用的谱号有G 谱号、F谱号和C谱号（见例）。 例
G谱号
F谱号
C谱号
（1）G谱号 G谱号也叫做高音谱号。它表示小字一 组的g记在五线谱的第二线上，从而也确定了其它各线与 间的音级名称和高度。以下为高音谱号的写法（见例）。
乐理 第5周、记谱法(三)
练习
10、将下面简谱翻译成五线谱。 12 1 3 17 6 5 5 3 1 5 3 1 2 3 5 3 2 1 5 3 5 3
7 6 5
1 1 7 6#5 5 3
67 1 5
1 2 3 2 1
3 17 6 5 1
1 2 3
答 疑
办公电话：87817998 办公室： 综合楼四楼基础部
E-mail:
． ．
︵ 1- 1- 1︵︵
忘。
故乡 遗
蓝色的线是圆滑线 红色的线是延音线
︵”的用法 “
小提琴协奏曲《梁祝》
连音线的写法
• 简谱 ：写在音符上面 • 五线谱： A、与符干相反的方向。如：
练习Байду номын сангаас
1、完成下列等式（用音符或休止符填写） （1）1个 =4个（ ） （2）3个 =1个（ ） （3）10个 =1个（ ） （4）16个 =2个（ ） （5）8个 =4个（ ） （6）2个 =16个（ ）
xln@
答疑时间：星期四15：30—17：30 QQ群： 56887322
练习
1、将下列简谱各音依次译写在五线谱的大谱 表上，并注明音组、音名标记。
练习
2、将下列旋律分别改写在五线谱的高音谱表 和中音谱表上（音高不变）
（二）音符时值的特殊划分
1、三连音：将均分为两部分的音符时值平均 分成三部分，称为三连音。如：
2、五连音、六连音、七连音：将均分为四部 分的音符时值分别平均分成五、六或七部 分，分别称为五连音、六连音或七连音。 如：
3、九连音：将均分为八部分的音符时值平均 分成九部分，称为九连音。如：
举一反三，自然也就有是十代八、十一代 八等等。
︵
一、连音线“ ”、“ ︵ 用法
《乐理知识基础课程》0103记谱法记谱法
记谱法就是记录音乐的方法，古今中外有各种各样的记谱法，有记录音符的、有记录演奏法的、有记录指法的、有记录品位的、有文字的、有数字的、有图表的、有图画的、……各类记谱方法不胜枚举，有的经过历史演变得以进化，保留下来，有的就逐步失传了。
目前在世界上流传最广泛的是五线谱和简谱。
五线谱被公认为是目前最准确、最科学的记谱方法，被世界各国普遍采用。
第一节定义记谱法就是用书面形式来记录音乐的方法。
无论什么样的记谱法，不外乎用文字或符号来记录音乐，主要包括对音的长短、高低、力度、速度、以及演奏方法的记录等等。
掌握好记谱法，对于演奏、创作、记录音乐有着十分重要的作用和重大意义。
乐谱是用来记录作曲家的创作意图的；也是表演家进行表演的依据；也是记录音乐所必需的工具。
没有记谱法，就无法将看不见、摸不着的音乐转化为人人都能看明白的乐谱，也就不能够让音乐流传得更远、更久、更稳定。
我们下面着重对五线谱和简谱两种记谱的方法进行介绍。
第三课第二节简谱记谱法第二节简谱记谱法简谱也叫数字谱，是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱的创造和发展过程，也是一个长期的进化过程，它最早的出现是在1742年8月22日，法国的资产阶级革命家、思想家卢梭在法国科学院的年会上提出的，1743年他又写文章更加详细地介绍了数字谱的用法。
是经过几代人的努力才有了如今的简谱记谱法。
在这一过程中，法国的加林（1786-1821）和谢维（1804-1864）、英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880）、德国的那多尔普等人都在简谱体系方面，作过研究和整理，并进一步研究、推广，才有了当今的简谱体系。
其中，法国的谢维对于简谱的推广和发展功绩最大，所以有人将简谱称为“谢氏谱”或“谢维体系”。
我国的简谱是由日本传来的。
这种体系与谢维的体系已有所不同。
按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
乐理、视唱、练耳课件 第二单元 认识记谱法、音符、休止符
世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。像音高、力度、速度上的细微差
异，包括许多装饰音的演奏等，都需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析
和处理。
五线谱
用来记录音乐符号的间距相等的五条平行横线，叫做五线谱。
五线谱中的五条横线由下而上依次称为：第一线、第二线、第三线、
十六分音符、三十二分音符等。形状与时值如下所示。
附点音符
（1）附点音符
附点音符是在符头右边加一小圆点，即带有附点的音符，叫
做附点音符。附点的作用是增长原有音符时值的一半。
（2）复附点音符
带有两个附点的音符叫做复附点音符。其后一个附点等于前
一个附点的一半，所以复附点音符的时值是增长原有时值的 。
休止符等。形状和时值如下所示：
休止符
2. 附点休止符
休止符也使用附点来增长时值，休止符加上附点以后，就叫
做附点休止符。一般不常用，而习惯用时值相等的休止符来代
替。
休止符的正确写法
全休止符应写在第四线下第三间上半部分，二分休止符写在第三线上、第三间
下半部分，其他时值的休止符都要写在第三线上，或靠近第三线的地方。
的加线叫做上加线，下方的加线叫做下加线。因加线而产生的间，
叫做加间，在五条横线上方的加间叫做上加间，下方的加间叫做下
加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间自下而上计算，下
加线和下加间自上而下计算。
五线谱
需要注意，所加短横线不可连成长线，也不可在最后加间音符的上方或下方再加横线。
谱号
用来确定五线谱各线或各间音高位置和音级名称的记号叫做谱号。谱号在五线谱的左
基本乐理五线谱、简谱记谱法PPT课件
2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2
下图是简谱和五线谱中的音符。
简谱、五线谱音符对照图
3．附点音符 与五线谱一样，在单纯音符的右边加上一个小圆点，便 是简谱的附点音符。下表为附点全音符、附点二分音符、附 点四分音符、附点八分音符的写法和时值，见表2-5。
表2-5 简谱附点音符表
4．休止符 与五线谱中的休止符一样，简朴中的休止符也是表示 声音的中断的符号。简谱中的休止符用阿拉伯数字“0”表 示。休止符一般不用附点，而是用相当于附点时值的休止 符来代替。五线谱和简谱休止符的名称、形状、时值的对 照，见下表。
例
3）符尾。无论符干向上或向下，符尾均写在符干的右 边，符尾的末端总是指向符头。符干朝上，符尾向下；符 干朝下，符尾向上（见例）。
例
4）音符组合。几个有符尾的音符组合在一起时，依 照多数音符符干的朝向来统一符干的方向，并将符尾连接 起来（见例）。
例
5）加线音符。音符的符头在加线上，每一个音符需单 独加线（见例）。
简谱、五线谱休止符对照表
感谢聆听！
例
若上、下加线在两条线以上，则符干延长至第三线（见 例）。
例
6）不同声部的音符。若在一行五线谱上同时记写 两个声部，可用符干将两个声部分开，一个声部符干朝 上，另一个声部符干向下（见例）。
例
乐理的教学主要实践环节(3篇)
第1篇一、引言音乐是人类的灵魂语言，而乐理是学习音乐的基础。
乐理教学是音乐教育的重要组成部分，它旨在帮助学生掌握音乐的基本知识和技能，提高学生的音乐素养。
乐理教学的主要实践环节包括以下几个方面：二、课程设置与安排1. 课程内容乐理课程内容主要包括音律、节奏、和声、曲式、音乐术语、音乐史等。
根据学生的年龄和认知水平，合理安排课程内容，循序渐进地引导学生掌握音乐知识。
2. 课程安排（1）课时分配：乐理课程一般每周1-2课时，每课时45分钟。
根据实际情况，可适当调整课时。
（2）教学进度：根据课程内容和学生的掌握情况，制定合理的教学进度。
确保学生在规定时间内完成学习任务。
三、教学方式与方法1. 讲授法（1）教师讲解乐理知识，如音律、节奏、和声等。
（2）结合实例，让学生了解乐理知识在实际音乐作品中的应用。
2. 演示法（1）教师演奏或演唱乐理知识相关的曲目，让学生直观感受。
（2）利用多媒体设备展示乐理知识，如五线谱、音符等。
3. 实践法（1）课堂练习：教师布置乐理练习题，让学生在课堂上完成。
（2）课后作业：布置与乐理知识相关的课后作业，如识谱、演奏等。
4. 小组合作法（1）将学生分成小组，共同完成乐理练习。
（2）小组内互相讨论、交流，提高学习效果。
5. 案例分析法（1）分析经典音乐作品中的乐理知识。
（2）引导学生从实际作品中学习乐理知识。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、学习态度等。
2. 作业完成情况：检查学生的课后作业，了解学生的学习效果。
3. 考试成绩：定期进行乐理考试，检验学生的学习成果。
4. 作品展示：鼓励学生参与音乐作品创作、演奏等活动，展示学习成果。
五、教学反思与改进1. 教师反思（1）总结教学过程中的优点和不足。
（2）针对不足之处，调整教学方法，提高教学质量。
2. 学生反馈（1）收集学生对乐理课程的反馈意见。
（2）根据反馈意见，改进教学策略。
3. 教学资源整合（1）丰富教学资源，如音乐作品、教材、多媒体设备等。
基本乐理知识
四分休止符 记写在第二线和第四线之间， 形状很像斜着写的z加c
八分休止符 形状像数字7，由第三间起记写， 稍斜向下到第二线。
十六分休止符 像叠置的双7，由第三间起记写， 稍斜向下到第一间。
五线谱和简谱对照图
3.7十六分音符和十六分休止符
十六分音符真好看 两条符尾在后面 跳起舞来像兔子 一拍四下不间断
双7叠一起 看到要休息 时间非常短 只有四分之一
拍一拍 拍子 时值
音符时值关系图
3.8附点音符
在音符的右边加记小圆点，用它来表示增长音符的 时值，叫做附点音符。
中央C
f
低音谱号写法
低音谱号 由第四线开始，向上画半圆弧与第五线相切， 再和第四线交叉，斜向至第二线，两个圆点 在第三、第四间内。
1 2 34 5 6 7 do re mi fa sol la si
下加一线把门敲 do do do 下加一间请进来 re re re 第一线上笑咪咪 mi mi mi 第一间上坐沙发 fa fa fa 第二线上把话说sol sol sol 第二间上唱起歌 la la la
拍子（节拍） ：长度相同的音所形成的强弱 相互关系。
单位拍：构成拍子的基本单位，叫做“拍”， 一个单位就是一拍，一拍就是单位拍。
小节：在乐谱中，拍子的周期，叫做“小 节”，每小节内有几拍，就叫做几拍子，如： 一小节内有两拍，叫做“二拍子”；一小节 内有三拍，叫做“三拍子”。
小节线：用来划分小节的短竖线。
（四）谱号与谱表
1.谱号
谱号：在五线谱中，用以确定绝对音高位 置的符号。最常用的三种谱号
简谱记谱法教案
简谱记谱法教案【篇一：简谱记谱法】简谱记谱法post by：2009-3-19 11:31:00简谱记谱法也是诸多记谱法中的一种。
由于它简单明了——表示音高和音值的符号一共只有五种，通俗易懂——用不同的数字来表示不同的音高，而不同的数字所表示的音高关系则是固定的。
所以在记谱和识谱上有很大的方便，因此得到了广泛的流传。
简谱记谱法的附加符号有两种，就是短横线和小圆点。
这些符号用在不同的地方有不同的名称和不同的意义。
在减少音值时，统一在基本符号的下方添加比基本符号略宽的短横线，这种横线叫减时线。
减时线的作用同五线谱音符的符尾，每增加一条减时线，音符或休止符的音值就减少一半。
在增加音值时，对于休止符，每增加一个０就表示增加一个四分休止符的时值。
对于音符，则在它们的右面添加短横线，这种横线叫增时线。
每一条增时线表示增加一个四分音符的音值。
增时线和减时线的谱面符号是一样的，都是一个短横线即“－”。
但由于它们所处的位置不同，所以也就有了不同的意义和不同的作用。
下面是常用的音符和休止符。
例全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符三十二分音符对四分以下的音符和休止符，还可以使用附点。
附点写在音符或休止符的右面。
使用方法同五线谱的音符和休止符。
四分以上的音符和休止符，是不使用附点的。
而是用增时线或四分休止符来代替。
例四分音符也可以使用附点。
但四分休止符则很少使用附点，大多用一个四分休止符和一个八分休止符的组合来代替附点四分休止符。
复附点的使用同单附点。
其它增加音值的记号如延音线和停留号的使用方法同五线谱。
只是在多声部时，由于简谱对每一个声部都用一行谱来记写，所以这些符号都记在各行谱的上方。
音符１２３４５６７除本身音值为四分音符外，还表示音的相对音高，也就是表示音与音之间的音高关系。
这个关系同五线谱中七个基本音级之间的关系是一致的，所以它们的唱名同七个基本音级的唱名一样，也是do、re、mi、fa、sol、la、si。
乐理-记谱法(ppt文档)
-记谱法
2010年9月7日
1, 什么是乐音体系
上节回顾
2, 现乐音体系如何挑选出来 ➢十二平分律 ➢第一国际标准音:A (440HZ)
3, 术语: ➢音级,音列,音程 ➢半音,全音 ➢音名,唱名 ➢音阶,主音,调式,调性
记谱法
五线谱 简谱 工尺谱 其它乐器谱,如六线谱等
五线谱
五线谱
五线谱谱号
简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名 为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写
了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极 注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞 士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音
G谱号:高音谱号 F谱号:低音谱号 C谱号:中音谱号
G谱号:高音谱号
F谱号:高音谱号
C谱号:中音谱号
右图
左图
谱表
高音谱表
大 谱 表
低音谱表
简谱
简谱 是指一种简易的记谱法。以可动唱名法为基础，用1、2、 3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、 fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线 谱的4分音符。
休止符
音符名称
音符形状
全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符 十六分休止符 三十二分休止符
简谱 0 --00 0 0 0
时值
(以四分音符为一拍)
4拍 2拍 1拍 1/2拍 1/4拍 1/8拍
乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》
一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议 书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、 医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过 P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群 众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏 记谱法”。 在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工 等传入中国.
乐理课件 记谱法
第三篇
识别低音谱表
低音谱号：像什么呢？
低音谱表（发现什么规律？）
初为钢琴老师的你，请教学生识《伞兵》吧
（1）练唱基本音
阶
（2）练唱书本第
73-74页的1-7首
五线谱视唱
LOREM IPSUM DOLOR LOREM
往后余生
在没风的地方找太阳
七天一周，七个音一个轮回
【识谱接龙】
游戏规则： 1，只看黑球所在位置，不看附加部分。 2，从第一位学生开始，每位学生唱一个音，直到曲目结束。 3，每位同学尽量把音唱准。 4，接龙需要按照一定的速度进行，保证曲目顺畅。
【识谱接龙】
游戏规则： 1，只看黑球所在位置，不看附加部分。 2，只唱高音谱号部分，不唱低音谱号部分。
记谱法
陈思圆
目
CONTENTS
1
各类乐谱简介及五线谱基础知识
录
2
识别高音谱表
3
识别低音谱表
第一篇
各类乐谱简介 及 五线谱基础知识
各类乐谱简介
1
简谱
！~！~！~！~！~！~！~！~！~！~！~
2
减字谱
3
工尺谱
4
五线谱
5
六线谱
请在纸上自行画出五线谱
钢琴谱表
第二篇
识别高音谱表
动动脑，高音谱号像什么？
高音谱表
高音谱号
教儿童巧记五线谱 （请画在手指上）
【识谱接龙】
游戏规则： 1，只看球所在位置，不管有没有附加部位，也不管球是黑是白。 2，从第一位学生开始，每位学生唱一个音，直到曲目结束。 3，每位同学尽量把音唱准。 4，接龙需要按照一定的速度进行，保证曲目顺畅。
音乐理论基础课程—2、记谱法
两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变 化。超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示：
第9页
Part 1 五线谱
由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。 五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分 别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第 四线、第四间、第五线。
Part 1 谱号和谱表
1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字 一组的g1。
2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字 组的f。
3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一 组的c1。
第 13 页
Part 1 谱号和谱表
1．高低音谱表
第 14 页
Part 1 谱号和谱表
b）与强弱变化有关的术语 crescendo 或cresc.（简写） 渐强 decrescendo 或decresc.（简写） 渐弱 diminuendo 或dim.（简写） 渐弱
第 35 页
Part 2 表达情绪的术语
affetuoso furioso agitato giocoso animato grave brillante grazioso con brio maestoso cantabile
meno mosso 转慢（对于速度而言）
乐理-第四章 记谱法(三)
第三节 演奏法记号 三、保持音演奏法记号
另一种是用短横线加圆点来标记。标有此记号的音符在演奏时与其他音可以稍 微有一点间隔，如例4-7所示。
例4-7
第三节 演奏法记号
四、延音记号
延音记号是一种用来延长音符时值的记号，也叫自由延音记号。演奏人员可以 根据这个记号自由延长所标记的音符。在单声部记谱中，延音记号一般标记在符头 上；在二声部记谱时，延音记号一律标记在符干上，如例4-8所示。
第三节 演奏法记号
二、连音演奏法记号
连音演奏法用弧线来标记，该弧线被称为连线。被连线覆盖的音符要尽量连贯 演奏，音与音之间要自然流畅。连线的标记并没有固定标准，一般标记在符头一侧， 但也可以标记在符干一侧，如例4-5所示。
例4-5
第三节 演奏法记号 三、保持音演奏法记号
保持音演奏法（或称为持续音）有两种记号。一种是用短横线来表示，标有此 记号的音符在演奏时需要尽量保持该音的时值，如例4-6所示。
第四章 记谱法（三）
本章学习要点
➢ 二声部记谱 临时变音记号 断音演奏法 ➢ 连音演奏法 保持音演奏法 延音记号 ➢ 琶音演奏记号 滑音演奏记号 ➢ 重音演奏记号 倚音 波音 颤音 回音 ➢ 移动八度记号 重复八度记号 震音 ➢ 音型反复记号 段落反复记号 力度标记 ➢ 速度标记 表情术语 声部术语
第四节 装饰音
一、倚音
倚音：一个或数个依附于主要音之前或之后的装饰音称为倚音。倚音有长倚音 与短倚音两种。
1．长倚音 长倚音：长倚音由一个音构成，在主要音前面，和主要音相距二度。其标记是 用不带斜线、不大于四分音符、符干朝上的小音符来表示。 长倚音的演奏：长倚音的演奏时值算在主要音之内。如果主要音是没有附点的 音符，长倚音的时值是主要音时值的一半（见例4-12a）；如果主要音是带附点的音 符，长倚音的时值是主要音的三分之二（见例4-12b）。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
Contents 目录
1 二声部记谱 2 临时变音记号 3 演奏法记号
4 装饰音 5 省略记号 6 常用音乐术语
第五节 省略记号 一、移动八度记号和重复八度记号
1．移动八度记号 移动八度记号：在五线谱上方标有 八度演奏；在五线谱下方标有 （见例4-19）。
记号，表示标记以内的音要移高 记号，表示标记以内的音要移低八度演奏
顺回音：四个音的顺回音是从主要音的上方调式音级开始，到主要音，再到主 要音下方调式音级，再回到主要音；五个音的顺回音是从主要音开始，后接四个音 的顺回音。
逆回音：逆回音的回旋方向与顺回音的方向恰好相反（见例4-17）。
例4-17
第四节 装饰音
四、问音
回音记号也可以标记在两个音之间。在回音记号上方或下方加变音记号，表示 辅助音的升高或降低（见例4-18）。
第三节 演奏法记号
二、连音演奏法记号
连音演奏法用弧线来标记，该弧线被称为连线。被连线覆盖的音符要尽量连贯 演奏，音与音之间要自然流畅。连线的标记并没有固定标准，一般标记在符头一侧， 但也可以标记在符干一侧，如例4-5所示。
例4-5
第三节 演奏法记号 三、保持音演奏法记号
保持音演奏法（或称为持续音）有两种记号。一种是用短横线来表示，标有此 记号的音符在演奏时需要尽量保持该音的时值，如例4-6所示。
（3）连音线：上声部的连音线一律弧度向上，下声部的连音线一律弧度向下。 （4）休止符：如果两个声部同时休止，可以共用休止符；如果两个声部的休止情况 不一样，那么要分开来记。二分休止符和全休止符需要把参考线加上。 （5）变音记号：出现在声部中的临时变音记号只针对本声部，对另外一个声部不起 作用。 （6）演奏法记号：一些在单声部时记在符头上的演奏法记号，在二声部记谱时都要 记在所标记音符的符干上，如例4-3所示。例4-3ConFra bibliotekents 目录
1 二声部记谱 2 临时变音记号 3 演奏法记号
4 装饰音 5 省略记号 6 常用音乐术语
第二节 临时变音记号
临时变音记号：出现在小节内部的，写在音符符头前面的变 音记号，称为临时变音记号。临时变音记号的使用规则如下。
（1）变音记号只约束它之后的音，在这个变音记号之前的音 是不受该变音记号约束的。
例4-10
第三节 演奏法记号 七、重音演奏记号
重音演奏记号用一种形似大于号的标记表示，一般标记在符头上，也可标记在 符干一侧，如例4-11所示。标记有重音演奏记号的音要加重演奏。
例4-11
Contents 目录
1 二声部记谱 2 临时变音记号 3 演奏法记号
4 装饰音 5 省略记号 6 常用音乐术语
第六节 常用音乐术语 四、声部术语
常用声部术语如表4-8所示。
习题
习题
习题
常用速度标记如表4-4~表4-6所示。
第六节 常用音乐术语 二、速度标记
常用速度标记如表4-4~表4-6所示。
第六节 常用音乐术语 二、速度标记
常用速度标记如表4-4~表4-6所示。
第六节 常用音乐术语 三、表情术语
常用表情术语如表4-7所示。
第六节 常用音乐术语 三、表情术语
常用表情术语如表4-7所示。
（2）不在本小节之内的音不受该变音记号约束，但连音线之 内的音不在此例。
（3）这个变音记号只对相同音高的音有作用，而对高八度、 低八度的同名音不起作用。
（4）在多声部音乐中，变音记号只对本声部有用，并不对其 他声部的音起作用。
Contents 目录
1 二声部记谱 2 临时变音记号 3 演奏法记号
4 装饰音 5 省略记号 6 常用音乐术语
例4-8
第三节 演奏法记号 五、琶音演奏记号
琶音演奏记号是标在和弦（多个音叠置在一起同时鸣响）上的一种标记，写在 和弦前面。这种演奏法是将和弦中的音由下而上快速分散依次演奏，如例4-9所示。
例4-9
第三节 演奏法记号 六、滑音演奏记号
滑音演奏记号通常是直线或直线加英文“gliss”。滑音演奏记号一般标记在音 符与音符之间，表明一个音符滑奏到另外一个音符，如例4-10所示。
例4-13
第四节 装饰音
二、波音
波音：主要音向上或向下做二度波动，构成对主要音的装饰。波音的演奏时值 算在主要音的时值内。波音演奏记号标在主要音的上方。
常见的波音有上波音、下波音和复波音（见例4-14）。
例4-14
第四节 装饰音
二、波音
主要音上面只标波音记号时，波音在调式音级上做波动；主要音上面标波音记 号加变音记号时，表示参与波动的辅助音升高或降低（见例4-15）。
在使用单谱表记录二声部时，音区较高的声部称为上声部，音区较低的声部称为 下声部。一般情况下，上声部的音都高于下声部的音，但也有一些特殊情况，下声部 的音会高于上声部的音。这种情况很少见，即使出现也会很快恢复。
单谱表记录二声部需要注意以下几点。 （1）音符：在书写二声部音符时，经常有人误解认为一个长音符对多个短音符时， 这个长音符要写在这群短音符中间，这是错误的，如例4-1所示。
第四节 装饰音
一、倚音
倚音：一个或数个依附于主要音之前或之后的装饰音称为倚音。倚音有长倚音 与短倚音两种。
1．长倚音 长倚音：长倚音由一个音构成，在主要音前面，和主要音相距二度。其标记是 用不带斜线、不大于四分音符、符干朝上的小音符来表示。 长倚音的演奏：长倚音的演奏时值算在主要音之内。如果主要音是没有附点的 音符，长倚音的时值是主要音时值的一半（见例4-12a）；如果主要音是带附点的音 符，长倚音的时值是主要音的三分之二（见例4-12b）。
例4-12
第四节 装饰音
一、倚音
2．短倚音 短倚音：短倚音由一个或多个音构成，在主要音前面或后面。其标记是用符干 符尾处带斜线、不大于八分音符的、符干朝上的小音符来表示。在主要音之前的短 倚音叫前倚音，在主要音之后的短倚音叫后倚音。 短倚音的演奏：短倚音的演奏时值既可以算在主要音之内，也可以算在主要音 之外（见例4-13）。
第五节 省略记号 四、段落反复记号
例4-26
第五节 省略记号 四、段落反复记号
例4-27 例4-28
第五节 省略记号 四、段落反复记号
例4-29
第五节 省略记号 四、段落反复记号
例4-30
第五节 省略记号 四、段落反复记号
例4-31
Contents 目录
1 二声部记谱 2 临时变音记号 3 演奏法记号
Contents 目录
1 二声部记谱 2 临时变音记号 3 演奏法记号
4 装饰音 5 省略记号 6 常用音乐术语
第一节 二声部记谱
在很多时候需要在单谱表上书写两个声部，如学习和声时，需要将高音声部和中 音声部记在高音谱表中，次中音声部和低音声部记在低音谱表中。因此，我们需要掌 握二声部记谱的一些法则。
例4-1
第一节 二声部记谱
正确的书写如例4-2所示。一个长音符对应多个短音符时，这个长音符应该写在这 群短音符的第一个音符下面，因为这个长音符是与这群短音符的第一个音同时鸣响的。 两个声部同时发声的音符要上下对齐记谱。
例4-2
第一节 二声部记谱
（2）符干：不管音符在五线谱的第几线第几间，上声部的符干一律朝上，下声部的 符干一律朝下。
记谱法（三）
本章学习要点
➢ 二声部记谱 临时变音记号 断音演奏法 ➢ 连音演奏法 保持音演奏法 延音记号 ➢ 琶音演奏记号 滑音演奏记号 ➢ 重音演奏记号 倚音 波音 颤音 回音 ➢ 移动八度记号 重复八度记号 震音 ➢ 音型反复记号 段落反复记号 力度标记 ➢ 速度标记 表情术语 声部术语
前两章介绍了音符与休止符、五线谱与谱号、节奏与节拍，现在我们基本上 可以使用五线谱记谱法记录音乐了，但还有一些细节上的记谱法需要我们了解并 掌握，如二声部记谱、临时变音记号的运用、演奏法记号、音乐术语等。我们将 在这一章中介绍这些内容。
例4-6
第三节 演奏法记号 三、保持音演奏法记号
另一种是用短横线加圆点来标记。标有此记号的音符在演奏时与其他音可以稍 微有一点间隔，如例4-7所示。
例4-7
第三节 演奏法记号
四、延音记号
延音记号是一种用来延长音符时值的记号，也叫自由延音记号。演奏人员可以 根据这个记号自由延长所标记的音符。在单声部记谱中，延音记号一般标记在符头 上；在二声部记谱时，延音记号一律标记在符干上，如例4-8所示。
4 装饰音 5 省略记号 6 常用音乐术语
第六节 常用音乐术语 一、力度标记
常用力度标记如表4-1~表4-3所示。
第六节 常用音乐术语 一、力度标记
常用力度标记如表4-1~表4-3所示。
第六节 常用音乐术语 一、力度标记
常用力度标记如表4-1~表4-3所示。
第六节 常用音乐术语 二、速度标记
例4-15
第四节 装饰音
三、颤音
颤音：主要音和其上方相邻的辅助音快速而均匀地交替演奏，称为颤音。颤音 用“tr.”表示标记在主要音上方。在标记的上方还可以再加上变音记号，表示相邻 的辅助音升高或降低（见例4-16）。
例4-16
第四节 装饰音
四、问音
回音：四个或五个音以一个音为轴心组成一个回旋形态的装饰性旋律，称为回 音。回音分为两种：顺回音与逆回音。
第三节 演奏法记号
一、断音演奏法记号
标记断音记号的音符需要断开演奏。常用的断音演奏法有三种，分别有圆点 （见例4-4a）、三角（见例4-4b）、圆点加连线（见例4-4c）三种标记。不同的记号， 断奏的时值不同。在单声部记谱中，断音记号标记在符头一侧；二声部记谱时，断 音记号标记在符干一侧。
例4-4
例4-19
第五节 省略记号 一、移动八度记号和重复八度记号
2．重复八度记号 重复八度记号：标记在音符的上方或下方，表示该音高八度重复或低八度重复 （见例4-20）。