李见深陶艺人的手工生活
论陶瓷艺术品的内在结构
论陶瓷艺术品的内在结构摘要：本文主要分析陶瓷艺术作品的内在结构，通过介绍内在结构的定义，继而剖析关于陶瓷艺术品的相关活动内在结构，包括外部活动与内部活动，探究陶艺创作者总是根据自己对外部活动的体验和内部活动的体验来进行艺术创造的，得出内在结构即是再现与表现的统一。
关键词：陶瓷；内在结构；再现；表现一、内在结构概况当我们说陶瓷艺术品的“结构”时，我们是把它看成两个层次的结合。
由声音、色彩、线条、材质等物质材料所构成的层次，这是形式的结构，即外在结构。
而包含在这一外在结构之中，由人物、景物、情感、思想、情节、地域等感性材料所构成的层次，则是内容的结构，即内在结构。
例如一首诗。
它的声音、节奏、韵律、平仄、对仗等的组合属外在结构；而它的情感、思想、人物、景物等如何结合为整体则属内在结构。
歌德曾经说过：“艺术要通过一个完整体向世界说话。
”一件陶瓷艺术作品应当是一个完美的整体，具有完美的组织结构使其形象饱满完整。
因此不单单是陶瓷这一工艺品，任何一件艺术品，无论是抒情小诗还是长篇巨制，都是外在结构与内在结构的有机统一。
我们这里将主要探讨陶瓷艺术品结构的一个方面—它的内在结构。
黑格尔曾说：“陶瓷艺术品的美，不仅在于它的外在形式，而且更主要的是在于它的内在结构。
”即在于物质形式中蕴含的心灵内容。
因此，探讨内在结构，对于揭示陶瓷艺术的奥秘具有重要意义。
当代的一些结构主义者虽然也强调“结构”，但仅仅把它作为形式因素，同它本身包含的心灵内容隔绝开来研究，必然走向形式主义死胡同。
结构从来不只是形式问题，它贯穿着、渗透着艺术家的情感、思想、想象、理想等多种因素，它是整个艺术构思过程的一个重要环节。
二、关于陶瓷艺术品的相关活动内在结构关于陶瓷艺术品的相关活动，可以概括为两种基本形式：一是外部活动，即感性的、外在的物质生活，社会存在，具有空间和时间形式，可以被人们直接地从外在方面感知。
例如陶瓷艺术创作中的社会关系和事件、动作、风俗，陶瓷工匠的外貌、姿态，陶瓷创作或是布展场所的自然环境。
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于红尘中造龙与龙的缘分，在莲羊两三岁时便露出端倪：她常拿笔在手能够到的任何地方涂抹，一开始家人会阻止，后来发现，她并非乱画，那些涂鸦是有图案的，依稀就有龙的形象。
从儿童时代起，莲羊就会把在电视、杂志与旅游景点等处看到的龙的形象一一记录下来，随机组合在自己的画里，就这样一直画到20多岁。
后来，她接触到堪舆、周易，开始在关注龙的形体之外，更多了解龙的文化。
龙，在传说中拥有神奇的力量，是中国古人集众生之所长创造而成的，有虾眼、蛇颈、鱼鳞、虎掌、鹰爪、鲶须、驼面……这些元素大多来源于原始宗教的动物崇拜，同时也不乏一些奇特的自然现象。
比如，《山海经》中曾经记载，在西北海之外，赤水之北的章尾山有一种“烛龙”，人面蛇身，体长千里，两眼立生，就如两条直缝，它以眨眼来控制昼夜的变化和时光的流转，睁眼为昼，闭目为夜。
晋人的诗词中也提到烛龙，说它居住在日光照不到的“寒泽”之地。
据专家考证，所谓烛龙，其实就是变幻莫测的北极光。
除了烛龙，还有双首龙吸水于江河的传说，其实是源于古人看到雨后彩虹，加上其与雨和水的关系而产生的联想。
由于龙是虚构出来的形象，不像老虎、狮子等现实存在的动物有具体的形象、动作可以参照，人们很专题Feature 多时候会在龙的身上糅合进人的思想和动作，借此表现某种性格或是人们希望拥有的某种精神品格，继而形成一种文化的承载。
比如“龙生九子”，其中，睚眦勇猛无畏，霸下则憨厚忠实。
中国龙是中国文化乃至东方文化的一个代表，甚至关系到民族的精神脉络。
为了更深入地了解龙及其背后的文化，莲羊大量阅读了佛、道、儒、易的典籍。
她认为，西方哲学和文学宣扬的精神往往会有一个“绝对的真谛”，而中国老祖宗的厉害之处，就是让阅读经典的人能从中领悟到不同的真谛，因人而异，因境而转，由于研学之人精神领悟的不同，渐渐划分出不同的门派和类别。
莲羊遍览了龙在中国不同历史时期的形象，发现它在每一代画家们笔下，都生动地反映了那个时代的特色，比如：汉唐时代的龙充满力量感，元朝的龙肥硕悍勇，明清的龙则比较可爱，不以武力为重。
中国现当代陶艺大事年表（草案）（一）1979年至2011年
中国现当代陶艺大事年表（草案）（一）1979年至2011年周光真【摘要】注：首次编写中国陶艺大事记的是左正尧所著的《超越泥性》（2003年湖南美术出版社出版），也是本大事记2002年以前内容的部分来源。
后半部分资料主要来自网际网络与各种陶瓷书刊，以及近来各地上百位陶艺界同行提供的资料。
因撰写《中国当代陶艺30年》的需要，笔者希望将此年表加以完善，抛砖引玉，借此邀请国内同行积极参与编纂，共同完善这份大事年表。
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》【年(卷),期】2011(000)011【总页数】3页(P79-81)【关键词】大事年表;陶艺;中国;网际网络;出版社;大事记;陶瓷;地上【作者】周光真【作者单位】美国中华陶瓷协会【正文语种】中文【中图分类】TQ174.741979年，首批“中国工艺美术大师”评选由中国轻工业部主办。
工艺美术大师是授予国内工艺美术工作者的最高荣誉称号。
中国工艺美术大师的评审工作连续进行了4届，获得荣誉者共有204位。
1996年，轻工业部改为轻工总会以后，评选因此停顿了9年。
1984年，浙江美术学院工艺系陶瓷专业主任陈淞贤首次倡导并开设了“现代陶艺”课程，当时在读学生有孙保国、王建军、刘正、张宝成等人；1984年6月，“华夏诸神一百例——尹光中烧陶艺术展”在贵阳市黔灵公园、文化茶馆展出，中央电视台转播。
1984年7月，“梅文鼎、曾力、曾鹏——石湾现代陶器展”在广东省民间工艺馆首次展出；此后又在香港艺术中心，北京中国美术馆，广东佛山市青少年文化宫巡回展出；1985年5月，中华陶艺开发研究中心组织在湖北蕲春岚头矶召开“全国首届陶艺家研讨会”；1986年，“86年最后画展”在浙江展览馆开幕。
参展艺术家有谷文达、孙保国等人。
展览开幕后仅几小时就因作品意识形态的原因被迫关闭；1987年，“谭畅陶艺展”在广东民间工艺馆展出，并向该馆捐赠了230件作品；1988年7月，浙江美术学院陈列馆举办“孙保国现代陶艺展”；1988年10月，浙江省陶瓷艺术学会正式成立，陈淞贤任会长，邓白任名誉会长，郭春田、李松柴任副会长，孙人任秘书长，王建军任副秘书长，1988年11月，香港文化中心举办“中国传统陶艺及现代陶艺研讨会”并展出中外陶艺家作品；1989年8月，周光真通过托福考试，获奖学金，赴美国明尼苏达大学攻读陶艺作业的硕士学位，成为中国大陆第一个陶艺专业的赴美留学生；1989年，浙江美术学院陈列馆举办“刘正现代陶艺展；1989年，浙江美术学院工艺系陶瓷专业教师孙保国、王建军陶艺作品入选法国瓦洛里国际陶艺展；1989年，中国美术馆“89中国现代艺术展”，孙保国、黄雅丽陶艺作品参展；1989年，“陈琦陶艺作品展”在西安碑林博物馆陈列厅展出；1989年，“夏德武油画、陶艺展”在中央美术学院画廊展出；1990年，浙江美术学院工艺系陶瓷专业教师张宝成陶艺作品入选法国瓦洛里国际陶艺展1990年，湖北美术学院邀请李茂宗举办“首届湖北陶艺研习班”；1990年3月，北京北方大学、中央美术学院在在北方大学共同主办了“北京国际陶艺研讨会及邀请展”；1990年5月，湖北美术学院举办“首届湖北现代陶艺大展”；1990年，浙江省陶艺家协会成立，陈淞贤担任会长。
做中国传统文化走向国际的桥梁.docx
做中国传统文化走向国际的桥梁悠悠数千年历史长河中，中华民族留下了众多灿若星辰、形式多样的艺术瑰宝。
这些凝聚着深厚文化积淀和历代匠人智慧的艺术结晶，在新的时代能否为世人所认可、接受？如何以适应新时代的形式和载体呈现出新的风貌――这是对中华优秀传统文化抱有深深爱意与敬意的李智月经常思考的问题。
凭着这份热爱，她“爱屋及乌”地爱着一切与之有关的人物、艺术人才乃至不同的艺术载体，并竭尽所能地帮助他们得以更好的传播和发展。
尽管行动、付出了很多，但因天性低调，李智月的事迹很少见诸报端，只有跟她有过接触的人才知道她的默默无私付出和这背后的良苦用心。
有人称她为“中国文化公益推广人”，对这顶“桂冠” ，李智月十分珍惜。
今天，就让我们来听听她虔诚于中国传统文化，并致力于传播、推广，竭力使之在新的时代走得更远的动人故事。
艺术家的“开路先锋”潜心创作的艺术家往往沉浸在“两耳不闻窗外事”的环境中，摒弃纷繁世事的干扰精心创作；他们谈起对艺术的看法和领悟往往滔滔不绝，但对艺术品市场的开拓和推广则莫衷一是，看到优秀艺术家因专注创作而疏于对作品的推广和传播，有善心而无相对应的公益平台，李智月不由得挺身而出，甘愿做起了义务的人梯和铺路石。
黄泉福，中国工艺美术大师，出生于“中国石雕之乡”的福建惠安县，从16 岁开始手握刻刀，他博采众长而又另辟蹊径，选择了比石头更为柔软细腻的木材作为施展才华的舞台，经过近30 年的精雕细琢，这位“木语者”的才华已播及中国走向海外，成为当代中国最具代表性的木雕艺术家之一。
其作品高浮雕木质屏风《王子钓鱼图》，展示在北京钓鱼台国宾馆，受到了中外嘉宾的高度赞誉。
但这位痴迷于木雕的艺术大家，对自己作品的推广、宣传乃至包装，并没有十分成熟的思考。
李智月开始义务帮助他打理各项事务，对其雕刻艺术进行传播和推广。
“我和黄泉福老师结识得比较早，还是在上个世纪 90 年代末，虽然那个时候黄老师还没有现在的名气和业界地位，但我对他执着于艺术的精神以及水平，都十分敬佩。
《捡来的瓷器史》札记
《捡来的瓷器史》阅读笔记目录一、内容概述 (2)1.1 背景介绍 (2)1.2 阅读目的 (3)二、书籍概述 (3)2.1 书籍基本信息 (4)2.2 书籍内容摘要 (5)三、瓷器史背景知识 (6)3.1 瓷器的起源与发展 (7)3.2 瓷器制作技术演变 (9)3.3 瓷器在中国历史上的地位 (10)四、捡来的瓷器史详述 (11)4.1 捡瓷器的历史背景 (12)4.2 捡瓷器的经历与故事 (14)4.3 瓷器收藏与鉴赏 (15)五、瓷器艺术价值与收藏意义 (16)5.1 瓷器艺术价值分析 (18)5.2 瓷器收藏的意义和影响 (19)5.3 收藏瓷器的建议与注意事项 (20)六、作者感悟与启示 (21)6.1 作者对捡瓷器的情感体验 (22)6.2 从瓷器史获得的启示 (23)6.3 对读者的影响与期望 (25)七、结论总结与读书笔记分享 (26)7.1 书籍内容总结 (27)7.2 读书笔记分享 (28)一、内容概述《捡来的瓷器史》是一本关于中国瓷器收藏与鉴赏的专业书籍，作者通过对大量珍贵瓷器的详细介绍，让读者深入了解中国瓷器的历史、工艺、艺术价值以及收藏投资的相关知识。
本书内容丰富，涵盖了从古代到现代的各个时期和品种的瓷器，既有对名窑名家的作品进行详细解读，也有对普通民间瓷器的介绍。
通过阅读这本书，读者可以对中国瓷器的魅力有更深入的认识，提高自己的鉴赏能力和收藏水平。
1.1 背景介绍瓷器作为中国传统文化的瑰宝，承载了丰富的历史与文化内涵。
《捡来的瓷器史》一书以独特的视角，带领读者走进瓷器的世界，探寻其背后的故事。
本书不仅关注瓷器本身的制作工艺和历史变迁，更从社会、文化、艺术等多角度出发，全方位地展现了瓷器在人类文明中的价值与意义。
通过阅读本书，我们能够更深入地了解中国古代瓷器的发展历程，以及瓷器在现代社会中的地位和影响。
书中提到的瓷器收藏与鉴赏知识，对于广大瓷器爱好者来说也具有一定的指导意义。
各种手工艺品详细制作教程
各种手工艺品详细制作教程目录一、基础篇 (2)1.1 工具与材料准备 (3)1.2 基本技法介绍 (3)二、陶瓷手工艺品制作教程 (5)2.1 陶瓷器皿成型技法 (6)2.2 陶瓷装饰技法 (7)2.3 陶瓷烧制与釉料知识 (8)三、刺绣手工艺品制作教程 (9)3.1 刺绣基本针法 (10)3.2 刺绣图案设计 (11)3.3 刺绣成品制作流程 (12)四、编织手工艺品制作教程 (13)4.1 编织基本技巧 (14)4.2 编织图案设计 (15)4.3 编织成品制作流程 (16)五、木工手工艺品制作教程 (17)5.1 木工工具与材料 (18)5.2 木工基本加工技法 (18)5.3 木工家具制作实例 (20)六、金属工艺手工艺品制作教程 (21)6.1 金属加工工具与设备 (22)6.2 金属装饰技法 (23)6.3 金属制品制作流程 (25)七、布艺手工艺品制作教程 (26)7.1 布料选择与处理 (27)7.2 布艺制作基本针法 (28)7.3 布艺装饰与应用实例 (30)一、基础篇欢迎进入手工艺品的奇妙世界！在这个充满创意和独特魅力的领域中，无论是热爱手工的初学者，还是经验丰富的艺术家，都能找到属于自己的乐趣和成就感。
本教程的第一部分，将引导你了解手工艺品的制作基础，掌握必备知识和技能，从而帮助你顺利地开展手工艺品创作。
材料选择：了解不同手工艺所需的基础材料，如纸张、布料、木材、金属、塑料等。
熟悉这些材料的特性和用途，对于后续的制作至关重要。
工具简介：介绍常用工具的使用方法，如剪刀、刻刀、钳子、胶水等。
掌握这些工具的基本操作，可以大大提高制作效率和作品质量。
折纸艺术：学习基本的折纸技巧，如基本折法、动物折法等。
折纸艺术是一种简单而有趣的手工艺，适合初学者入门。
刺绣基础：了解刺绣的基本针法，如平针、轮廓绣等。
学习如何在布料上进行简单的刺绣，为制作手工艺品增添独特的装饰。
剪纸技巧：学习剪纸的基本方法，如阴阳刻、叠剪等。
什么是生活陶艺_生活的陶艺的介绍
什么是生活陶艺_生活的陶艺的介绍随着文化的不断发展，陶艺已经成为我们日常生活中的一部分。
那么，关于生活陶艺的介绍，你知道多少呢?以下是由店铺为大家整理的生活陶艺的相关介绍，希望能帮到你。
陶艺的介绍陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。
它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。
二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。
它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。
陶瓷艺术在中国发源年代久远，分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
生活陶艺的介绍生活陶艺这一概念至今都还有些许模糊，尽管它被许多人拿来使用。
从字面意思看，它本身属于陶艺的一个分支，又与生活紧密联系(也就是有一定的实用功能)。
这样看来，生活陶艺必备两个因素，一是实用功能，一是艺术属性，两者缺一不可。
之所以还说这一概念模糊，是因为它与日用陶瓷以及陶瓷工艺品的属性之间彼此相互交叉又各有不同，有时候很难明确地界定一件陶瓷到底是属于日用陶瓷、陶瓷工艺品还是生活陶艺。
笔者认为生活陶艺首要注重的是审美，也就是其艺术属性，表达作者的情感和观念，要美，这种情感和观念常常是作者对生活的热情及对生活的理解和态度，其次才是其实用属性，当然实用属性也绝对不能忽略，没有实用性的陶瓷再美也不能算是生活陶艺。
优秀的生活陶艺，在美的基础上一定非常实用，好用带给使用者的愉悦感受同样也是一种审美体验，生活陶艺的美也只有在使用的过程中才能淋漓尽致的展现。
生活陶艺的功能美艺术化的生活是人类生活的理想，是人们所向往的拥有完善的功能服务，同时又能超越其上美的生活以及理想化的生活形态或生活方式。
“趣活”女孩文那：带着“中国神怪”舞向世界
“趣活”女孩文那：带着“中国神怪”舞向世界作者：张东亮来源：《恋爱婚姻家庭·青春》2018年第02期乖乖女要过“有趣的生活”文那原名陈兴兴，1985年出生在北京一个知识分子家庭。
她喜欢梳发髻，穿古典的棉布裙。
标志性的白牙笑，透着射手座女孩的真诚和热情。
从小到大，文那都是“别人家的孩子”，成绩优异，听父母的话。
高中毕业后，文那凭借绘画天赋，以美术特长生的身份考入清华美院。
大学毕业后，她到《北京青年报》做插画编辑，从此成了朝八晚五的上班族。
那时，文那画的大多是王子公主类充满童趣的欧式童话水彩，画风温馨甜美。
工作之余，文那还接一些绘本的活儿，或给儿童图书画插图，一幅就是几百元，小日子过得舒适而富足。
但这种安逸生活，最终被她的一段恋情画上了句号。
失恋后，内心痛苦的文那再也画不出昔日的甜暖和阳光，她不自觉地开始尝试诡异的画风。
“感情有剧烈波动时，也是灵感大爆发的時候，现在想来，正是失恋心伤让我的画笔伸到了另一个全新的领域。
”文那从此一发不可收拾，爱上了画神话传说中的那些神仙妖怪，以及他们激烈搏杀的场面，借此宣泄内心的压抑。
失恋带给文那的不只是画风突变，她也忽然厌倦了那份干了多年的美编工作，“就觉得人生本该有很多种可能，比如去流浪，在任何一座喜欢的小城镇客居，听着音乐画画，交些陌生而有趣的朋友！”文那做够了乖乖女，什么都听父母的安排，“顿悟”之后，她决定换一种自我有趣的活法。
于是，2010年，文那辞职离开北京，开始了另一种全新的生活。
画遍三宝村，“趣玩”女孩扬名辞职后，文那带着画笔满世界跑了一圈，并在法国、比利时、毛里求斯等流行涂鸦的国家墙壁上，留下了属于中国的神话。
2010年9月，她无意间来到江西景德镇三宝村。
这个兼具自然与艺术美感的小山村溪水淙淙，旧式农家院舍掩映在葱郁草木之间，墙头上镶嵌着华丽的瓷器瓷片，当地还有创意市集和陶艺街……这里一下子就吸引了文那，她不想走了。
三宝国际陶艺村由著名陶艺家李见深创建，对方问文那：“想留下来也行，你能给我一个什么样的作品呢？”文那脱口而出说：“那您就给我准备一面白墙，我给您画一面非同寻常的壁画。
角色的嬗变——陶瓷艺术中的声音现象研究
探索研究［摘 要］陶瓷作为一种特殊的工艺材料，声音一直伴随它的产生与发展。
随着社会的发展，陶瓷与声音的关系逐渐多样化。
在越来越多元化的陶艺创作中，声音更多以表演或装置的方式出现。
［关键词］陶瓷；声音；关系；变化［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）13-0015-03 本文文献著录格式：宋鹏飞.角色的嬗变：陶瓷艺术中的声音现象研究［J］.天工，2023（13）：15-17.宋鹏飞 华北理工大学艺术学院角色的嬗变—陶瓷艺术中的声音现象研究作者简介：宋鹏飞（1994—），男，汉族，河北石家庄人，硕士研究生，助教，研究方向：陶瓷艺术设计。
陶瓷艺术属于工艺美术的一种。
陶瓷的制作需要漫长的时间，从采集原料、制坯、上釉、烧成需要历经复杂的工序流程，人们往往将注意力集中在可视化的物质成果中，而忽略了过程中产生的声音。
在这些过程中有着身体与泥土接触碰撞的声音、燃烧发出的炸裂声、瓷器烧制完成的出窑开片声、陶瓷器物内部的回声、瓷器碰撞的声音甚至摔碎的破裂声等，这些声音也构成了一个微妙的听觉系统，附着在整个生产生活过程中。
除了陶瓷本体发出的声音外，越来越多的现代陶艺家开始探索陶艺创作的边界，以逆向思维来思考声音对陶瓷的影响，产生了较多的可能性。
一、陶瓷艺术与声音最初的碰撞——以传统乐器的方式产生陶瓷材料有着良好的可塑性，从产生开始就被广泛应用。
为了满足人类基本的饮食需要，在陶瓷制品中，盘、碗、罐、瓶、钵等最为常见。
而音乐作为娱乐享受中重要的一部分，有交流、传递感情的作用，在古代八音乐器金、石、土、革、丝、竹、匏、木中，土音即为陶瓷乐器。
陶瓷乐器因泥土特殊的物理结构而发出独特的音色，其发声的关键在于致密度的不同，而烧成温度是决定致密度的关键。
陶器由于烧成温度较低，一般在750~1 100℃之间，坯体结构较疏松，声音传导振动幅度大，振动速度慢，音更低、更长、更沉稳；瓷器烧成温度在1 250~1 350℃之间，结构较致密，声音传导振动幅度小，振动速度较快，故其声音高且尖锐，因而陶瓷具有独特的音色。
执着弘扬陶艺文化的匠师李思月
执着弘扬陶艺文化的匠师李思月陈步峰匿迹于世的黑陶是如何复生的？是谁听见了古老文明的召唤，是谁把惊艳绝伦的黑陶文化呈现在人们的面前，是谁将卫河沿岸的红泥变成艺术珍品？卫水河畔的一个农家子弟，怀着一颗对黑陶文化热爱之心，历经千辛万苦，踏遍百里河堤，经过20多年的苦苦探索，不但掘开了厚厚的黄沙层捧出了尘封几千年的卫河红泥，再现了匿迹几千年的黑陶文化，通过把先人工艺与现代工艺相结合，让人类赖以生存的最原始的泥土价值得以升华。
这位黑陶文化的传承人，就是执着于谱写黑陶断代文化的李思月。
4600年前，随着仰韶半坡彩陶艺术的衰落，中国文化历史上孕育出了“黑陶文化”，即“龙山文化”。
“龙山文化”的黑陶工艺可谓我国工艺美术幼年时期的一颗珍珠。
而黑陶工艺的艺术特征，明显地区别于较早的仰韶文化彩陶工艺。
它的器物造型特点是规整、单纯、更富于直线变化。
以直线为主，直曲相关，圆锐相间，凸凹相衬，比例适中。
1928年春，考古专家发现了一处距今四千多年的以生产磨光黑陶为主的窑址。
这不仅使黑陶文化遗址得以重见天日，同时也确凿地证明了“龙山文化”的存在。
然而，这种失传已久的古典文化能否重焕异彩，成了国人的期待。
在一个偶然的机会，李思月获悉：馆陶县是我国龙山文化的区域，过去有７２座庙８２处窑之说。
此番话激起了他追求黑陶艺术的欲望。
李思月沿着卫运河沿岸古老的文化遗址，开始了他的黑陶之旅。
他采集到１００多种胶泥的样土，到处拜师求教，询问用这些土料制黑陶的可能性。
一年多之后，李思月从一位老专家口中得知本地的红胶泥就是上好的制陶原料。
陶山黑陶在历史的岁月中曾销声匿迹，直到１９８７年，以李思月名字命名的思月陶艺有限公司在邯郸馆陶县诞生了。
自此，人们才得以有机会在现实生活中欣赏到黑陶的艺术，品味古老的黑陶文化所创造的断代文明。
……为学习陶艺工艺，李思月多次赴京寻访高人指点迷津，中国艺术研究院著名画家汪易扬教授被李思月立志献身陶艺事业的精神深深打动了，欣然出任技术指导。
开窗寻找丽人之美——黑龙江陶瓷艺术大师李勋
开窗寻找丽人之美——黑龙江陶瓷艺术大师李勋李勋的工作室位于繁华街道旁边的一处门店里，叫做迎祥堂。
与外面的喧嚣形成鲜明对比，工作室内非常安静。
当然，这份宁静被我们的到来打破。
挂在李勋工作室墙面的作品大部分都是以丽人为主题的瓷板画，画面中的丽人有古代的、现代的，也有近代的。
每一位出现在画面上的丽人都有着自己的喜怒嗔痴和万千姿态，让人想要探究她们背后的故事。
正如这次在“我有匠心”首届景德镇陶瓷创作大赛（釉上彩）中获得特等奖的作品《丽人赏花》一样，李勋的作品几乎都有大量的留白。
“留白可以使瓷板画简单淡雅，不喧宾夺主，更符合现代年轻人的审美理念。
”在李勋看来，在陶瓷上作画和在白纸上作画都是一样的。
在作画的时候，要考虑到整体布局，除却画面主体、边缘、落款等，留白也可大大地增加作品的装饰性。
在李勋的陶瓷绘画中还有许多开窗的绘画装饰形式，一是打开“历史的窗口”表现不同时期的人文特色；二是突破“传统技法的窗口”传承景德镇传统的制瓷技艺，在构图及装饰上一改以往，尽现时代审美。
景德镇有着两千多年的冶陶史、一千多年的官窑史、七百多年的御窑史，成就了“工匠八方来，器成天下走”的繁荣景象。
明、清两代，景德镇御窑厂和民窑生产的瓷器都达到中国乃至世界历史上的最高水平。
家族式传承是景德镇典型的一种传承模式，父传子，子传孙，技艺传男不传女，传媳不传女。
景德镇传统手工制瓷技艺艺人，因太多祖辈、父辈旅居景德镇进行陶瓷手工制瓷技艺，将毕生精力植根于手工制瓷技艺，参与缔造景德窑火，为景德镇陶瓷艺术的辉煌起到了不可替代的作用。
李勋老师就是1983年生于景德镇陶瓷世家，其高祖父、曾祖父（李咸阳）、爷爷（李镇生）、叔父（李文跃）、婶169陶瓷中国景德镇当代陶瓷艺术作品特刊婶（戴明荣）、姑姑（李映华）等都从事陶瓷绘画。
所以他从小感受陶瓷艺术氛围，喜爱陶瓷绘画，在祖父高级工艺美术师李镇生与叔父中国工艺美术大师李文跃的悉心指导与培养下，绘画技术不断提高，并逐步形成自己独有的瓷画艺术语言，擅长墨彩描金、粉彩，尤其专于墨彩描金仕女人物绘画。
造村制陶记
造村制陶记作者：彭禹旺来源：《手工》2009年第07期三宝村在国际陶艺界的影响力远远超过李见深的预见，对他来说，从各方面挖掘和传播中国传统瓷器文化本身更为重要。
三宝村只是一个浪漫的尝试。
2009年5月14日上午，景德镇三宝国际陶艺村工作室内，美国青年Chaes Gamblin在拉着一个坛状造型的坯。
隔着几个坯架的不远处是工作室的大厅，一张茶几边，两位老板正围着李见深，细枝末节地介绍着他们的烤花炉和拉坯车，希望摆在三宝村让陶艺家们试用。
李见深，旅居加拿大的景德镇籍陶艺家、三宝国际陶艺村的主人。
11年前，三宝村还是少贝人烟的荒郊野岭，如今，这里成了全世界和Chaes Gamblin一样的陶艺爱好者心中的麦加，也成了包括烤花炉拉坯车在内的陶瓷相关文化或产品对外宣介的窗口。
我的家乡景德镇在工作室二楼一间全木质小屋内，李见深坐在那只高大靠背的木质火桶上，一边品着苦苦的茶边接受《中华手工》杂志的采访。
兴起时，他将双脚蜷在火桶的坐沿，手势夸张。
当然，令他激动的依旧是传统文化话题。
而20多年前的1986年，李见深却是不折不扣的当代艺术热爱者，曾在“85新潮”湖北青年美术节上，用展览表现着他对当代艺术的追崇。
转变源自攻读硕士学位时与中国工艺美术大师张育贤的深谈，这次谈话让他把自己关在房中对着一件青釉钟旭瓷雕揣摩了一个星期。
盯着中国古装的褶皱、纹饰发呆时，李见深自己也没想到，这种狂热会变成行动。
1995年，从加拿大留学回到景德镇，李见深做了一件事：用DV拍了一部纪录片《景德镇，我在中国的家》。
景德镇是一个有千年制瓷历史的古镇，曾单纯依靠手工业支撑起漫长的岁月。
现代文明的浪朝，同样席卷了这座古镇。
烧制了无数精美绝伦瓷器的柴窑、用废弃窑砖头铺成的古朴小巷、卖各种釉料和颜料的店铺、坯架林立辘轳车飞旋的作坊，逐渐淡出人们的视野，取而代之的是大片高楼大厦。
几次走出国门，对李见深而言不是学到了别人什么，而是换了个位置看自己。
于是，《景德镇，我在中国的家》锁定的不是新崛起的高楼，而是沿河有着暧昧店招的夜店和窑砖头铺就的弄堂小路。
白明
白明，1965年生于江西省余干县，现为清华大学美术学院讲师，联合国教科文组织国际陶协IAC会员，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，中国陶艺网艺术总监，江西美术出版社客座编审，《江苏画刊》特邀栏目主持、《北京日报》“白明品陶”栏目主持、河北美术出版社《设计时代中国著名设计师工作时报告》陶艺家主编，2001年受美国费城国际陶艺中心及几所大学的邀请，在美国进行为期半年的工作、讲学和展览。
《一》中国当代陶艺①的发展严格来说是起源于80年代初，中央工艺美术学院、景德镇陶瓷学院及广东陶瓷产区等院校和地区是这种风格的最早实践者和推动者，其后湖北美院、浙江美院、景德镇瓷区、宜兴陶区也相继加入。
在这20余年的历程中，前十几年的发展是缓慢而艰难的，几乎是靠一些间隙性的活动和展览来引起人们偶尔的关注。
近十年尤其是近七、八年的时间才是中国当代陶艺发展真正取得成效及产生一定影响的时期，并已具备了开放性和兼容性的良好基础环境。
各种群展和个展在不断举办，各种媒体在不断涉足报导介绍，有关陶艺的专著画册也受到出版机构的青睐，国际性的展览和交流也日益增多，中国一些最具实力的陶艺家在国外也倍受关注。
从事陶艺创作的人员在不断扩大，陶艺工作室、陶艺作坊除原陶瓷产区外，也在一些非陶瓷产区建立和发展。
许多非艺术类大专院校都设立陶艺教室，民间陶艺组织也不仅产生并已初见成效地开展了工作，五年一届的全国美展也收入了陶瓷品类，2004年《中国陶艺家》杂志开始发行，今日的中国陶艺开始进入了一个快速发展的阶段。
中国当代陶艺的发展在最初阶段，并非是与西方现代陶艺的发展有什么直接的因果联系，我以为更多的是与中国现、当代艺术紧密相关。
但随之以后许多的概念却是从西方现、当代陶艺的“名词解释”中诞生或直接引用，这有助于陶艺在中国当代艺术中的地位和价值认同。
作为传统陶艺的以技术的精堪而显得工艺化了的陶艺拥有不同概念的现、当代陶艺的创新者们，在受到外界的责难时，是部分西方的现代陶艺理论和陶艺作品的形式给了他们持续创作的勇气和精神安慰，由此，西方现代陶艺对中国的影响才开始显现。
“新民艺城市”——以三宝蓬为例
“新民艺城市”◎访谈人：连芷平受访人：肖学锋，景德镇三宝蓬艺术聚落负责人访谈人：连芷平，湖南城市学院访谈地点：景德镇三宝蓬艺术聚落“新民艺”运动连芷平（以下简称连）：我拜读了您为三宝蓬艺术聚落的规划和发展写的许多文章，看到非常真诚的心路历程，其中您提到“景德镇是时候扛起中国新民艺运动策源地旗帜了”，您怎么看“新民艺”运动呢？肖学锋（以下简称肖）：我写文章属于“不务正业”。
因为主业毕竟是企业管理和园区运营，但我尽可能真诚，因为所有的文章，都是从自身的工作出发，有困惑，有思考， 是从探讨问题、解决问题、寻求发展的角度去写的。
三宝蓬规划、建设、运营的近十年间，恰好是景德镇发生巨变的十年。
2019年左右，我以“锋言疯语”作为专栏名称，在微信公众号上把自己的思考和理解记录下来，这应该就是您提到的“新民艺”话题的来源吧。
我观察和理解的“新民艺”运动，在当下已经不仅仅是手工艺制作本身，它包含着极其丰富深刻的意义。
比如传统文化的传承、手工产业的推动、大众审美的提升、生活方式的改造、人们精神的疗愈等等，都是“新民艺”运动能够承载的。
连：景德镇作为“新民艺之都”这个概念是你们先提出来的是吗？肖：对，应该是我最早提出来的。
从2014年来到景德镇开始，我们就深入民间，拜访了大量的手工艺从业者，了解他们的生存状态。
我们持续关注手工艺从业者的生存与发展，发现景德镇特别适合手工艺的发展。
一方面，景德镇作为千年瓷都，对手艺人一直都非常尊重。
越来越多的手工艺从业者从各地来到景德镇，不断聚集，已经成为一种现象，形成一种生态。
他们相互依赖相互扶持共同发展。
另一方面，来自各地游客的消费，让景德镇手工艺人也有很体面的生活。
基于这样的观察，我们才提出“新民艺运动策源地”的概念。
连：特别契合景德镇的城市定位。
新民艺或者说民艺复兴也是人类学家方李莉老师很重视的，我觉得今天看到的三宝蓬艺术聚落就像是方李莉老师理论的实景图像版。
肖：如果景德镇真的成为“新民艺之都”，它将给景德镇这座城市带来无限的可能性。
手工陶泥乌龟写作文
手工陶泥乌龟写作文我家有只小乌龟，它的年龄只有三个月，整个小乌龟只有我的手心那么大，小乌龟的头特别小，身体显得特别大.坚硬的外壳有一道道花纹，样子很可爱.小乌龟平时很喜欢潮湿的地方睡大觉，我把它放在水池里，它饿了就从水池爬出来，伸长脖子看着我，好像在说："我饿了，快给我吃东西."这时，我就把它放在盆里，倒上水，放上肉和米粒.小乌龟一边吃，一边喝.它特别机灵，当我站在旁边的时候，它就把头和脚都缩进壳里去.我刚一走，它就开始伸长脖子，大口大口地吃起来.一天，小乌龟爬出来，脖子伸的长长的，东望西望，妈妈小声地告诉我说："它想妈妈了."看着小乌龟可怜巴巴的样子，我想：以后我会更加细心照顾小乌龟的.现在，小乌龟已经成为我的好朋友了.。
第一次做陶艺盼星星盼月亮总算到了十一长假，赶忙拉上哥哥陪我去做陶艺。
我心里像开了一朵花一样的甜蜜，一直开到我的嘴角。
笑呵呵的想着做出来的陶艺，正在想着这个小小甜美的幻想时，已到了地方，围上了围裙。
来教我做的是一个阿姨，我又胆怯又高兴，胆怯的是——怕做坏了，高兴的是——第一次，一定感觉不错。
哥哥这个坏家伙，老毛病不改，又来讽刺了：“今天到要看看邱明敬小朋友，会做成什么样？”我“哼”了一声，不理他了。
心里暗暗的说：做出来一个超级可爱的东东，看你说什么。
阿姨拿出来了一小袋泥巴给我，指点着我说：“手湿一点水，把泥巴揉成一个圆。
”我轻轻地在水桶里沾了点水，小心翼翼的拿着泥巴，在手上转来转去。
只可惜转的不是很圆，但亦可以。
我期待着做好的样子。
放到机器上固定好，仔细的检查固定好了吗，生怕有疏漏。
开始做了，阿姨把机器启动，机器就开始转了。
阿姨说着我做着。
先用大拇指轻轻地按到圆的中间，钻出一个洞，做好了，轻轻慢慢的松手。
下一步，用手轻轻做成一个像小桶一样的形状。
我把手轻轻的放上去，泥巴被机器带动着转，我的手有点放不住了，不知为什么，有些想松，心里有一种不安。
做陶艺的心得
做陶艺的心得做陶艺的心得（精选17篇）在平日里，心中难免会有一些新的想法，就十分有必须要写一篇心得体会，这样有利于我们不断提升自我。
是不是无从下笔、没有头绪？下面是本店铺为大家整理的做陶艺的心得，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
做陶艺的心得 1伴随着愉快的心情，我们完成了五天的劳技生活。
在这五天的时间里，我学到很多，收获到了很多，受益匪浅。
其中，陶艺课让我感触很深，我在制作陶艺品的时候总能从中感悟出很多的道理。
在学习陶艺之前，我对陶艺这种东西一窍不通，只是肤浅地认为陶艺不过是捏捏泥巴而已，到后来我才发现这并不是很简单。
刚开始上课的时候，老师给我们每个人发了一块泥巴，让我们先捏着试试，我捏了好半天却总是捏不好。
泥巴不像橡皮泥那么柔软，感觉硬梆梆的，最后导致那块泥巴圆的不像圆的，方的不像方的。
后来，老师让我们看他怎么捏，他从一块大的泥巴中取出一小块泥巴，把泥巴搓圆，又把大拇指放在圆的中心，一按，再把剩下的手指往外面一贴，绕着圆捏一圈，然后制作一个把手和一个壶嘴粘上去，一个简单小巧的茶壶就在他的手里诞生了。
看着老师捏得十分轻松，我跃跃欲试，开始捏的时候我信心满满，我觉得我肯定会捏得很漂亮。
可捏着捏着我就泄了气，因为我总是捏不好，都试了三次了，每次都失败，这茶壶不是边裂了，就是底部破了，好不容易有一个没有破，但形状却歪歪扭扭，像一个怪物，难看极了。
老师看到了，就跟我们说：“别看我做得很简单，实际上是很难的。
我学陶艺的时候，你们还没有出生呢。
费尽心血，才能做成这样的”王安石的一首诗中曾这样写道：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
”是啊，很多事情看似简单实则不易，要想把事做好，不下点功夫是不行的，只有通过自己的不懈努力，才能获得最终的成功。
做陶艺的心得 2我们一家人在外面玩的时候，找到了一家陶土艺术中心，于是我就做起了陶艺。
妈妈给我付了三个项目的钱，让我好好玩一下，我开心得手舞足蹈。
第一个项目，是我经常在电视上看到的，用旋转的方式来做陶艺品。
“景漂”的形成原因与文化意味
“景漂”的形成原因与文化意味金晓虹;梁邦福【摘要】借用“北漂”的概念,景德镇也聚集了一大批从外地来景德镇发展的艺术家,他们有的是在纯艺术领域已经有所建树的老艺术家,倾慕景德镇陶瓷艺术的材质与氛围;有的是在其他陶瓷产区对陶瓷已经有所接触,希望借助景德镇艺术天堂的灵性来成就自己的艺术之路。
艺术与谋生、需求与偶然,就这样交织出景德镇历史的文化积淀与现实的融合与创新的需求。
【期刊名称】《景德镇学院学报》【年(卷),期】2016(031)004【总页数】5页(P6-10)【关键词】景漂;陶瓷文化;融合;创新【作者】金晓虹;梁邦福【作者单位】景德镇学院,江西景德镇333000【正文语种】中文【中图分类】F590.7“北漂”，是指来自北京以外地区，又没有北京户口却在北京生活和工作的人。
在计划经济时代，北京的外来人口是很少的，后来也只有少数大学毕业按国家政策正式分配来北京就业的人。
自由择业是非常罕见的。
随着市场经济的繁荣，包括企事业单位选用人员的多元化、竞争化的发展，成就了一批有专业、有特长，渴望在北京这个中国经济文化中心向文化演艺界进军的人员。
对他们而言，北京就是寻梦之地、涅槃之地。
前赴后继的人多了就形成了一种景观、一种气候，大家以调侃的口吻自称为“北漂”。
“北漂”广义来说就是在北京的外地人，狭义来说就是在北京“讨生活”，还未获得正规身份（户口、编制）的状态。
这些人不只是包括一般意思上的外地人，也包括港澳台以及外国人。
“漂”是漂泊不定，居无定所。
“漂”也是流动状态，未扎根的意思。
“未扎根”其实是不准确的，不少“北漂”不但扎根了，而且根扎得很深。
基本的谋生不但解决了，而且进入了“小康”。
因此，外地迁来，只是按以前体制内的划分是“没有正式户口的人”。
这个问题在北京还真是个问题，而在景德镇就不太是问题了。
这也是中小城镇谋生和大城市讨生活不太一样的地方。
大城市确实是机会多，但竞争也激烈，生活成本高。
没有两把“刷子”想在北京立足扎根绝非易事。
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李见深陶艺人的手工生活土黄色的T恤、军绿色的裤子，如果不加介绍，少有人会相信眼前这位消瘦却健硕的先生就是赫赫有名的李见深。
他沏了一壶自己带来的生茶，紫砂的壶、简单又不失雅致的陶杯，很容易就让人联想起半农民半瓷工的人。
而事实上，作为农活好手和陶艺大家的李见深更像个沉浸在农事与陶艺双重乐趣中的大顽童：永远不按常理出牌，观念独特，语言犀利。
乍暖还寒的北京，沉寂了一冬天的新绿还在争相生长。
木结构的千年时间画廊会客厅内，李见深将手中的紫砂壶拉高又放低，流出的茶水与陶瓷的茶杯相互碰撞，发出有节奏的哗哗声。
斟茶完毕，他往沙发背上靠了靠，说：“陶瓷的美其实就来自于我们生活的每一天。
我们需要做的，就是去体验、去感触、去进入。
”初见李见深，直觉他瘦。
偏快地走路、说话速度加上健康的黝黑色皮肤，在遮掉了他无数让人望而生畏的艺术家头衔的同时，为他平添了几分扎根生活的朴实色彩。
他的朋友们习惯叫他三宝哥，习惯于跟他在随性的交谈里分享各自的生活。
而他也乐得“混迹”于不同年龄层、不同职业的大小朋友中间，谈陶瓷、说生活，鬼才本性在言语间清晰毕现，完全没有半点年近耳顺的样子。
生活要有乐子即便不把做饭、打乒乓球等爱好加进去，单就陶瓷艺术家、纪录片导演、建筑设计师、农夫这些职业头衔，也足以表明李见深是个爱玩儿且会玩儿的人。
他每年都要花很多时间打理自己的那一亩三分地，坚持人工除草施肥；他会在农忙时种田，农闲时做陶。
相比于展示柜里的艺术品，他更偏爱于制作以实用为主的器；他颇受景德镇古玩市场里小贩们的欢迎，喜欢从小贩们手中淘些历经时光洗涤的“珍宝”。
在怎样成为一个好的玩家这一问题上，李见深身上似乎潜藏了两个天然的非凡特质：专注和鬼才。
除却20年磨一剑创立出的蜚声国际的三宝国际陶艺家村，李见深的专注在很多生活细节上都能找到痕迹。
初去美国攻读硕士学位，毫无语言背景的李见深攻克语言关只用了三个月的时间。
“你知道学美术是没有经过语言培训的。
三个月干什么呢？每天七到八个小时接受电视轰炸。
两台电视机，什么好看就把什么声音调大。
三个月每天如此，从下午4点一直看到晚上11点。
当时带了一本英汉字典，到后来我听到声音就能在字典里找到那个字。
”如果这样的专注需要被归类为迫不得已，那么李见深对做饭这一爱好的阐述则可称得上是他专注特质的不经意流露：“制陶是一件非常需要进入的事儿。
就像我喜欢做饭，做饭是需要集中精力的。
做饭过程中你不会去想其他的事情，一两个小时下来整个人全沉浸在这个过程里。
当然，做完就能享受和放松了。
”李见深说，从这种意义上来讲，艺术其实是一种很好的心灵修复方式，尤其是陶艺。
不同于需要借助画笔等其他工具来进行表达的艺术形式，陶艺需要身体与泥土的直接接触，泥土的柔性在与身体接触的过程中会给人以最直接的感受与思考。
专注的人大多倔强，李见深亦如此。
在谈及过往岁月时他讲到：“我喜欢自然的状态，就像我养的鸡是从贵州带回去的。
当时在贵州的山里面赶集，看到一个老太婆和两窝小鸡，我就把它买了。
买了之后不能上飞机、不能上火车，我就坐了两天大巴回去了。
朋友说你真能折腾，但我就这样把小鸡带回来了，它们现在还跟着我。
”是的，别人眼中不值一提的平常物件，却是鬼才李见深爱不释手的宝贝。
也正因了他的这种独特眼光，整个三宝村在他十几年一点点的淘换、一点点的积累、一点点的雕琢下，成为一个蜚声中外的耀眼传奇。
面对外界的追捧，身为村长的李见深将三宝村称为自己的一种尝试，一种呈现自己想法的方式。
他认为人是需要通过走出去来给自己照一面镜子的，只有这样才能更多地看清周围的世界，更好地认识和定位自己。
于是他将三宝村定义为一个连接东西方文化、古典和现代的纽带，一个让人留恋、让人受启发的地方，一个展现生活方式、分享自己思想的地方。
1998年，留学归国的李见深在偶然的冲动之下，在景德镇东郊三宝村买了几户农舍，建成为今天规划整齐的三宝陶艺村。
在近二十年的积累雕琢下，三宝村的一瓷、一砖、一石、一土、一木屋都早已经与院落前后的青山、翠竹、流水交织在一起。
李见深自己的休息室也隐匿于此。
通向这间休息室的走廊沿着山体修建，爬墙植物几乎遮去了墙体的本来面目。
玻璃屋顶、满室木香，再配上满屋的老家具以及主人从云南带回来的米纸，让人不得不感叹李见深确是玩中好手。
生活需要思考好动的人通常有着异于常人的活跃思维。
他们善于捕捉生活中常被人忽略掉的细节，善于去挖掘和接触生活的不同侧面，因而对生活本身也有着更独特的思考。
李见深从1994年就开始拍摄与中国陶瓷艺术有关的纪录片《景德镇，我在中国的家》，并于1999年在阿姆斯特丹世界陶瓷电影节获得银奖。
身为陶艺家兼纪录片导演，李见深通过纪录片这种形式，将自己对中国陶瓷文化的独特见解阐述给观众。
相当注重事物的联系与历史痕迹的李见深认为，当今世界的所有信息都是能够被固化在陶瓷上的。
陶瓷记载着当下与过去的联系，是古代与现代的纽带，承载了所有人类的记忆。
而人是非常需要有记忆的，只有记忆才能让人感知到自己。
正如李见深所言，“在这个快节奏的社会，我们来不及去消化留下来的这些建筑、生活形态和生活方式。
因为我们还没有足够的能力来把我们祖先留下的这些东西消化掉，就把它拆掉了。
”他提及非物质文化遗产的价值，认为非物质文化遗产应该得到更多人的尊重。
从这一问题引申开来，李见深指出，“这是个没有价值的时代，大家只看到钱和物。
人们不知道往哪儿走是发展，不知道什么是好的。
拥有一块钱和一个亿在当今时代没有区别，大家都不快乐。
”他将国人的生活状态归结为“不好玩、有没有钱都不幸福”，所以他拍摄了一系列陶瓷的纪录片――“去唤醒那些有理想的人，去把自己的思想分享给别人”。
令李见深觉得欣慰的是，中国人对自身历史了解太少的现象在近几年来已经有了改善。
随着生活水平的不断提高，人们开始渐渐意识到自己周围所存在的文化的价值，并逐渐开始了对它们的保护和思考。
对于陶瓷艺术本身，身为大家的李见深有着太多发人深省的陶瓷设计理念。
相比于那些被锁在保险箱内的高价陶瓷艺术作品，李见深更愿意将手中的陶瓷捏制成与生活有关的模样。
他认为，“陶瓷应该是一个能够承载实用和审美双重功能的载体，应该是艺术和生活进行转换的媒介。
”李见深创作的“新官窑”、“新民窑”作品，均是可以使用的器具。
在他看来，“瓷器的本意不是能卖多少钱，而是瓷器本身的那种美感与质地。
因为瓷器本身就与我们的生活息息相关。
”他喜欢在自己的作品上仅保留一两个传统元素，让观者去欣赏瓷器本身单纯、清新的美感。
正如李见深自己所言，“希望每天有些时间做些形而下的器，就是茶壶、茶杯等日常用具。
器虽然看起来很平常，但它能承载你对生活近距离的关注和关爱。
”他倡导艺术不应是只能量化成价格金钱的摆设，真正的艺术应该是可以使用的。
如日本茶道，巧妙地将艺术的美融入生活，让人们在使用过程中感受它的美。
毕竟一旦艺术进入我们的生活，受益的将是我们的灵魂。
过一种理想的生活谈及李见深对艺术生活化观念的倡导，他所创立和建设的三宝村可以算得上是艺术与生活相结合的成功尝试。
如今的三宝村人丁甚是兴旺。
这里聚集着一大批潜心创作的国内外知名艺术家、前来躲避世事静心疗养的社会精英、前来参观欣赏的普通游客，以及特地来此聊天探望的李见深的朋友。
他们大多并非奔着一种目的而来，而是奔着一种内心深处所勾勒的生活方式而来，继而在这里找到了理想中生活的模样。
他们醉心于三宝村绵延千年的传统建筑与环境，真实地触摸着被巧妙固化至此的人类文化与记忆的千年脉搏，感受着这里所蕴含的艺术生活化的设计观念。
他们也在这里寻找和释放自己的创作灵感，与从四面八方闻声涌来的各国艺术家进行思想上的多元化碰撞，发现更真实的自己，获取更多的创作灵感。
李见深的朋友们在参观过三宝村之后，往往会对他的生活态度产生深刻感触。
艺术家施少平谈起在三宝村的经历时讲到，“那天，我们在吃一些香蕉，吃完后就顺手想找垃圾桶扔了。
李老师说，你就往窗外扔，没事儿。
我第一下还没反应过来，他说，你往窗外扔，我说为什么呀？他说这个都是自然的东西，都是营养，都是回到大自然去了。
它不可能污染环境，只能对我们这些东西有好处。
”李见深的三宝村，正是这样一个讲究天人合一、道法自然的地方。
三宝村的一草一木仿佛皆有生命，一山一水都流露着勃勃生机。
这里的居住者们同李见深一道，闲时烧瓷，忙时种地，生活自然而闲适。
亲手栽植的农作物、以此为家的小动物充斥在艺术家们随手的创作之中。
不大的三宝村正如哈佛教授艾莉森?纽瑟姆所言，“是一个非常美的小村，在这里人们可以放慢脚步和思想，这是一个文化交流的地方，是让人们思考现在和过去的地方，是传统工艺与现代思想结合的所在。
”如果说瓷器是在一个小的器皿上展现了中国的历史与记忆，那么三宝村则是在大的视觉上对中国的文明进行了细致的收集、巧妙地固化和长久地传承。
就像李见深对如今三宝村的评价，“三宝村是一个活体，我们看到传统精神在那儿复活了”。
三宝村的确是一个活体，更准确地说，是一个充满生活与艺术双重气场的地方。
从一进门北京画家文那色泽醒目、内容天马行空的画作，到湖田老瓷、旧日匣钵与现代瓷艺的交相辉映，主人对生活的态度随着探索的深入而更加明朗。
这里有以各种巧妙形态介入生活的土、瓦、竹、木用具，也有旁逸斜出、四季不断香的桂、枣、桃和玉兰树。
再加上常来常往的工匠、艺术家、游客、服务人员以及那些生龙活虎的动物们，号称是个小村庄的三宝村像足了一个令人流连忘返的世外桃源。
正如李见深自己所言，“三宝村探讨的是一种可能性，提供的是一个平台。
在这里，有历史、有人文、有青山、有绿水，还有国际交流的氛围与气场。
”也许对于李见深而言，除却赫赫声名，三宝村更像是对他个人生活方式的一种展现：注重事物的历史与联系，希望把艺术融进生活，希望通过更多的交流来更清晰地认识自己。