全球化背景下的艺术设计教育之路

１９５６年新中国成立第一个专门从事艺术设计教育的高等学府——中央工艺美术学院，在这五十多年的时间里，中国的艺术设计教育工作一直以矫健的步伐前进着，取得了累累的硕果。

在几代人的努力与奋斗下，不论是艺术教育的师资力量还是课程的设置都有了明显的进步，培养出了一代又一代优秀的设计人才。

然而，我们在看到进步的同时也要深刻地进行自我剖析、自我检讨，认识到多年来发展中存在的不足。

只有在正确的自我认知下，才能在全球化的浪潮中，认清各方面的本质，真正做到取其精华，去其糟粕。

一、全球化背景下的中国艺术设计教育现状１．盲目开办，缺乏专业性。

设计的起源，大约可以追溯到几百万年前的旧石器时代，虽然并非完全自觉，带有迫不得已的性质，但已是人类与自然抗衡意识的体现。

而后，设计逐步发展成为一门融美学、技术科学、经济学、建筑学、人文科学、心理学、销售学、市场学、人体工程学、数学、材料学、创造学及社会学、人类学等为一体的综合性边缘学科。

时至今日，设计无时无刻不追踪着人们行为的物质需要，它俨然成了美的情感诉求及现代思维趋向的交点和不断开辟生活方式的充斥着生机的绿洲。

艺术与设计的综合性边缘学科的特殊性质决定了艺术设计教育与其他学科的教育有着本质的区别，从一定层面上决定着不是每一个学校都可以开设这门学科。

然而在趋于经济利益的目的下，许多院校全然不顾设计的独特性，艺术设计专业在全国各地盲目开办，而这当中，没有良好的师资队伍、环境，没有完善的专业培养方案，这样便造就出了一大批的半成品（毕业后仍然无法独立完成本应该完成的设计工作），浪费了国家的大量物力和人力。

２．追求统一，缺乏创造性。

设计是一门创造美的学科，艺术设计教育的本职工作是通过诱发学生内在的创造能力，摆脱思想的束缚，在未来的生活中不断地挖掘美、创造美。

然而现实却不乐观，许多学生因在长期的传统教育模式下早已没有了创造的兴趣，一味地因为学习而学习，而不是从生活的本质去发掘去创造。

当他们离开学校走向社会时，面对着无常变化的市场、客户以及各种经济利益的驱使，他们更加不再创新，而一味地抄袭大师或国外的作品。

这样周而复始的抄袭，令中国这个有着千万百万设计师的大国没有了能够真正推陈出新的设计师。

３．课程设置过于商业化。

设计师创造美产生经济价值，成了一种商品，它价值的实现依赖于市场机制的完善与其自身间产生的竞争能力。

因此，在成为设计师之前，所接受的设计教育与训练将直接影响到其未来的自我价值的实现。

艺术设计教育可以说是设计师成长的奠基石，但是一旦这种教育以商业为追逐的唯一目的，它也就失去了教育本质的意义。

我国的设计教育业从世界范围来看，仍处于起步的阶段，缺乏自身特点和成熟经验。

有些设计院校依据市场来开设课程，忽略了许多重要的传统基础课程的安排，本末倒置。

总言之，市场变化莫测，不能仅仅为了暂时的经济利益而忽视了整个产业未来的发展问题，否则就真的是“捡了芝麻，丢了西瓜”，我们培养的应该是具有深刻的文化内涵、多方面潜能的潜力型设计人才。

二、认清本质，学会取舍１．机遇与挑战。

在全球化背景下的中国，经济迅猛发展，各个领域都呈现出了一派生机勃勃的景象，这一切也同时给设计师们提供了一个广阔的平台，尤其是环境艺术设计，发达国家的设计师们在面对其国内市场已经饱和的情况下，纷纷将目光转向了中国这片沃土，这也就给我国的设计师和艺术设计教育工作带来了前所未有的压力。

如何能令我们的学生们吸收国外设计师们先进的设计理念，大胆创新？如何培育出一批批与国外设计师具有同样专业强度的设计师？如何让我们的设计产品不论从审美还是功能上都得到多方面的认可？面对种种的困惑，倍感压力的同时，我们也应该看到它也在为我们带来了无限的动力。

首先，国外设计师的大批涌入成了后备师资力量，他们的注入可谓为给中国低迷的设计界注入了新的力量和新的活力，使中国设计界空前活跃。

中国的设计师们开始了与国外设计师的交流，并在交流中得到了快速成长。

其次，国外设计师的大批涌入令学生们汲取国外的设计理念不再是遥不可及的事情，我们的艺术设计院校可以直接地从中挑选出优秀的设计师聘用为教师，与在校的教师队伍相比，这群人往往更具有实践性，他们可以将自己大量先进的实际工程经验带入到课程中，使课程更加生动并具有说服力。

最后，这些国外的优秀设计师来自于不同［摘要］全球化在各个领域迅速扩张，我们的设计界、教育界面临着一个转折性的拐点，我国的艺术设计教育在众多外因的影响下该如何取舍也已成为大家讨论的核心问题。

我们的艺术设计教育在全球化背景下是应该全面西化还是坚持中国传统文化的根基，抑或在吸收西方先进教学模式的同时走有中国特色的艺术设计教育道路，都值得大家一起讨论探究。

［关键词］全球化艺术设计教育之路［作者简介］朱翔（１９６４－），男，福建福州人，中国矿业大学艺术与设计学院，教授，研究方向为设计艺术学；张虎（１９８６－），男，江苏徐州人，中国矿业大学艺术与设计学院在读硕士，研究方向为设计艺术学。

（江苏徐州２２１１１６）［中图分类号］Ｇ６４２［文献标识码］Ａ［文章编号］１００４－３９８５（２０１２）３３－０１８８－０２浅谈全球化背景下的艺术设计教育之路朱翔张虎的国度，接受的文化教育千差万别，通过聘用他们来讲学使得我们的学生可以感受到不同国家的文化魅力，从而更好地拓宽视野，丰富自己的文化内涵。

２．认清本质，正确取舍。

随着全球一体化进程的不断加快，艺术设计教育工作也从简单的单独模式教育变成了多国家、多层次的宽泛教育。

大量的国外资金注入中国进行联合办学，为中国的艺术设计教育的发展带来了机遇。

首先是国外资金的大批投入使得我国艺术设计教育的后备资金、教师队伍和教学设备都有了明显的改善，雄厚的经济背景更有利于学生们专业素质多方位的拓展。

其次，联合办学的培养模式引进了国际上先进的课程结构，不同的设计理念带到了中国学生的课堂中，我们的学生可以享受到多层面的国际化教育模式。

与此同时，外籍设计教师与我国教师共同协作的过程，也会无形中影响到我国教师的教学理念。

面对这般种种益处，这些外国人在我国大规模投资办学的目的仅仅是想达到两国艺术设计教育的携手并进吗？会不会仅是以此为一个契机，最终的目的是想在中国独资创办自己的艺术设计教育学校，从而大规模占有中国这块有着广博生源的艺术教育市场。

这个设想不可以给予完全性的否定，但其绝对不具备发展的综合潜力。

从一个方面讲，艺术设计的课程与某些外来的语言课程在本质上有着巨大的不同，它本身的发展和崛起需要浓厚的民族文化作为根源，没有文化背景的艺术是空洞的，所以说艺术设计这门学科的孕育和发展必须建立在完整的民族艺术文化之上。

另一个层面上讲，我们不需杞人忧天，只要我们能把握和认清一个本质：艺术设计这门课程的发展无论到了何种境况，它的根源始终是深扎于中国民族文化的这片沃土，只要我们可以清晰地认识，并牢牢地把握我们艺术设计教育的本质特性，并利用好这个有利的时机，那么它就必将加速完成我国艺术设计教育的改革。

三、把握机遇，加快建设有中国特色的艺术设计教育道路１．以民族传统艺术为中心，多重目的改革课程设置。

以中央工艺美院为例，学院在成立之初就强调，在继承和发展民族民间装饰艺术的同时，接受欧洲综合设计思想，强调艺术与技术的结合，以期为新中国培养优秀的设计人才。

在课程设置中加入了许多中国民间传统的内容，如剪纸、蜡染等，并在日常的教学反馈中也取得了显著的成果。

全球化的到来，更不能抛弃这种成果卓著的教学方法，应该在原有的基础上更加注重学生在中国传统艺术文化方面的培养。

我国的艺术设计教育在以中国传统文化为中心的同时，应充分利用好当前的各种优势，结合从国外引进的设计理念和先进技术，进行多方位的融合，从实践中总结出一些崭新的课程供学生们学习，这样才能增强课程的实用性、趣味性和现实性。

２．以实际案例为授课内容，多门课程综合同步进行。

课程混乱，前后联系不当，导致课程结束后学生依然不会运用所学知识进行设计，这种状况是当前我国艺术设计教育中一个非常普遍的现象，这是一个严重的教育误区。

为了避免这个教育误区，可以采取以实际案例为中心，多门课程同时进行的方法。

以室内设计为例，可以将三大构成、室内设计、计算机辅助三门课程同时进行，并以特定空间为实例进行讲解、实践。

学生可以在学习室内设计知识的同时，将构成原理运用到设计中去，可以通过电脑效果表现自己的设计想法，三门课环环相扣，也从侧面激发了学生的学习兴趣，真正做到让学生学有所得。

３．以培养创新能力为目的，激发学生的创新能力。

教育工作者应该引导每个学生建立一种渴求知识的好奇心态，这将会催使他们在未来的设计职业和人格两方面不断地完善和成熟。

设计是一个不断变化和多层面的职业，未来整个行业的发展前景有着极强的不可预见性，在学校短暂的学习期间，学生不可能涉及它的方方面面。

但如果学生在校期间获得了良好、适当的思维方式和学习习惯，当他们走出校门后，在未来的职业生涯中，依然能够不断地保持一种开放、进取的积极心态，为适应时代要求而接受终身教育提供一个可能的框架。

创新永远是设计的灵魂，激发学生们的创新意识也是我们艺术设计教育工作者责无旁贷的任务。

４．以工作室为手段，增强同学们的动手能力。

设计师的作品，是必须经过生产的一个产品，它所反映的设计水平应是全方位的。

在以往的艺术设计教育中，我们采取的大多是单纯的“图式教育”，学生们的作品只能通过二维的图面表现，而很少的以三维的产品模式展现，长此以往，无形中抹杀了同学们对于设计需要从多方面进行感知的认知。

只有当学生的作品从头脑中变成了成品，他们才可以从多方面、多角度地去感受它；才可能感受到美与技能和谐的统一。

根据课程的不同，建立与之相应的工作室，既能加强学生的动手能力，又可以在制作过程中增进学生之间的协作交流，培养团队意识。

一个民族的教育事业要想在世界这个广阔无垠的土地上屹立不倒，必须保持中国独特民族特质的设计风格。

学习国外的设计理念，但永远不可以抛弃自己的根本，一个没有民族特质的设计师设计的东西永远不会符合具有中国内涵的审美文化；一个没有民族文化的艺术设计教育也无法培养出一个具有民族特质的设计师。

静观这几年来艺术设计教育工作中的种种成绩，我们也不难发现只有我们抓住传统艺术文化这个中心，在它的基础上结合国外先进的设计理念和先进的技术手段不断地改进艺术设计的课程改革，结合当前的崭新形式，重新设置课程内容，才能在各种机遇中不断进步。

也正因如此，在今后我国的艺术设计教育改革中，我们依然要牢牢抓住民族艺术文化这个中心，始终坚持走中国特色的艺术设计教育工作的道路，才能够把握好每个机遇，努力使我国的艺术设计教育工作更上一层楼。

［参考文献］［１］常跃中．市场化、产业化——艺术设计职业教育发展之路［Ｊ］．继续教育研究，２００４（１）．［２］崔勇．从ＭＢＡ案例教学法谈艺术设计教育［Ｊ］．美与时代，２００２（１２）．［３］邱志涛．包豪斯教学模式与当今设计教育改革［Ｊ］．美术观察，２００３（１１）．［４］（美）约翰·派尔．世界室内设计史［Ｍ］．刘先觉，译．北京：中国建筑工业出版社，２００３．［５］赵君超．对艺术设计专业发展现状的反思［Ｊ］．南京艺术学院学报（美术与设计版），２００４（１）．。