美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术
美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术
康定斯基的抽象作
品带有很强的个人情
感，因此有人称他的 艺术为“热抽象”艺 术。他的抽象作品大 都完全脱离了客观对 象，为避免标题给观 众的引导性联想，他
常常像音乐作品的标
题那样给自己的画取 上“即兴”、“作品X
绘 画 中 的 色 彩 和 音 乐 的 关 系
康定斯基 在音乐中，淡 蓝色象是一只 长笛，蓝色犹 如一把大提琴， 深蓝色好似倍 大提琴，最深 的蓝色可谓是 一架教堂里的 风琴。
号”等名称。
绘画中的色彩和音乐的关系
康定斯基
橙色仿佛是一位 对自己深信不疑 的人。它的音调 宛如教堂的钟声 （祈祷之钟）， 或者是浑厚的女 低音，或象一把 古老的小提琴所 奏出的舒缓、宽 广的声音。
绘画中的色彩和音乐的关系
康定斯基
紫色在音 乐中，相当 于一只英国 管，或者是 一组木管乐 器（如巴松 管）的低沉 音调。
抽象艺术美有哪些表现？
分析性：即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以 夸大，甚至绝对化。（这就形成了抽象艺术特殊的艺术美）
只看到交错弯曲的弧 线，从树的造型变化中抽离的 形象，这已不是特定的某一棵 树，而是艺术家心中树的概念。
绘画中的点、线、面、色彩等要素能给我们 带来什么感受呢？
点 线 面
4.空间与透视
菱形所形成 的方向既像 里转又像外 转，产生视 觉错觉感， 从颜色上由 深红到浅红 到明黄有种 空间感 ！
红窗 瓦萨雷利
5.光影与运动
26-4-947 赵无极
色彩上 前黄后绿， 产生明暗空 间的视觉感 受，方向一 致笔触强烈， 有运动感。
谁都能创作抽象艺术吗？
答案：既能又不能 我们说能，是因为我们每一个人都有对世界 独立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的 欲望，我们可以通过艺术的语言把我们的这种情 感和观念表现出来 我们说不能，是因为抽象艺术具有一定的美 术功底以及组织规范和语言方式，而不是任意的 涂抹都可称之为抽象艺术。
美术作品可以什么都不象吗？--走进抽象艺术 教学设计
三、两位抽 象艺术家，两种 时理解两种抽象艺术，既冷抽象和热抽象。乐边欣赏蒙德里安 体会冷热抽象的 抽象艺术—冷抽 蒙德里安是用基本元素来构成世界的 的冷抽象作品 《百老 不同，并通过对 象和热抽象 8 分钟
结构。例如《百老汇的爵士乐》为冷抽象。汇的爵士乐》 并分析 比分析反映学生
克兰是用基本元素来表达对世界的情 美国纽约的城市面 的掌握情况。 感和感觉的可能。例如《尼金斯基》为热抽 貌和节奏体会画家 象。 舒畅愉悦的心情。 学生自己判断 抽象作品是属于热 抽象还是冷抽象。 教师通过原始图纹、摄影技术以及和音 乐的对比等几个方面的因素，来让学生理 解、讨论艺术为什么会走向抽象。 原始人的绳纹、几何纹这些图案就属于 抽象的。 例如： 新石器时代的半坡类型的 《人 面鱼纹彩陶盆》和新石器时代的新店文化的 《双钩纹彩陶壶》。 学生欣赏、 观察 让学生通过
谈论有关抽象的话题及观点，引领学生 进入本课抽象艺术：我们平时会听一些音 乐，但你是否想到把音乐画出来呢？有一个 人想到了， 他是一个驾驶员， 他的名字叫 “康 图片、视频 放映抽象艺术 等多媒体技术能
定斯基常常听着音乐即兴作画。 的图片， 让学生结合 有效地刺激学生 为了避免画的名字给欣赏者引导性的联想，图片来理解讨论思 的感官，能使学
二、进入正 惫地回到画室，看到一幅自己放倒置的水彩 容易理解抽象艺 文 共性。 体会音乐中的 抽象艺术的 画，它不表现任何东西，只是由纯粹的形式 术。让学生独立 产生 舒缓、铿锵、流畅、 8 分钟
点、线、面和色彩组成。这时他领悟到对象 优雅在抽象绘画中 性对他自己的作品是有害的。自此以后他就 的体现。 开始对抽象艺术形式和语言的研究。一种新 的艺术形式，抽象艺术由此诞生。 教师通过让学生了解两位艺术家的同 学生边听爵士 让学生自己 生。 抽象艺术的产 思考、分析归纳
美术作品可以什么都不像吗？
美术作品可以什么都不像吗？-------走进抽象艺术教学分析一、教材分析本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型-------抽象艺术、作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言。
这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在，也是抽象艺术的教学难度较大的原因。
抽象艺术成因复杂又难懂，如何把教学目标设计在作品内涵与学生知识经验之间可接受的范围内，因而这节课让学生对抽象艺术两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的内容和艺术上的美有一个质的了解，不必求全。
课本内容结构本课主要包括四个部分①、现代抽象艺术奠基人康定斯基“发现”抽象艺术的故事；②、“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”；③、艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现；④、谁都能创造抽象艺术吗？二、学生分析青春期的高中生又强烈的求知欲，在前面几节课已经鉴赏了具象艺术和意象艺术，学生对表现性作品的由来和发展已经有一定的认识，所以对美术的发展经历了由具象----意象------抽象的发展过程也能认同，所以对学生来说是既熟悉又陌生。
但面对学生的“看不懂”的排斥感，怎样才能诱导学生学好这节课的内容。
教学设计课时：1节课课型：美术鉴赏、评述课教学目标：知识与技能：①、学生能分清什么是冷抽象、什么是热抽象；②、理解、掌握抽象艺术的发展过程；③、了解抽象艺术丰富的表现方式和材料构成；④、学生能根据的来的经验创作一张抽象画。
过程与方法：①、借多媒体课件等多种教学方法，学生进行观赏、比较、探讨、实践等激发学习热情，进行主动自主探究学习等；②、通过小组合作探究、培养学生的合作精神和团队意识。
情感、态度、价值观：①、了解抽象艺术的特殊艺术语言，提高学生的人文修养，架起与世界各民族进行思想和情感沟通的桥梁；②、树立正确的对抽象艺术的认识，并能积极参与抽象艺术的鉴赏活动，增强对美术学习的兴趣。
教学重难点：重点：①、能初步认识并分辨抽象艺术；②、掌握抽象艺术的分类及其代表人物，代表作品和艺术特点；难点：如何理解和评价抽象艺术、拓展思路，从不同领域去领会抽象艺术美。
优品课件之第5课 美术作品可以什么都不像吗――走进抽象艺术
第5课美术作品可以什么都不像吗――走进抽象艺术第5课美术作品可以什么都不像吗――走进抽象艺术一、教材分析（一）教学目标本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型――抽象艺术。
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。
因此，本课的教学目标主要是让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。
（二）内容结构本课主要包括四个部分。
第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。
本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。
这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。
2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。
这些需要教师在讲课中加以说明。
第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。
第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。
第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
（三）教学的重点与难点本课教学的重点在于“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
二、教学内容资料（一）作品分析即兴之31（油画，1931年）康定斯基（俄国）康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。
美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术
四、谁都创作抽象艺术
1、能： 每个人都有表达自己情感和观念的 欲望，外门可以通过艺术语言把这 种情感、观念表达出来。 2、不能：抽象艺术具有自己独立的组织规范 和语言方式，而不是任意的涂抹都 可以称之为抽象艺术。
五、作品赏析
◎ 康定斯基 ◎ 蒙德里安 ◎ 施维德尼 ◎ 马列维奇 ◎ 戈特利布 ◎ 埃皮塔斯 ◎ 瓦萨雷利 ◎ ◎ ◎ ◎ ◎ ◎ 考尔德 丰塔纳 苏拉热 波洛克 赵无极 斯特纳 ◎ 米罗 ◎ 克兰 ◎ 施慧 ◎ 朱铭
二、两位抽象艺术家，两种抽象艺术
1、真正意义上的抽象艺术是由康定斯基1910年创作的一副水 彩画开始的。 2、康定斯基（1866年出生于莫斯科） ①艺术观点：精神是艺术中最重要的东西，艺术不是对 自然的模仿或精心制作，而是内心的需要，强调绘画和 别的艺术的结合，音乐是所有遗书中最抽象的。 ② 代表作品：《即兴之作》系列作品 带有很强的个人情感，为了避免标题给观众的引导性联 想，所以起名如同音乐作品“即兴”“作品X号”等名称。 ③热抽象：完全脱离客观对象，但来源于他对客观现实的 主观情感。
。
3、蒙德里安（1872出生于荷兰）
①艺术观点：艺术分为两种 ＊客观：普遍的永恒，不以人的意志存在 ＊主观：是按照自己的需要对自然的表达，是相对的短暂 的，因而是不真实的。 ②典型作品：《百老汇的爵士乐》、《红树》《灰树》、 《开花的苹果树》 初期：作品受梵高影响 中期：舍弃三维空间，追求平面性构成，注重构图的平 衡，更加抽象化，不过仍然保留着客观物象的基本 形象。 晚期：从形式上追求最本质的构成之作，几近纯抽象的绘 画 ③冷抽象：“永恒的真理”是前人未曾发现的“自然法则”
波 洛 克 （ 美 国 ） 《 作 品 号 系 列 》
X
丰塔纳（意大利）
第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术课件高中美术人美版必修美术鉴赏(33张PPT)
红 树（1908）
灰 树（1912）
开花的苹果（1912）
树（1915）
「椭圆构成」• 树的延伸
椭圆构成——树 1913
椭圆构成• 三号 1914
蒙德里安——由 “ + ”和“–”构成的作品
自然的形体被简化为抽象的符号并成为形式语言
构 成 又《 称海 《堤 加与 号海 与》 减 号 的 构 成 》
• （1）表现形式与色彩的抽象艺术作品。 • （2）表现构图与笔触的抽象艺术作品。 • （3）表现材料与肌理的抽象艺术作品。 • （4）表现空间与透视的抽象艺术作品。 • （5）表现光影与运动的抽象艺术作品。
抽象绘画作品欣赏
构成第七号.康定斯基
几个圆形 第323号.康定斯基
波洛克
——自由不羁的抽象表现主义画家
4.
开 花 的 苹 果 树
树的连作1911-1912
1. 树
脱离传统写实手法, 开始探索表现性新艺术的开始
2.
红 树
3.
灰 树
1912年后期将树更加简化,抽象化,树的形象 被进一步简化至碎面，几乎成为图案的象征， 这是从树的造型变化中抽离的形象。
1912年受立体主义影响 追求平面性构图,注重构图 的平衡,探索抽象化的表现。
二、抽象绘画的类型
冷抽象（几何抽象）
——以冷静、规则的几 何构成为主，富有理性 、秩序、严肃感。
热抽象（抒情抽象）
——以抒发情绪为主的、形 多变，以自由的弧线为主。 富有感性、神秘的浪漫感， 显得热情奔放。
用直线和色 彩来分割画 面,形成面与 面之间的构 成关系,给人 以冷静的感 觉,所以把这 种几何块面 构成的作品
抽象性和主观随意性相结合
滴彩法绘画、行动绘画
《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿
《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿各位老师:大家好，我说课的内容是人美术版高中美术鉴赏第5课《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》第一课时一、教材分析(一) 教学目标1、具体了解和认识抽象艺术的特征。
2、认识和了解抽象艺术的分类。
3、认识和了解抽象艺术的表现方式。
(二) 内容结构本课主要包括四个部分。
1、通过介绍现代抽象艺术奠基人俄国艺术家康定斯基创造抽象艺术的故事，说明抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的发现产生的。
同时通过与具象艺术、意象艺术比较体现它与众不同的特点。
2、介绍“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。
3、简单介绍艺术为什么会走向抽象,其艺术美有哪些表现,”4、谁都能创作抽象艺术吗,学生通过动手体验，说明认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣是可以培养的。
(三) 教学的重点与难点重点是培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识抽象艺术的特征和分类。
难点是如何结合实例讲清抽象艺术的主要分类和表现手法。
1二、课时安排:2课时三、教学准备(一) 抽象艺术较难理解，因此在教学时结合音乐艺术来加强对抽象艺术的认识和理解。
(二)让学生通过具体操作，来具体体会“冷抽象”和“热抽象”到底是怎么回事。
(三) 通过不同类型的抽象艺术作品来讲解抽象艺术的特征。
四、教学过程(一)课堂导入通过播放歌曲《甜密花园》和二胡独奏《二泉映月》让学生欣赏并说出自己兴奋和悲凉的感受。
教师说明美术作品给人的感受也是一样的，同样可以给喜怒哀乐等各种感受。
引出课题。
(二)作品比较分析1、同时投放出康定斯基的油画《即兴之31》和蒙德里安的油画《百老汇的爵士乐》通过比较进行欣赏并介绍两位画家的生平和特点。
康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。
曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。
康30岁时在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。
高中美术《《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》》26凡伟教案教学设计一等奖
《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》一、【教学目标】（一）、知识目标1、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的；2、两位抽象艺术家，两种抽象艺术；3、美术走向抽象的简单过程及其抽象艺术的艺术美；4、认识美术鉴赏对于未来人生发展的重要价值和意义。
（二）、能力目标欣赏过程中通过具体的实例和相应的问题促进学生思考，激发学生了解抽象艺术的兴趣。
鼓励学生描述和发表自己的观点。
让学生产生通识认知体验。
对抽象艺术从感性认识到理性认识，主要是要让学生了解美术的形式规律。
（三）、情感、态度、价值观目标使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化。
艺术中学会接纳多元文化，热爱生活，热爱艺术创作。
二、【教材重难点】（一）、教材重点通过了解欣赏世界著名抽象画家的作品，掌握抽象艺术的两种基本形态，感受体验抽象绘画的特征。
（二）、教材难点引导学生如何欣赏，感悟抽象绘画，培养审美的能力。
学习从不同的领域领会抽象艺术美，拓展思路。
学生的理解难度较大。
三、【学情分析】学生在第二课的学习中已经接触过抽象艺术，大部分学生不大喜欢抽象艺术，有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。
从认知状况来说，学生在此之前已经欣赏了具象艺术和意象艺术。
对抽象艺术已经有了初步的认识，这为顺利完成本节课的教学任务打下了基础。
但大部分学生不大喜欢抽象艺术，有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。
因此吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。
高中美术鉴赏阜阳市第五中学四、【教学策略及教法设计】教师讲授、演示、启发；学生欣赏、探讨、实践、展示。
五、【教学媒体设计】1、多媒体设备；2、ppt课件；3、录制视频；4、背景音乐；六、【教学过程设计与分析】（一）、创设情境，引入新课【导入】：拍卖会“请对以下商品的“现有市场价”进行评估和竞猜”引入美术作品“现场竞猜互动”，引入“抽象艺术”。
【提问】：美术作品可以什么都不像吗？可以绘画的方式。
第5课 美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术
“当我开始作画时并不知道要 画什么，待我画完后才知道我画 了什么。”
1948
《
年 作 品 第 五 号 》 波 洛 克
3.材料与肌理
银灰色的金属 材料给人一种理性 的感觉，流畅的曲 线线条带给人自然 的美感，一点红色 若隐若现。
赵 无 极 的 抽 象 艺 术
1
2
3
抽 象 艺 术4 特 殊 的 艺 术 美
5
形式与 构图与 材料与 空间与 光影与 色彩 笔触 机理 透视 运动
35
3
2
11
44
一、什么是抽象艺术？
这两幅抽象作品的形态有什么不同？
板书 点线面色彩
一、抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热 抽象）
1、热抽象以自由 的弧线为主， 富有感性、神 秘的浪漫感。
康定斯基认为，紫色在音乐中，相当于一只英国 管，或者是一组木管乐器（如巴松管）的低沉音调。
结论：抽象艺术的特征
1、抽象艺术不直接表现客观物象， 不受现实生活和主题内容的约束。
2、以纯粹的艺术语言（点、线、面、 色彩、肌理等等）构成有意味的形 式，给人以不同的视觉感受。
考考大家的眼睛
答案： 791365824
《 开 花 的 苹 果 树 》
树干与枝杈变成了交错和弯曲弧线，形象被进一步简化至碎面，它们相互交错，产生某种特别的律动感， 所以已经从树的造型变化中抽离形象，这已经不是特定的某一棵树，而是艺术家心中树的概念
这是一
件铅笔素描 习作，写生 作品，艺术 家以纤细的 笔法，尽力 地去模仿自 然。
蒙特里安的作品直观、形象地说明抽象艺术 的产生不是画家凭空做出来的，而是有它自 己的形成过程。
美术作品可以什么都不像吗
------走进抽象艺术
பைடு நூலகம்制作:陈达朝
马瑟韦尔作， 《西班牙共和国的挽歌100号》，马瑟韦尔作，1963—1975年， 西班牙共和国的挽歌 号 年 布上油画， 厘米， 布上油画，213．4x609．6厘米，私人收藏。 ． ． 厘米 私人收藏。
《熏衣草之雾》，波洛克作，1950年，布上油画， 熏衣草之雾》 波洛克作， 年 布上油画， 223．5x292．3厘米，珐琅和铝颜料，纽约私人收藏。 厘米， ． ． 厘米 珐琅和铝颜料，纽约私人收藏。
三、抽象艺术的美的表现
A、形式与色彩 、 B、构图与笔触 、 C、材料与肌理 、 D、空间与透视 、 E、光影与运动 、 抽象艺术.ppt 抽象艺术
二、艺术走向抽象的原因
1、美术的形式具有独立的审美价值。 、美术的形式具有独立的审美价值。 2、19世纪中叶，照相机的出现。 世纪中叶， 、 世纪中叶 照相机的出现。 3、在艺术实践中，表现性美术作品 、在艺术实践中， 可以提升为抽象艺术。 可以提升为抽象艺术。 4、从音乐中得到灵感。 、从音乐中得到灵感。 5、社会的分工、科学的影响。 、社会的分工、科学的影响。
一、抽象艺术的两种基本形态
（冷抽象和热抽象） 冷抽象和热抽象）
1、 强调感情的直接宣泄、有机的形 强调感情的直接宣泄、
态和表现方法上的绘画性。 态和表现方法上的绘画性。 2、重于理智的结构分析硬边、几何 、重于理智的结构分析硬边、 化的造型和平涂的塑造方法
抽象主义绘画的特点:
1是由形（点、线、面）和色两项单纯的元素 组成，通过安排、组合形成强大的视觉张 力，传达情感。 2、不须通过其它说明性、文学性、象征性来 再现现实世界的事物！ 3、彻底摆脱传统，强调艺术是作画的行为或 过程而非结果。
人美版必修高中美术鉴赏 第5课美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术
—走进抽象艺术
ห้องสมุดไป่ตู้
一、什么是抽象艺术
艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对外 观的艺术表现形式。
抽象绘画的形成
抽象绘抽象绘画的 西方绘画经历了漫长的具象时形期成，随着社会飞速发展 和工业化时期的到来，人的生活画观的、形世成界观、价值观都在 发生改变，新思想、新理论不断涌现，特别是照相技术发 明后，艺术家不再满足对客抽观抽象现象绘实绘画的画的的再形形现成成，因此，采用通 过对形体的变形和色彩夸张等方式来表达内心的感受。20 世纪初，一些画家干脆抛开对具象形体的依赖，用抽象的 艺术语言来表达和宣泄内在精神和情感。
二、抽象艺术的类型 ∶
欣赏“蒙德里安”作品《百老汇的爵士乐》
彼埃·蒙德里安 荷兰画家（1872-1944）
《作品简介》荷兰画家蒙得里安始终想 象着用最简单的美术语言要素——直线和纯 色组成他的画。他从大大小小的原色块和矩 形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡， 个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识 的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本 质的客观法则。人们称他的这种抽象画为 “冷抽象”，也称几何风格派。
欣赏“康定斯基”的抽象绘画作品
凝视画面，你能联想到什么？ 根据你的感受，请给作品取个名字
《即兴之31号》抽象绘画的创始人康定斯基倡导即兴作 画，以表现艺术家的情感需要。他的抽象作品带有很强的个 人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。
他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给 观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的 画取上“即兴X号”、“作品X号”等名称。
三、抽象艺术的区别 ∶
《百老汇的爵士乐》蒙德里安（荷兰）
冷抽象
几何形、冷静（理性）
第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术课件-高中美术人美版必修美术鉴赏
8
绘画中的色彩和音乐的关系
康定斯基
橙色仿佛是一位 对自己深信不疑 的人。它的音调 宛如教堂的钟声 （祈祷之钟）， 或者是浑厚的女 低音，或象一把 古老的小提琴所 奏出的舒缓、宽
广的声音。
9
什么是抽象艺术？
10
抽象艺术： 抽象一词原义指人类对事
物非本质因素的舍弃与对本质
抽象 艺术指艺 术形象大 幅度偏离
18
灰树 （油画，1912年） 蒙德里安
19
这幅作于1930年的(红、 黄、蓝的构成)是蒙德里安几何 抽象风格的代表作之一。我们 看见，粗重的黑色线条控制着 七个大小不同的矩形，形成非 常简洁的结构。画面主导是右 上方那块鲜亮的红色，不仅面 积巨大，且色度极为饱和。
左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效 配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原 色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条； 除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象 成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则， “借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄 蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互 结合，象征构成自然的力量和自然本 身。”
《父亲》用笔细腻，描绘真实具体形象逼真自然，是具 象艺术，而《红黑黄蓝构成》用色彩的变化分割来表现，生 活中没有这种物体存在，我们称这种没有现实形象的可辨性 的作品称为抽象艺术。怎样去欣赏抽象艺术呢？这节课，就 让我们一走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。——美术 作品可以什么都不像吗？
3
走进 抽象艺术
其作品以线条、色彩、抽象几何图形为基本 构成因素，利用这些抽象因素的想象效果表达思 想，唤起人们内心深处的情感，具有强烈的节奏 感和视觉冲击力。
人美版高中美术鉴赏必修第5课-美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术-教案
美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术教材版本：人美版课型：新授·欣赏课时：1课时一、学习目标：1、知识与技能：让学生认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）2、过程与方法：了解美术走向抽象的简单过程。
3、情感态度与价值观：（1）了解抽象艺术的语言和艺术上的美。
（2）抽象艺术表达了个人的内心世界和思想情感。
二、教学重点、难点及难点突破1、教学重点：（1）两种抽象艺术形态（2）艺术中的抽象形式（3）抽象艺术的语言及艺术美2、教学难点：（1）如何理解、评价抽象艺术（2）抽象艺术的两种类型3、重点突破方法：（1）实例对比欣赏（2）结合作品的创作过程来分析（3）可以让学生听音乐即兴创作，体验抽象艺术三、教学方法：比较法、讲授法、讨论法、创作实践法等。
四、学习方式：自主探究与小组合作相结合。
五、教学过程：第一部分：课前预习·导学：1、学生了解相关抽象艺术知识基础，了解蒙得里安、康定斯基等抽象艺术家的作品。
加深对抽象艺术魅力的认识，体会抽象特有的艺术语言。
2、关注抽象艺术，收集相关资料，上网查找有关抽象艺术的故事和图片资料。
第二部分：课堂学习·研讨（一）引入：1、回顾具象艺术、意象艺术作品，引入抽象艺术作品，对比他们的不同之处。
2、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生出来的。
（二）整体感知：两位抽象艺术家，两种抽象艺术：冷抽象蒙德里安《开花的苹果树》；《百老汇的爵士乐》热抽象克兰《尼金斯基》；康蒂斯基《即兴之31》（三）艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？1、抽象艺术的形成（抽象---具象---意象---抽象）2、抽象艺术的特点：分析性3、抽象艺术的语言及其艺术美（1）形式与色彩（2）构图与笔触（3）材料与肌理（4）空间与透视（5）光影与运动4、分组讨论：（1）形式与色彩-----用实例说明不同的形式、色彩所表现的感觉和情感。
（2）构图与笔触-----用实例说明不同的构图、笔触产生的视觉冲击。
高中美术教案+美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术
美术作品可以什么都不像吗？走进抽象艺术》 一课教学设计课 题 : 《 美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术 》教材版本 : 普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》 （人民美术出版社） 模 块 : 绘画 教学对象 : 高中学生 课 时: 1课时 教材分析 :本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。
把握世界的一种重要方式， 只不过它使用的是纯粹的艺术语言， 术的区别所在。
抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象” 是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。
本课的内容有： 1、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的 “发现”产生的。
2、 两位抽象艺术家，两种抽象艺术。
3、美术走向抽象的简单过程及其抽象艺术的艺术美。
4、认识美术鉴赏对于未来人生发展的重要价值和意义。
教学对象分析： 学生在第二课的学习中已经接触过抽象艺术， 大部分学生不大喜欢抽象艺术， 有的学生对抽 象艺术的态度是极为反感、 不感兴趣。
吸引学生兴趣点， 使学生以客观的态度学习欣赏抽象 艺术是教学中值得注意的问题。
学生具有自我学习的能力， 但重点的把握还是不准， 特别对 抽象艺术的特点的理解感到困难， 仍需要老师加以引导； 学生有发言的欲望， 但自信心不足， 教师应该给学生表达意见的机会。
教学目标 :知识点 :让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的 语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。
能力目标 : 1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。
教学重点 : 美术鉴赏的一般方法，抽象艺术的特点 .教学难点 : 如何结合实例讲清抽象艺术的两种基本形态、抽象艺术的特点解决方法 : 1、通过欣赏姐妹艺术——音乐，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。
2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作品;或临摹抽象艺术作品 .教学活动过程：1、教学方法： 课前学生从课本中任意选取一幅抽象艺术作品， 查阅有关资料。
美术作品可以什么都不像吗 第五课 走进抽象艺术
创作要求
1、写清2011级 班 姓名 题目 2、运用绘画的基本语言 点 线 面 色进行创作 3、讲解创作意图
配乐
《田园》 贝多芬 《摇篮曲 》 勃拉姆斯 舒伯特 《秋日的私语》 理查德·克莱得曼 《春之祭》 斯特拉文斯基 《渔舟唱晚》 天气预报 《春江花月夜》 古筝 琵琶（合奏）
构图与笔触之美
美术作品可以什么都不像吗
走进抽象艺术
一、两位抽象艺术家 两种抽象艺术
• 蒙德里安 认为艺术只有简单化为最基
•
本的形态——这种基本形
•
态就是直线和纯粹的色彩
•
红黄蓝构成
蒙德里安 用最简单的美术 语言要素——直线和纯色
组成
他的画被称为“冷抽象”
康定斯基的抽象艺术
• 康定斯基抽象作品带有强烈的个人情感 • 因此有人称他的艺术为热抽象
材料与肌理之美
空间与透视之美
e
即兴之31 康定斯基
• 波洛克（美国）
1954
1954 克里福特.斯蒂尔
• 26-4-94 赵无极
群猫 冈察洛娃
二、运用发散思维给出“N”个答案
•术特殊的艺术美包括：
• 形式与色彩之美 • 构图与笔触之美 • 材料与肌理之美 • 空间与透视之美 • 光影与运动之美
第5课美术作品可以什么都不像吗(课赛教案)
第5课美术作品可以什么都不像吗—走进抽象艺术云南师范大学附属易门中学沈玉明教学目标1、知识与技能:使学生了解抽象艺术及两种基本形态,美术走向抽象的程和程和艺术美，学会区分冷抽象和热抽象，并能准确的判断。
2、过程与方法：活动体验感受抽象艺术；寻找音乐与抽象艺术的联系、抽象艺术特点；小组合作尝试创作一幅抽象艺术作品。
3、情感态度与价值观: 激情投入，感受抽象美术作品特殊的艺术美，体察内心深处的情感变化,在艺术中学会接纳多元文化,热爱生活,热爱艺术创作。
教学重难点重点：通过了解欣赏世界著名抽象画家的作品，感受体验抽象绘画的特征。
掌握美术鉴赏的一般方法，培养审美的能力难点：引导学生如何鉴赏、感悟抽象绘画，拓展思路，从不同的角度领会抽象艺术美。
教学过程课前播放音乐，抽象作品，创设情境一、导入:（一）走入抽象艺术首先同学们来看两幅图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。
另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。
我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。
怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
二、讲授新知:（二）鉴赏抽象艺术感悟抽象艺术1、教师提问：美术作品可以什么都不像吗？什么都不像的作品能有价值吗？假如你手中有一滴墨滴入水中，同学想象一下他产生的是抽象的还是具象的。
没有具体形象那他到底美不美呢。
带着这些问题我们来欣赏一段视频。
播放视频央视水墨宣传片。
学生活动：回答谈感受。
（转接）抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
2、展示：蒙特里安的作品《树》《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》提问：探讨《红树》和《开花的苹果树》两幅作品的区别到底在哪呢？学生：《红树》具有某种形体，同现实世界有密切联系，画家通过各种绘画技法再现客观世界物象。
《开花的苹果树》它是通过点线面色彩等绘画元素，独立表达某种纯粹的感情或精神。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《 红 、 黑 、 黄 、 蓝 构 成 》 蒙 德 里 安
2、热抽象——用色彩和有变化的线条、形体，构成比较随意、多变的 画面。作品以抒发作者情绪为主，显得热情奔放。 代表画家：康定斯基 康定斯基（1866--1944），俄 国抽象主义画家，“抽象艺术之 父”，其艺术被称为“抽象艺术” 或“抒情抽象”。 康定斯基擅长油画、水彩画和 版画。早期作品采取印象主义技法， 1910年开始采用音乐名称，形象 几乎是用色彩的块面和线条图案暗 示出来，如《即兴曲》等。以后则 是纯抽象的绘画，后又转向几何的 抽象，其画风充满着幻想、幽默的 趣味。
《红窗》 瓦萨雷利
5.光影与运动
色彩上 前黄后绿， 产生明暗空 间的视觉感 受，方向一 致，笔触强 烈，有运动 感。
《26-4-94》 赵无极
五、谁都能创作抽象艺术吗？
既能又不能： 说能，是因为我们每一个人都有对世界独立 的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望， 我们为什么不能通过艺术的语言把我们的这种情 感和观念表现出来呢？
波洛克生于1912年，从40 年代中开始，他的作品完全呈抽 象状态。以“滴溅泼洒”完成。 波洛克说，在创作过程中，他是 把画布铺在地上或是挂在墙上， 把油彩滴或泼上去，再以“木条、 铲子或刀子”拨开油彩。
他摒弃了传统的构图，作品 也没有明显的主体，有时候，画 布的大小是在作品完成之后再作 裁剪的。 “当我开始作画时并不知道要 画什么，待我画完后才知道我画 了什么。”
康定斯基
作品以线条、色彩、 抽象几何图形为基本构成 因素，利用这些抽象因素 的想象效果表达思想，唤 起人们内心深处的情感， 具有强烈的节奏感和视觉 冲击力。
康定斯基的抽象作品 带有很强的个人情感，因 此有人称他的艺术为“热 抽象”艺术。 他的抽象作品大都完 全脱离了客观对象，为避 免标题给观众的引导性联 想，他常常像音乐作品的 标题那样给自己的画取上 “即兴”、“作品X号”等 名称。
这是一 件铅笔素描 习作，写生 作品，艺术 家以纤细的 笔法，尽力 地去模仿自 然。
考 考 大 家 的 眼 睛
答案： 791365824
看动画过程
四、抽象艺术的艺术美：
刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且 也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术 到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的 五点艺术美：
19世纪中叶照相机的出现更加速了人们对美术本 质的思考，内容的地位进一步降低。 人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印 象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现，美术 的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺 术形式。 人们又从音乐的类比中认识到，既然音乐可以通过 没有具体形象的声音而为人们所接受，美术为什么 就不能用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的 画面呢？ 还有着复杂的社会原因，现代社会的分工、西方科 学理性的影响都是处成抽象艺术产生的重要因素。
《即兴之31》 康定斯基
《构图8号》康定斯基
康定斯基认为，在 音乐中： 淡蓝色像是一只长笛
蓝色犹如一把小提琴
深蓝色好似一把大提琴 最深的蓝色可谓是一架 教堂里的风琴
康定斯基认 为，橙色仿佛是 一位对自己深信 不疑的人。它的 音调宛如教堂的 钟声（祈祷之 钟），或者是浑 厚的女低音，或 像一把古老的小 提琴所奏出的舒 缓、宽广的声音。
我们看见，粗重的黑色线条 控制着七个大小不同的矩形，形 成非常简洁的结构。画面主导是 右上方那块鲜亮的红色，不仅面 积巨大，且色度极为饱和。 左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合， 牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无 其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块， 再无其他形状。 巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，这 些有限的绘画基本元素与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身， 从而实现了他的几何抽象原则。
《
1948 年 作 品 第 五 号 》 波 洛 克
3.材料与肌理
银灰色的金属 材料给人一种理性 的感觉，流畅的曲 线线条带给人自然 的美感，一点红色 若隐若现。
《隐现3X》 斯特拉
4.空间与透视
菱形所形成 的方向既向里转 又向外转，产生 视觉错觉感；颜 色上从深红到浅 红再到明亮的黄， 有一种前后空间 感。
说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组 织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可称之 为抽象艺术的。
课堂回顾：
一、了解了什么是抽象艺术？ 二、抽象艺术可以分为哪两类？ 三、艺术为什么会走向抽象呢？
四、抽象艺术美的表现：
a.形式与色彩 b.构图与笔触 c.材料与肌理 d.空间与透视 e.光影与运动
五、谁都能创作抽象艺术吗？
中 国 抽 象 艺 术
人面鱼 纹彩陶盆， 新石器时代 仰韶文化， 葬具，高 16.5厘米、 口径39.8厘 米，1955年 陕西省西安 市半坡出土。
原始彩陶纹样
书法
思维拓展——生活中的抽象
蒙德里安
《 百 老 汇 的 爵 士 乐 》 蒙 德 里 安
在这幅作品中，蒙德里安把他对纽约百 老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式 表现出来，创作出了一种视觉音乐。 像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹 灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下， 呈现出一种爵士乐的节奏感。
美国纽约百老汇街景
这幅创作于 1930 年的作 品 ( 红、黑、黄、蓝构成 ) 是 蒙德里安几何抽象风格的代 表作之一。
康定斯基认为，紫色在音乐中，相当于一只英国 管，或者是一组木管乐器（如巴松管）的低沉音调。
结论：抽象艺术的特征
1、抽象艺术不直接（点、线、面、 色彩、肌理等等）构成有意味的形 式，给人以不同的视觉感受。
三、艺术为什么会走向抽象？
1.形式与色彩
2.构图与笔触
3.材料与肌理
4.空间与透视
5.光影与运动
1.形式与色彩
冷抽象，该 作品由直线， 正方形构成画 面感受非常严 谨，冷的白和 暖的白让人感 到理性。
《白上白》 马列维奇
2.构图与笔触
无上 无下、无 前无后的 满布构图， 笔触随意， 又称行动 绘画、姿 势笔触绘 画。
作品36号 波洛克
美术作品可以什么都不像吗？
——走进抽象艺术
一、什么是抽象艺术？
“抽象”，是从众多的事物中抽取出共同 的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。 “抽象艺术”指不表现任何客观形象，即完全 抛弃了任何可视自然形象的表现的艺术形式。
二、两种抽象艺术
1、冷抽象——由几何形体或直线构成，作品展现的是一些冷静、规 则的几何构成。代表画家：蒙德里安 蒙德里安（1872--1944）， 荷兰抽象主义画家，其艺术被称为 “冷抽象艺术”或“几何抽象”。 1913年后的绘画以几何性符 号式的绘画为主，他在平面上把横 线与竖线相结合，形成直角或长方 形，并在其中安排红、黄、蓝三原 色及灰色。这些新造型主义的抽象 艺术及其理论，不仅影响了西方抽 象绘画和雕塑，还对现代广告、家 具、服装设计、印刷和建筑产生了 深远的影响。