美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术
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1.形式与色彩
2.构图与笔触
3.材料与肌理
4.空间与透视
5.光影与运动
1.形式与色彩
冷抽象，该 作品由直线， 正方形构成画 面感受非常严 谨，冷的白和 暖的白让人感 到理性。
《白上白》 马列维奇
2.构图与笔触
无上 无下、无 前无后的 满布构图， 笔触随意， 又称行动 绘画、姿 势笔触绘 画。
作品36号 波洛克
我们看见，粗重的黑色线条 控制着七个大小不同的矩形，形 成非常简洁的结构。画面主导是 右上方那块鲜亮的红色，不仅面 积巨大，且色度极为饱和。 左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合， 牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无 其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块， 再无其他形状。 巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，这 些有限的绘画基本元素与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身， 从而实现了他的几何抽象原则。
康定斯基
作品以线条、色彩、 抽象几何图形为基本构成 因素，利用这些抽象因素 的想象效果表达思想，唤 起人们内心深处的情感， 具有强烈的节奏感和视觉 冲击力。
康定斯基的抽象作品 带有很强的个人情感，因 此有人称他的艺术为“热 抽象”艺术。 他的抽象作品大都完 全脱离了客观对象，为避 免标题给观众的引导性联 想，他常常像音乐作品的 标题那样给自己的画取上 “即兴”、“作品X号”等 名称。
蒙德里安
《 百 老 汇 的 爵 士 乐 》 蒙 德 里 安
在这幅作品中，蒙德里安把他对纽约百 老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式 表现出来，创作出了一种视觉音乐。 像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹 灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下， 呈现出一种爵士乐的节奏感。
美国纽约百老汇街景
这幅创作于 1930 年的作 品 ( 红、黑、黄、蓝构成 ) 是 蒙德里安几何抽象风格的代 表作之一。
《 红 、 黑 、 黄 、 蓝 构 成 》 蒙 德 里 安
2、热抽象——用色彩和有变化的线条、形体，构成比较随意、多变的 画面。作品以抒发作者情绪为主，显得热情奔放。 代表画家：康定斯基 康定斯基（1866--1944），俄 国抽象主义画家，“抽象艺术之 父”，其艺术被称为“抽象艺术” 或“抒情抽象”。 康定斯基擅长油画、水彩画和 版画。早期作品采取印象主义技法， 1910年开始采用音乐名称，形象 几乎是用色彩的块面和线条图案暗 示出来，如《即兴曲》等。以后则 是纯抽象的绘画，后又转向几何的 抽象，其画风充满着幻想、幽默的 趣味。
19世纪中叶照相机的出现更加速了人们对美术本 质的思考，内容的地位进一步降低。 人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印 象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现，美术 的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺 术形式。 人们又从音乐的类比中认识到，既然音乐可以通过 没有具体形象的声音而为人们所接受，美术为什么 就不能用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的 画面呢？ 还有着复杂的社会原因，现代社会的分工、西方科 学理性的影响都是处成抽象艺术产生的重要因素。
美术作品可以什么都不像吗？
——走进抽象艺术
一、什么是抽象艺术？
“抽象”，是从众多的事物中抽取出共同 的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。 “抽象艺术”指不表现任何客观形象，即完全 抛弃了任何可视自然形象的表现的艺术形式。
二、两种抽象艺术
1、冷抽象——由几何形体或直线构成，作品展现的是一些冷静、规 则的几何构成。代表画家：蒙德里安 蒙德里安（1872--1944）， 荷兰抽象主义画家，其艺术被称为 “冷抽象艺术”或“几何抽象”。 1913年后的绘画以几何性符 号式的绘画为主，他在平面上把横 线与竖线相结合，形成直角或长方 形，并在其中安排红、黄、蓝三原 色及灰色。这些新造型主义的抽象 艺术及其理论，不仅影响了西方抽 象绘画和雕塑，还对现代广告、家 具、服装设计、印刷和建筑产生了 深远的影响。
《红窗》 瓦萨雷利
5.光影与运动
色彩上 前黄后绿， 产生明暗空 间的视觉感 受，方向一 致，笔触强 烈，有运动 感。
《26-4-94》 赵无极
五、谁都能创作抽象艺术吗？
既能又不能： 说能，是因为我们每一个人都有对世界独立 的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望， 我们为什么不能通过艺术的语言把我们的这种情 感和观念表现出来呢？
中 国 抽 象 艺 术
人面鱼 纹彩陶盆， 新石器时代 仰韶文化， 葬具，高 16.5厘米、 口径39.8厘 米，1955年 陕西省西安 市半坡出土。
原始彩陶纹样
书法
思维拓展——生活中的抽象
康定斯基认为，紫色在音乐中，相当于一只英国 管，或者是一组木管乐器（如巴松管）的低沉音调。
结论：抽象艺术的特征
1、抽象艺术不直接表现客观物象， 不受现实生活和主题内容的约束。
2、以纯粹的艺术语言（点、线、面、 色彩、肌理等等）构成有意味的形 式，给人以不同的视觉感受。
三、艺术为什么会走向抽象？
《
1948 年 作 品 第 五 号 》 波 洛 克
3.材料与肌理
银灰色的金属 材料给人一种理性 的感觉，流畅的曲 线线条带给人自然 的美感，一点红色 若隐若现。
《隐现3X》 斯特拉
4.空间与透视
菱形所形成 的方向既向里转 又向外转，产生 视觉错觉感；颜 色上从深红到浅 红再到明亮的黄， 有一种前后空间 感。
说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组 织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可称之 为抽象艺术的。
课堂回顾：
一、了解了什么是抽象艺术？ 二、抽象艺术可以分为哪两类？ 三、艺术为什么会走向抽象呢？
四、抽象艺术美的表现：
a.形式与色彩 b.构图与笔触 c.材料与肌理 d.空间与透视 e.光影与运动
五、谁都百度文库创作抽象艺术吗？
《即兴之31》 康定斯基
《构图8号》康定斯基
康定斯基认为，在 音乐中： 淡蓝色像是一只长笛
蓝色犹如一把小提琴
深蓝色好似一把大提琴 最深的蓝色可谓是一架 教堂里的风琴
康定斯基认 为，橙色仿佛是 一位对自己深信 不疑的人。它的 音调宛如教堂的 钟声（祈祷之 钟），或者是浑 厚的女低音，或 像一把古老的小 提琴所奏出的舒 缓、宽广的声音。
波洛克生于1912年，从40 年代中开始，他的作品完全呈抽 象状态。以“滴溅泼洒”完成。 波洛克说，在创作过程中，他是 把画布铺在地上或是挂在墙上， 把油彩滴或泼上去，再以“木条、 铲子或刀子”拨开油彩。
他摒弃了传统的构图，作品 也没有明显的主体，有时候，画 布的大小是在作品完成之后再作 裁剪的。 “当我开始作画时并不知道要 画什么，待我画完后才知道我画 了什么。”
这是一 件铅笔素描 习作，写生 作品，艺术 家以纤细的 笔法，尽力 地去模仿自 然。
考 考 大 家 的 眼 睛
答案： 791365824
看动画过程
四、抽象艺术的艺术美：
刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且 也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术 到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的 五点艺术美：
2.构图与笔触
3.材料与肌理
4.空间与透视
5.光影与运动
1.形式与色彩
冷抽象，该 作品由直线， 正方形构成画 面感受非常严 谨，冷的白和 暖的白让人感 到理性。
《白上白》 马列维奇
2.构图与笔触
无上 无下、无 前无后的 满布构图， 笔触随意， 又称行动 绘画、姿 势笔触绘 画。
作品36号 波洛克
我们看见，粗重的黑色线条 控制着七个大小不同的矩形，形 成非常简洁的结构。画面主导是 右上方那块鲜亮的红色，不仅面 积巨大，且色度极为饱和。 左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合， 牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无 其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块， 再无其他形状。 巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，这 些有限的绘画基本元素与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身， 从而实现了他的几何抽象原则。
康定斯基
作品以线条、色彩、 抽象几何图形为基本构成 因素，利用这些抽象因素 的想象效果表达思想，唤 起人们内心深处的情感， 具有强烈的节奏感和视觉 冲击力。
康定斯基的抽象作品 带有很强的个人情感，因 此有人称他的艺术为“热 抽象”艺术。 他的抽象作品大都完 全脱离了客观对象，为避 免标题给观众的引导性联 想，他常常像音乐作品的 标题那样给自己的画取上 “即兴”、“作品X号”等 名称。
蒙德里安
《 百 老 汇 的 爵 士 乐 》 蒙 德 里 安
在这幅作品中，蒙德里安把他对纽约百 老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式 表现出来，创作出了一种视觉音乐。 像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹 灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下， 呈现出一种爵士乐的节奏感。
美国纽约百老汇街景
这幅创作于 1930 年的作 品 ( 红、黑、黄、蓝构成 ) 是 蒙德里安几何抽象风格的代 表作之一。
《 红 、 黑 、 黄 、 蓝 构 成 》 蒙 德 里 安
2、热抽象——用色彩和有变化的线条、形体，构成比较随意、多变的 画面。作品以抒发作者情绪为主，显得热情奔放。 代表画家：康定斯基 康定斯基（1866--1944），俄 国抽象主义画家，“抽象艺术之 父”，其艺术被称为“抽象艺术” 或“抒情抽象”。 康定斯基擅长油画、水彩画和 版画。早期作品采取印象主义技法， 1910年开始采用音乐名称，形象 几乎是用色彩的块面和线条图案暗 示出来，如《即兴曲》等。以后则 是纯抽象的绘画，后又转向几何的 抽象，其画风充满着幻想、幽默的 趣味。
19世纪中叶照相机的出现更加速了人们对美术本 质的思考，内容的地位进一步降低。 人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印 象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现，美术 的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺 术形式。 人们又从音乐的类比中认识到，既然音乐可以通过 没有具体形象的声音而为人们所接受，美术为什么 就不能用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的 画面呢？ 还有着复杂的社会原因，现代社会的分工、西方科 学理性的影响都是处成抽象艺术产生的重要因素。
美术作品可以什么都不像吗？
——走进抽象艺术
一、什么是抽象艺术？
“抽象”，是从众多的事物中抽取出共同 的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。 “抽象艺术”指不表现任何客观形象，即完全 抛弃了任何可视自然形象的表现的艺术形式。
二、两种抽象艺术
1、冷抽象——由几何形体或直线构成，作品展现的是一些冷静、规 则的几何构成。代表画家：蒙德里安 蒙德里安（1872--1944）， 荷兰抽象主义画家，其艺术被称为 “冷抽象艺术”或“几何抽象”。 1913年后的绘画以几何性符 号式的绘画为主，他在平面上把横 线与竖线相结合，形成直角或长方 形，并在其中安排红、黄、蓝三原 色及灰色。这些新造型主义的抽象 艺术及其理论，不仅影响了西方抽 象绘画和雕塑，还对现代广告、家 具、服装设计、印刷和建筑产生了 深远的影响。
《红窗》 瓦萨雷利
5.光影与运动
色彩上 前黄后绿， 产生明暗空 间的视觉感 受，方向一 致，笔触强 烈，有运动 感。
《26-4-94》 赵无极
五、谁都能创作抽象艺术吗？
既能又不能： 说能，是因为我们每一个人都有对世界独立 的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望， 我们为什么不能通过艺术的语言把我们的这种情 感和观念表现出来呢？
中 国 抽 象 艺 术
人面鱼 纹彩陶盆， 新石器时代 仰韶文化， 葬具，高 16.5厘米、 口径39.8厘 米，1955年 陕西省西安 市半坡出土。
原始彩陶纹样
书法
思维拓展——生活中的抽象
康定斯基认为，紫色在音乐中，相当于一只英国 管，或者是一组木管乐器（如巴松管）的低沉音调。
结论：抽象艺术的特征
1、抽象艺术不直接表现客观物象， 不受现实生活和主题内容的约束。
2、以纯粹的艺术语言（点、线、面、 色彩、肌理等等）构成有意味的形 式，给人以不同的视觉感受。
三、艺术为什么会走向抽象？
《
1948 年 作 品 第 五 号 》 波 洛 克
3.材料与肌理
银灰色的金属 材料给人一种理性 的感觉，流畅的曲 线线条带给人自然 的美感，一点红色 若隐若现。
《隐现3X》 斯特拉
4.空间与透视
菱形所形成 的方向既向里转 又向外转，产生 视觉错觉感；颜 色上从深红到浅 红再到明亮的黄， 有一种前后空间 感。
说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组 织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可称之 为抽象艺术的。
课堂回顾：
一、了解了什么是抽象艺术？ 二、抽象艺术可以分为哪两类？ 三、艺术为什么会走向抽象呢？
四、抽象艺术美的表现：
a.形式与色彩 b.构图与笔触 c.材料与肌理 d.空间与透视 e.光影与运动
五、谁都百度文库创作抽象艺术吗？
《即兴之31》 康定斯基
《构图8号》康定斯基
康定斯基认为，在 音乐中： 淡蓝色像是一只长笛
蓝色犹如一把小提琴
深蓝色好似一把大提琴 最深的蓝色可谓是一架 教堂里的风琴
康定斯基认 为，橙色仿佛是 一位对自己深信 不疑的人。它的 音调宛如教堂的 钟声（祈祷之 钟），或者是浑 厚的女低音，或 像一把古老的小 提琴所奏出的舒 缓、宽广的声音。
波洛克生于1912年，从40 年代中开始，他的作品完全呈抽 象状态。以“滴溅泼洒”完成。 波洛克说，在创作过程中，他是 把画布铺在地上或是挂在墙上， 把油彩滴或泼上去，再以“木条、 铲子或刀子”拨开油彩。
他摒弃了传统的构图，作品 也没有明显的主体，有时候，画 布的大小是在作品完成之后再作 裁剪的。 “当我开始作画时并不知道要 画什么，待我画完后才知道我画 了什么。”
这是一 件铅笔素描 习作，写生 作品，艺术 家以纤细的 笔法，尽力 地去模仿自 然。
考 考 大 家 的 眼 睛
答案： 791365824
看动画过程
四、抽象艺术的艺术美：
刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且 也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术 到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的 五点艺术美：