味无穷而炙愈出 钻弥坚而酌不尽 ——李商隐“无题”诗朦胧美之探讨(一)

味无穷而炙愈出钻弥坚而酌不尽——李商隐“无题”诗朦胧美之探讨

(一)

“无题”诗即没有题目的诗，在我国古代诗歌中并不少见，如《诗经》、古诗十九首等。不过，诗用“无题”作题目，当是李商隐的创造。在他诗歌创造中，大约有六分之一的篇目，是用“无题”来命名的，不仅有意，而且有趣，耐人寻味。一提“无题”诗，总愿与朦胧相联系；作为诗美来研究，无题诗具有朦胧美(当然不是所有的无题诗)。朦胧美当属美的范畴中的优美。它是在似与不似之间创造出来的模糊不清的艺术形象。如同“四不象”一样，它类似鹿之角、驴之尾、牛之蹄、骆驼之颈，其细节虽明晰，但整体却模糊、朦胧，不像这四种动物中的任何一种。朦胧美，又是在确知与非确知之间，它犹如雾里观山、海市蜃楼，似有似无；又像沙漠幻景、梦中之境，缥缈迷离。“望之邈然，即之氤氲，似乎难以触摸，而又浓郁地弥漫在你的周围。”这是一种模糊的、悠远清丽迷人的意境，温馨柔情的气氛弥漫于诗的空间，又从空间流向读者心田。朦胧美亦称醉态美，如川剧《醉皂》，他醉得连穿衣镜内外都分不清，但他自己是皂吏还是确知、不模糊的。“为什么对象会出现不确定的模糊性呢?因为客观事物是十分复杂的，其性质、特征、范畴也是十分复杂的，很难都做出非此即彼的判断，它经常介于彼此之间。彼此之间存在着难以确定的中间地带，它既非彼，又非此，因而既不能把它划入彼的范畴，又不能把它划入此的范畴。它存在着既属于又不属于的不清晰性。也就是模糊性。”在这模糊领域中的许多中间环节，

是“相互渗透，彼此过渡”，又“造成了不确定性。”这正是朦胧美不同于含蓄美之处，含蓄虽也蕴藉，但是确定的、明晰的；这朦胧的蕴藉则是不确定的、模糊的。朦胧美不仅以和谐为美，还以不完整、不对称，甚至残缺为美，“必须是阴暗朦胧的。”它不仅以神采气韵见胜，具有阴柔、优雅、静态的审美特性；还以力量气势取胜，带上阳刚、动态之美。本来优美与崇高分属两种不同美学范畴，在他们之间“存在着既属于又不属于的模糊性”，“由于隶属度不同，有的靠近优美，有的靠近崇高，有的则兼而有之，难以完全区别。”总的看，它给人“一种赏心悦目的快乐。”是审美主体的模糊美感对审美客体不确定性的一种松弛、舒畅的感觉，也是人的主体力量与客体的冲突在对象世界的感性呈现。“人类能运用模糊概念是一个巨大的财富而不是负担。而这一点，是理解人类智能和机器智能之间深奥区别的关键。”因此，模糊、朦胧具有更高层次的美学价值，它已超过了生活表层。记得一位老画家说过这样一段话：“凡诗不宜逼真，如旅行远望青山佳色，天然可爱，其烟霞变幻，难于各状。及登临非复其观，唯尽石枯树而已，远近不同所以妙在含糊，方见作手。”老画家道出了现代美学中有“朦胧美”的真谛。由于无题诗“以意象的朦胧性来代替形象的确定性，因而使得整体出现模糊性。”如《锦瑟》一诗，其中“锦瑟”指的是什么?颔颈两联中“庄生梦为蝴蝶”、“望帝化作杜鹃”、“沧海珠落泪”、“蓝田玉生烟”四个典故，又喻比什么?由于“托有形的形象之物，喻无形的抽象之理，借具体的客观外在之事物，百凝练的主观内在之情志。”使这整首诗的感情具有

不确定性、模糊性。有人认为是一首爱情诗，有人则认为是一首悼亡诗，还有人认为是一首描写音乐的咏物诗，等等。真是仁者见仁，智者见智，各有会心。对该诗理解的多维多向，是由于诗的整体象征、比喻的模糊性和背景的抽象性带来的，具体表现为“虽然把情感本身照原来写出，却把所感的对象隐藏过去，另外拿一种事物来做象征。”这是一种隐蔽的曲折的手法，故难读费解。诗人徐敬亚形象的比喻说，这种朦胧涛就象“一道只写等号一边的方程式。”等号的另一边，则由欣赏者将感受代入其中；但常常由于欣赏者的艺术修养，欣赏水平、审美要求及悟性感受力的差异，所以会产生多个“解”。关于这一点，我们还可以用审美理论作解释。欣赏诗歌是审美意识活动，它是“由一定历史水平上升而来的最全面、最自由的意识，因而它本质上是没有界限的，是开放的意识。审美意识的对象不是有限的现实物，而是自由的最高境界，它不能用封闭的符号来表达。”欣赏活动又是一个信息反馈系统，是审美信息的形成、接收的过程。“审美就是审美主体与客体两个系统间的信息交换。”对每一部作品(审美客体)的欣赏，每个人(审美主体)都通过自己的心理结构来接收信息；但不是单纯地接受，还要积极参加创作。又因个人的世界观、审美经验之不同，所以产生的审美意识也就各不相同。西方有“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”的说法，中国也有“诗无达诂”之说法，都是讲的这个道理。无题诗朦胧美的特性，不同于纯然形态的音乐、舞蹈、绘画，它负载着句外之意、弦外之音，具有“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的审美效果。它所表

达的内容，不是对某种情绪、情感的直接抒发，不能唤起主体情感的直接共鸣，不对形式美进行直接关照。它在再现物象时，没有确定感和质感，如同雕塑一样，只能利用外来的光线造成物象的明暗对比，不像绘画可以通过色调的浓淡，直接把光线表现在画面上。如《无题》(相见时难别亦难)，我们通过那依稀、朦胧的对所爱的人的怀念，触摸到了诗人那痛苦、失望而又缠绵执着的情感。特别是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”两句，既写自己对对方眷恋之深，思念永不停止，爱情要与生命相终始；又写爱情遭到破坏后的无穷无尽的哀伤。这里充满了悲伤失望的痛苦和缠绵炽烈的追求；追求虽无望，但还要坚持，因此追求带上了悲剧色彩。其“言外之意”我们还可以结合写作背景及李商隐的身世遭遇加以印证。“诗中所表达的那种深沉的相思苦痛、深厚的悲剧气氛，绵延不绝，至死方休的爱情向往，对年华消逝和无所依托的悲慨，以及明知希望渺远，而仍要积极追求的热情心情等等，难道仅仅局限于男女之情吗?”决不是。这里含有更深的隐痛，可以说这是诗人对自己一生遭遇的深沉感慨。有些诗是“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子。”综观李商隐比较好的爱情诗，“几乎全是写失意的爱情。这和他失意沉沦的身世遭遇不无关系，自身的失意遭遇使他对现实生活中青年男女失意的爱情有特别深切的体验，而当他在诗歌中抒写这种失意的爱情时，也就有可能融进自己的某些身世之感。’，四如因牛李党争而受牵累，仕宦失意，使他对此既深为感慨，但又无力反抗，遂使一片匡世救国之心，终成泡影。无题诗朦胧美这魅力，不仅在客