【科普】日本音乐专业名词
国家知识系列——日本音乐
国家知识系列——日本音乐滨崎步，日本史上销量最高个人歌手日本的传统音乐被称为邦乐，包括雅乐、声明、神乐、演歌等。
邦乐的演奏乐器种类繁多如三味线、尺八、能管（横笛）、筝、笙、和太鼓等，琵琶由中国传入日本后，也发展出不同的形式。
十九世纪末期，西方音乐进入日本，给日本音乐带来很大的影响，昭和后期开始产生融合西方元素与日本特色的卡拉OK和J-POP（日本流行音乐）。
现代日本流行音乐基本上从日本传统音乐演变而成，当中的转变当中最早可以追溯到西方摇滚音乐的兴起。
1960年代，披头四和海滩男孩等组合启发日本音乐界，于1969年组成的Happy End就尝试把摇滚音乐和日本传统音乐混合。
1970年代晚期，新浪潮开始，将流行音乐和摇滚乐合二为一的南方之星开启J-POP的新一页，最终在1980年代末，J-POP取代歌谣曲成为日本流行音乐的主流。
1999年，16岁的新人歌手宇多田光发表出道专辑《First Love》，销量达765万，打破历史纪录，也带动日本R&B曲风。
同年新人歌手滨崎步发表的第一张原创专辑《A Song for ××》连获三周销量冠军，知名度迅速上升，与宇多田光称霸整个市场。
在仓木麻衣出道后，三人并称为“平成三大歌姬”，在2000年代初席卷亚洲歌坛。
踏入2010年代，各个偶像团体均在日本音乐界获得成功，尤其以岚和AKB48最为突出。
不同偶像团体所获得的大量奖项均令团体之间的盛况和激烈竞争达到前所未有的境界，因而被称为“偶像团体的战国时代”。
另外随着计算机及软件技术的发展，VOCALOID和初音未来等虚拟歌手亦应运而生，并随着互联网而逐渐变得流行，甚至出现虚拟歌手翻唱歌曲的演唱会。
日本的摇滚金属乐在音乐市场也占有一席之地，亦有许多相当知名的日本乐团活耀在音乐界如X Japan、BABYMETAL、B'z等。
日本动画音乐在动画产业影响下开始受瞩目，其中以此为发展中心的Lantis在2009年至2013年期间收入每年增长逾一成，并为旗下超过100个声优和团体组合举行超过250场活动和演唱会，活动范围由日本国内扩展至亚洲、欧洲、美国和南美洲等地。
日本传统音乐常识
日本传统音乐常识日本传统音乐是日本文化的一部分，具有悠久的历史和独特的风格。
以下是一些关于日本传统音乐的常识。
1. 音乐类型日本传统音乐可以分为几种主要类型：- 和声音乐（wa-on）：和声音乐是日本传统音乐的主要形式，包括雅乐（gagaku）、宗教音乐（shomyo）和古典音乐（hogaku）等。
- 琴乐（gagaku）：雅乐是日本宫廷音乐的形式，历史悠久。
它通常使用演奏器乐和舞蹈的组合。
- 神道音乐（shomyo）：神道音乐是用于神社仪式的宗教音乐形式，以其慷慨激昂的声音和特殊的咏唱方式而闻名。
- 三曲（sankyoku）：三曲是一种传统的室内音乐形式，通常由三个乐器组合而成，包括三味线（shamisen）、尺八（shakuhachi）和箫（koto）。
2. 常见乐器日本传统音乐中常见的乐器包括：- 三味线（shamisen）：三味线是一种弹拨乐器，有三根弦，通常用于伴奏和独奏。
- 尺八（shakuhachi）：尺八是一种竹制吹管乐器，拥有独特的音色和演奏技巧。
- 箫（koto）：箫是一种七弦筝，通过用拇指和指甲弹奏产生音乐。
- 和太鼓（wadaiko）：和太鼓是一种大型鼓类乐器，用于表演日本传统鼓乐。
3. 音乐特点日本传统音乐具有以下一些特点：- 简约而优雅：日本传统音乐强调简洁和优雅，注重传统美学价值观，如平衡、和谐和自然。
- 动静结合：日本传统音乐中经常出现动静相间的节奏和音调变化，以打破单调性和增加表现力。
- 咏唱和歌曲：日本传统音乐中常常伴随有咏唱和歌曲，以表达情感和故事。
- 自然与季节：日本传统音乐通常与自然和季节有关，以传达对大自然的敬畏和美感。
以上是关于日本传统音乐的一些常识。
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日本音乐介绍概述
新音乐(1970~1980)
此时期的音乐风格，关键在于由早期较单一，较简易的伴奏编曲转移到较华丽的风 格，并开始引进电子乐取代1970年前纯以传统乐器（如吉他、鼓）演奏的形式。而在内 容上，也由之前摇滚乐所强调的社会议题转移到较偏向私人内心的讯息上，例如离别、 爱、友情等等。 另外，日本在这个时期开兴起偶像派歌手，外型及实力相当的乡裕美、西城秀树、 野口五郎被封为新御三家，而西城秀树与另一偶像派歌手泽田研二的竞争最为剧烈。
新音乐之发展，城市音乐(1980~1990)
稍后期兴起城市音乐，以大都市（一般常认为以东京为蓝图）中的繁忙，疏离感， 纸醉金迷为主题。这时其是J-pop发展流变上极为重要的一个时期。 1980年代中期，数名女性偶像歌手快速获得压倒性的人气并持续了数年的盛况，中 森明菜和松田圣子为当时的竞争对手。同时期中，有日本摇滚教父－十代教主之称的尾 崎丰亦迅速走红，有别于其他偶像派代表，当时广受年轻人支持。
中孝介
中孝介(あたり こうすけ,Kosuke Atari 1980年7月13日-),毕业于 琉球大 学。来自日本 奄美大岛 活动：2007年秋季又推出了作为TV 动画《夏目友人账》主题曲的单曲 《绊/夏夕空》 2010年，参加湖南卫视《天天 向上》特别节目《天天开场大歌》， 演唱开场大歌海角七号插曲《各自远 扬》和电影火天之城主题曲《空》。
市场巅峰(1990~1999)
1990年代是J-pop的极盛时期。音乐市场在此时期一次又一次打破记录。1991年销 售额打破了4000亿日圆，1993年5000亿日圆，在1998年达到了空前绝后的巅峰，6075 亿日圆。音乐市场的巨大化，相应的是音乐风格的极度多样化与强烈竞争。
叁
日本音乐代表人
•久石让与宫崎骏 •中岛美嘉
日本音乐
日本当红歌手
• 滨崎步 • 滨崎步【浜崎 あゆみ（はまさき あゆみ）】日 本著名流行音乐女歌手，原演员、模特。本名滨 崎歩（日语读法相同），是亚洲歌坛重量级女歌 手，亚洲流行天后，日本歌坛流行教主。在1999 年一跃成名，席卷2000年代至今的亚洲音乐界， 与宇多田光、仓木麻衣并称日本平成三大歌姬。 多张唱片登上日本公信榜榜首，代表作有《M》、 《A Song For XX》、《Dearest》等。爱称“あ ゆ”、“ayu”。所属事务所为“avex management （エイベックス･マネジメント）”唱片公司为 “avex trax（エイベックス トラックス）”。
日本音乐
日本的古代音乐 5～9世纪 日本人早已固有自己的音 乐 文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的 音乐可能未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的 《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载， 日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和 琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石 笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、 陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使 用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的 钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。 进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又 称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。
日本舞蹈
日本舞蹈广义指流行于日本各地的 各类舞蹈，如古代舞、乐、能、民 俗舞、歌舞伎舞蹈等；狭义专指包 括各种流派的歌舞伎舞蹈。在日本， “舞”古时也称“游”，中世纪后 称“踊”。最初的日本舞蹈称神乐， 如巫女舞，是用以敬神、娱神、通 神的舞蹈。
舞蹈形式
• 神乐 ,原始的日本舞蹈是用于祭祀活动的，称神 乐，以招魂、镇魂和祈祷动作为基础。 • 雅乐 , 又称舞乐，是日本宫廷中祭祀、燕享时 的音乐舞蹈，与中国古代舞蹈中的雅乐含意不尽 相同。伎乐 ，起源于日本本土，融合了从中国吴 地（江苏省一带）和西域（新疆一带）传到日本 的乐舞。 • 上方舞 ，江户时代的剧场诞生歌舞伎的同时，于 京都大阪一带兴起了上方舞（座敷舞），也称京 舞或地呗，即本地流行的歌舞。
日本民族音乐
2、日本音乐的主要乐器： 日本的乐器丰富多样，其中最著名的有日本筝（koto）、 三味线、日本琵琶和尺八等。
日本筝（koto）——是筝是一种长型弹拨乐器。琴身由泡 桐（一种软木）制成，琴头琴尾贴有较硬的木片。在琴身 上安装有活动的琴桥。将丝弦张在乐器上，用左手按弦。 用带有皮圈或厚纸圈的象牙拨子戴在右手的拇指、食指和 中指上进行拨奏。日本筝有筑紫筝、俗筝、十七弦、三十 弦和二十弦等多种形式。最早的筝是筑紫筝，长约180厘 米、13弦、分别架在琴马上，通过移动琴马来改变定弦， 戴指套弹奏。俗筝在平调子定弦法中，第5弦至第10弦的6 个音正好是一个都市音阶：E-F-A-B-C-E。这是自十七世 纪以来城市音乐最典型的日本音阶。
筝音乐——指的是筝的独奏曲、重奏和 合奏曲、筝与其他乐器的合奏曲（如与 三味线、胡弓和尺八等乐器的合奏曲） 以及主要以筝伴奏的歌曲。著名的演奏 家有筝曲《六段》、《八段》的创作者 八桥检校（1614—1685）；《五段砧》 的创作者光崎捡校(?-1853)和《四季之 眺望》的创作者松浦检校以及改编者八 重崎检校。另外还有《春之海》、《落 叶之舞》的作曲家宫城道雄等。
净琉璃——它是日本说唱表演艺术最重 要的一个门类，早期的净琉璃由琵琶伴 奏，后改为三味线伴奏。净琉璃一词源 自民间故事《净琉璃姬物语》中主人公 的名字。净琉璃的流派众多，但是现在 经常上演的仅有义太夫、常磐津、清元、 新内节几种。
能乐——是一种综合性的歌舞戏剧艺术。 包括面具、服装、道具、台词、动作、 舞蹈表演、谣曲(声乐)、哚子(器乐)等 多种因素。“能”即艺能。能乐源自 “猿乐”，它由8世纪时从中国传到日本 的散乐（杂技和魔术伴奏音乐）演变而 来。
①雅乐 ②筝音乐
⑤能乐 ⑥民谣
③地歌 ④净琉璃
日本音乐介绍
新乐风
爵士乐在二次世界大战期间受到来自日军的压力而暂时停止了 活动。大战结束后的美国占领日本时期， 活动。大战结束后的美国占领日本时期，美军和远东网络引进了相当数 量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏Boogie-woogie（Boogie量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏 （ woogie）、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。一些国外的音乐家及乐 ）、曼波 ）、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。 包括了JATP及路易斯 阿姆斯特朗）到日本访问演奏。而1952年更 及路易斯·阿姆斯特朗 团（包括了 及路易斯 阿姆斯特朗）到日本访问演奏。 年更 被定成“爵士音乐发展年” 被定成“爵士音乐发展年”（Year of the Jazz Boom）， ）， 代表人物：美空云雀、笠置シヅ シヅ子 江利チエミ チエミ。 代表人物：美空云雀、笠置シヅ子、江利チエミ。
日本歌舞伎
1868年，日本进入明治维 年 新时期， 新时期，日本音乐进入近现代发展 阶段。其基本特征是:日本急速汲取 阶段。其基本特征是 日本急速汲取 欧美音乐文化， 欧美音乐文化，从而形成延续至今 邦乐” 传统音乐） 洋乐” 的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐” 并存的局面。 并存的局面。这时期的传统音乐变 化很大。 化很大。 受到新政权支持的宫廷雅乐， 受到新政权支持的宫廷雅乐， 逐渐恢复元气，并扩大其影响。 逐渐恢复元气，并扩大其影响。在 20世纪 年代，由宫城道雄等人发 世纪20年代 世纪 年代， 起的采用日本传统乐器，借鉴西欧 起的采用日本传统乐器， 古典音乐作曲技法来创作新曲的 新日本音乐运动” “新日本音乐运动”，使传统音乐 得到进一步发展。 得到进一步发展。他创作的筝与尺 八二重奏曲《春之海》 八二重奏曲《春之海》(1929)获得 获得 了巨大成功。 了巨大成功。
日本音乐
从1956年起吹起一股摇滚热潮,据信是起于 一个乡村音乐团体重新演唱了猫王(Elvis Presley)的"伤心旅舍(Heartbreak Hotel)".整个摇滚运动在 1959年达到最 高峰,其中一些日本摇滚乐团曾经在电影 中演唱.然而,日本摇滚乐也随著美国摇 滚乐的败亡而相继衰退,因为太多乐团都 依照美国的脚步风格来走而大受影响.而 有部份的演奏家开始将传统日本流行音乐 和摇滚乐融合起来. J-pop已经成为日本文化的一部份了,在许 多地方都被广泛的使用,如:日本动画, 商店,广告,电影,广播节目,电视节目 及电玩……等,更有部份的电视台在新闻 结束时播放J-pop的歌曲.
现代音乐 ——J ——J-POP
J-Pop是Japanese Pop的缩写,是指受到西方影响的 Pop是 Pop的缩写,是指受到西方影响的
日本流行音乐.在日本被广泛地用来代表不同类 型的音乐,包括了流行音乐,摇滚,舞曲,嘻哈 和灵魂音乐. J-pop起源于昭和年间,那时爵士乐开始流行起来. pop起源于昭和年间,那时爵士乐开始流行起来. 第二次世界大战结束后,日本音乐家为美军演奏 曼波,布鲁斯和乡村音乐等音乐.而一些歌曲, 则开始流行起来.一些国外的音乐家及乐团到日 本访问演奏.而1952年更被定成" 本访问演奏.而1952年更被定成"爵士音乐发展 年(Year 年(Year of the Jazz Boom)",然而这个时期的作 Boom) 品风格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日 益困难,使得许多业余音乐家转向乡村音乐并在 远东学习及演奏,最后造成乡村音乐类型的音乐 大幅增加.
久石让本命藤泽守,1950年12月6日 出生于日本长野县中野市,日本知名 作曲家,歌手,钢琴家.久石让这个 名称的来源是他的偶像——美国黑人 音乐家及制作人昆西琼斯.久石让以 担任电影配乐为主.特别是宫崎骏导 演的作品,从《风之谷》至《崖上的波妞》的24年间所有长篇动画 电影的音乐制作,为宫崎骏作品中必不可缺的人物. 久石让5岁开始练小提琴.1981年久石让推出第一张专辑,确定了自 己的风格,确定了自己的音乐风格.作为作曲家的他初次担当电 视音乐是在动画片《开始人间加特子》中.近些年来,久石让开 始与中国,韩国等国导演合作.他曾为韩国电影《欢迎来到东莫 村》配乐,获得了在韩国的MBC电影奖,也曾参与中国影片《情 癫大圣》,《士兵突击》,《姨妈的后现代生活》和《太阳照常 升起》的音乐创作.除了电影配乐,他还创作了许多现代风格的 音乐专辑,自称三天可以写七十首乐曲.
日本音乐介绍 PPT课件
稍后期兴起城市音乐，以大都市（一般常认为以东京为蓝图）中的繁忙，疏离感， 纸醉金迷为主题。这时其是J-pop发展流变上极为重要的一个时期。
1980年代中期，数名女性偶像歌手快速获得压倒性的人气并持续了数年的盛况，中 森明菜和松田圣子为当时的竞争对手。同时期中，有日本摇滚教父－十代教主之称的尾 崎丰亦迅速走红，有别于其他偶像派代表，当时广受年轻人支持。
中孝介
中孝介(あたり こうすけ,Kosuke Atari
1980年7月13日-),毕业于 琉球大 学。来自日本 奄美大岛 活动：2007年秋季又推出了作为TV 动画《夏目友人账》主题曲的单曲 《绊/夏夕空》
2010年，参加湖南卫视《天天 向上》特别节目《天天开场大歌》， 演唱开场大歌海角七号插曲《各自远 扬》和电影火天之城主题曲《空》。
市场巅峰(1990~1999)
1990年代是J-pop的极盛时期。音乐市场在此时期一次又一次打破记录。1991年销 售额打破了4000亿日圆，1993年5000亿日圆，在1998年达到了空前绝后的巅峰，6075 亿日圆。音乐市场的巨大化，相应的是音乐风格的极度多样化与强烈竞争。
叁
日本音乐代表人
•久石让与宫崎骏 •中岛美嘉 •中孝介 •中岛美雪 •夏川里美 •仓木麻衣
部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐 家中，坂本九于1961年以他的歌曲《上を向いて歩こう》（别名：スキヤキ、 SUKIYAKI）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard magazine）三周）、日本、美洲地区 取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。
世界音乐文化10：日本音乐.doc
世界音乐文化10：日本音乐东亚音乐－日本音乐前言－关于日本日本位于太平洋西侧。
西隔东海、黄海、朝鲜海峡、日本海与中国、朝鲜、俄罗斯相望。
由北海道、本州、四国、九州4个大岛和约3900多个小岛组成。
日本在西元4世纪中叶成为统一的国家—大和国。
5世纪初，大和国达到鼎盛时期，其势力扩及朝鲜半岛南部。
西元645年通过大化革新，仿照唐朝律令制度，建立起以天皇为绝对君主的封建的中央集权国家体制。
12世纪末进入由武士阶层掌握实权的军事封建国家，史称“幕府”时期，直至19世纪德川幕府崩溃，日本长期处于封建社会。
1868年，革新派实行“明治维新”，废除了封建割据的幕藩体制，建立了统一的中央集权国家，恢复天皇至高无上的统治，发展资本主义，并逐步走上对外侵略扩张的道路。
在第二次世界大战中战败，1945年8月15日宣布无条件投降。
战后初期，美军对日本实行单独占领。
1947年5月实施新宪法，由绝对天皇制国家变为以天皇为国家象征的资本主义议会内阁制国家。
日本的人口有1.2617亿(1997年)。
主要为大和族，北海道地区约有2.5万阿伊努族人。
日本的宗教以神道和佛教较盛行。
19世纪日本发生了巨大的变化与根本的变革，这些变化和变革有1868年日本政体的更替所引起。
1868年，明治天皇即位，他是个励精图治的和皇帝，他要求及政治权利于一身，逼迫最后1位幕府辞职，他通过恢复统一的皇权，从而对国家进行改革，对外开放是明治维新1个非常重要的部分，他对日本音乐的发展也10分重要，19世纪末西方音乐大量涌入日本也是这样的改革另1种结果。
日本在近代，主要是以封建制度贵族与武士阶级为社会的主要阶层，但到了19世纪，这样的制度阶层逐渐瓦解，倚靠商业和手工业生存的资产阶级，逐渐成为社会的中坚阶层，而资产阶级在音乐生活中也逐渐嬴得了较强的地位，除了封建贵族社会的音乐文化以外，资产阶级的音乐文化业已日益重要起来，到了明治维新，他终于决定性的形成了今天日本音乐的面貌。
日本的音乐
公司经营理念为“做有独特性 的创造和贡献”。秉承此明朗的 理念，全体职员，演艺人员，事 业合作伙伴都积极创业，在变化 激烈的国际唱片界中成功发展成 国际化跨越音乐及周边产业的集 团化企业。业务方面涉及到唱片 制作发行，艺人经纪，音乐杂志 出版，网站，手机，艺人发掘与 培训等全方面。
Avex艾回旗下艺人
以此为目标的音乐家中，阪本九以他的 歌曲“上を向いて歩こう”（较广为人知 的曲名为スキヤキ）取得了成功。这首歌 是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志 （Billboard Magazine）三周）、日本、 美洲地区取得排行榜第一的日文歌曲，并 且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记 录”。 J-POP对流行文化的冲击： J-pop已经成为日本文化的一部份 了，在许多地方都被广泛的使用，如：日 本动画、商店、广告、电影、广播节目、 电视节目及电玩……等，更有部份的电视
Being Music Fantasy
Being系是由B-Gram、ROOMS、ZAIN、GIZA 等音乐公司组成，全名为Being Music Fantasy， 或简称BMF。幕前幕后阵容之强大可说是日本最 强的音乐机构之一。音乐特色大多是以流行与摇 滚（摇滚以B’z、WANDS为代表）为主，节奏轻 快、不论男女老少都能够轻易琅琅上口，并且歌 曲一开始就能马上带动高潮，例如大家都耳熟能 详的灌篮高手主题曲（全部为Being歌手演唱） 以及由名侦探柯南（除Two-mix那首外都由 Being歌手演唱）等等。旗下的乐团名称大多以 无特别意义的英文字为主（如B’z、ZARD、 DEEN，WANDS有塔罗牌中幸福之杖的意思）， 并具有创作实力，是“以不宣传为宣传”，大多 靠自身实力及风格崭露头角。
日语休闲娱乐类词汇
日语休闲娱乐类词汇
摘要：不积跬步无以至千里，日语词汇量的扩大在于每天的积累。
新东方网为您整理了日语休闲娱乐类词汇。
コンサート：音乐会
カラオケ：卡拉OK
音楽「おんがく」：音乐
ロック：摇滚
クラシック：古典乐
ピアノ：钢琴
ギター：吉他
サックス：萨克斯管
バイオリン：小提琴
トランペット：小号
フルート：长笛
琴「こと」：古琴
バレエ：芭蕾舞
オペラ：歌剧
社交ダンス：交谊舞
サーカス：马戏
マジック：魔术
漫才「まんざい」：相声
京劇「きょうげき」：京剧
テレビドラマ：电视剧
映画「えいが」：电影
俳優「はいゆう」：电视演员
文化センター「ぶんかセンター」：文化中心文学「ぶんがく」：文学
小説「しょうせつ」：小说
漫画「まんが」：漫画
アニメ：动画片
美術「びじゅつ」：美术
油絵「えぶらえ」：油画
中国絵「ちゅうごくえ」：国画
書道「しょどう」：书法
生け花「いけばな」：插画
茶道「さどう」：茶道
ドライブ：开车兜风
テレビゲーム：电子游戏
トランプ：扑克牌
マージャン：麻将牌
パチンコ：弹子机
釣り「つり」：钓鱼
サイクリング：自行车旅行
旅行「りょこう」：旅游
切手収集「きってしゅうしゅう」：集邮。
日本调式资料
日本调式日本，是一个极具独特个性和文化魅力的国家，其传统文化深受世人喜爱。
而日本调式，作为日本传统文化的一部分，承载着丰富的历史和深厚的文化内涵。
背景起源日本调式是一种特殊的音乐调式，源自于日本古代音乐的发展。
在古代，日本的音乐艺术主要受到中华文化的影响，发展出独具特色的音乐体系。
日本调式在演奏器乐、歌唱以及舞蹈等多个领域均得到广泛应用，成为日本文化的一大瑰宝。
音乐特点日本调式有其独特的音律和音域特点。
不同于西方音乐常见的十二平均律，日本调式采用了五声音阶，如黄音阶、长音阶等，这些音阶具有独特的音色和情感表达方式。
此外，在演奏技巧上，日本调式注重细腻的情感表达和动人的旋律演绎，使其具有极高的艺术价值。
文化意义日本调式不仅仅是一种音乐形式，更是日本文化的重要代表之一。
在传统的宗教仪式、祭祀活动以及戏剧表演中，日本调式都扮演着不可或缺的角色。
通过日本调式的演奏和传承，人们得以感受到日本古代的神秘和优美，体验到日本文化的博大精深。
日本调式还成为了连接古代和现代、传统和现代的文化纽带，传承着丰富的情感和情怀。
今日传承如今，虽然古代的日本调式已经逐渐演变和改变，但传统的精髓和文化内涵依然得以传承。
许多艺术家和音乐家致力于保护和传承日本调式的演奏技艺和音乐精髓，使之得以在现代社会中焕发新的光彩。
同时，日本调式也在国际舞台上获得了越来越多的关注和喜爱，为推动日本文化的走向世界打下了坚实基础。
结语日本调式作为日本传统文化的珍贵遗产，无论在音乐形式还是文化内涵上都具有独特的魅力。
通过深入了解和学习日本调式，我们可以更好地领略日本文化的博大精深，感受到古代日本的神秘和美丽。
让我们一同珍惜和传承这份宝贵的文化遗产，将日本调式的独特魅力传承下去，让更多的人能够在其中感受到音乐的力量和文化的魅力。
日本雅乐
日本雅乐雅乐（ががく）意指中文"雅正之乐"，是日本兴盛于平安时代的一种传统音乐，也是以大规模合奏型态演奏的音乐。
乐曲以器乐曲为多，至今仍是日本的宫廷音乐，是现存于世界最古老的音乐形式。
雅乐最初在奈良时代自中国及朝鲜传入日本，随后经模仿及融合而产生日本雅乐。
不伴随舞蹈的乐器合奏称为管弦；伴随舞蹈的是舞乐；在神乐、东游、久米、催马等曲式中，还包含汉诗（中国诗）的吟诵，称为朗咏。
雅乐大约是从1500多年前传入日本。
它不单是外来的，而且是一种混合多种文化的音乐艺术，因为它是由中国的唐乐、朝鲜的高丽乐（独乐）、百济乐、亚洲其他古代音乐以及日本传统的本土音乐结合而成，并以之为基础，逐渐融入日本的文化中去。
我国也有一种叫雅乐的传统音乐，虽同名，但内容却区别于日本的雅乐。
日本雅乐的历史根据史书的记载，早在公元453年，允恭天皇葬礼的时候，新罗国王派出了80多名的乐人前往日本，为之演奏哀乐；554年钦明天皇在位时，朝鲜的百济又派出另一队的音乐家到日本；圣德太子摄政期间，先后十九次派遣遣唐使，学习中国的唐乐，并带回日本本土；遣唐使藤原真敏于835年入长安，学习琵琶，后来携带琵琶和乐谱回国……公元701年，日本治部省内设置专门机构，掌管外来的音乐，而雅乐最初就是外来音乐的总称。
大宝二年（703年），根据《大宝律令》，日本设置雅乐寮，用来培训专业的乐师、音乐家，并只为宫廷服务，使得雅乐走向了专业化，高雅化的道路，影响逐渐壮大。
所以说日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来，这些音乐约在中世以前传入日本。
雅乐在中国属于仪式音乐，但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目，却被认为是自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。
由于同样都吸取了中国传统音乐的养分，日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可说是相当于兄弟的关系。
虽然乐曲分类中留存了唐乐、高丽乐和林邑乐（越南音乐）这些异国风情浓厚的名称，但日本雅乐也包含了大陆音乐传入之前古代音乐的成分。
日本音楽
日本音楽其の一J-PopJ-Pop是Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。
J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。
而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。
其の二アニメソング＝アニメ＋ソングアニメソング，主要是动画作品中使用的主题曲、插曲、印象曲等的总称。
有时也简称アニソン。
OP (opening):片头曲ED (ending):片尾曲BGM (back ground music):背景音乐OST (original sound track):原声碟TM (theme song):主题曲动画和漫画产业本来就密不可分，虽然它们并非产生于同一时期，当它们单独出现的时候，还未能显现出巨大的对时代文化的改写力量，但它们内在的本质有着高度的统一，即都有着对虚拟角色和虚拟环境的创造，都能建立让受众瞬间直达理想国的精神通道。
随着电玩产业的快速崛起，在日本，90年代此三项产业已紧密结合，许多作品企划都是跨三项平台以期达到最大收益。
ACG爱好者是庞大的次文化消费族群，也是有不少此ACG产业人士是由ACG爱好消费者投入变成梦想生产者。
既然号称是ACG时代，当然就不仅仅限于对ACG文本的消费市场骄人，一个时代的份量往往更体现在与衣食住行相关的产业之上，ACG做到了对这多重领域的占领，它从文本出发，却不再复归于文本，其衍生产品超越了娱乐本身，遍及了生活的每一个具体层面：服饰、工具、电影、旅游、家庭装饰、文化用品等等，因此，它也就超越了ACG文本的大部低龄受众，从而完成了对成人世界的全面征服。
代表歌曲：南里侑香- 暁の車Lia - 鳥の詩高橋洋子- 残酷な天使のテーゼ花澤香菜- 恋愛サーキュレーション其の三同人音楽所谓同人音乐，就是创作、编辑、出版、流通、到贩售全部在作者管理之下的音乐作品。
这里的“管理”的基本的含义就是“任何时候都能贯彻自己的意志”。
日语中音乐类型说法
迪斯科 ディスコ di su ko
独唱 独唱（どくしょう） do ku syoo
二重唱 デュエット dyu e tto
合唱 合唱（がっしょう） ga syoo
手风琴 アコーディオン a koo di o n
口琴 ハーモニカ haa mo ni ka
三味线，日本三弦 三味線（しゃみせん）sya mi se n
沙槌 マラカス ma ra ka su
电吉他 エレキ?ギター e re ki gi taa
电子琴 エレクトーン e re ku too n
钢琴 ピアノ pi a no
管风琴 パイプ?オルガン pa i pu o ru ga n
大号 チューバ chuu ba
长号 トロンボーン to ro n boo n
圆号 ホルン ho ru n
鼓 ドラム do ra mu
和声 ハーモニー haa mo nii
插曲 間奏曲（かんそうきょく） ka n soo kyo ku
旋律 メロディー me ro dii
节奏 リズム ri zu mu
交响乐 シンフォニー shi n fo nii
摇滚乐 ロック ro kku
爵士乐 ジャズ ja zu 源自伦巴 ルンバ ru n ba
小鼓 小太鼓（こだいこ） ko da i ko
大鼓 大太鼓（おおだいこ） oo da i ko
大提琴 チェロ che ro
小提琴 バイオリン ba i o ri n
吉他 ギター gi taa
流行歌曲 ポップス po ppu su
童谣；儿歌 童謡（どうよう） doo yoo
西部音乐 ウェスタン we su ta n
日本音乐专业详解
日本音乐专业详解不少学生会选去日本留学，那么日本音乐专业怎么样呢？和一起来看看吧!下面是小编整理的日本音乐专业的资讯，欢迎阅读。
日本音乐专业详解一、日本音乐专业设置本科：作曲系：作曲专业、音乐学专业声乐系：声乐器乐系：钢琴专业、风琴专业、管乐专业、弦乐专业、日本传统音乐专业音乐系(注重实践、演奏方向)：作曲专业、声乐专业、器乐专业研究生：作曲系：作曲研究、音乐学研究声乐系：歌剧研究、歌曲研究器乐系：钢琴研究、管/弦/打研究日本音乐专业考试过程是一般留学生的考试顺序是分三天进行的。
第一天，日语，第二天，专业考试，第三天面试。
这里重点说一下专业考试。
首先不要抱侥幸心理。
在日本不是有钱就能够上音乐学院的，真正看得还是你的实力和水平。
监考老师都是学校的教授之类的强角色，而且教你的老师在你考试当天会找一切理由避嫌。
二、日本音乐专业院校特色日本比较有名的音乐大学首推东京艺术大学，无论从办学历史、教学水平和人才培养等各个方面来看，都是日本首屈一指的。
由于它是国立大学，学费比私立音乐大学低得多，报考人数多、竞争率高、学生的质量相对来说也比较高、比较整齐。
桐朋学园音乐部以培养演奏人才而闻名。
著名指挥家小泽征尔就是在桐朋接受指挥的基础教育之后转赴欧美深造的。
国立音乐大学和武藏野音乐大学是两所齐名的私立音乐大学，历史均比较悠久、办学经验比较丰富、规模也比较大。
此外，东京地区还有东京音乐大学、东邦音乐大学、东京学艺大学音乐部、上野音乐大学、昭和音乐大学;外地有大阪音乐大学、大阪艺术大学、京都艺术大学、爱知艺术大学、广岛伊丽莎白音乐大学等音乐大学。
部分音乐大学之上设有大学院(相当于我国的研究生部)，一般为二年制，授予修士学位(相当于我国的硕士学位)。
只有东京艺术大学在二年修士课程之后，还设有三年博士课程，是日本唯一可以授予博士学位的艺术大学。
日本大学的音乐学科主要集中在演奏、作曲。
声乐和指挥这四大领域进行学习。
通过这四大领域的学习培养学生具有一定的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
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初回版：顾名思义，就是初次生产的盘啦，那里面会赠送一些附件，比如歌手的卡片啊，日历啊，甚至是T-SHIRT啊等等，也算是一种促销的方法。
当然卡片和卡片也有不同哦，就是说想得到所有不同的卡片，就要买好多次，其实唱片内容一样，只是赠送的东西不同~有的初回的唱片在内容也比普通的多一些，比如多一首歌啊，或者什么的~通常版：当然，在赠送方面就肯定不如初回啦，而且一般封面也会有所改变，内容上大至一样，不过有的唱片也收录了初回里没有的歌曲，就是说如果想听到的话，还必须再买一次普通常版的~见本盘（SAMPLE）——唱片公司在唱片正式发行前作为样品分发给唱片销售商的CD，是和正式贩卖版本完全相同的样品盘。
因为，见本盘和正式版都是一条生产线下来的产品，其所使用的母盘和片基都是一样的，压制工厂不会为了降低见本盘的品质单独再花上百万开生产线PV：Promotion Video（有人说和我们所说的MV是一回事，其实不然，看名字就知道啦，是宣传推广用的VIDEO，大家也应该注意到了PV都是在单曲推出前10天左右就在电视上有播了，就是为了宣传即将到来的新单曲，而我们所说的MV，都是和歌曲同步推出，或者晚一点吧~）C/W：Couple With（大家看到日本歌手出单曲的时候，通常会收录除了单曲以外的1首或2首歌，称为C/W曲，看名字就知道啦，就是和单曲一起的曲子，这些曲子通常不会被再次收录到专集当中，所以如果想听C/W曲也一定要去买单曲，哈哈，也是日本唱片业一个赚钱的方式吧~^^）CM：这个就是广告的意思。
在日本，唱片就是一个商品，所以歌手推出唱片的时候都会以CM的形式在音乐节目或者电视节目里做宣传，另外CM也指普通的的广告（就是我们心里对广告的定义啦）下面来说一下排行榜的问题：日本和中国以及其他地方的排行榜不一样，ORICON是每个星期3公布最新一周的销量情况。
截止到当周的星期6，所以如果大家细心就不难发现，大家基本都选在星期3发专集和单曲，这样在时间上来算计算的是一个星期的销量，来个对比：我星期2出唱片，在出成绩之前只有一天的销量计算，那和别人一个星期的成绩来比，自然就不行了。
所以日本的唱片一般都会集中在星期三发。
向大家介绍一些在日本比较有名的一些音乐，电视节目：音乐类：《Music Station》《HEY!HEY!HEY!》《Popjam》《Beat Motion》（这些节目都会请近期发片的歌手上节目做LIVE表演）《CDTV》（每周介绍ORICON单曲榜前50，以及一些其他的榜，另外请2-3组艺人做LIVE）《少年俱乐部》（这个是Johnny's Jr.家族专署的节目！参加的都是还没有出道的小JR们，当然，有时也会请一些已经出道的J家艺人！）《Hello!Morning》（看名字就知道啦，是早安家族的专署节目）除了音乐类，还有一些访谈类啊，搞笑类啊，等综艺节目。
里面最多的应该是J家人主持的吧，比如V6，SMAP，ARASHI，TT，YAYAYAH都有自己所主持的节目CCCD：Copy Control CD（看到名字就知道啦，是防止COPY的CD，这些CD腾腾也有一些，我试过了，只能录到MD里，电脑里是不能COPY的）（至于大家都说可以用某些特殊软件COPY过来。
但是CCCD本身的意思是COPY CONTROL CD的意思。
不能因为他们可以被某些特殊软件COPY，就不是这个意思了！）MAXI：大家总是可以看到CD MAXI SINGLE这样的字样，是什么意思呢？因为日本有很多地下艺人，被称为“INDIES”以BAND为多，当然也有一些是个人的。
他们没有正式所属的唱片公司，推出的歌和PV也都是自己用钱制作的。
所以一般他们推出的专集都是MINI ALBUM，只有6，7首歌左右，如果在INDIES比较有名，就会被唱片公司注意，然后和唱片公司正式签约，之后走的路线，资金，宣传都是靠公司了。
这个时候他们就可以被称为MAJOR了。
而MAJOR之后推出的SINGLE都叫做MAXI了！MAXI实际上就是12CM单曲，是相对于8CM单曲而言的。
大家都知道，在99年以前，日本的单曲基本上都是8CM的（可以说是日本的独创），但毕竟8CM的CD收录的内容极为有限（最多是4个TRACK），所以单曲的内容若多于4个TRACK，就只能用12CM的CD 了，称为MAXI SINGLE。
仅仅99年一年,8CM单曲就突然被淘汰了，现在基本上歌手出的单曲都是12CM，即都是MAXI，据说是成本的原因。
另外，日本唱片推出的方式和我们这边不一样，为了保持歌手一年都是很高的暴光率，通常他们大概是每3个月左右就会推出自己的新单曲，就是MAXI SINGLE啦，当然个别歌手可能速度或快或慢。
唱片推出的基本流程是这样的：电视，音像店PV宣传→→上一些综艺节目做LIVE（一般是hey!hey!hey!,musicstation,popjam,beat motion还有其他一些节目）→→单曲正式推出→→再上节目做宣传（应该算是第2次宣传，还是那些节目，不过参加过的节目，当然就不用再参加啦~）→→进入休眠期（期间可能会有一些演唱会啊，个别的LIVE表演啊，电影啊，写真啊等内容，不过已经暴光率已经不是很高，大概持续1个月到2个月左右）→→重复过程，推出新单曲而日本大碟推出的流程也和一般的国家不太一样，上面说了，一年歌手基本都是在活动中的，很少像大陆和欧美的歌手，推出一张专集，宣传几个月就没了几年~一般都是歌手在推出3张或4张单曲的时候，会紧接着推出包含前3张或4张单曲以及另外的8到9首的新歌的大碟专集。
流程如下：推出3张或4张单曲→→紧跟推出大碟（时间不超过1个月左右）→→少部分会上节目表演新歌（不过很少，当然也有，只是参加的节目不会很多，而且时间也不会持续很久）→→马上就进入下张新单曲的准备工作（比如找歌啊，练歌啊，拍PV啊等）所以刚刚看到有人说大碟好象是新歌+精选，这样的概念是错误的，大家好象看到有的歌我们听过，有的没有，按照这边的想法，就是新歌+精选~其实绝对不是啦，而是日本歌手推出的新大碟，只是一种不一样的宣传手段而已，而且这样做，一方面可以更赚钱，另一方面，可以保持歌手整年的人气和暴光率，这很重要，不是吗？！日本大碟推出的流程和英国很相似，不过日本一旦推出了大碟，该碟内的所有曲目将不作单独发行（制成单曲）。
而是歌手继续推出新的单曲。
英国歌手则会先推出2-3张单曲预测市场反应，然後再最近一张单曲发行的同时推出该艺人的专辑，那专辑的销量就有一定的保证了。
等专辑的头一波热潮过了，再从专辑裏选出另外一些曲目发行新单曲，刺激销量。
所以欧美的歌手专辑热卖期至少为一年，因为一只单曲一般能打榜2-3个月，一张专辑也至少3-5单曲.和华语歌手的情况不一样不过我想，，，日本唱片业这麽做会不会浪费了许多好歌，就是那些有资格成为单曲的歌一旦被收进了专辑裏就等於结束了它曝光的机会。
英文中文解释CD雷射唱片一种小型唱片，能播放光信号录下的音乐DVD 多功能影音光碟全名：Digital Video DiscVCD 影音光碟全名：Video Compact Discsingle 单曲一次主打一支流行歌曲maxi single 尺寸较大的单曲双A面单曲一次主打双首单曲album 专辑收录精华的或新歌曲的音乐唱片、录音带Introduction 序曲，前奏acoustic 不用电子装置的音乐演唱a cappella 无乐器伴奏的音乐演唱samba 森巴舞曲一种源於非洲轻快的2/4拍巴西舞Bossa Nova 波赛诺瓦舞曲与森巴舞曲类似另外揉合了爵士乐风R&B 节奏蓝调以黑人音乐蓝调为基调的流行音乐。
全名：Rhythm and Bluespop-rock 流行摇滚乐带有摇滚风格的流行音乐hard rock 硬式摇滚一种喧闹的，快节奏喊叫著演唱的摇滚乐unplugged concert 不插电演唱会与acoustic类似的演唱在英国，MAXI是指该单曲的最大容量版（MAXI就是最大的意思）：通常是三首歌外加主打单曲的MV，在三首歌裏其中一首为主打单曲，另外两首可以是新歌，可以是主打单曲的Remix版本，或者过往单曲的Remix/Live版本。
也有Double A-side的单曲，就是同一唱片裏包含了两首主打单曲，分别以他们命名发行两个不同版本的单曲，内容是大致相同，除了MV. 除了Maxi外，也有通常版，一般只有2首歌曲（包含主打无MV），价格一般是MAXI 的一半。
另外还发现了一点：日本单曲喜欢附赠单曲的伴奏，英国单曲则一般外带MV，莫非日本人这麽喜欢唱卡拉OK，一有新歌就要唱？：-）另:收集其他知识tie up效果: 就是指歌曲是cm或动画或日剧或游戏之类的主题曲, 背景歌,起到连携广告人气提升效应.unplugged: UN就是不插电的表演，可能和以往歌曲的编曲不一样，比如不用电吉他等，所以UN会更能看出来歌手的唱功.Bonnus Track: BT是指专辑的附加的歌曲，这些歌曲有的时候是限量发行的，比如买到初回版的专辑会加上这些歌，还比如欧美的歌手，可能在亚洲发行专集的时候会加上一些亚洲人更喜欢的曲风的歌曲等等，当然，这应该也算是一种赚钱的方式.安可: 原日文アンコール,翻译自从法文encore,意思是观众要求再来一个,就是在演唱会临结束时候唱的歌,数量不定.安可还出现在有的演唱会歌手已经退场了，但是FANS还希望歌手出来唱歌，这样也叫安可，不过基本上事先都已经安排好了.ORICON排行榜: 以销量做依据的日本音乐第一排行榜,所有的日曲精华在这里集结.动漫名词音乐解释:P：（opening）即片头曲。
ED：（ending）即片尾曲。
TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）BGM：（BACK GROUND MUSIC）背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST 中。
ユレクション COLLECTION：即选集，又称合集。
一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。
COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。
ィメ－ジ·アルバム IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。
给人的感觉是印象中的原曲。
IMAGE SONG：印象曲，基本同上，不过这个是单曲MIX/REMIX：一首曲子的混音版或一张混音专辑。