戏曲常识

容】
第四单元——中国古代戏曲
戏曲者，“以歌舞演故事也”——元代杂剧和明清传奇

【知识掌握】
【知识点精析】
一、文化常识
元代杂剧与明清传奇
中国古代戏曲主要是指元杂剧和明清传奇。
元代杂剧是在前代戏曲艺术和讲唱文学的基础上发展起来的，它标志着中国传统戏曲艺术进入成熟阶段。其中关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》就是它的典型、最高成就。
明清传奇是在元代杂剧的基础上发展起来的。它是继元代之后的又一个繁荣时期。代表作品有汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。
它们的区别：
（1）杂剧的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，杂剧通常由一个角色唱到底，而传奇是各种角色都可以唱，还可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇的末不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调丰富，分工更细，形式更活，因此更便于表现生活。
关汉卿、郑光祖、白朴、马致远：“元曲四大家”。
关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家；王实甫（约1260—1336），名德信，字实甫，大都（现在北京市）人，元代著名杂剧作家；汤显祖（1550—1616），字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人，临川（现在江西省临川市）人，明代戏曲作家。所居名玉茗堂。故《紫钗记》《还魂记》（即《牡丹亭》）《邯郸记》《南柯记》合称《临川四梦》或《玉茗堂四梦》；孔尚任（1648—1718），字聘之，又字季重，号东塘、岸堂，又号云亭山人，曲阜（现在山东曲阜）人，孔子64代孙，清初戏曲作家、诗人，因《桃花扇》的成功，与《长生殿》作者洪升并论，称“南洪北孔”。

二、鉴赏提示
戏曲是一种综合性的舞台艺术，它集音乐、舞蹈、美术、文学等多项艺术于一体。中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国

维语）。传统戏曲与现代话剧，均为
戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
但是在本单元的学习中，我们其实只是把它当作文学剧本来读的。所以，我们只要扫除字词障碍，就能透过诗化的唱词与半文半白的说白，抓住科介去揣摩出人物的动作，从而去理清故事情节，分析人物性格，把握作品主题。

三、重点撮要
1、积极的主题
《窦娥冤》是通过窦娥的血泪控诉，对天地鬼神的指斥，对当时黑暗社会的控诉、抗议，对封建法制、封建秩序的否定，引起人们对封建社会的现实秩序与传统观念的怀疑，把窦娥悲剧的意义升华到一个高度。
《长亭送别》正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的“时代最强音”，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。《牡丹亭》中也通过表现青年男女对自由的爱情生活的追求，反映了明确的反礼教的愿望和行动，也与当时的反对礼教的思想解放运动，是一脉相承的。
2、丰满的形象
《窦娥冤》中的窦娥，请求走后街，怕婆婆看见自己受刑而伤心，以及与婆婆诀别的场面。充分显示了她淳朴善良的美好心灵，使她的形象兼有反抗精神和善良心灵，从而使她的形象更丰满；在《长亭送别》中莺莺的身上，我们不仅看到的是对爱情的珍重，更有对功名利禄的轻视，对封建礼教的叛逆反抗性格的光辉。
3、浪漫的手法
《窦娥冤》中的三桩誓愿显灵的超现实情节，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。《牡丹亭》让一对陌生的青年男女在梦中相会，由梦生情，由情而病，由病而死、死而复生。这种异乎寻常、出死入生的爱情，使全剧从主题情节到人物塑造都富于浪漫主义的色彩。
这种特色之所以产生，一方面是作者善于继承前代戏曲遗产，采取了浪漫主义的创作方法和表现技巧；另一方面也正是由于作者有进步的理想，是这种理想激烈迸发的结果。
4、感人的语言和情景交融的境界
《窦娥冤》中，指斥天地的场面高亢激越，冤气冲天，紧张急促；诀别婆婆的场面如泣如诉，哀婉凄惨，徐缓低回；三桩誓愿的场面感情如火，激荡如潮，慷慨激昂。这三个场面的描写，以质朴无华而富于韵味的语言，深刻地展示了人物的内心世界，逐层深入地刻画了人物性格。课文中的曲

词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而见深邃。课文中的说白，如窦
娥向刽子手请求走后街不走前街的对白，以及窦娥与婆婆诀别时的对白，都是相当动人的，凝练而又明白如话，声气口吻酷似其人。
《长亭送别》的语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。既运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理，将人物感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，具有强烈的感染力；又融古代诗词与民间口语为一体，从而形成清丽华美、生动活泼的语言风格；还吸收了不少的方言词和俗语、成语，并将民间口语加工为富于文采的文学语言，最终，语言通俗自然、生动活泼而又富于文采。
《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。饱含今非昔比、感时伤怀的无限凄凉。
以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，与主人公的离愁别恨天然浑成，达到了情景交融的艺术境界。如【端正好】一曲，点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的图画：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。