魏晋南北朝的造园艺术法则
古代园林-全国导游
古代园林-全国导游判断题1. 秦汉时期初步确立了再现自然山水的基本原则，称“写实山水园”，为我国山水园林奠定了基础。
正确答案：B2. 汉武帝在建章宫的太液池中建蓬莱、方丈、瀛洲三岛，首开（江南博哥）“一池三山”模式之先河。
正确答案：A3. 明末计成的《园冶》是我国的造园名著，其造园手法仍是近现代园林艺术家所遵循的主要原则。
正确答案：A4. 花木不仅美化环境，更重要的是体现园林主人所追求的意境。
正确答案：A5. 亭台是园林中不可缺少的点景建筑，有“无台不园”之说。
正确答案：B6. 楼阁指两层或两层以上的高层建筑，全虚为阁，上虚下实为楼。
正确答案：B7. 留园全园以水为中心，突出水的主题。
正确答案：B8. 西方园林追求的是人工几何美，重在表现人为力量，称几何规则式园林。
中国园林称自然山水式园林，中国造园的基本法则是“有定式，无定法”。
正确答案：B9. 台是一种露天、表面较为平整的开放性建筑。
建在山顶高处的台称挑台，建在山坡的台称叠落台，建在悬崖陡壁的台称天台，建在水边的台称飘台。
正确答案：B10. 江南园林以苏州园林为代表，岭南园林以广东四大名园为代表。
正确答案：A11. 我国古代园林建造历史可上溯到2000多年前的西汉时期，最早的园林萌芽形式称囿。
正确答案：B12. 汉代已出现私家宅园。
正确答案：A13. 南宋南迁，将园林文化南移。
正确答案：A14. 明清时期中国园林开始影响欧洲。
正确答案：A15. 我国古典园林中的“山”虽然有假山，但多为真山，包括土山、石山、土石山。
正确答案：B16. 叠石是我国古代园林造景的基本要素。
叠石一般用三种岩石，它们是太湖石、黄石和鹅卵石。
正确答案：B17. 古代理水之法有阻、隔、破。
正确答案：B18. 私家园林多建于城内与住宅结合，是城市宅院山水园林。
正确答案：A19. 寺院园林主要有两种不同风格，一种是以自然为主的寺院园林，另一种是以建筑为主的寺院园林。
正确答案：A20. 避暑山庄分为宫殿区、风景游览区两大部分，正宫是宫殿区主体建筑，主殿“澹泊敬诚”，也称檀木殿。
魏晋南北朝的造园艺术法则
魏晋南北朝的造园艺术法则魏晋南北朝的造园艺术法则魏晋南北朝时期的著名画家谢赫在《古画品录》中提出的六法，对中国园林艺术创作中的布局、构图、手法等，都有较大的影响。
魏晋南北朝时期的著名画家谢赫在《古画品录》中提出的六法，对中国园林艺术创作中的布局、构图、手法等，都有较大的影响。
他的六法其一是“气韵生动”，“气韵”是一幅画的总的艺术效果和它的艺术感染力。
所谓“气韵生动”，就是要求一幅绘画作品有真实感人的艺术魅力。
其二是“骨法用笔”，即绘画的造型技巧。
“骨法”一般指事物的形象特征；“用笔”指技法，用墨“分其阴阳”，更好地表现大自然的阴阳明晦、远近疏密、朝幕阴晴，以及山石的体积感、质量感等。
下笔之前要充分“立意”，作到“意在笔先”，下笔后“不滞于手，不凝于心”，一气呵成，画完后又能作到“画尽意在”。
其三是“应物象形”，即物体所占有的空间、形象、颜色等。
其四是“随类赋彩”，即画家用不同的色彩来表观不同的对象。
中国古代画家把用色得当和表现出的美好境界，称为“浑化”，在画面上看不到人为色彩的涂痕，看到的是“秾纤得中”，“灵气惝恍”的形象。
中国山水画家在色彩运用上的这种“浑化”的境界，与中国园林艺术中的建筑、绿化、山水等色彩处理上的清淡雅致等要求是一脉相承的，但自然中的景色入画，画的色彩是不变的，而园林艺术的色彩却可以随着一年四季，或一天内早中晚的变化而变化，这是园林与绘画的不同特点，也是绘画达不到的。
其五是“经营位置”，即考虑整个结构和布局，使结构恰当，主次分明，远近得体，变化中求得统一。
中国历代绘画理论中谈的构图规律，疏密、参羡、藏露、虚实、呼应、简繁、明暗、曲直、层次以及宾主关系等，既是画论，更是造园的理论根据。
如画家画远山则无脚，远树无根，远舟见帆而不见船身，这种简繁的方法，既是画理，也是造园之理。
园林中的每个景点，犹如一幅连续而不同的画面深远而有层次，“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山”。
这都是藏露、虚实、呼应等在园林建筑中的应用，宜掩则掩，宜屏则屏，宜敞则敞，宜隔则隔，抓住精华，俗者屏之，使得咫尺空间，颇能得深意。
05 魏 晋 南 北 朝夏、商、西周 园林史
中国园林的风格是在六朝时期确定的。 隐士标榜、追求的所谓田园生活：1、歌颂自食其力的劳
动生活，鄙视追名逐利。2、歌颂简朴素约的读书生活， 鄙视锦衣玉食。3、歌颂无拘无束的自由生活，鄙视随人 俯仰。 士往往既是地主又是官僚。士这个阶层在整个中国历史 中，又有一种社会功能：他们是社会道德理想的体现者。 因此，士必须标榜精神的自由和独立。 中国园林的艺术特色，是两千年来士这个阶层的价值观 念、社会理想、道德规范、生活追求和审美趣味的结晶。 “师法自然”，不但是在园林的形式上摹仿自然的景观， 更重要的是追求一种自然的生活。士主要是通过追求自 然的生活才对自然的美有所会心的。 一个时代一个民族的造园艺术，也集中地反映了当时在 文化上占支配地位的人们的理想和他们的情感与憧憬。
私家园林之城市私园
北方的城市型私家园林，可举北魏首都洛阳为
代表。 《洛阳伽蓝记》（北魏· 杨衒之）：河 间王舍宅为寺的河间寺、大官僚张伦的宅园。 南方的城市型私家园林也像北方一样，多为贵 戚、官僚所经营。为了满足奢侈的生活享受， 也为了争奇斗富，很讲究山池楼阁的华丽格调， 刻意追求一种近乎绮靡的园林景观。南齐文惠 太子 （建康） “玄圃” ；梁武帝之弟、 湘东 王萧绎（ 江陵）“湘东苑 ”。
刘伶恒纵酒放达，或脱衣裸形在屋中，人见讥之。
伶曰：“我以天地为栋宇，屋室为裈衣，诸君何为 入我裈中？”
阮公（籍）邻家妇有美色，当垆酤酒。阮与
王安丰常从妇饮酒。阮醉，便眠其妇侧。夫 始殊疑之，伺察，终无他意。
籍邻家处子有才色，未嫁而卒。籍与无亲，来自生不相识，往哭，尽哀而去。
石崇每要客燕集，常令美人行酒；客饮酒不
尽者，使黄门交斩美人。王丞相与大将军 尝 共诣崇。丞相素不善饮，辄自勉强，至于沈 醉。每至大将军，固不饮以观其变，已斩三 人，颜色如故，尚不肯饮。丞相让之，大将 军曰：「自杀伊家人，何预卿事！」
魏晋南北朝园林史研究
魏晋南北朝园林史研究魏晋南北朝园林史研究园林艺术是中国传统文化的瑰宝之一，其发展经历了不同历史时期的变革与演进。
而魏晋南北朝时期，正是中国园林艺术迈向成熟的重要时期。
本文将通过对魏晋南北朝园林史的研究，探讨这一时期园林艺术的特点、影响以及对后世的意义。
魏晋南北朝时期，正值中国社会经济和文化的剧变时期。
这个时期的园林艺术，对于传统中国园林艺术的发展产生了重要的影响。
魏晋南北朝时期的园林建设，主要体现在两个方面：一是以宫殿园林为主，展现了帝王的权势与财富；二是以私家园林为主，突出了士人的文化修养与审美追求。
在宫殿园林方面，魏晋南北朝时期的园林建设主要集中在洛阳、长安、建康等帝王都城。
其中，洛阳的园林规模最大、风格最为独特。
以洛阳宫为代表的园林，通常采用“以殿为中心，凭借建筑和景物相互交融”的设计手法，展现了帝王的威严与荣耀。
洛阳宫中的九曲溪、玉华山、建章池等，以曲折多变的水景和巧妙布置的假山为特色，构建了壮丽的景观。
而在私家园林方面，魏晋南北朝时期的园林更多地体现了士人的文化修养与审美追求。
这些私家园林通常以王羲之、左思、庾信等文豪的府第为代表，注重园林的意境烘托和文化内涵。
例如，王羲之的府第就以“懿园”命名，整个园林以自然山石、奇花异树为背景，加之温泉、池塘等元素的巧妙运用，达到了自然与人文相融的效果。
魏晋南北朝园林的特点还体现在布局与构造上。
与前代的园林相比，魏晋南北朝的园林更加注重形式的多样性和变化性。
园林的布局更加灵活多变，注重景致的曲折和错落。
同时，园林的构造手法也更加讲究，巧妙运用水、土、山石等自然元素，并通过园中建筑的布置与之相互衬托，形成了独特的园林美。
魏晋南北朝园林艺术的发展，与社会经济和文化变革密不可分。
这一时期的园林艺术，既继承了前代园林的基础，又在宫殿园林和私家园林的发展中形成了独特的风格。
同时，魏晋南北朝时期所追求的文化内涵和审美追求，也对后世园林艺术产生了深远的影响。
总结起来，魏晋南北朝园林史的研究，揭示了这一时期园林艺术的特点和影响。
2010园林史与园林艺术原理- 03 魏晋南北朝
第三节 私家园林
• 门阀士族的官僚、文人纷纷造园，有权势的庄园 主也竟相效尤，私家园林应运而生。
• 有建在城市里的城市私园，也有建在郊外与庄园 结合的别墅园。
• 洛阳造园之风极盛。在平面的布局中，宅居与园 也有分工，“后园”是专供游憩的地方。叠假山， 绿化的树木品种多了。
• 私家园林在魏晋南北朝已经从写实到写意，多讲 究造园的意境。
• 四、由于寺庙园林主要依靠自然景观构景，在造园上积累 了极其丰富的处理建筑与自然环境的设计手法：1、善于 把建筑人工美和自然山水美天趣的融合——顺应地形之基 架屋；善于因山就势，建筑营造；2、善于控制建筑尺度， 掌握合宜体量；3、善于运用质朴的材料，净净的色彩， 造就素雅的建筑格调；5、善于运用园林建筑小品，对景
北 魏 洛 阳 城 平 面 图
• 芳林苑可以说是仿写自然，人工为主的一个皇家园林，园 内的西北面以各色文石堆筑为土石山，东南面开凿水池， 名为“天渊池”，引来谷水绕过主要殿堂前，形成园内完 整的水系。沿水系有雕刻精致的小品，形成很好的景况。 又有各种动物充其中和种树木花草，还有供演出活动的场 所。从布局和使用内容来看，既继承了汉代苑囿的某些特 点，而又有了新的发展，并为以后的皇家园林所模仿。
第七节 皇家园林 之 建康
• 建康：六朝古都，从吴到陈共六个朝代，历时 320年，史称:“六朝”。建康城位于长江边丘陵 起伏的地区，且各朝逐步扩建，呈不规则形，但 宫城按一定规矩筑成。
魏晋南北朝的文化与园林艺术
园林艺术的维护和管 理问题
由于历史变迁和战乱等原因，许 多魏晋南北朝时期的园林已经不 存在或者遭受了破坏。同时，当 时的园林艺术在维护和管理方面 也存在一些问题，如缺乏专业的 园艺师和有效的管理机制。
魏晋南北朝园林艺术的未来发展趋势与展望
要点一
深入研究与保护
要点二
创新与发展
随着文化遗产保护意识的提高，未来将有更多的学者和 研究人员深入研究魏晋南北朝时期的园林艺术，挖掘其 文化内涵和艺术价值。同时，政府和社会各界也将加大 保护力度，保护这一时期的园林遗产。
未来，魏晋南北朝园林艺术将在创新中不断发展。学者 们将深入研究当时的哲学思想、审美观念和文化精神， 从中汲取灵感，为现代园林艺术的发展提供新的思路和 方法。同时，现代科技也将被更多地应用于园林设计和 维护中，提高园林的艺术效果和维护水平。
阶段，直至隋朝统一。
这一时期，政治局面复杂，社 会动荡，战争频繁，但同时也 促进了各民族之间的交流与融
合。
这种背景下，文化与艺术得到 了迅速的发展，形成了独特的
魏晋南北朝文化。
魏晋南北朝的文化特点
魏晋南北朝时期的文化具有多元化 和自由的特点。
文化领域中出现了许多新的概念和 思潮，如玄学、佛学、道教等。
这一时期，儒家思想逐渐失去统治 地位，道家和佛教思想逐渐盛行。
这一时期的文化也具有强烈的批判 精神，对传统观念进行反思和质疑 。
魏晋南北朝的文化影响
这一时期的文化和艺术成就为唐、宋、明等 时期的繁荣奠定了基础。
这一时期的文化也为中国哲学、宗教、文学 等领域的发展奠定了基础，对中国的文化传
魏晋南北朝时期园林的环境审美思想
园林的设计考虑四季变化，使每个 季节都能欣赏到不同的风景，体现 了对自然环境的尊重和欣赏。
人文环境审美思想
文化传承
魏晋南北朝时期的园林设计融 入了大量的文化元素，如诗词 、历史故事等，使园林成为文
化传承的载体。
意境之美
设计师追求园林的意境之美， 通过园中景观的布局和设计， 表达出一种特有的情感和氛围
虚实相映
园林中的虚实相映也是重要的审美思想之一。通过植被 、水流等元素的搭配和布局，创造出一种虚实相映、若 隐若现的视觉效果。
03
魏晋南北朝时期园林的造 园技术
造园布局技术
01 02
自然布局
魏晋南北朝时期的园林追求自然之美，布局多以自然山水为蓝本，通 过巧妙地利用地形、水体、植物等元素，营造出一种天然野趣的意境 。
树木配置
园林中树木的配置也十分讲究。根据不同的地形和环境条件 ，选择适合的树种，如松、柏、柳、梧桐等，以营造出或幽 静雅致、或热闹活泼的氛围。
04
魏晋南北朝时期园林的代 表作品及案例分析
代表作品一：金谷园
总结词：金谷园是魏晋南北朝时期最著 名的园林之一，以其雄伟壮观的建筑和 自然美景而著称。
3. 文化背景：金谷园是当时文人墨客聚 集之地，许多著名的诗篇和故事都与金 谷园有关。
山水园林的兴起
这个时期的园林以山水园林为主，将自然山水融入园林之中，强 调自然与建筑的交融和渗透。
建筑美与自然美的融合
魏晋南北朝时期的园林将建筑美与自然美融为一体，使建筑与自 然环境相互呼应，相得益彰。
魏晋南北朝时期园林的影响
对后世园林的影响
魏晋南北朝时期的园林对后世的园林产生了深远的影响，为后来的唐宋元明清各 个时期的园林发展奠定了基础。
05魏晋南北朝园林
转折期
• 转折期——相当于魏晋南北朝时期 • 为造园从产生到全盛的转折期，初步确立 了园林美学思想，奠定了中国风景式园林 发展的基础 • 南北朝自然山水园（写意山水园雏形） • 寺观丛林的大量产生
园林背景
思想解放，文化多元
魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期。消极悲 观、及时行乐（曹操的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦 多”。饮酒麻痹神经，如刘伶等。服食五石散发热，促使他们郊外散 步。兰亭休褉盛会，千古佳话。）、放浪不羁、玩世不恭、个性解放、 皈依山门、归隐山林（阮籍、嵇康、陶渊明、顾恺之、谢灵运，竹林 七贤、左思、陆机、金谷二十四友等）。 名士寄情山水，是魏晋哲学的鲜明特征，游山玩水之风盛行。谢灵运 特制木屐，甚至专人为其开路。文人雅士厌烦战争，玄谈玩世，寄情 山水，风雅自居。玄学、佛道借机发展。
园林背景
中国园林体系的完成 对大自然的审美鉴赏取代了过去的神秘、伦理、功力态度， 成为中国传统审美思想的核心。园林的狩猎、求仙、通神 消失或仅留象征意义，游赏成为主导功能。 在以自然美微核心的审美思想下，中国风景式园林由单纯 模仿自然山水，发展到概括、提炼、抽象化、典型化，开 始了“源于自然，高于自然”的探索。
寺观园林
• 佛寺园林的建造，都需要选择山林水畔作为参禅修炼的洁 净场所。因此，他们选址的原则是：一是近水源，以便于 获取生活用水；二是要靠树林，既是景观的需要，又可就 地获得木材；三是地势凉爽、背风向阳和良好的小气候。 具备以上三个条件的往往都是风景幽美的地方，“深山藏 古寺”就是寺院园林惯用的艺术处理手法。（写意：画骆 驼，旗杆） • 寺院丛林已经有了公共园林的性质。帝王臣贵各造范囿宅 园，独享其乐，而穷苦的庶民百姓，只有到寺院园林中去 进香游览。由于游人多，求神拜佛者都愿施合，这又从经 济上大大促进了我国不少名山大川，如庐山、九华山、雁 荡山、泰山、杭州的西湖等的开发。
魏晋南北朝的文化与园林艺术
魏晋南北朝的文化与园林艺术魏晋南北朝是中国历史上一个重要的时期，这个时期对于中国的文化、园林艺术以及其他方面都有着深远的影响。
在这个时期，文化、园林艺术等方面都经过了深刻的变革和发展，同时也推动了中国的社会、经济和政治进步。
一、魏晋南北朝文化的特点魏晋南北朝是一个历史上非常丰富多彩的文化时期，这个时期的文化艺术呈现出了独特的特点，这些特点为后来中国的文化发展打下了坚实的基础。
1.佛教的传入魏晋南北朝是佛教传入中国的关键时期，从公元1世纪始，印度佛教就开始向中国传播。
随着佛教的传入，中国的文化艺术经历了深刻的变革，一些新的技艺以及思想观念也得到了推广和发展。
2.岳飞的传奇在这个时期里，岳飞成为了一个文化传奇。
岳飞是宋代的抗金名将，他以其忠诚不二的精神和勇敢无畏的实战经验，赢得了无数人的敬佩和崇拜。
在传统文化中，岳飞有着极其深刻的内涵，他被称为忠烈直臣，成为后来理想的象征。
3.书法艺术的飞跃发展魏晋南北朝时期，中国的书法艺术经历了一个非常重要的时期。
在这个时期，书法家们的风格各异，他们通过创新，开拓了中国书法艺术的新局面。
同时，书法艺术也成为了文化艺术的重要组成部分，它极大地影响了后来的书法艺术发展历程。
二、园林艺术的发展魏晋南北朝时期，园林艺术也出现了一些变革和新发展。
在这个时期，城市化发展、经济繁荣等导致了城市中的园林建设热潮。
园林艺术主要表现在以下几个方面：1.园林的规划设计在魏晋南北朝时期，中国的园林规划设计经过了一些新的变化和发展。
在设计和规划园林时，设计师注重形式和意境的统一，注重营造丰富多彩的空间感受。
2.仿制山水在这个时期里，中国的园林文化也通过仿制山水，将艺术融入到自然之中。
仿制山水也成为了其中一道亮丽的景观线，成为园林艺术的重要组成部分。
同时，在仿制山水的过程中，设计师注重贯彻自然与人的和谐共处的格言。
3.艺术构图在魏晋南北朝时期，中国的园林艺术也经过了深刻的发展，在园林艺术中，设计者注重花卉和石头等文化艺术元素的应用和创新，通过精心编排和构图，勾勒出新的园林艺术面貌。
魏晋南北朝园林特点
魏晋南北朝时期的著名画家谢赫在《古画品录》中提出的六法,对我国园林艺术创作中的布局、构图、手法等,都有较大的影响。
她的六法其一就是“气韵生动”,“气韵”就是一幅画的总的艺术效果与它的艺术感染力。
所谓“气韵生动”,就就是要求一幅绘画作品有真实感人的艺术魅力。
其二就是“骨法用笔”,即绘画的造型技巧。
“骨法”一般指事物的形象特征;“用笔”指技法,用墨“分其阴阳”,更好地表现大自然的阴阳明晦、远近疏密、朝幕阴晴,以及山石的体积感、质量感等。
下笔之前要充分“立意”,作到“意在笔先”,下笔后“不滞于手,不凝于心”,一气呵成,画完后又能作到“画尽意在”。
其三就是“应物象形”,即物体所占有的空间、形象、颜色等。
其四就是“随类赋彩”,即画家用不同的色彩来表观不同的对象。
我国古代画家把用色得当与表现出的美好境界,称为“浑化”,在画面上瞧不到人为色彩的涂痕,瞧到的就是“秾纤得中”,“灵气惝恍”的形象。
我国山水画家在色彩运用上的这种“浑化”的境界,与我国园林艺术中的建筑、绿化、山水等色彩处理上的清淡雅致等要求就是一脉相承的,但自然中的景色入画,画的色彩就是不变的,而园林艺术的色彩却可以随着一年四季,或一天内早中晚的变化而变化,这就是园林与绘画的不同特点,也就是绘画达不到的。
其五就是“经营位置”,即考虑整个结构与布局,使结构恰当,主次分明,远近得体,变化中求得统一。
我国历代绘画理论中谈的构图规律,疏密、参羡、藏露、虚实、呼应、简繁、明暗、曲直、层次以及宾主关系等,既就是画论,更就是造园的理论根据。
如画家画远山则无脚,远树无根,远舟见帆而不见船身,这种简繁的方法,既就是画理,也就是造园之理。
园林中的每个景点,犹如一幅连续而不同的画面深远而有层次,“常倚曲阑贪瞧水,不安四壁怕遮山”。
这都就是藏露、虚实、呼应等在园林建筑中的应用,宜掩则掩,宜屏则屏,宜敞则敞,宜隔则隔,抓住精华,俗者屏之,使得咫尺空间,颇能得深意。
其六就是“传移模写”,即向传统学习。
魏晋南北朝时期的园林特点
魏晋南北朝时期的园林特点魏晋南北朝时期是中国园林具有重大意义的转折时期,这-一时期的哲学思想,以及建安文学、田园诗文、书法绘画都影响了园林的创作“。
魏晋美学为中国古典园林确立了思想基础，“天.人合一”思想真正运用于园林中,中国园林真正形成了自然山水园的风格,形成了造园活动从生成到全盛的转折,奠定了中国古典园林的发展基础,同时对后世园林以及当代园林的发展都具有指导和惜鉴意义。
本文通过对魏晋南北朝时期时代背景及园林作品和的分析，明确了其特点，并简要剖析了其对后世园林的影响。
中国古典园林魏晋南北朝自然山水园转折期造园特点魏晋南北朝对哲学、美学、文化、文艺的变革以及对后世的影响是非常重要的,是精神觉醒和审美意识走向自觉的时代田。
魏晋南北朝时期是中国古典园林史上第个转折期。
这一阶段，社会的动荡和政治的分裂并未禁锢人们的思想，造园活动在帝王至贵族这一-特定人群中普遍活跃，园林的发展相当繁荣。
园林由雄伟的宫殿建筑为主转向以秀丽的山水为主，开创了我国自然山水园的新局面，寺观园林开始出现，并最终形成皇家、私家、寺观园林三大主流类型共同进步的局面。
魏晋南北朝是中国历史上的-一个大动乱时期，这一- 历史阶段的年代断限为从曹王称帝(220年)到陈朝灭亡(589年)，历时369年国。
这是一-段长达360多年的大混乱时期，受外族入侵后的残虐淫乱及动荡的影响，天下滔滔、人民遭殃，社会处于大分裂、大动荡、人口大迁移的状态。
由于社会动荡不安，生产力遭到极大的破坏，普遍流行着消极悲观的情绪。
文人知识分子由于对政治的厌恶和对现实的不满,或厌世而荒荡,或遁世而醉心于自然。
老庄所标榜的无为而治的思想、佛教的重来生不重现世的学说和儒学思想相结合而形成玄学。
玄学是以“有无本末之辩”为中心形成的思辨哲学体系,它取代了两汉经学，同时本体论(内在实体的追求)取代了自然观(外在世界的探索)。
诗歌中描写山水风景的越来越多。
文人名士追求“顺应自然”，山水诗文大量涌现文坛，谢灵运、陶渊明等。
造园史魏晋南林园林史
–人们专谈“玄理”不理世务成为风尚，即所谓[清谈]之风。 玄学和清谈的泛滥，使政治与社会风气日趋靡烂；
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云岗石窟
两道峡谷将石窟分为 东、中、西三区。
2020/6/27
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龙门石窟位于洛阳东南13km。因伊水东西两岸之 香山和龙门山对峙如天然门阙,古称“伊阙”,隋 唐以后习称龙门.
石窟密布于伊水两岸的崖壁上,南北长达1公里。 是我国古代雕刻艺术的典范之作。
龙门石窟
2020/6/27
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山水诗的出现和对造园的影响
造园史
中国造园史
2020/6/27
风景园林学院 杨向青 1
第三章 魏晋南北朝时期的园林
第一节 政治.经济.文化背景概述 第二节 魏晋南北朝时期的园林 第三节 魏晋南北朝时期园林的特点
2020/6/27
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第一节 政治.经济.文化背景概述
2020/6/27
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分裂、战乱导致的人们思想信仰的变化
洛神赋
2020/6/27
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魏晋南北朝时期的建筑及技术
魏晋南北朝时期是中国古பைடு நூலகம்筑 体系的发展时期:
–在建筑材料方面,砖瓦的产量和质 量有所提高,金属材料被用作装饰;
–在技术方面,大量木塔的建造,显 示了木结构技术的提高；
–砖石结构被大规模地应用到地面 建筑,石结构技术巨大进步；
–石工的雕凿技术也达到了很高的 水平。大量兴建佛教建筑，出现 了许多寺、塔、石窟和精美的雕 塑与壁画。
魏晋南北朝的私家园林
魏晋南北朝的私家园林公元220年东汉灭亡，军阀、豪强互相兼并，形成魏、蜀、吴三国各据一方。
其后虽经西晋的短暂统一，但不久塞外少数民族南下中原相继建立政权，汉族政权则偏安江南，又形成南、北朝的分裂局面。
直到公元589年隋王朝建立，中国才又恢复统一。
这三百多年的动乱分裂时期，庄园经济的发展，巩固了豪强和门阀士族的势力，政治上大一统局面的瓦解，影响到意识形态上的儒学独尊，人们敢于突破儒家思想的梏桎，藐视正统儒学制定的礼教和行为规范，向非正统的和外来的种种思潮中探索人生的真谛。
儒、道、佛、玄诸家争鸣，彼此阐发。
思想的解放带来了人性的觉醒，促进了艺术领域的开拓，也给予园林以极大的影响。
造园活动普及于民间，而且升华到艺术创作的境界。
私家园林大为兴盛，寺观园林也开始出现，从早先的以皇家造园为主流，变成为皇家、私家、寺观三大园林类型的并行发展。
所以说，这个时期乃是中国古典园林发展史上的一个承先启后的转折期。
由于种种因缘际会，大自然被揭开了秦汉以来披覆着的神秘的外衣，摆脱了儒家“君子比德”的单纯功利附会，以它的本来面目——一个广阔无垠、奇妙无比的生活环境和审美对象——呈现在人们的面前。
人们一方面通过寄情山水的实践活动取得与大自然的自我谐调，并对之倾诉纯真的感情。
另一方面又结合理论的探讨去深化对自然美的认识，去发掘、感知自然风景构成的内在规律。
于是，有关自然山水的艺术领域大力开拓，对自然美的鉴赏遂取代了过去所持的神秘和功利的态度，成为此后中国的传统美学思想的核心。
这时期的私家园林见于文献记载的已经很多了，其中有建在城市里面的城市型私园——宅园、游憩园，也有建在郊外、与庄园相结合的别墅园，由于园主人的身分、素养、趣味不同，官僚、贵戚的园林在内容和格调上与文人、名士的并不完全一样。
而北方和南方的园林，也多少反映出自然条件和文化背景的差异。
北方的城市型私家园林，可举北魏首都洛阳诸园为代表。
北魏自武帝迁都洛阳后，进行全面汉化，并大力吸收南朝文化，人民由于北方的统一而获得暂时的休养生息。
魏、晋、南北朝的园林
庄园别墅式私园的代表：金谷园
王诜 金谷园图
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
石崇经营金谷园的目的，主要是为了满足去宴游生 活的需要，及退休后安享山林之趣的需求。金谷园 并非一处单纯为了游憩目的而建的园林，它应该是 一处大型庄园，具有很强的生产功能。
“有别庐在河阳县金谷涧中，或高或下。有清泉、 茂林、众果、竹柏药草之属。金田十顷，羊二百口， 鸡、猪、鹅、鸭之类莫不毕备。又有水碓、鱼池、 土窟，其为娱目欢心之物备矣。……昼夜游宴，屡 迁其坐。或登高临下，或列作水滨。时琴瑟笙筑， 合载车中，道路并作。……”
邺城
邺城位于今河北省临漳县的漳水北岸，始建于春秋五霸之一的 齐桓公时。东汉末年，曹操锐意经营邺城，修建城池，营造宫 苑。后赵、前 燕、东魏、北齐皆定都与邺城，成为当时北方的 经济、政治、文化中 心之一。
曹魏邺城结构严整，以宫城为全城的中心，形成明显的中轴线。 功能明确，区划整齐，利用东西干道划分全称为南北两大区， 北部为宫禁及权贵府第，南区为坊里。
再是园林中心或主体，而且已不再是与神沟通的场所，而是文人雅士、军事防卫、日用品储藏等具有 较强娱乐性和实用性的世俗化建筑 皇家园林继承着秦汉的传统，追求金碧辉煌的皇家气派，但由于受战乱的影响和限制，魏晋南北朝的 皇家园囿大多建于城内或郊区的平地上，这就促使园林人工造景的技法得到发展，园林造景趋向细致 精炼。
02
巧于因借。张伦宅园的北边不远，是巍巍邙岭，南边是泻流如带的洛河，宅园座北朝南， 把人造的景阳山融于真山真水之中，山外有山，园外有水，使游园者如置邙岭脚下，步 履洛河岸边，能产生强烈的艺术感染力。
巧妙布景。主从处理得当，动静配搭合理。 叠石成山。张伦宅园的山体是从邙岭和万安山运来的石头。石块坚硬，可以在较小的空
魏晋南北朝的文化与园林艺术
佛教在这一时期得到了广泛的传播和发展，对中国文化产生 了深远的影响。同时，道教也在这一时期兴起，成为中国传 统文化的重要组成部分。
魏晋南北朝的社会背景
士族门阀制度的兴起
在魏晋南北朝时期，士族门阀制度得到了充分的发展。这种制度强调家族背景和 社会地位，对当时的社会结构和文化发展产生了重要的影响。
04
魏晋南北朝园林艺术的影响
对后世园林艺术的影响
继承了中国传统园林的精髓
魏晋南北朝的园林艺术继承了秦汉以来中国传统园林的 精髓，如利用自然元素、追求意境等。
奠定了后世园林艺术的基础
这一时期的园林艺术为后世园林艺术的发展奠定了基础 ，如唐宋时期的园林在布局、建筑风格等方面都有魏晋 南北朝园林的影子。
03
魏晋南北朝园林艺术的代表作 品
洛阳园林
总结词
洛阳园林是魏晋南北朝时期最著名的园林之一，以山水意境和建筑美学闻名于世。
详细描述
洛阳园林在设计上巧妙地融合了自然山水和人工建筑，形成了独特的园林景观。园中植物配置多样，色彩斑斓 ，与园中建筑相映成趣。园中的水流、山石、花木等元素，共同营造出一种优雅、宁静的氛围，反映了当时文 人雅士的审美追求。
金陵园林
总结词
金陵园林是魏晋南北朝时期另一座具有代表 性的园林，其特色在于以山、水、林、石等 自然元素为主，注重表现自然美和动态美。
详细描述
金陵园林中的山、水、林、石等元素的处理 非常出色，通过利用地形、水势和植物等自 然条件，营造出一种天然、和谐的自然景观 。园中的建筑则多采用流线型设计，与自然 环境融为一体，表现出动态美的特点。此外 ，金陵园林还注重利用季节变化来营造不同
不足
魏晋南北朝的园林艺术也存在一些不足之处，如部分园林过 于追求形式美，忽视了实用性；另外，这一时期的园林艺术 也受到了社会政治动荡的影响，部分园林作品并未完全实现 设计者的初衷。
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魏晋南北朝的造园艺术法则
魏晋南北朝时期的著名画家谢赫在《古画品录》中提出的六法，对中国园林艺术创作中的布局、构图、手法等，都有较大的影响。
他的六法其一是“气韵生动”，“气韵”是一幅画的总的艺术效果和它的艺术感染力。
所谓“气韵生动”，就是要求一幅绘画作品有真实感人的艺术魅力。
其二是“骨法用笔”，即绘画的造型技巧。
“骨法”一般指事物的形象特征；“用笔”指技法，用墨“分其阴阳”，更好地表现大自然的阴阳明晦、远近疏密、朝幕阴晴，以及山石的体积感、质量感等。
下笔之前要充分“立意”，作到“意在笔先”，下笔后“不滞于手，不凝于心”，一气呵成，画完后又能作到“画尽意在”。
其三是“应物象形”，即物体所占有的空间、形象、颜色等。
其四是“随类赋彩”，即画家用不同的色彩来表观不同的对象。
中国古代画家把用色得当和表现出的美好境界，称为“浑化”，在画面上看不到人为色彩的涂痕，看到的是“��纤得中”，“灵气惝恍”的形象。
中国山水画家在色彩运用上的这种“浑化”的境界，与中国园林艺术中的建筑、绿化、山水等色彩处理上的清淡雅致等要求是一脉相承的，但自然中的景色入画，画的色彩是不变的，而园林艺术的色
彩却可以随着一年四季，或一天内早中晚的变化而变化，这是园林与绘画的不同特点，也是绘画达不到的。
其五是“经营位置”，即考虑整个结构和布局，使结构恰当，主次分明，远近得体，变化中求得统一。
中国历代绘画理论中谈的构图规律，疏密、参羡、藏露、虚实、呼应、简繁、明暗、曲直、层次以及宾主关系等，既是画论，更是造园的理论根据。
如画家画远山则无脚，远树无根，远舟见帆而不见船身，这种简繁的方法，既是画理，也是造园之理。
园林中的每个景点，犹如一幅连续而不同的画面深远而有层次，“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山”。
这都是藏露、虚实、呼应等在园林建筑中的应用，宜掩则掩，宜屏则屏，宜敞则敞，宜隔则隔，抓住精华，俗者屏之，使得咫尺空间，颇能得深意。
其六是“传移模写”，即向传统学习。
从魏晋开始，南北朝的园林艺术向自然山水园发展，由宫、殿、楼阁建筑为主，充以禽兽。
其中的宫苑形式被扬弃，而古代苑囿中山水的处理手法被继承，以山水为骨干是园林的基础。
构山要重岩覆岭、深溪洞壑，崎岖山路，涧道盘纡，合乎山的自然形势。
山上要有高林巨树、悬葛垂萝，使山林生色。
叠石构山要有石洞，能潜行数百步，好似进入天然的石灰岩洞一般。
同时又经构楼馆，列于上下，半山有亭，便于憩息；山顶有楼，远近皆见，跨水为阁，流水成景。
这样的园林创作方能达到妙极自然的意境。
魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期。
文人雅士厌烦战争，玄谈玩世，寄情山水，风雅自居。
豪富们纷纷建造私家园林，把自然式风景山水缩写于自己私家园林中。
如西晋石祟的“金谷园”，是当时著名的私家园林。
石祟，晋武帝时任荆州刺史，他聚敛了大量财富广造宅园，晚年辞官后，退居洛阳城西北郊金谷涧畔之“河阳别业”，即金谷园。
据他自著《金谷诗》：“余有别庐在金谷涧中，或高或下。
有清泉茂林，众果竹柏药草之属，田四十顷，羊二百口，鸡猪鹅鸭之类莫不毕备。
又有水礁鱼池土窟，其为娱目欢心之物备矣”。
晋代著名文学家潘岳有诗咏金谷园之景物，说明石祟经营的金谷国，是为老年退休之后安享山林之乐趣，并作为吟咏作乐的场所。
地形既有起伏，又是临河而建，把金谷涧的水引来，形成园中水系，河洞可行游船，人坐岸边又可垂钓，岸边杨柳依依，又有繁多的树木配置，养鸡鸭等，真是游玩、吃喝皆具了。
北魏自武帝迁都洛阳后，大量的私家园林也随之经营起来。
据《洛阳伽兰记》记载：“当时四海晏清，八荒率职……。
于是帝族王侯、外戚公主，擅山海之富、居川林之饶，争修园宅，互相竞争，祟门丰室、洞房连户，飞馆生风、重楼起雾。
高台芸榭，家家而筑；花林曲池，园园而有，莫不桃李夏绿，竹柏冬青”。
“入其后园，见沟读赛产，石蹬碓尧。
朱荷出池，绿萍浮水。
飞梁跨阁，高树出云。
”
从以上的记载中可以看出，当时洛阳造园之风极盛。
在平面的布局中，宅居与园也有分工，“后园”是专供游憩的地方。
石蹬碓尧，说明有了叠假山。
朱荷出池，绿萍浮水。
桃李夏绿，竹柏冬青的绿化布置，不仅说明绿化的树木品种多，而且多讲究造园的意境，也即是注意写意了。
私家园林在魏晋南北朝已经从写实到写意。
例如北齐庚信的《小园赋》，说明了当时私家园林受到山水诗文绘画意境的影响，而宗炳所提倡的山水画理之所谓“坚画三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之回”，这成为造园空间艺术处理中极好的借鉴。
自然山水园的出现，为后来唐、宋、明、清时期的园林艺术打下了深厚的基础。